Ja, den Titel muss man zweimal lesen. Aber wer es in Zeiten von Tik Tok & Co. und Aufmerksamkeitsspannen von maximal vier Sekunden bis hierhin geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue Musik- Comedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt:
Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor mit Köpfchen.
Normalerweise folgt jetzt an dieser Stelle eine Lobhudelei auf den Künstler und seine Show – fast immer von ihm selbst verfasst. Um diese - mir unangenehme - marktschreierische  Selbstbeweihräucherung zu umgehen, mach ich`s einfach ehrlich: Kommt vorbei, wird `n super Abend, ich freu mich auf Euch! Euer Lars.

Für alle, die doch eher das gewohnte Marketing bevorzugen, hier der klassische Text (langweilig):
18 Comedy- und Kabarett-Preise sprechen für sich und auch in seinem neuesten Coup wirbelt Lars Redlich über die Bühne, mixt gekonnt Parodie und Ironie, Wortwitz und Dichtkunst, musiziert, schauspielert und improvisiert ohne Unterlass und das auf höchstem Niveau: Mit raffiniertem Witz statt Lautstärke und intelligenten Pointen statt verbaler Inkontinenz. Erfahren Sie Dinge, die Sie nie erfahren wollten, z.B. was Techno-Fans und junge Eltern gemeinsam haben, wie es klingen würde, wenn Pavarotti auf Fettes Brot trifft und warum Warteschleifenmusik ein ähnliches Aggressionspotential wie Frischhaltefolie hat. Freuen Sie sich auf krachende Kalauer wie „Herzrasen ist nur eine andere Bezeichnung für Brustbehaarung“, verstehen Sie, warum „Kaff“ von Kafka

Einlass: 17:00 Uhr

Da hat der fleißige Hans in sieben langen Jahren mehr verdient als er braucht. Und nun macht er sich mit seinem kleinen Freund Tipi auf den Heimweg. Die Sonne brennt vom Himmel und schlimmer als die Arbeit plagt ihn jetzt der Goldklumpen auf dem Buckel. Den hatte er als Lohn bekommen und der Weg nach Hause ist noch lang. Ein Reiter kommt daher. Die glänzende Last auf der Schulter des Wanderers blendet ihn: „Wollen wir tauschen? Mein Pferd gegen den schweren Klumpen?“ Wir und die meisten Kinder kennen die Geschichte und wie sie weitergeht. Doch weil ein Kobold bei jedem Tauschgeschäft ein Wörtchen mitzureden hat, muss gemeinsam überlegt werden, ob Hans auf den Handel eingehen soll. So stellt sich immer wieder die Frage nach den Wünschen und dem Glück. Erfüllen der Besitz des Pferdes, des Schweins, der Gans und des Schleifsteins, die Sehnsucht glücklich zu sein?

Copyright: Andreas Hueck.JPG

Einlass: 15:30 Uhr

Einlass ab 10:30 Uhr

Einlass ab 17:30 Uhr

ARY kündigt seine erste eigene Tour an und geht in 2025 auf die KETAMA TOUR

Mit nur 20 Jahren hat ARY aus Iserlohn in Rekordzeit die Aufmerksamkeit der Musikszene auf sich gezogen und seine Fangemeinde stetig erweitert. Sein Hit „Ticket nach Ketama“ (ft. Liaze) schoss in den Spotify Top 50 Charts Deutschland direkt in die Top 5 und wurde über Nacht zum Streaming-Liebling. Spätestens seit seinem viralen Erfolg „Du liebst mich auch“, der auf TikTok Millionen begeisterte, ist ARY nicht mehr aus der deutschsprachigen Musiklandschaft wegzudenken.

Denn ARYs Musik ist mehr als Unterhaltung – sie ist das klingende Tagebuch seines Lebens. Mit seiner unverwechselbaren Stimme und authentischen Texten nimmt er seine Zuhörer mit auf eine Reise durch persönliche Erlebnisse und tiefe Emotionen. ARY versteht es, Musik in eine universelle Sprache zu verwandeln, die von Herz zu Herz spricht.

Nach erfolgreichen Tourneen an der Seite von Größen wie Dardan, Monet, Milano und Eddin startet ARY 2025 seine eigene Tournee und lädt seine Fans in neun Städten dazu ein, die Magie seiner Musik hautnah zu erleben. Für alle, die seine Songs und Geschichten nicht nur online, sondern in echter Konzertatmosphäre feiern wollen, bietet die Tour die perfekte Gelegenheit.

