Weihnachten steht vor der Tür, auch für den eigenbrötlerischen, aber liebenswerten Bauern Pettersson und seinen lebhaften Kater Findus. Eine unglückliche Fußverletzung bringt aber alles durcheinander. Trotz aller Schwierigkeiten und mit viel Humor und Einfallsreichtum gelingt es den beiden, ein unvergessliches Weihnachtsfest zu feiern.
Ein warmherziges Stück für die ganze Familie um Freundschaft, Zusammenhalt und die wahre Magie der Weihnacht ab 4 Jahren.

Das Theater öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar.

ARENDT
DENKEN IN FINSTEREN ZEITEN
Von Rhea Leman, Deutsch von Henning Bochert

Mit Mayra Bosshard, Elias Popp, Hugo Ziegler
Regie Tina Brüggemann
Ausstattung Ariane Scherpf
Dramaturgie Tonio Kleinknecht

Kopenhagen 1975: Sechs Monate vor ihrem Tod soll Hannah Arendt der Sonningpreis verliehen werden. Aus New York reist sie an und will am Vorabend im Hotelzimmer ihre Rede schreiben. Doch was soll sie dem Preiskomitee, den Menschen in Europa mitgeben? Wie im Traum entwickelt sich das Hotelzimmer zur Bühne ihres Lebens und wir begegnen der politischen Theoretikerin in den entscheidenden Momenten: bei der Vertreibung aus Deutschland, ihrer Verhaftung in Frankreich, der Flucht in die USA und vor allem beim Eichmann-Prozess 1961 in Jerusalem. Im Zwiegespräch mit ihrem verstorbenen Mann ringt sie um die richtigen Worte und nimmt uns mit auf eine surreale Erinnerungsreise, die ihre Flucht als düsteres Märchen, Eichmann auf dem Klo und ihren Mann als humorvollen Anker präsentiert. Es entwickelt sich ein feines Psychogramm, das Arendts schmerzhafte Klarheit für die Gegenwart empfiehlt und dem Schrecken der Nazizeit im Fantastisch-Absurden begegnet.

RHEA LEMAN feierte mit ihrem Stück über eine der scharfsinnigsten und provokantesten Denkerinnen des 20. Jahrhunderts im August 2023 Premiere in Odense. Die Autorin wuchs in New York City auf, studierte in Boston und siedelte 1981 nach Kopenhagen über, wo sie sich als Regisseurin und Autorin einen Namen machte. Von 2003 bis 2007 war sie Mitglied des Staatlichen Theaterrats, von 2009 bis 2017 Künstlerische Leiterin der DRAMAFRONTEN u. v. m. Rhea Leman lebt in Kopenhagen.
 

Falten, KI und selbstfahrende Rasenmäher. Mittendrin: die Kächeles.

Wenn Käthe und Karl-Eugen die Bühne betreten, ist Schluss mit Alltagstrott – dann
herrscht schwäbischer Ausnahmezustand! In ihrem neuen Programm „Firlefanz!“
nehmen die beiden Schwaben das moderne Leben ins Visier und servieren es mit
einer ordentlichen Portion Wortwitz, Ironie und herrlich viel Chaos.

Ein Abend mit den Kächeles bedeutet Comedy mit Tempo, Tiefgang und schwäbi-
schem Scharfsinn. Es kracht im Ehe-Gebälk, beim Einparken und vor dem Kühl-
schrank – und am Ende ist alles wie immer: Die Kächeles streiten weiter. Und das
Publikum liebt sie dafür.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein moderner Klassiker der Komödienliteratur voller Humor, Wortwitz und feiner Beobachtung. Yasmina Rezas Drei-Personen-Stück »Kunst« erkundet auf amüsante und kluge Weise die Grenzen von Toleranz – und trifft damit eine hochaktuelle Debatte. Im Zentrum stehen drei Freunde, die über ein Gemälde streiten: moderne Kunst oder bloßer Betrug? Das Bild wird zum Auslöser heftiger Debatten, verborgene Konflikte und unterschiedliche Lebensentwürfe treten zutage. Es entstehen pointierte, hochkomische Dialoge zwischen Serge, Marc und Yvan – mal freundschaftlich, mal gnadenlos.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn in der Bar Maria.

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar.

