Einlass: 18:00 Uhr

Ein Sommer in Verona
Oper und leger, das ist beileibe kein Widerspruch. Den Beweis treten Franziska Dannheim und Jeong-Min Kim auch mit ihrer Produktion „Romeo & Julia“ an. Seit vielen Jahren begeistern die Essener Sopranistin und ihre kongeniale Begleiterin an den Tasten mit ihrem Format „Oper légère“ das Publikum. Das Rezept: Eine Stimme, ein Piano, eine Oper - und fertig ist ein ebenso unterhaltsamer wie informativer Abend, der den Gästen meisterhafte Werke der Musikgeschichte mit großer Leichtigkeit ganz nahe bringt.
Nun verschmelzen die beiden versierten Opern-Verführerinnen Vincenzos Bellinis Belcanto-Perlen und die Herzensmelodien von Charles Gounod zur Quintessenz der berühmtesten Liebesgeschichte der Weltliteratur. Sie verführen ihre Gäste in das sommerliche Verona des 16. Jahrhunderts, wo Romeo und Julia um ihre Liebe kämpfen. Doch trotz letztendlich tödlicher Dramatik garantieren Franziska Dannheim und Jeong-Min Kim Opernanfängern und Kennern einen mitreißenden und kurzweiligen Abend – spontane Massentrauung möglich.

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

In seinem neuen Programm redet der in London „ausgebildete“ Komiker über fliegende Autos im Linksverkehr, deutsche Wurstsorten, britische Royals und den nicht enden wollenden Wahnsinn in seiner Zweitheimat England. Außerdem geht es um die Frage, ob wir Deutschen nicht am Ende genauso verrückt
sind wie die Briten. Doch der Blick geht vor allem nach vorn. Stellt sich der Brexit doch noch als gute
Idee heraus? Für wie viel Pfund kommen Hitlers Weingläser unter den Hammer? Und wie sind
ausgerechnet die lebend aus dem Führerbunker herausgekommen? Kommt auch für Nicht-Könige das bedingungslose Grundeinkommen? Oder kann man in Zukunft gar nicht mehr bankrottgehen, weil wir dann längst in Krypto, Altkleidern und Dosenfutter bezahlen? Eins steht fest: Die Zukunft kommt – und sie wird golden. In Großbritannien seit Jahren erfolgreich, ist Christian Schulte-Loh mittlerweile auch in Deutschland regelmäßig auf den großen Bühnen und im TV zu sehen, u. a. als Moderator mehrerer Folgen des „Quatsch Comedy Club“, als Gast bei „Genial Daneben – Das Quiz“, oder „Nuhr im Ersten“.

© Robert Winter

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Im Herbst und Winter dämmert es früh, schnell tritt die dunkle Nacht ein und in der Altstadt von Dorsten kehrt Ruhe ein. Eine suggestive Atmosphäre für Stadtrundgänge lässt den Charme von vergangenen Jahrhunderten nachempfinden. Begleiten Sie die Nachtwächter im historischen Kostüm durch die Gassen, die Mittelalterge- schichte von Dorsten wird in diesem Rahmen besonders präsent. Entdecken Sie auf diesem Wege die romantische Altstadt von Dorsten.
Als Umtrunk wird Rotwein und Wasser gereicht.
Foto Archiv Stadt Dorsten
Es gilt eine Mindestteilnehmerzahl von 5 Personen.
Bei Absage der Tour durch den Veranstalter wenden Sie sich zur Umbuchung auf einen anderen Termin bitte an die Stadtagentur Dorsten unter Telefon 02362/663066.

Seit 16 Jahren tourt der österreichische Pianist David Helbock mit seinem umwerfend unterhaltsamen Trio durch die europäischen Lande. Rechtzeitig zu unserem Konzert veröffentlicht er ein neues Album, diesmal begleitet von seiner Landsfrau Filippa Gojo, voc . Die Professorin für Jazz-Gesang , ausgezeichnet mit dem Neuen Deutschen Jazzpreis 2015, bringt ihr erstaunliches Stimmpotenzial ein.
Helbock bedient sich gerne bei seinen Lieblingsjazzpianisten und deren bekanntesten Stücken. So erklingen spannende, groovige neue Versionen von Watermelon Man (Herbie Hancock) oder Bolivia (Cedar Walton) aber auch ruhige, die Seele ansprechende Stücke wie My Song (Keith Jarrett) und viele andere. Über die Jahre hat sich ein ganz eigenständiger Bandsound entwickelt und egal was David Helbock als Ausgangsmaterial wählt - ob wie in der Vergangenheit österreichische Volksmusik oder auch viele Eigenkompositionen (David Helbock hatte 2009 ein großes Kompositionsprojekt, wo er für ein Jahr lang jeden Tag ein neues Stück geschrieben hat) und jetzt eben diese „Pianoplayer´s Hits“ - Die Band klingt immer wie Random/Control - eine Achterbahnfahrt der Gefühle - Musik fürs Ohr und Spannendes fürs Auge.