Einlass: 19:00Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Foto: Jan Cönig & Uli Höhmann © Christoph Seubert

Mal lustig, mal nachdenklich, mal Unsinn, mal mit Sinn und immer mit einer neuen Folge des Live-Hörspiels "Die abenteuerlichen Abenteuer des abenteuerlichen Abenteurers Romain Fabrique". Dazu 1-Sterne-Quiz, Talk, Texte und Musik - das alles passiert bei dieser Lesebühne. Die zwei Frankfurter Autoren und Bühnenkünstler Uli Höhmann und Jan Cönig haben genau die Show erfunden, auf der sie sich austoben können mit einer wilden Mischung von Poesie bis Unfug und tollen Gästen aus Poetry Slam, Literatur und Comedy.
Diesmal mit: Elis C.Bihn - die eine Hälfte des längst legendären Duos "Welthits auf Hessisch". Elis schreibt, liest und spielt Texte und Lieder für Lesebühnen in Berlin und Frankfurt. Dort hat er "Die Lesebühne Ihres Vertrauens" mitgegründet. Seine Musik ist auf den gängigen Plattformen zu hören - jüngstes Album: "Der Präsident ist traurig". Wir nicht.
Und: Meike Harms - beide Hälften des Soloprojekts Meike Harms, Bühnenpoetin aus dem Outback Münchens. Ihre Texte vereinen Wortakrobatik mit Gesellschaftskritik und lieben es, im Ernst des Lebens den Humor aufzuspüren. 2023 wurde sie deutschsprachige Vizemeisterin im Poetry Slam. Und natürlich ohne Lisa ...
Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr

Mit 400.000 monatlichen Hörer:innen haben Bremer/McCoy entgegen aller Erwartungen ihren eigenen zurückhaltenden Kosmos in einer lauten Zeit erschaffen. Passend dazu trägt das sechste Album des Duos den Titel „Kosmos“. Darin wollen sie eine Weltanschauung vermitteln, die auf tiefer Verbundenheit und einem Gefühl von Freiheit basiert. Das Rohmaterial umfasst Stücke, die seit 15 Jahren reifen, ebenso wie solche, die in intensiven Momenten innerhalb von 15 Minuten entstanden sind.

„Kosmos“ ist ein Statement ohne Ausrufezeichen oder große Lettern. Es ist der Versuch zweier dänischer Musiker, die Welt einzufangen, für die sie stehen – und die sie mit anderen teilen möchten. Das Album steht für eine Haltung, und in Bremer/McCoys Kosmos kann man einander ohne Worte begegnen.

„Menschen haben schon immer Musik gemacht. Wir saßen am Feuer und haben gesungen. Wir haben getanzt. Wenn wir gemeinsam musizieren oder zuhören, kommunizieren wir wortlos. Gerade jetzt ist es wichtig, uns daran zu erinnern, zu kommunizieren, denn viele empfinden die Zeiten als schwierig. Was wir vertreten, ist eine unpolitische Kommunikation. Eine meiner größten Sorgen ist die Spaltung. Dass politische Haltungen Menschen davon abhalten, miteinander zu sprechen, obwohl es so viel Gemeinsames gibt. Jeder genießt einen Spaziergang im Wald, und ich glaube, jeder empfindet grundlegende Freude und Frieden, wenn etwas Schönes geschaffen wird“, sagt Morten McCoy.

Bei den Konzerten des Duos entsteht diese intime und unmittelbare Atmosphäre. Der Ausgangspunkt für „Kosmos“ war der Versuch, die Emotionen ihrer Live-Auftritte auf Platte festzuhalten. Daher gestalteten sie die erste Studiosession wie ein Konzert – sie begannen einfach zu improvisieren. Ihre Improvisationsweise ist dabei einzigartig: Sie improvisieren keine Soli, sondern ganze Stücke. Sie jammen nicht ziellos, sondern erzählen eine Geschichte. Welche Geschichte sie erzählen werden, wissen sie zu Beginn nicht – sie entdecken sie gemeinsam.