Das "deutsche Requiem" von Johannes Brahms zählt zu den bedeutendsten chorsymphonischen Werken des 19. Jahrhunderts. Diese Komposition verschaffte dem damals 33jährigen Brahms den internationalen Durchbruch. Die Texte sind der Luher-Übersetzung der heiligen Schrift entnommen: Es ist kein liturgisches Werk im Sinne einer Totenmesse, sondern eine tiefgehende Musik zum Trost der Hinterbliebenen. Mit Sopran- und Baritonsolo, Aalener und Heidenheimer Kantorei und einem großen Symphonieorchester opulent besetzt, setzt diese Aufführung die lange Aalener Konzerttradition großer Chorsymphonik an jedem Ewigkeitssonntag unter der Leitung von Thomas Haller fort.

Die Aufführung findet im Altarraum statt.


Copyright: Oliver Giers, Aalen

Einlass: 17:15 Uhr

GANGSTA-OMA
Von David Walliams
Familienstück für Menschen ab sechs Jahren

Mit Theresa Fassbender, Julian Mantaj, Valeria Prautsch, Alice Katharina Schmidt
Tanz Tiziano Damigella
Regie Julius Max Ferstl
Ausstattung Christian Horn
Dramaturgie Ella Elia Anschein

Freitagabend bedeutet für die elfjährige Benny: Langeweile pur. Weil sie lieber Klempnerin als Tänzerin werden will, geben die Eltern sie an ihren Tanzabenden bei Oma ab. Dort riecht alles nach Kohl, den es auch jedes Mal zum Abendessen gibt und danach wird – natürlich – Scrabble gespielt. Benny ist überzeugt: Oma ist die langweiligste Person auf der ganzen Welt. Doch hinter der grauen Dauerwelle schlummert ein unglaubliches Geheimnis: Oma war früher eine international erfolgreiche Juwelendiebin! Als Benny das herausfindet, verwandelt sich der öde Oma-Abend in eine hochspannende Mission. Gemeinsam planen sie das "Ding ihres Lebens": den Raub der Kronjuwelen aus dem Tower von London. Ob das gut gehen kann?
Die "Gangsta-Oma" ist eine herrlich schräge Geschichte über Vorurteile, Abenteuer und die besondere Beziehung zwischen Enkel*innen und Großeltern.

DAVID WALLIAMS (*1971) ist ein britischer Comedian, Schauspieler und Autor. Er ist bekannt durch die Sketch-Comedy-Fernsehserie "Little Britain", seine erfolgreiche Karriere als Kinderbuchautor mit Hits wie "Gangsta-Oma" und "Billionen-Boy" (oft mit Illustrationen von Quentin Blake), seine Rolle als Juror bei "Britain's Got Talent" und seine Aktivitäten für Wohltätigkeitsorganisationen wie Comic Relief.

Ein moderner Klassiker der Komödienliteratur voller Humor, Wortwitz und feiner Beobachtung. Yasmina Rezas Drei-Personen-Stück »Kunst« erkundet auf amüsante und kluge Weise die Grenzen von Toleranz – und trifft damit eine hochaktuelle Debatte. Im Zentrum stehen drei Freunde, die über ein Gemälde streiten: moderne Kunst oder bloßer Betrug? Das Bild wird zum Auslöser heftiger Debatten, verborgene Konflikte und unterschiedliche Lebensentwürfe treten zutage. Es entstehen pointierte, hochkomische Dialoge zwischen Serge, Marc und Yvan – mal freundschaftlich, mal gnadenlos.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn in der Bar Maria.

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar.

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

EIN BALLETT WIE EIN ZAUBERTRICK

Der Nussknacker ist längst mehr als ein Ballett - er ist ein Popkultur-Phänomen
mit Seele. Tschaikowskis Musik erklingt zur Weihnachtszeit überall, aber live auf der
Bühne entfaltet sie ihre volle Magie. Die Geschichte von Klara, die mit einem lebendig
gewordenen Nussknacker ins Reich der Zuckerfee reist, ist fantasievoll, wild und
herzerwärmend. Ein Abenteuer für alle Sinne.

EIN KLASSIKER MIT GESCHICHTE

Uraufgeführt 1892 in St. Petersburg, war Der Nussknacker zunächst kein großer
Erfolg. Doch im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde er zur festen Größe im Kulturkalender
- besonders in der Adventszeit. Die Choreografie lebt von Überraschung, das Bühnenbild
von Poesie. Und jedes Detail ist ein kleines Stück Weihnachtstradition.

