AB/CD – 36 Jahre Tour in 2026
1990 gegründet, feierte AB/CD in 2025 das 35-jährige Bandbestehen

AB/CD zählt seit über drei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten und erfahrensten AC/DC-Tribute-Bands Europas. Gegründet 1990, steht die Band heute – mit über 1.200 Shows – für kompromisslosen Rock’n’Roll und einen Livesound, der dem Original so nahekommt, wie kaum eine anderer.
Das Markenzeichen von AB/CD ist das einzigartige Konzept „Bon Scott meets Brian Johnson“: Zwei Frontmänner und Sänger vereinen die komplette AC/DC Ära und bringen sowohl die rauen Klassiker der 70er als auch die großen Hymnen der späteren Jahre authentisch auf die Bühne.
Mit energiegeladener Performance, großer musikalischer Präzision und jeder Menge Leidenschaft treiben Hits wie „Highway to Hell“, „T.N.T.“, „Hells Bells“, oder „Thunderstruck“ die Stimmung im Publikum zum Siedepunkt.
Die Band teilte sich bereits die Bühne mit Größen wie Uriah Heep, Nazareth oder Whitesnake und ist ein Garant für volle Häuser und ausverkaufte Rockveranstaltungen jeglicher Art.
AB/CD – 36 Jahre Rock’n’Roll. Ein Muss für jeden AC/DC Fan!

Line-up 2026:
Dimi Deeds (Gitarre – Angus Young Part), Andy Kirchner (Gitarre), Paul McGilley (Gesang - Bon Scott Part), Massimo Leone (Gesang – Brian Johnson Part), Marcus Rippl (Bass), Wahrmut Sobainsky (Drums)

Einlass: 19.30 Uhr

MainTallica ist eine der dienstältesten und besten oldschool Metallica Tribute Bands Deutschlands und ist mit einer neuen Show zurück.

Noch näher am Original: Sound, Show, Bühnenoptik, Instrumente und vieles mehr, um für Fans der größten Metal Band aller Zeiten eine unvergeßliche Reise in die beste Phase von Metallica der 80er/90er Jahre zu liefern.

Begebt Euch im 2 Std-Plus-Set auf eine Zeitreise von Kill em All bis 72 Seasons - mit Fokus auf die ganz großen Metallica Hits und Klassiker.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00Uhr

Classy comedy for grown-ups! ABIGAIL PAUL & BEN MACLEAN present 30 minutes each of their best bits, for one night only in the beautiful Theatre Alte Brücke.

Some things genuinely get better with age. Abigail Paul and Ben MacLean are proof. Two comedians who have collected enough material from life to fill a room with laughter. Sharing comedy inspired by a couple extra decades of experience on this earth, they glide from wisecrack to wise counsel. You'll be home by 10, after you've laughed like you're out past curfew. All ages welcome. Just don't expect any TikTok dances.

Abigail Paul:
American comedian Abigail Paul, self-proclaimed “smart mouth,” accidentally self-deported to Germany 24 years ago and turned her BBC award-nominated bad childhood into a comedy career. Trading Florida’s swamps for Frankfurt’s skyscrapers, she came for the schnitzel, stayed for the human rights. Described by critics as wickedly dark, honest and vibrant, she was compared to Kathryn Hahn for her stage presence and given a five-star review from Theatre Weekly for her Edinburgh Fringe debut in 2023. She holds a BFA in Theatre Performance from the University of Central Florida.

Ben MacLean:
Ben MacLean has over 30 million views online and is celebrating twelve years of hosting and performing standup – not to mention over a decade of terrorizing Berliners with his rural Canadian friendliness. Ben performs in English, German and French and is the world’s only diplomat turned comedian. His one-of-a-kind LinkedIn profile also includes stints as a gay fetish model and flight attendant. Add to this the reality TV-like experience of growing up the youngest of seven, and he’s been blessed with lots of material. In addition to doing shows in L.A., Cape Town and Tokyo, he was invited to perform at Berlin's Quatsch Comedy Club and was a semifinalist in the U.K.’s prestigious “So You Think You’re Funny?” competition.