Copyright: Hansjörg+Helbock

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass: 18:30

Freitag, 14. Februar 2025, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Sequentia
Jasmina Crncic, Gesang
Lukas Papenfusscline, Gesang
Norbert Rodenkirchen, mittelalterliche Traversflöten, Cithara
Benjamin Bagby, Gesang, mittelalterliche Harfe, Leitung

„Musen der Sphären“ – Frühmittelalterliche Lieder über die Ars Musica und die Musen (ca. 1024)

In Zusammenarbeit mit dem WDR Köln
„WDR 3 Alte Musik in NRW“

1977 gründeten der Sänger, Harfenist und Musikforscher Benjamin Bagby und die 1998 verstorbene Sopranistin Barbara Thornton in Köln das in seiner Art einzigartige Ensemble für Musik des Mittelalters: Sequentia. Seither haben er und die Gruppe in unterschiedlichen Besetzungen zahlreiche Programme für die Konzertbühne entwickelt und Aufnahmen veröffentlicht, die weltweit auf großes Interesse stießen und mehrfach ausgezeichnet wurden, so etwa mit dem Deutschen Schallplattenpreis“, zweimal mit dem niederländischen „Edison Award“, dem „Disque d’Or“, „Diapason d’Or“ und CHOC in Frankreich sowie mit einer Nominierung für den amerikanischen Grammy Award. Besondere Aufmerksamkeit wurde ihrer auf 7 CDs verteilten Einspielung der Werke von Hildegard von Bingen zuteil. Mit dem Programm „Musen der Sphären“ taucht Sequentia ein in das reiche Repertoire weltlicher Gesänge des 11. Jahrhunderts. In ihnen geht es u. a. um die Ars Musica, die Magie der Musikinstrumente, die Macht der Musik als Wissenschaft und ihre Lehre als integraler Bestandteil der Sieben Freien Künste – aber auch um die Musen, deren Verehrung bis ins Mittelalter und weit darüber hinaus andauerte.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Mit ihrem frech betitelten Podcast „HALT’S MAUL“ haben die beiden Drag Race Germany Finalistinnen Metamorkid und Yvonne Nightstand bis jetzt eigentlich nur das Gegenteil getan.

Nun packen die beiden ihre Mikrofone ein und bringen ihren Podcast im Rahmen einer Live Show auf die Bühnen Deutschlands und Österreichs:
Die BesucherInnen erwartet an diesem Abend mehr als nur ein Live-Podcast: Die Queens bieten ein Showprogramm voller Entertainment, Comedy und Performance.
Sie werden persönlich und vielleicht beantworten sie sogar die Frage aller Fragen…
Zusätzlich gibt es in jeder Stadt einen Special Guest Artist, der diesen einzigartigen Abend zu einem Highlight macht, das man nicht verpassen möchte!