Die beiden teilen eine gemeinsame Vergangenheit und kennen sich seit ihrer Zeit an der Ryvangen Lilleskole. Dennoch führen sie heute sehr unterschiedliche Leben: Morten McCoy lebt mit Frau und Kindern in einer Kommune auf einem Bauernhof, während Jonathan Bremer ein schnelles Stadtleben führt. In der Musik jedoch finden sie stets zueinander, weil sie dabei vollkommen präsent sein können.

„Wir sind sehr flow-orientiert. Man darf nicht zu sehr versuchen, etwas in die Musik hineinzuzwingen oder einen Plan haben, was passieren soll. Nur wenn man das Ego komplett beiseite lässt, entsteht Raum für das, was geschehen muss. Wenn ein Musiker denkt: ‚Jetzt sollte dies oder das passieren‘, steht er außerhalb der Musik. Wir wollen spielen, als würden wir der Musik einfach nur zuhören, während sie entsteht. Das ist ultimative Freiheit“, sagt Jonathan Bremer.

Diese Herangehensweise zeigt sich auf diesem Album deutlicher als auf allen bisherigen. So entstand die erste Single „Higher Road“ in einem einzigen Take – mit allen Instrumenten und Effekten live eingespielt. Die Stücke kreisen thematisch um Meditation, Gebet, Dankbarkeit und leisen Optimismus im Namen von uns allen. Ein Song wie die Single „Alting løser sig“ („Alles wird gut“) entstand aus einer vagen Idee – das Duo begann einfach zu spielen und sah, was passieren würde. Heraus kam ein Stück, das zum Kosmos des Duos passt und die Idee aufgreift, dass Angst ein schlechter Antrieb ist – stattdessen sollte man darauf vertrauen, dass sich alles fügen wird. „Hvor du er“ („Wo du bist“) entstand bei einer früheren Studiosession mit Hans Philip, bei der dieser zufällige Wörter sagte, während das Duo spielte. Unter anderem fiel dabei der Satz „indtil, hvor du er“ („bis dahin, wo du bist“) – daraus entwickelte sich später ein eigener Bremer/McCoy-Track. Ideen und Melodiefragmente müssen manchmal „zehn Jahre marinieren“, wie Jonathan Bremer sagt. „Bøn“ („Gebet“) stammt aus diesem Fundus. Das Stück basiert auf einem Thema, das das Duo oft live gespielt, aber nie auf ein Album gebracht hatte. Als Jonathan Bremer dann ein Bass-Ostinato spielte, fiel plötzlich alles an seinen Platz – wie es oft geschieht, wenn Bremer/McCoy sich und ihre Hörer:innen in einen tranceartigen Zustand versetzen.

Bremer/McCoy werden „Kosmos“ im Herbst mit einer Konzertreihe in den größten Städten des Landes begleiten. Den Abschluss bilden drei Konzerte im Konzertsaal des Konservatoriums in Kopenhagen. Dazwischen findet auch eine Skandinavien-Tour statt, bei der das Duo Schweden und Norwegen besucht. Für 2025 ist zudem eine Mitteleuropa-Tour geplant.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Eine Produktion von paradiesmedial

„So gesehen ist drinnen draußen“ ist das Motto, das Ingrid Lausund, die viele als Autorin vom „Tatortreiniger“ kennen, ihrer Komödie TÜR AUF, TÜR ZU gegeben hat. Und diese steile These exerziert das Stück nun in immer wieder neuen Versuchen durch: Ist drinnen wirklich irgendwie auch draußen oder fühlt sich Draußensein für diejenigen, die wirklich draußen sind, nicht doch ganz anders an als Drinnensein? Am eigenen Leib erfährt es Anneliez, die – das sei ihr verziehen – den Absprung verpasst und nun draußen darauf wartet, dass sich die Tür für sie wieder öffnet. Während andere reinspazieren, rausmarschieren, sich im Krankenwagen wegtransportieren, während Männer, Hunde, Pferde und sogar ein George-Cloony-Imitat die Tür als Öffner ausprobieren, bleibt für sie die Tür verschlossen. Auch der Chor, der da ist, um eben all diese anderen zu spielen, hat keine Antwort auf die Frage, wieso das eigentlich so ist. Doch Anneliez hat bald eine Vermutung. Aber sich das einzugestehen, nein, das würde ja bedeuten, dass …

TÜR AUF, TÜR ZU ist eine Tür-auf-Tür-zu-Komödie über alles und nichts, und dabei eine wunderbare Allegorie über die Erwartungen, Anforderungen und Grausamkeiten (an Frauen) in der (Arbeits-)Welt. Und ganz nebenbei ist das Stück eine Liebeserklärung an das Theater – denn in Lausunds Sprache und Figuren steckt so viel Witz, dass man sich förmlich reinsetzen kann. Hadihadihadiho!