Ali Neander: Guitar unlimited

Ali Neander | Gitarre
Rainer Tempel | Leitung

Erleben Sie Hessens bekanntesten Gitarristen zum ersten Mal mit der hr-Bigband! Ali Neander ist nicht nur der musikalische Kopf der kultigen Rodgau Monotones, er ist auch ein in der Szene vielfach bewunderter Blues-, Rock- und Fusion-Gitarrist. Seine Kompositionen klingen frisch, mit packendem Groove und respektvoller Ehrerbietung an die Siebziger, ohne sie zu kopieren.

Ali Neander hätte nie gedacht, dass er einmal vom Gitarrenspiel leben würde. Doch die Rodgau Monotones, gegründet 1977, bescherten ihm den Durchbruch, sodass er sein Studium abbrach, um sich ganz der Musik zu widmen. Mit ihnen fand er sich schnell auf großen Bühnen und Festivals wieder. Doch das reichte nicht: Im Lauf seiner Karriere hat Ali Neander viele Seitenprojekte gegründet und sich in vielen Genres ausprobiert. Die Liste der Kolleg*innen, für die er gearbeitet hat, liest sich imposant: Kevin Coyne, Sabrina Setlur, Glashaus und das Rilke Projekt engagierten ihn alle. Mit Moses Pelham entstand, zunächst nicht ganz ernst gemeint, das Rödelheim Hartreim Projekt, das zu einer jahrzehntelangen Zusammenarbeit von Pelham und Neander führte. Aber seine persönlichen Projekte drehen sich alle um Jazz. 2010 und 2014 veröffentlichte Ali Neander gemeinsam mit Bassist Hellmut Hattler seine Fusion-Alben. Zehn Jahre später folgte “Boomer Bends”, auf dem neben den beiden noch zahlreiche Gastmusiker*innen zu hören sind. Mit “Blues Bang” gründete er seine eigene Bluesband. Und 2020 veröffentlichte er ein ganz ungewöhnliches Projekt: Das erste Album des “Ali Neander Organ Quartet”. Mit uns feiert er nun sein Big Band-Debüt!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Experience Hesse’s most famous guitarist performing with the Frankfurt Radio Big Band for the first time! Ali Neander is not only the musical mastermind behind the iconic Rodgau Monotones, but also a blues, rock, and fusion guitarist widely admired in the music scene. His compositions sound fresh, with a gripping groove and a respectful nod to the 1970s—without merely copying them.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eine Veranstalterin sagte kürzlich: „Das alte Jahr ist für mich immer erst dann beendet, wenn Bernd Gieseking auf meiner Bühne darauf zurückgeblickt hat!“ Seit nunmehr 33 Jahren ist Gieseking mit diesem Spezialprogramm unterwegs. Er ist Kabarettist und Schriftsteller, ein begnadeter Geschichtenerzähler, aber auch ein präziser Satiriker, dabei ein Meister des Komischen.
Das ganze Jahr über führt Gieseking Buch, schreibt mit, notiert, analysiert und kommentiert. Am Ende stehen 90 Minuten politisches Kabarett, aber eben nicht nur. Es ist eine einzigartige Mischung aus der großen Politik und dem jeweils persönlich Erlebten, mit selbstironischen Reflektionen neben Fundstücken. Er findet scheinbare Petitessen und macht sie groß und unvergessen. Gieseking schreibt mit, von Januar bis Dezember, und kürt jeweils ein Gesicht des Monats, mal als Huldigung, mal als Beschuldigung. Das Publikum darf sich wieder freuen auf seine Rubriken: die legendären Anrufe diverser Politiker („Klingeling“), abermals kommentiert Konfusion, der große ostwestfälische Weise, wieder war Gieseking in seiner Stammkneipe „Fischlounge“ im aberwitzigen Disput mit Wirt Herbert und Stammgast und Dichter Karl.
Politik, Gesellschaft und Kultur, Medien und Presse liefern ihm die Stichworte für Sprachwitz und Komik, für groteske Logik und verspielten Unsinn. Und wieder ist Gieseking der zuverlässige Chronist im Chaos der Zeiten. Ab dafür!
Bild: ©Martina Lorenz

Einlass: 19:00 Uhr

Ihre Shows sind Kult, voll mit leuchtenden LEDs, Seifenblasen und tanzenden Dinosauriern. Ein bisschen anders, ein wenig verrückt, aber immer voll Energie.


