Fr & Sa 30. & 31.10.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Partitur des Körpers – Gewidmet der Tänzerin und Choreografin Noa Eshkol
Katja Erfurth
Tanz/Fragments of Life and Art

Eintritt: 24/16 €

Noa Eshkol (1924–2007), israelische Tänzerin, Choreographin und Künstlerin ukrainisch-jüdischer Herkunft, entwickelte eine analytisch-geometrische Bewegungsschrift, die Tanz wie eine Partitur notierte. Katja Erfurth ist es Anliegen, sich in Partitur des Körpers mit Eshkols künstlerischem Weg auseinanderzusetzen, ihre Prinzipien zu erforschen und sie mit der eigenen tanzkünstlerischen Praxis zu verbinden.
Als Schülerin von Gret Palucca befasst sich Erfurth seit vielen Jahren mit Tanzhistorie, insbesondere mit Mary Wigman und ihrer Schule in Dresden, aus der Palucca hervorging. Deren Schülerin Tile Rössler wiederum lehrte nach 1933 in Tel Aviv und stellt das Bindeglied zu Noa Eshkol dar. Eshkol entwickelte die Ursprünge des Ausdruckstanzes mit dem unbedingten Interesse weiter, Tanz durch ein hochkomplexes Notationssystem zu verschriftlichen und umgekehrt diesem in Analyse und Reflektion zu folgen.

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Lassen Sie sich entführen auf eine außergewöhnliche musikalische Reise: Pascal von Wroblewsky präsentiert mit ihrem Ensemble das DEFA Songbook – ein faszinierendes Programm, das die Liederwelt der legendären DEFA‑Filmklassiker in neuem, jazzigem Gewand erklingen lässt.

In diesem Programm begegnen Sie Perlen aus der Filmgeschichte der DDR, liebevoll neu interpretiert und mit frischem Klangcharme versehen. Die Songs, die früher auf der Leinwand emotional berührten und gesellschaftliche Stimmungen spiegelten, werden in dynamischen, originellen Arrangements zu neuem Leben erweckt – nicht im Blick zurück, sondern als lebendige, kraftvolle Reflexion der Zeitgeschichte.

Pascal von Wroblewsky zählt seit Jahrzehnten zu den herausragenden Stimmen der deutschen Jazzszene. Ihre künstlerische Bandbreite spannt sich von Jazz über Improvisation bis hin zu genreübergreifenden Projekten, bei denen sie mit Kreativität und Tiefsinn besticht. Ob auf internationalen Bühnen, im Duo, mit Big Band oder bei innovativen Programmen wie dem DEFA Songbook – sie versteht es meisterhaft, musikalische Tradition und zeitgenössisches Erleben zu verbinden.

Gemeinsam mit der Pianistin und Arrangeurin Lora Kostina, dem Kontrabassisten Daniel Werbach und dem Schlagzeuger Tom Friedrich entfaltet sich ein Klangkosmos, der vertraute Melodien in spannungsvolle, jazzbetonte Formen transformiert.

Tauchen Sie ein in eine musikalische Hommage an Filmgeschichte, Erinnerungskultur und die kreative Kraft des Jazz – ein Konzert für alle, die Klang neu entdecken möchten.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Die Gitarristin und Komponistin FREYA ARDE verbindet klassische und zeitgenössische Klänge und erkundet das klangliche Spektrum der Gitarre. In ihren minimalistischen Kompositionen erschafft sie cinematische und ätherische Klanglandschaften, wobei sie Live-Looping, Saiteninstrumente und ihre Stimme einsetzt.
Ihr Debütalbum E C H O (2025) ist eine Sammlung von neun Stücken für Gitarre, Klavier und Streichtrio und wurde von der Presse als “Standalone Experience” und “Meisterklasse des dynamischen Storytellings” gelobt.
Neben ihrem Solo-Werk arbeitet Freya Arde regelmäßig mit Filmregisseur*innen zusammen und hat u.a. die Filmmusik für Das geheime Leben der Bäume, Riefenstahl und Das fliegende Klassenzimmer geschrieben.
"Freya Arde zeichnet unsichtbare Pfade zwischen Klängen und Emotionen nach. Ihre Arbeit an E C H O ist die einer Architektin des Zerbrechlichen, einer Weberin von Stimmungen, einer Bildhauerin des Äthers. Fernab vom Trubel der Welt ist dieses Album eine Klammer, ein Atemzug, ein Echo, das, einmal gehört, noch lange nach der letzten Note nachhallt." EXTRAVAFRENCH