Mit: Birte Sieling, Christoph Maasch, Sebastian Huther
Regie: Hannah Schassner
Bühne & Kostüm: Team
Outside-Eye: N. N.
Technik: N.N. & Linus Koenig
Verlag: Suhrkamp Verlag Berlin 2012

Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main. das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst sowie die Naspa Stiftung. In Kooperation mit dem Stalburg Theater und Landungsbrücken Frankfurt.

Einlass: 19.00 Uhr

Sean Chambers & Savoy Brown Rhythm Section

“Guitarist Chambers achieves the distinctly American blues/soul/country/rock sound that the Stones used to aspire to long ago.” - Jerry Shriver, USA TODAY Sean Chambers begann seine Karriere im Jahr 1998, als Gitarrist und Bandleader des legendären Hubert Sumlin, mit dem er bis 2003 regelmäßig auf Tournee ging. Vom britischen Guitarist wurde er als „einer der besten 50 Bluesgitarristen des letzten Jahrhunderts“ bezeichnet. Sein gitarrenlastiger Bluesrock erinnert an Größen wie Gary Moore und Jeff Healey und brachte ihm einen Eintrag in die „Florida Music Hall of Fame“ ein. Sein erstes Solo-Album „Ten Til Midnight“ hielt sich aus dem Stand über drei Monaten in den US Blues-Charts. Das nachfolgende Live-Album „Live from the Long Island Blues Warehouse” erhielt nicht nur begeisterte Kritiken, sondern wurde u.a. auch mit dem Preis für das beste Blues-Album 2011 ausgezeichnet. Sein achtes Studio-Album mit dem Titel „That’s What I’m Talkin About“ erschien 2020 und ist eine Hommage an seinen Mentor, den inzwischen verstorbenen Hubert Sumlin. Im Jahr 2023, kurz nach dem Tod von Savoy Browns Gründer Kim Simmonds, tat sich Chambers mit der Rhythmusgruppe von Savoy Brown zusammen (Pat De Salvo am Bass und Garnet Grimm am Schlagzeug). Chambers und die Mitglieder von Savoy Brown hatten sich 2019 auf einem gemeinsamen Festival-Auftritt angefreundet. Da Savoy Brown und Sean Chambers gemeinsam auf demselben Plattenlabel vertreten sind (Quarto Valley Records), fühlte sich die Zusammenarbeit für alle drei Musiker richtig an. Auch Kim Simmonds unterstützte die drei voll und ganz und gab den dreien kurz vor seinem Tod am 13. Dezember 2022 seinen Segen.

Line Up:

Sean Chambers Guitar & Vocals
Pat De Salvo Bass & Vocals

Einlass: 19:00Uhr

Mittwoch, 24. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Entspannter Westcoast-/Yachtrock mit präzisem Harmonie-Gesang, scharfem Bläsersatz und ausgefeilten Song-Strukturen

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 17:30 Uhr

Nach "Mamma Mafia Musica", "C´est la vie - Paris, Paris" und "London Love" widmen sich Ingrid El Sigai, Frank Wolff und Markus Neumeyer nun einem auch musikalisch sehr interessanten Landstrich: Den USA, den Vereinigten Staaten von Amerika. Ein weites Feld, von Blues bis Rap. Wir dürfen gespannt sein, was die drei alles in 90 Minuten packen.