VON THEATERLOGEN BIS TIKTOK

Was früher klassisch galt, ist heute Trend: Der Nussknacker ist beliebter denn je.
Familien, Ballettfans, Social-Media-Creators - alle wollen Teil dieser magischen Welt
sein. Grand Classic Ballet bringt ihn in einer liebevollen Inszenierung auf die Bühne, die
modernen Glanz mit klassischer Eleganz verbindet.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Das weihnachtliche Wohnzimmer einer andalusischen Familie ist der Ausgangspunkt einer musikalischen Reise. Mit rassigen Flamencogitarren, virtuosem Cello, mehrstimmigem Gesang und ausdrucksstarkem Tanz begeben sich die Musiker und Tänzerinnen auf eine Tour durch den Süden Spaniens, mit melodiösen, mal schwungvollen, lustigen, satirischen, mal zart-melancholischen Weihnachtsliedern im Gepäck. Geschichten rund um die Geburt Christi und den sorgenden Hirten an der Krippe im Stall. Lustigerweise geht es aber auch um die gestohlenen Windeln des „El Niño“ (Christuskind) oder die von Mäusen angefressenen Socken von Josef. Ricardo Volkert führt das Publikum unterhaltsam in eine andalusisch-weihnachtliche, poetische Bilderwelt und erzählt spannende, interessante Geschichten über Land & Leute, Heilige und Sünder, über das Spanien von Gestern und Heute. Die Musik: ein temperamentvolles Klanggemälde aus (Be-)Sinnlichkeit, Lebensfreude und Leidenschaft. Ein weihnachtlicher Abend im Advent, ganz im Zeichen des Südens.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Bernd Satzinger

ARENDT
DENKEN IN FINSTEREN ZEITEN
Von Rhea Leman, Deutsch von Henning Bochert

Mit Mayra Bosshard, Elias Popp, Hugo Ziegler
Regie Tina Brüggemann
Ausstattung Ariane Scherpf
Dramaturgie Tonio Kleinknecht

Kopenhagen 1975: Sechs Monate vor ihrem Tod soll Hannah Arendt der Sonningpreis verliehen werden. Aus New York reist sie an und will am Vorabend im Hotelzimmer ihre Rede schreiben. Doch was soll sie dem Preiskomitee, den Menschen in Europa mitgeben? Wie im Traum entwickelt sich das Hotelzimmer zur Bühne ihres Lebens und wir begegnen der politischen Theoretikerin in den entscheidenden Momenten: bei der Vertreibung aus Deutschland, ihrer Verhaftung in Frankreich, der Flucht in die USA und vor allem beim Eichmann-Prozess 1961 in Jerusalem. Im Zwiegespräch mit ihrem verstorbenen Mann ringt sie um die richtigen Worte und nimmt uns mit auf eine surreale Erinnerungsreise, die ihre Flucht als düsteres Märchen, Eichmann auf dem Klo und ihren Mann als humorvollen Anker präsentiert. Es entwickelt sich ein feines Psychogramm, das Arendts schmerzhafte Klarheit für die Gegenwart empfiehlt und dem Schrecken der Nazizeit im Fantastisch-Absurden begegnet.

RHEA LEMAN feierte mit ihrem Stück über eine der scharfsinnigsten und provokantesten Denkerinnen des 20. Jahrhunderts im August 2023 Premiere in Odense. Die Autorin wuchs in New York City auf, studierte in Boston und siedelte 1981 nach Kopenhagen über, wo sie sich als Regisseurin und Autorin einen Namen machte. Von 2003 bis 2007 war sie Mitglied des Staatlichen Theaterrats, von 2009 bis 2017 Künstlerische Leiterin der DRAMAFRONTEN u. v. m. Rhea Leman lebt in Kopenhagen.
 