Die Cellistin, Komponistin, Sängerin und kreative Grenzgängerin TEREZIE KOVALOVÁ ist eine der faszinierendsten Persönlichkeiten der tschechischen Musikszene. Jetzt stellt sie ihr lange mit Spannung erwartetes Soloalbum "Zinka" vor – ein intensives audiovisuelles Erlebnis voller Emotion, Klangvielfalt und künstlerischer Tiefe.
Mit über dreißig Jahren Bühnenerfahrung und Beteiligung an mehr als 100 Projekten (u. a. mit Boris Carloff, David Stypka und Lenka Dusilová), vereint Kovalová auf "Zinka" all ihre Facetten. Vom Indie-Folk bis zur zeitgenössischen Klassik, von sphärischen Celloklängen bis zu experimenteller Elektronik: Dieses Album ist ein persönliches Manifest, das aus einer Phase des Umbruchs entstand – Burnout, Trennung und der Suche nach der eigenen Stimme. Die Lieder wechseln zwischen Tschechisch und Englisch und spiegeln Kovalovás unverwechselbaren künstlerischen Kosmos wider.
Unterstützt wurde sie von den renommierten Produzenten Jonatan Pastirčák (Pjonim) und Ondřej Mikula (Aid Kid), mit denen sie bereits preisgekrönte Filmmusik komponierte (u. a. für den Tschechischen Löwen 2023).
"Zinka" ist nicht nur ein Album – es ist ein Gesamtkunstwerk. Inspiriert von surrealistischen Motiven und ihrer Begegnung mit dem Mystiker Alejandro Jodorowsky, wird die Live-Performance zu einer eindrucksvollen Reise durch Klang und Bild.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Sa 26.09., 12:00 Uhr | Gartenstadt Hellerau
Sa 31.10., 12:00 Uhr | Gartenstadt Hellerau
Fahrradführung mit Claudia Dietze und Robert Badura
Jüdisches Leben in der Gartenstadt

Bitte eigenes Fahrrad mitbringen!

Eintritt: 15/10 €
Treff: Besucherzentrum
Dauer: ca. 2 Std.
Sprache: Deutsch

Anlässlich des jüdischen Kulturjahres TACHELES laden die Historiker*innen Claudia Dietze und Robert Badura zu einer Fahrradführung durch die Gartenstadt Hellerau ein. Ausgehend von der Idee einzelne Geschichten zu einem Ganzen zu verbinden, führt die Tour zu Orten, die auf den ersten Blick wenig miteinander zu
tun haben, zusammen jedoch ein vielschichtiges Bild jüdischen Lebens in Hellerau ergeben. Die Führung zeichnet die Lebens wege jüdischer Bewohner*innen nach und macht zugleich die Strukturen der Ausgrenzung und Diskriminierung innerhalb der Gartenstadt sichtbar. Stationen sind unter anderem die ehemaligen Lebensorte von Paul Adler, der Familie Crambach und des Arztes Fritz Pulvermacher.

Ein Theater-Konzert für Kinder ab 4 Jahren

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen: Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders verkauften sich die mittlerweile vier Eule-Alben so gut, dass die Macherinnen gleich zwei Mal die goldene Schallplatte und eine Platin-Platte erhielten. Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders und Cristiana Garba auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Rund 100.000 Besucher in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party.

Auch Eulen-Pate Rolf Zuckowski schaute sich die Inszenierung an und zeigte sich beeindruckt: »Kleine EULE ganz groß! Wir gratulieren dem fantastischen Team von „Eule findet den Beat“ zu dem großen Erfolg und den vielen ausverkauften Vorstellungen. Eine ideenreiche, witzige und überraschende Inszenierung mit einer ansteckenden Spielfreude auf der Bühne (Super-Band!) und mitten im Publikum. Einfach großartig und fit für viele Fortsetzungen im Eule-Land.«

Man darf sich auf eine dynamische Inszenierung freuen, in der fünf Schauspieler*innen nicht nur in diverse Tierrollen schlüpfen, sondern auch als solche zu den Instrumenten greifen. Und wer würde schon gerne brav sitzen bleiben, wenn die HipHop-Ratte ‚nen fetten Freestyle raushaut oder die Punk-Katze in Pogo-Manier über die Bühne hüpft? Musik bewegt. Der Körper wird zum Ausdrucksinstrument dessen, was er fühlt. Dies soll sich nicht nur im Spiel der Darsteller*innen zeigen, sondern auch für die jungen Zuschauer*innen gelten dürfen, die immer wieder die Möglichkeit erhalten, sich aktiv – sei es tänzerisch, gesanglich oder kreischend – einzubringen. Zugunsten einer Umsetzung, die die Grenzen zwischen Theater, Musik und Party auslotet, wird sowohl Bühne als auch Zuschauerraum zum Ort des Geschehens.

90 Minuten Konzert ohne Pause

Großer Saal

Einlass: 18:00 Uhr

„Blut und Wein“

Lesung zu Halloween

David Pawn liest aus seinen Horror- und Gruselgeschichten

31.10. 19:00 Uhr (Einlass ab 18:00 Uhr)

Weinkeller „Am Goldenen Wagen“ (historisches Gewölbe, Hoflößnitzstraße 82)

Einlass ab 18:00 Uhr

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Werke von S. Rossi, Cl. Monteverdi, L. da Viadana u. a.