Einlass 19 Uhr

Artists in Residence | Ravel 150

Karneval der Tiere

Lucas & Arthur Jussen | Klavier

Alain Altinoglu
beleuchtet und präsentiert:

Maurice Ravel | Ma mère l’oye
Camille Saint-Saëns | Der Karneval der Tiere

Für alle von 0 bis 99 Jahren


Die Melodien haben schon abertausende Kleine und Große für Klassik begeistert. Ein ganzer Zoo von Tieren wird in diesem Gesprächskonzert für die ganze Familie vorgestellt und farbige Porträts bekannter Märchenfiguren wie Dornröschen, der kleine Däumling oder die Kaiserin der Pagoden obendrein. Im »Karneval der Tiere« sind sie alle hautnah zu erleben: der edle Schwan, der mächtige Löwe, die zwitschernden Vögel, die langsame Schildkröte. In ihnen parodierte der verschmitzte Komponist Camille Saint-Saëns zugleich auch so manchen seiner Kollegen. Und das Ganze war eigentlich auch gar nicht für die Öffentlichkeit gedacht, sondern als ein Faschingsscherz, für den sich der Franzose später sogar geschämt hat. Warum? Und welche die einzige Melodie war, die Saint-Saëns nicht peinlich empfand? Das und mehr ist mit Chefdirigent Alain Altinoglu und dem hr-Sinfonieorchester in diesem Spotlight zu erfahren – für alle von 0 bis 99.

Konzertdauer: ca. 80 Minuten – Keine Pause!
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The melodies have already inspired thousands and thousands of young and old to enjoy classical music. A whole zoo of animals is presented in this talk concert for the whole family and colorful portraits of well-known fairy tale characters such as Sleeping Beauty, the little Thumbelina or the Empress of the Pagodas on top of that. They can all be experienced up close in the »Carnival of the Animals«: the noble swan, the mighty lion, the chirping birds, the slow tortoise. In them, the mischievous composer Camille Saint-Saëns also parodied many of his colleagues. And the whole thing was not actually intended for the public, but as a carnival joke, which the Frenchman was later even ashamed of. Why? And which was the only melody that Saint-Saëns did not find embarrassing? This and more can be found out with Music Director Alain Altinoglu and the Frankfurt Radio Symphony on this Spotlight – for everyone from 0 to 99.

Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

**Fast legale Wege zum ganz schnellen Geld!**

„Geld regiert die Welt – aber wer bringt es zum Lachen?“, fragt Chin Meyer, erneut frisch gekrönter Kleinkunstpreisträger, in seiner neuen Show „Cash Man!“. Mit seinem scharfsinnigen Humor nimmt er uns mit auf eine Reise durch die skurrilsten Investmentstrategien, die auf dem Papier brillant, in der Realität jedoch zum Scheitern verurteilt sind.
Der „Cash Man“ beleuchtet die Absurditäten unserer Finanzwelt, verspottet Finanzberater, die mehr Schein als Sein bieten, und hinterfragt die Welt nachhaltiger Investitionen. Mit musikalischen Einlagen und einem unverwechselbaren Witz zeigt er, wie grotesk unsere Jagd nach schnellem Geld oft ist.

Erleben Sie eine Achterbahnfahrt des Gelächters, in der Windräder zu gigantischen Mixern und Solarmodule zur neuen Heimat von Staubmilben werden. „Cash Man!“ ist ein Fest für alle, die wissen, dass Humor der Schlüssel zu ernsthaften Themen ist. Tauchen Sie ein in eine Show, die Kabarett- und Comedy-Liebhaber gleichermaßen begeistert!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Donnerstag, 25. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Lässig groovendes Soul-Quintett aus Dänemark, das klingt als hätte man James Brown, Marvin Gaye und The Black Keys in einen Topf geworfen

Einlass: 19:00 Uhr

hr-Bigband

Die hr-Bigband ist heute eine der weltweit besten Formationen ihrer Art. Ausgehend vom Spielideal des Jazz steht sie für eine große Bandbreite von Stilen und Genres.

Die hr-Bigband vereint siebzehn hervorragende Musiker, die nicht nur hohes Ansehen als Solisten genießen. Tägliche Proben- oder Konzerttätigkeit sowie höchste künstlerische Ansprüche formen aus ihnen ein Ensemble, das allen Herausforderungen souverän gerecht wird. Regelmäßig lotet die hrBigband die Möglichkeiten eines zeitgenössischen Jazzorchesters aus und überwindet stilistische Grenzen – etwa, wenn sie neue Projekte zusammen mit mongolischen oder nordafrikanischen Musikern entwickelt, mit Popstars oder mit renommierten Komponisten der Neuen Musik. Zugleich hält sie – jenseits jeder Musealität – die große Tradition des Bigband-Jazz lebendig mit Programmen von Jelly Roll Morton über Duke Ellington und Gil Evans bis Peter Herbolzheimer.