Bekannt aus Funk und Fernsehen touren Hiltrud Stoll und Franz Auber mit ihrem neuen Programm "Ächde Älbler" durch´s Ländle:

Ächde Älbler leabet gaaanz näh am Hemml! Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll: „Schwabe ist, wer schwäbisch spricht“. Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde, vielmehr ist es ein „Kulturraum“, ein Gebiet, in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen:
*Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit: S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
*Und natürlich Spätzla: Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß...
*Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan: Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi... Mauldascha VEGAN (oine grausts vor garnix)
*Dazu ein Gläschen Most: "Ein guter Most heilt jeden Schmerz, er ist des Schwaben Perle. Der Wein erfreut des Menschen Herz, d’r Moscht da ganza Kerle!" (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm! Hillus Herzdropfa (selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt! Dialekt schwätza ist bei ihnen Ehrensache! Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt: Zirengga? Schdriggjäggle? Aurawai? Soidawieschd?

Einlass ab 19 Uhr

Veranstaltung ist ausverkauft.

Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem, was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreißend schauspielerischer Wucht und Eleganz.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Ingo Pertramer

Dorfrichter Adam muss vor seinem Gericht eine Tat verhandeln, die er selbst begangen hat: Dass das und wie das trotz all seiner Versuche, sich durch sein Amt als Prozessführender rauszuhalten und reinzuwaschen, allmählich ans Licht kommt, ist hohe Kleistsche Schreibkunst. Und seit Beginn des 19. Jahrhunderts nicht mehr wegzudenken von deutschen Bühnen. Die Niedertracht des Dorfrichters trifft auf die reine Seele der jungen Eve Rull, tumbe Dorfleute treffen auf intrigante Beamte. Im Zentrum des Stücks steht die Mechanik des Machtmissbrauchs – deshalb ist es so aktuell und zeitlos, deshalb ist es so komisch und erschreckend zugleich.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn in der Bar Maria.

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar.

Zum 1250-jährigen Stadtjubiläum Ellwangens initiierte der Kulturverein Stiftsbund 2014 unter dem Titel ELLWANGER CHORäle ein multimediales Kunstprojekt: Ellwanger Kreative interpretierten damals musikalisch und künstlerisch zwölf Geschichten aus 1250 Jahren Ellwangen. Im Zentrum stand die Band „Circulus Modulatus“, die nun noch einmal die Bühne im Atelier Kurz betritt: Die Musiker Christian Bolz, Tobias Knecht, Thomas Göhringer und Christoph Weigold sowie die Rezitatorin Amelie Köder tauchen 13 Jahre nach Veröffentlichung der ELLWANGER CHORäle noch einmal musikalisch-literarisch ein in die Ellwanger Stadthistorie.
Buch-Exemplare der ELLWANGER CHORäle sind an diesem Konzertabend erhältlich, ebenso eine limitierte Sonderausgabe des Bandes mit einer Originalradierung von Sieger Köder, die er eigens für diese Publikation geschaffen hat.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen dem Stiftsbund und der Stadt Ellwangen.

19:30

Dorfrichter Adam muss vor seinem Gericht eine Tat verhandeln, die er selbst begangen hat: Dass das und wie das trotz all seiner Versuche, sich durch sein Amt als Prozessführender rauszuhalten und reinzuwaschen, allmählich ans Licht kommt, ist hohe Kleistsche Schreibkunst. Und seit Beginn des 19. Jahrhunderts nicht mehr wegzudenken von deutschen Bühnen. Die Niedertracht des Dorfrichters trifft auf die reine Seele der jungen Eve Rull, tumbe Dorfleute treffen auf intrigante Beamte. Im Zentrum des Stücks steht die Mechanik des Machtmissbrauchs – deshalb ist es so aktuell und zeitlos, deshalb ist es so komisch und erschreckend zugleich.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn in der Bar Maria.

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar.

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

ARENDT
DENKEN IN FINSTEREN ZEITEN
Von Rhea Leman, Deutsch von Henning Bochert

Mit Mayra Bosshard, Elias Popp, Hugo Ziegler
Regie Tina Brüggemann
Ausstattung Ariane Scherpf
Dramaturgie Tonio Kleinknecht