[Foto: © Sebastian Reuter]

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Beziehungsrevue mit dem Soundtrack der 80ies

Kathy und Lenny leben in Scheidung. Beim Auflösen der gemeinsamen Wohnung finden sie ein altes Mixtape wieder, das sie als junges Liebespaar in den 80er Jahren zusammen aufgenommen haben: Sie die A-Seite, er die B- Seite. Damals waren sie im großen Liebesglück. Nun wollen beide das Tape behalten und gönnen es einander nicht. Deswegen beschließen sie, darum zu batteln. Dabei kommt die nicht ganz ernst gemeinte Frage auf, ob sie die Musik der 80ies hätten weiter hören sollen? Ob sie als Paar dann vielleicht nicht gescheitert wären?

Sie probieren es aus. Spielerisch und tanzend gehen sie die wichtigsten Etappen ihrer Beziehung noch einmal durch und batteln um die Kassette – diesmal mit den Songs vom Mixtape unterlegt. Am Ende stellt sich nicht nur die Frage, wer das Mixtape behalten darf. Sondern auch, ob die Musik der 80er diese Liebe hätte retten können?

Ein unterhaltsamer Abend der nostalgischen Zeitreise – Von Just like Heaven über Blaue Augen bis Such a shame.
Und über allem steht natürlich Pat Benatars Erkenntnis: Love is a battlefield.

Einlass: 19 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 15:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit „Das Schönste der Schönen“ präsentieren die vier quirligen Ausnahmetalente ihre edelsten Tropfen und erlesensten Essenzen aus drei Erfolgs-Programmen. Und das heißt in diesem Fall:
“Mit HORMONYOGA UNGEBREMST in die ENTFALTUNG“!

Ihr kometenhafter Aufstieg war und ist unaufhaltsam.
Wo sie auch auftraten - zwischen München und Kiel, zwischen Köln und Bayreuth - sie hinterließen ausverkaufte Häuser und ein begeistertes Publikum und sind aus Deutschlands Kulturlandschaft längst nicht mehr wegzudenken!

Mit der neuen Best-Of-Show „Das Schönste der Schönen“ erwartet das Publikum eine erfrischende Mischung aus exzellentem Gesang, temperamentvoller Bühnen-Show, bissiger Comedy, guter Musik und innovativen Ideen, bei der beide Geschlechter auf ihre Kosten kommen!

Die Schönen - das sind die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne Back, sowie Operndiva Smaida Platais. Am Klavier: Die Meisterin der hochgezogenen Augenbraue Stefanie Titus - virtuos, einfühlsam und nervenstark.

Nie glattgebügelt - aber ausgebeult und frisch lackiert!
Glutenfrei - aber voller Glut und Leidenschaft!

Einlass ins Foyer ab 16:00 Uhr, in den Saal ab 16:30 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Boomer – das sind keine Gartenmöbel oder vom Aussterben bedrohten Kuscheltiere, sondern
Millionen von Menschen, die um 1960 geboren worden sind.
Pausbackig und brüllend vor Vergnügen kamen sie zur Welt: Menschen von außergewöhnlicher
Attraktivität und Intelligenz, beeindruckendem Scharfsinn, unerklärlicher Empathie und robuster
Leidenschaft! BOOOM!
Sie leben unbeschwert, lachen gerne, gehen oft ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen
verantwortungsvoll ihr nicht enden wollendes Leben.
Lars Reichow –selbst Muster-Boomer – zeigt mit dem Finger auf die größte und mächtigste Gruppe
unserer Gesellschaft. Bunter Wortwitz trifft auf schwarzen Konzertflügel. Wohlstand auf Dekadenz,
Ungeduld und Starrsinn auf Unsterblichkeit.
Wofür andere keine Worte mehr haben, lässt Reichow Melodien sprechen. Auf Samtpfoten führt er
sein Publikum in den Optimismus, träumt er von einem Deutschland aus glücklichen Menschen, in
pünktlichen Zügen mit einem starken W-LAN.
Eine musikalisch-rhetorische Achterbahnfahrt, gefühlvoll im Ton, hart in der Sache, summt Reichow
dem Ende des fossilen Zeitalters entgegen. Ein letzter Gruß im Stehen und dann erklingt sie, die
Symphonie des Lebens.
Willkommen im BOOMERLAND. Ein lustiger Abend in Dur und Moll. Mehr Transformation wagen - auf
der Klaviatur des gehobenen Entertainments. Reichows Boomerland - ein Fest der künstlerischen
Freiheit - nur für Demokraten!