»Das Leben des Brian« als Komisches Oratorium von Eric Idle und John du Prez.
Eine Zeit der Unruhe, Angst und Verwirrung unter dem gnadenlosen Joch der Römer. Der arglose Brian wünscht sich vom Leben nicht sehr viel: ein bisschen weniger Steinigungen, dafür ein bisschen mehr Liebe, und vielleicht, dass die Menschen aufhören, ständig nach Anführern zu suchen. Dumm nur, dass ausgerechnet er zum angebeteten und gejagten Messias erklärt wird. Je mehr Brian versucht, das Missverständnis aufzuklären, desto vehementer schließen sich ihm Jünger an – darunter auch seine Geliebte Judith.
Nach dem überwältigenden Erfolg des Ritter-der-Kokosnuss-Musicals »Spamalot«, steht jetzt das Brian-Musical »Nicht der Messias«, gespielt mit großem Ensemble, viel Spaß und unbändiger Leidenschaft als zweite Monty Python Inszenierung auf der einzigartigen Ruine-Bühne.

Einlass 18:00 Uhr

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Alex Stolze und Ben Osborn begegneten sich erstmals bei der Gestaltung eines Rosh-Chodesch-Gottesdienstes in einer Berliner Synagoge. Aus dieser spirituellen Begegnung entwickelte sich eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit, die sich in einer außergewöhnlichen Live-Performance entfaltet. Zwischen elektronischen Klanglandschaften, fein verwobenen Songstrukturen und atmosphärischen Instrumentalkompositionen stellen sie die jüdische Musiktradition in einen zeitgenössischen Kontext.

Im Zentrum steht Alex Stolzes eigens entwickelte fünfsaitige Violine, mit der er nahöstlich inspirierte Melodien, Polyrhythmen und elektronische Klangwelten verbindet. Ausgangspunkt des Konzerts ist sein aktuelles Album »Raash ve Ruach« (2024), das sich mit Fragen jüdischer Identität und Spiritualität in einer fragmentierten Welt auseinandersetzt. Ben Osborn ergänzt das Klanguniversum mit Klavier, Synthesizern und poetischem Songwriting. Der britische Komponist, Autor und Multiinstrumentalist bewegt sich zwischen Folk, moderner Klassik und Electronica und schafft fein gewebte Klangräume, in denen persönliche Geschichten und politische Themen ineinandergreifen.

Alex Stolze (violin, electronics), Ben Osborn (piano, synthesizer, vocals)

Dauer: ca. 90 Minuten

Here, in the shade of the tree, stories begin to grow: intimate tales, unexpected laughter, and memories of conflict, connection and love. Iranian storyteller Sahand Sahebdivani and Israeli storyteller Raphael Rodan return to the stage together, united by a deep friendship spanning decades. They revisit »the house where their mothers grew up« – an imagined place beneath a mulberry tree where memory, myth, and identity intertwine. With humour, warmth and a touch of rebellion, Rodan and Sahebdivani explore what happens when two seemingly unlikely friends choose storytelling over silence. Their stories are accompanied by the angelic voice of Mary Aygetsy, who brings Armenian folk songs to life. Raphael Rodan is an award-winning theatre maker and storyteller. Together with Sahand Sahebdivani, he has co-directed the Amsterdam Storytelling Festival since 2018. Born in Iran, Sahebdivani fled to the Netherlands as a child and founded the Mezrab Cultural Center in Amsterdam in 2004, which has since become one of the world's leading stages for storytelling.

Deutsch:

Hier, im Schatten des Baumes, beginnen Geschichten zu wachsen: intime Erzählungen, unerwartetes Lachen und Erinnerungen an Konflikte, Verbundenheit und Liebe. Die iranische Geschichtenerzählerin Sahand Sahebdivani und der israelische Geschichtenerzähler Raphael Rodan kehren gemeinsam auf die Bühne zurück, verbunden durch eine tiefe, jahrzehntelange Freundschaft. Sie kehren zurück zu „dem Haus, in dem ihre Mütter aufgewachsen sind“ – einem imaginären Ort unter einem Maulbeerbaum, an dem sich Erinnerung, Mythos und Identität miteinander verflechten. Mit Humor, Wärme und einem Hauch von Rebellion erkunden Rodan und Sahebdivani, was geschieht, wenn zwei scheinbar ungleiche Freunde das Geschichtenerzählen dem Schweigen vorziehen. Begleitet werden ihre Geschichten von der Engelsstimme von Mary Aygetsy, die armenische Volkslieder zum Leben erweckt.

Raphael Rodan ist ein preisgekrönter Theatermacher und Geschichtenerzähler. Gemeinsam mit Sahand Sahebdivani leitet er seit 2018 das Amsterdam Storytelling Festival. Der im Iran geborene Sahebdivani floh als Kind in die Niederlande und gründete 2004 das Mezrab Cultural Center in Amsterdam, das sich seitdem zu einer der weltweit führenden Bühnen für das Geschichtenerzählen entwickelt hat.

Storytelling: Raphael Rodan, Sahand Sahebdivani | Vocals: Mary Aygetsy

Dauer: ca. 60 Minuten

In clear, easy-to-understand English. / In leicht verständlicher englischer Sprache.