Einlass: 19 Uhr

Als Bahnhofsbarde, Eckkneipenbespaßer und Aktivist, hat sich der gebürtige Texaner aus der Anonymität der
Obdachlosigkeit, über die lokale "Gossenprominenz" Berlins hinaus, schon in die Herzen unzähliger Menschen
gesungen und geschrien.
Mit Liedern von Hoffnung in vermeintlich hoffnungslosen Lagen, Liedern über Drogensucht, Gewalt, psychische
Krankheit, soziale Ungerechtigkeit und Armut, Arger mit dem Gesetz, Prostitution und natürlich auch immer
wieder von der Liebe, der gefährlichsten Droge von allen, wie er sagt. Wenn die neue Stimme von SLIME von
seinem eigentümlichen Gitarrenstil begleitet, mit seiner markanten Stimme seine lebhaften und hochemotionalen
Geschichten erzählt, hört und spürt man sofort:
Da singt einer vom ECHTEN Leben!
Neben der Musik hat Tex in Zusammenarbeit mit Christian Schlodder sein erstes Buch geschrieben.
„Dreck und Glitzer“ - Eine Geschichte von der Straße und vom Licht an dunklen Orten.
Aus der Obdachlosigkeit auf die großen Bühnen – eine Geschichte über den Dreck da draußen.
Zu den Songs. Gibt es Auszüge aus diesem Werk zu hören. Ein intimer Abend mit Gänsehaut und allen
Gefühlsvarianten. Echt, unverfälscht und ehrlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit einem beruflichen Fehlschlag ist es um Marcs Laune nicht zum Besten bestellt. Da trifft es sich gut, dass seine Frau Tina über das Wochenende mit ihren Freundinnen verreist und das Heim somit sturmfrei ist – die perfekte Gelegenheit, um die junge Mitarbeiterin Celina auch mal privat in Augenschein zu nehmen und für stimmungsaufhellende Ablenkung vom Ehealltag zu sorgen!

Doch ehe Celina diesen Sehnsüchten auch nur im Geringsten nachkommen kann, steht Marcs bester Schulfreund Rudi unerwartet vor der Tür und sucht dringend eine Bleibe. Denn Rudis Gattin hat mitbekommen, dass er über längere Zeit fremdgegangen ist und ihn daraufhin kurzerhand vor die Tür gesetzt …

Widerwillig lässt sich Marc breitschlagen und überlässt Rudi das Gästezimmer, unter der Voraussetzung, dass er dieses nur nach Absprache verlässt. Schließlich soll das Tête-à-Tête weiterhin geheim und der Rest des Hauses dafür ungestört bleiben! Dem reumütigen Rudi fällt es jedoch schwer, sich an die gesteckten Grenzen zu halten – und dass Tina plötzlich wieder vor der Tür steht, weil ihr Ausflug ins Wasser fällt, lässt Marcs amouröses Abenteuer zusätzlich in weite Ferne rücken …

Einlass: 19:00Uhr

Einlass ab 18 Jahren!

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn

Peewee Bluesgang gehört zu den dienstältesten Blues-Rockbands Deutschlands und ist seither eine der besten
Blues-Rockbands Europas. Bereits im Jahr 1977, unter anderem von den Musikern Richard Hagel (Gesang, Perkussion) und Thomas Hesse (Gitarren, Gesang) gegründet, erschien im Jahr 1979 ihr erstes Album "Our Blues Side ".

Samstag, 15. Februar 2025, 15 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Bilder einer Ausstellung
Catherine Klipfel, Klavier | Gillian Lampater, Text & Erzählerin

Ein Konzert für Kinder ab 6 Jahren

Cem und Ava sind mit ihrer Klasse im Museum ¬– ein stinknormaler Schulausflug.
Doch als eines der Bilder plötzlich zum Leben erwacht und sie zusammen in ein anderes hineingezogen werden, beginnt für die beiden Kinder ein Abenteuer ungeahnten Ausmaßes, dem sie kaum entkommen können...Dabei entsteht ganz nebenbei eine wunderbare Freundschaft!

Mussorgskys Bilder einer Ausstellung in der Originalfassung für Klavier, eingebettet in eine spannende Abenteuergeschichte, ist ein Konzerterlebnis für die ganze Familie.

Catherine Klipfel ist in Straßburg geboren, studierte in Metz, Essen, Detmold und Köln. Seit 1999 trat sie als Solistin mit namhaften Orchestern auf. 2005 gründete sie das Morgenstern Trio. Seit 2011 ist die Dozentin für Klavier an der Folkwang Essen. Gillian Lampater studierte in Tossingen und Köln Flöte. Seit 1999 spielt sie in unterschiedlichen Symphonieorchestern. Mit Klipfel spielt sie gemeinsam im Trio rot.