Hochkarätige Gäste
Die hr-Bigband lädt Größen der internationalen Jazzszene regelmäßig nach Hessen ein, um ihre Musik im Bigband-Format auf die Bühne zu bringen. Zu fast allen Projekten wird die Musik neu arrangiert oder komponiert. Dazu arbeitet die hr-Bigband mit einer Reihe hochkarätiger Arrangeure und Dirigenten zusammen – allen voran ab 2024 mit ihrem Composer in Residence Darcy James Argue.

Nachwuchsförderung
Die hr-Bigband engagiert sich sehr für den Nachwuchs. Zahlreiche Angebote bieten Jugendlichen intensive, hautnahe Musikerlebnisse und motivieren junge Musikerinnen und Musiker, selbst aktiv zu sein. So geht die hr-Bigband jedes Jahr auf Schultour durch Hessen und lädt regelmäßig zu Klassenkonzerten, Soundchecks oder Familienkonzerten in den Hessischen Rundfunk ein. Seit 2022 besteht eine enge Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt in Form des gemeinsamen Studiengangs „MA Bigband“, der deutschlandweit einzigartig ist.

Die hr-Bigband auf allen Kanälen
Die Konzerte der hr-Bigband können nicht nur live im Konzertsaal erlebt werden, sondern werden auch regelmäßig auf hr2-kultur und im hr-fernsehen gesendet sowie in der ARD Mediathek, auf ARTE Concert und auf YouTube als Livestream bzw. Video-on-Demand angeboten.

Composer in Residence:
Darcy James Argue
Ehrendirigent
Jim McNeely
Die Musiker:
Frank Wellert, Trompete
Thomas Vogel, Trompete
Martin Auer, Trompete
Axel Schlosser, Trompete
Günter Bollmann, Posaune
Felix Fromm, Posaune
Christian Jaksjø, Posaune
Robert Hedemann, Bassposaune
Heinz-Dieter Sauerborn, Saxofon
Oliver Leicht, Saxofon
Denis Gäbel, Saxofon
Steffen Weber, Saxofon
Rainer Heute, Saxofon
Martin Scales, Gitarre
Sebastian Scobel, Piano
Hans Glawischnig, Bass
Jean Paul Höchstädter, Schlagzeug
Quelle: hr-Bigband

Copyright: MartinOelze, Dirk Ostermeier

Sasha Berliner

Described a "young mallet master" by JazzTimes, Sasha Berliner is an award winning vibraphonist and
composer based in Los Angeles, CA. The Downbeat Critics Poll #1 Rising Star Vibraphonist and NPR
Jazz Night in America's Class of 2024 Youngbloods pick has notably shared the stage for recent
projects with Christian McBride, Tyshawn Sorey, Marcus Gilmore, Justin Brown, and Cecile Mclorin
Salvant, and leads her own quintet for international touring. She is also a faculty member at University
of California Irvine and a frequent lecturing guest of California Institute for the Arts, both for jazz
ensemble and composition courses.

She has two studio albums, Azalea (2019) and Onyx (2022) on JMI Recordings, in which she embraces
a futuristic jazz concept that is equal parts acoustic and electric instruments and post production effects,
as well as the introduction of political concepts, sampling, and harmonically advanced composition and
improvisation. JazzWise described her music on Onyx as a “unique brand of obliquely impressionist
Milesian electric jazz and (a) Gary Burton-inspired four-mallet approach” that exhibited “great
promise” since her debut release, which has only grown “even stronger” on her sophomore recording.
She also has a live album from her 2021 SWR New Jazz Meeting residency in Germany entitled Sasha
Berliner and Tabula Rasa (2023). One of her central musical missions is to continue to discover new
sonic backdrops for the vibraphone to exist in, and she will continue to explore that in future recordings
and shows.