Kopenhagen 1975: Sechs Monate vor ihrem Tod soll Hannah Arendt der Sonningpreis verliehen werden. Aus New York reist sie an und will am Vorabend im Hotelzimmer ihre Rede schreiben. Doch was soll sie dem Preiskomitee, den Menschen in Europa mitgeben? Wie im Traum entwickelt sich das Hotelzimmer zur Bühne ihres Lebens und wir begegnen der politischen Theoretikerin in den entscheidenden Momenten: bei der Vertreibung aus Deutschland, ihrer Verhaftung in Frankreich, der Flucht in die USA und vor allem beim Eichmann-Prozess 1961 in Jerusalem. Im Zwiegespräch mit ihrem verstorbenen Mann ringt sie um die richtigen Worte und nimmt uns mit auf eine surreale Erinnerungsreise, die ihre Flucht als düsteres Märchen, Eichmann auf dem Klo und ihren Mann als humorvollen Anker präsentiert. Es entwickelt sich ein feines Psychogramm, das Arendts schmerzhafte Klarheit für die Gegenwart empfiehlt und dem Schrecken der Nazizeit im Fantastisch-Absurden begegnet.

RHEA LEMAN feierte mit ihrem Stück über eine der scharfsinnigsten und provokantesten Denkerinnen des 20. Jahrhunderts im August 2023 Premiere in Odense. Die Autorin wuchs in New York City auf, studierte in Boston und siedelte 1981 nach Kopenhagen über, wo sie sich als Regisseurin und Autorin einen Namen machte. Von 2003 bis 2007 war sie Mitglied des Staatlichen Theaterrats, von 2009 bis 2017 Künstlerische Leiterin der DRAMAFRONTEN u. v. m. Rhea Leman lebt in Kopenhagen.
 

Zur Weihnachtszeit entführt Sie das Familienstück Fuchs und Bär in die zauberhafte Welt zweier Waldbewohner, die versuchen herauszufinden, was es braucht, um glücklich zu sein. Tief im Wald leben Fuchs und Bär und genießen ein einfaches Leben. Beeren sammeln, Glühwürmchen beobachten und gemeinsame Nickerchen gehören zum Alltag der beiden. Doch alles ändert sich, als der Fuchs plötzlich eine Idee hat: Könnten die beiden nicht noch viel mehr freie Zeit haben, wenn sie Maschinen bauten, die ihnen die lästige Arbeit der Nahrungssuche abnähmen? Plötzlich verbringen die beiden Tage damit, Maschinen zu bauen und zu warten, Felder anzulegen und zu pflegen. Mit Erfolg, denn schon bald haben die beiden mehr zu essen, als sie es sich jemals hätten erträumen können. Doch damit nicht genug! Der Fuchs möchte noch mehr haben, der Bär dagegen merkt, dass er sich nach einfacheren Zeiten sehnt. Fuchs und Bär ist ein magisches Theatererlebnis, das zum Staunen und Träumen einlädt. Mit unwiderstehlichem Charme fühlt diese Fabel dem Glauben an ein endloses Wachstum auf den Zahn und begibt sich auf die Suche nach einem wohlig warmen Glücksgefühl.

Regie: Chiara Hunski
Spiel: Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Milena Keller
ab 5 Jahren

Zur Weihnachtszeit entführt Sie das Familienstück Fuchs und Bär in die zauberhafte Welt zweier Waldbewohner, die versuchen herauszufinden, was es braucht, um glücklich zu sein. Tief im Wald leben Fuchs und Bär und genießen ein einfaches Leben. Beeren sammeln, Glühwürmchen beobachten und gemeinsame Nickerchen gehören zum Alltag der beiden. Doch alles ändert sich, als der Fuchs plötzlich eine Idee hat: Könnten die beiden nicht noch viel mehr freie Zeit haben, wenn sie Maschinen bauten, die ihnen die lästige Arbeit der Nahrungssuche abnähmen? Plötzlich verbringen die beiden Tage damit, Maschinen zu bauen und zu warten, Felder anzulegen und zu pflegen. Mit Erfolg, denn schon bald haben die beiden mehr zu essen, als sie es sich jemals hätten erträumen können. Doch damit nicht genug! Der Fuchs möchte noch mehr haben, der Bär dagegen merkt, dass er sich nach einfacheren Zeiten sehnt. Fuchs und Bär ist ein magisches Theatererlebnis, das zum Staunen und Träumen einlädt. Mit unwiderstehlichem Charme fühlt diese Fabel dem Glauben an ein endloses Wachstum auf den Zahn und begibt sich auf die Suche nach einem wohlig warmen Glücksgefühl.

Regie: Chiara Hunski
Spiel: Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Milena Keller
ab 5 Jahren