Einlass: 17:00 Uhr

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Mit über 30 Terminen in einigen der schönsten Konzerthäuser Deutschlands haben Sie die einmalige Gelegenheit, die fünf herausragenden Tenöre Luigi Frattola, Orfeo Zanetti, Vincenzo Sanso, Alejo Ruiz und Georgi Dinev live zu erleben. Diese Künstler, die normalerweise in renommierten Opernhäusern wie der Mailänder Scala oder der Wiener Staatsoper auftreten, bringen die Faszination der Oper nach Deutschland und entführen das Publikum in die zauberhaften Welten von „Tosca“, „Aida“, „Rigoletto“, „Otello“, „Turandot“, „La Traviata“, „Carmen“ und vielen weiteren Klassikern.

Die Tenöre werden vom Plovdiv Symphonic Orchestra, unter der Leitung der angesehenden Dirigenten Nayden Todorov und alternierend Tsanislav Petkov, begleitet . Mit über 1.000 Live-Auftritten in Europa bringt das Orchester eine besondere Klangfülle in die Konzerte, die für unvergessliche musikalische Höhepunkte sorgt.

Die Tournee 2026/27 steht unter dem Motto „Musica sotto le stelle“ (Musik unter dem Sternenhimmel). Moderiert wird die spannende Reise durch die Welt der Oper von der gefeierten Sopranistin Andrea Hörkens, die den Abend mit Charme und Witz bereichert.

Einlass: 17:00 Uhr

Ein Friedhof.
Unzählige Geschichten.
Und Fragen, die uns alle angehen.

Eine Trauerfeier ist auch nur eine Party mit schlechterer Stimmung – zumindest am Anfang.
Zwischen absurden Momenten, leisen Erinnerungen und überraschendem Humor entfaltet sich ein Abend voller Leben und Aufbruch – an einem Ort des Vergangenen.

Was bleibt von uns? Gibt es ein Leben nach dem Tod? Und ist das Ende vielleicht nur ein neuer Anfang?

Ein Theaterstück, das berührt und zum Lachen bringt – mit einem Augenzwinkern, viel Herz und Musik.

(Eine Eigenproduktion des HTH unter der Regie von Susanne Betz)

Einlass frühestens eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen im Grohe Brauhaus in Darmstadt wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Grohe Brauhaus serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 17:00 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Steve Norman zählt zu den prägenden Musikern der legendären britischen Band Spandau Ballet. Als Gründer, Saxofonist und Multiinstrumentalistwar er maßgeblich am unverwechselbaren Sound der 80er-Jahre-Ikonen beteiligt – nicht zuletzt mit seinem legendären Saxofon-Solo im Welthit „True“.

Mit mehr als 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit und zahlreichen internationalen Hits wie „True“, „Gold“, „Through the Barricades“ und „Only When You Leave“ gehört Spandau Ballet zu den erfolgreichsten britischen Popbands ihrer Generation. Zu den besonderen Stationen der Bandgeschichte zählt auch der Auftritt beim legendären Live Aid 1985 im Wembley Stadium. Steve Norman wirkte zudem 1984 beim ikonischen Band-Aid-Projekt „Do They Know It’s Christmas?“ mit.

Bei seinen Solo-Konzerten steht Steve Norman selbst im Mittelpunkt: Als charismatischer Frontmann und Sänger, Saxofonist und Gitarrist bringt er gemeinsam mit fünf Musikern seiner Band The Sleevz die großen Spandau-Ballet-Klassiker zurück auf die Bühne – in frischen Live-Arrangements, ergänzt um ausgewählte Solo-Songs und persönliche musikalische Favoriten.

Steve Norman (von Spandau Ballet) & The Sleevz live am 24. Januar 2027 im „Kleinen Zoom“ in Frankfurt.

Ein Abend voller 80s-Feeling, erstklassiger Live-Musik und echter Popgeschichte – präsentiert von einem Musiker, der diese Ära selbst mitgeschrieben hat.

Einlass: 18:00 Uhr