She endorses Vater Drumsticks, with whom she has a signature mallet model with, as well as Marimba
One vibraphones and Alternate Mode for their electronic midi vibraphone, the MalletKAT. Glide
Magazine urges listeners to “add Berliner to the new vanguard of contemporary artists that are
reshaping jazz with unconventional compositional approaches”.
Her latest album, Fantome, released March 28th on Outside In Records, heralded as an “exhilirating
collection of originals” (WBGO). The album has been described as “complex and accessible,
effortlessly borrowing from pop, rock, and funk while remaining resolutely jazz – vibrant, lyrical, and
imbued with a poetic sensibility […] never before have I heard a vibraphonist display such power, nor
one who composes with such contemporary relevance and acute understanding of orchestration”
(Thierry De Clemensat, Paris Move). Dee Dee McNeil (Making a Scene) wrote that Sasha is “splatter-painting her colors in iridescent hues across the canvas of our minds.”

QUOTES

“Berliner is already a very mature instrumentalist […] maybe she’s the best
vibraphone player to emerge in decades.” - Arnaldo DeSouteiro, Brazilian record
producer (Verve, CTI, JSR, Milestone, Sony), music historian, and journalist.

“Naturally percussive, with an ever-expanding grasp of harmony and counterpoint […]
vibraphonist Sasha Berliner is one of the most exciting voices in jazz today.” - Andrew Bradbury,
Stetson Stories.

“Berliner plays, composes and leads her band with maturity and artistic presence rarely
attained. […] Berliner is in the firmament of the here and now in modern jazz, and appears
likely to occupy that upper stratosphere for some time to come.” - Paul Rauch, All About
Jazz

Einlass: 19:30 Uhr

Drei Paare – ein Abend. Das eine Paar ist frisch verliebt, das zweite hadert mit dem Alltag und das dritte mit sich als Paar. Kein Wunder, dass man da zum Pärchenabend lädt. Wie schön! Doch bekanntlich ist nichts so schön, als dass es nicht noch schöner werden könnte. So heizen nicht nur die Paardynamiken die Vorbereitungen herrlich an. Auch die gemeinsame Vergangenheit sorgt dafür, dass der Abend unweigerlich auf ein Desaster zusteuert. Aber mit gutem Rioja, versteht sich. Pärchenabend eben!

Stefani Kunkel und Julian W. König spielen wandlungsfähig alle drei Paare und legen die verschiedenen Stationen des Paarseins schonungslos-komisch offen.

Anne: Was machst du hier?
Georg: Wohnen.
Anne: Jetzt schon?
Georg: Ich konnte heute früher gehen.
Anne: Aha.

Langeweile kommt jedenfalls keine Sekunde auf mit Schauspielern, die so überzeugend als überforderte Paare agieren, dass sich eingefleischte Singles fragen: Wie kann man sich so etwas antun?" Claudia Schülke, FAZ

"Ein kleines Kunststück für sich mit Blick auf das ausgeweidete Thema" Stefan Michalzik, FR

Einlass 19 Uhr

Die Musikkabarettistin kann ein Lied davon singen, was uns von innen heraus bewegt – oder was wir uns gerne mental zurechtlegen, damit wir möglichst nichts bewegen müssen. Gelegentlich führt sie uns im Plauderton aufs Glatteis und verkauft futuristische Technik: eine App, die jedem Mitmenschen in Sekundenschnelle ein Etikett verleiht – da behält man den Überblick und spart Platz für den analogen Schubladenschrank! Oder ein Gerät, mit dem man die Energie, die beim Kopfschütteln über den Zustand der Welt entsteht, abzapfen und in das hauseigene Heizsystem einspeisen kann!

Mit strahlendem Lächeln nimmt Stefanie Kerker kollektive Schwächen aufs Korn und die individuellen dazu. Digital-Gläubige trifft es dabei ebenso breitseits wie die Anhänger von Verschwörungsmythen, und zwischendrin ist auch mal ein Planetenwitz dabei.

Kritik ist gut, über sie hinauszugehen ist besser. Womit wir wieder bei der Utopie wären. Denn wir nehmen bei diesem Take-Away auf humorvollste Weise viel positive Energie und alltagstaugliche Ermutigungen mit auf den Weg. Mit denen müssten wir – Utopie mal Daumen – ein gutes Stück vorwärtskommen in Richtung „schönes Leben für alle“. Wäre doch gelacht!

2019 Gewinnerin STUTTGARTER BESEN in Silber

2018 Gewinnerin REINHEIMER SATIRELÖWIN

2009 Kleinkunstpreis des Landes Baden-Württemberg (Förderpreis)

Einlass: 19:00 Uhr