Catherine Klipfel, Klavier | Gillian Lampater, Text & Erzählerin

Seit über 30 Jahren bringt die Rockband Claymore den Dudelsack auf die Bühne und erzählt in ihren Songs Geschichten von Helden und Zauberern und von Rittern und Piraten. Man schrieb das Jahr 1988, als ein schottischer Dudelsackpfeifer zur Probe eingeladen wurde. Die Musiker wollten einmal ausprobieren, ob die elektrische Gitarre, die Orgel und der Bass sich mit dem Dudelsack anfreunden könnten. Es gelang. Nach über 30 Jahren ist der Piper wieder hier. Der erste gemeinsame Song von damals heißt „Your Song“, der Pfeifer Michael Maitland. Seit 2023 ist Sohn Fraser bei Claymore Konzerten dabei. Im Herbst 2019 erweiterte die Formation ihre Klangvielfalt um Violine und Uilleann Pipe, den irischen Dudelsack. Am 15.2. gibt es im Alten Bahnhof nicht nur alte Claymore-Klassiker, sondern auch Songs aus der letzten Produktion „Scary Tales“.

Einlass: 18:30 Uhr

nach Sophokles; von Bodo Wartke, Sven Schütze, Carmen Kalisch
mit Musik von Bodo Wartke
Aufführungsrechte bei Reimkultur GmbH & Co. KG, Hamburg

Wat haste, Iokaste?

Erzählt wird mit nur neun Requisiten, rasanten Rollenwechseln und kabarettistischen Liedern die Geschichte des Ödipus, Sohn des Laios, König von Theben, der unwissend seinen eigenen Vater tötet. Und später, als Belohnung dafür, dass er Theben von der Sphinx befreit, Iokaste, die Witwe des Königs und damit seine eigene Mutter, zur Ehefrau erhält. Bodo Wartkes exzellente Bühnenfassung des klassischen Mythos, der bis heute Wirkung zeigt (Ödipus-Komplex), basiert auf dem gleichnamigen Werk des Sophokles, einem der herausragenden Werke der (Theater-)Weltliteratur.
König Ödipus bietet einen barrierefreien Einstieg in einen zu Recht berühmten Sagenstoff und vereint Komödie und Tragödie zu einem fantastischen Theatererlebnis – so macht Bildung Spaß.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Die mutigen Abenteurer*innen gehen an Bord eines rätselhaften Bootes, das mitten im Meer
treibt. Das Boot muss repariert werden, bevor ein Sturm in einer Stunde aufzieht. Schaffen
sie es nicht, wird mehr als nur das Boot untergehen... Um die Mission erfüllen zu können,
benötigen die Spieler*innen keine Vorkenntnisse, dafür aber Aufmerksamkeit,
Einfühlungsvermögen, Kommunikations- und Teamfähigkeit.

Begrenzt auf 4 bis 6 Personen pro Termin!

Nils Mönkemeyer ist zurück beim FKO! Umjubelt war der Weltklasse-Bratschist bereits zu Gast und jedes Mal sorgten seine Auftritte für Begeisterung bei Orchester und Publikum gleichermaßen. Für die Konzerte im Februar hat Mönkemeyer ein für ihn sehr typisches Programm zusammengestellt: Er spannt den musikalischen Bogen ganz weit aus dem Mittelalter von Hildegard von Bingen über die englische Renaissance und den Barock bis zur frühen Klassik.
Bekannte Hits und weniger bekannte Raritäten von Bach und Telemann, Vivaldi und Boccherini sind zu hören, originale Kompositionen für Bratsche und Adaptionen anderer Werke. Darunter Ouvertüren und Konzerte, ein nächtlicher Spaziergang durch Madrid sowie Musik gewordene Tränen des Königs der Laute, John Dowland – ein abwechslungsreiches wie unterhaltsames Konzert à la Mönkemeyer!

Programm
Hildegard von Bingen O ignee Spiritus
Johann Sebastian Bach Contrapunctus aus Kunst der Fuge d-Moll BWV 1008
John Dowland Lachrimae Antiquae für Solo-Viola & Streicher
Antonio Vivaldi Larghetto aus dem Violin-Concerto h-Moll RV 390
Luigi Boccherini La Musica notturna delle Strade di Madrid op. 30 Nr. 6 C-Dur
Francesco Maria Veracini Ouvertüre Nr. 6 g-Moll
Georg Phillip Telemann Ouverture-Suite „Burlesque de Quichotte“ für Streicher & Basso Continuo B-Dur TWV55:G10
Charles Avison Concerto Grosso Nr. 3 d-Moll nach Domenico Scarlatti
Antonio Vivaldi Concerto für Streicher g-Moll RV 156