Deutschlands Hip-Hop-Szene steht vor einem Höhepunkt: KIANUSH, der Meister der tiefgründigen Lyrics und harten Beats, geht auf seine erste Solo-Tour – die "Genesis X Tour". Bereite dich auf eine musikalische Reise vor, die du so noch nie erlebt hast.

KIANUSHS Musik ist mehr als nur Hip-Hop – sie ist eine kraftvolle Mischung aus Authentizität, Leidenschaft und unbändiger Energie. Seine Texte gehen unter die Haut, seine Beats treiben dich an. Er bringt eine rohe Ehrlichkeit und Intensität auf die Bühne, die seinesgleichen sucht. Die "Genesis X Tour" wird ein Erlebnis, das niemand verpassen sollte.

Stell dir vor, du stehst in einer Menge von Gleichgesinnten, die Beats vibrieren durch den Raum, und KIANUSH beginnt, seine packenden Songs zu performen. Jeder Track erzählt eine Geschichte, jedes Wort hat Gewicht. Von den ersten Takten bis zum letzten Refrain wirst du gefesselt sein – das ist die Kraft von KIANUSH live.

Diese Tour ist nicht nur ein Konzert, sie ist eine Offenbarung. KIANUSH bringt eine Show, die dich auf eine emotionale Achterbahnfahrt mitnimmt – intensiv, mitreißend, echt. Erlebe die Magie und die rohe Energie, die KIANUSH zu einem der beeindruckendsten Künstler der Szene macht.

Sei dabei, wenn KIANUSH die Bühnen Deutschlands erobert. Die "Genesis X Tour" startet im Dezember und wird die heißesten Städte des Landes rocken. Verpasse nicht die Chance, Teil dieser außergewöhnlichen Erfahrung zu sein.

Tickets sind jetzt verfügbar. Sichere dir dein Ticket und erlebe KIANUSH live – die "Genesis X Tour" wartet auf dich!

Einlass: 18:00 Uhr

HARD ROCK CITY 2025
Mission: "Frankfurt - Deutschlands Hard Rock City Nr. 1"

"Hard Rock City" ist nicht nur NINONACs aktuelle Single und Rock-Hymne, als Hommage an seine Heimatstadt Frankfurt am Main, sondern auch ein Projekt, die bereits in vielen kulturellen und wirtschaftlichen Bereichen führende Main-Metropole, zu Deutschlands Hard-Rock-City-Nr.1 zu machen. Als Haupt-Act und Initiator präsentiert NINONAC den Fans nicht nur Songs der neuen LP, sondern steht mit Freunden und Verbündeten auf der Bühne, um dieses Vorhaben konsequent und spektakulär voranzutreiben.

NINONAC

Die 5-köpfige Formation NINONAC, um den Frontmann Jack Ninonac, geht hemmungslos euphorisch an den Start. Mit Lust auf Neues im Alten, verbinden sich hier Einflüsse vom klassischen Rock bis zum aktuellen Kickass-Metal. Doch am Ende ist es purer Rock‘n Roll vom Allerfeinsten. Mit „Hard Rock City“ legt die Band einen Power-Rock-Titel vor, der den Back-to-the-future Startknopf wild und unangepasst kraftvoll drückt. Mit peitschenden Gitarren-Riffs, mitreißenden Drum-Grooves und einer monumentalen Hammond schraubt sich der Song unmittelbar ins Metal-Herz und euphorisiert mit Macht. Produziert wird NINONAC von Accept-Gitarrist Uwe Lulis.

TONY CLARK AND KILLING TIME

Aufgewachsen in Seattle (USA), der Wiege des Grunge-Rock, wurde Frankfurt die neue Heimat des charismatischen und vielseitigen Ausnahmemusikers, Kultgitarristen und Sängers. Tony Clark and Killing Time sind ein progressives Rock Trio, abseits vom Mainstream, und nichts für irgendwelche Schubladen. Nach vielen seiner langen und inspirierenden Reisen durch die Welt der Musik, mit großen Erfolgen und Auszeichnungen, ist es die konsequente Rückkehr zum Rock. Voll nach Tonys Motto „Ein bisschen Foo Fighters muss auch sein, gute Laune, auf die Bühne gehen, 1,2,3,4, voll auf die Mütze!“

TOCADISCO

Techno meets Rock. Nicht nur David Guetta, Robin Schulz, Moby, Pet Shop Boys, New Order, u.v.w. sind Stationen seines kreativen Schaffens, sondern auch diverse Chart-Erfolge und Headliner auf den größten Festivals rund um den Globus. Der von Jack Ninonac alias Nino Nuts gesungene Song "Juicy Woman", als Teil Tocadiscos LP-Projekts "Solo", brachte dem hochdekorierten und weltweit bekannten Top-DJ nicht nur den MTV Music Award (Best Dance International) ein, sondern führte zu einer bis heute anhaltenden Freundschaft und Zusammenarbeit. NINONAC und Tocadisco präsentieren „Juicy Woman“ in einer exklusiv für HRC2025 produzierten Live-Version.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Einlass 14:00 Uhr

What starts as casual neighborly small talk between two suburban couples— both with the last name Jones—slowly turns into recurring meetings where their lives become intertwined. Secrets are uncovered, marriages are tested, and mortality poses an ever-present enigma.

The Realistic Joneses is a sharply funny and deeply moving exploration of love, illness, and the strange, beautiful ways we try to connect. Offering an inside look at the people next door and the secrets we never imagined we might share, the play invites us to consider what it truly means to live with—and love—others. In this groundbreaking production, approved by the playwright, The Realistic Joneses is reimagined with two female couples, offering a fresh and relevant perspective that stays true to the original play.

About the playwright:

Will Eno is an American playwright known for his sharp wit, offbeat humor, and emotionally resonant storytelling. His work has earned him widespread acclaim, including a Pulitzer Prize nomination for Thom Pain (based on nothing) and an Obie Award for playwriting. With his Broadway debut The Realistic Joneses, he explores the absurdities of everyday life and the quiet complexities of human connection.

Director’s note:

Why choose The Realistic Joneses?
I stumbled upon Will Eno when I read Middletown and immediately knew that this was a playwright to watch. Then I read The Realistic Joneses just before the pandemic and put it on the “must direct one day” shortlist. I look for two things in plays: Does the language appeal to my ear? Does the play expose the human condition in one manner or another? Eno’s work does both in the most endearing, frustrating and touching way possible.


Why produce it with four women?

How did “Bob and Jennifer and John and Pony” become “Nan and Jennifer and Kate and Pony”? I didn’t begin the casting process set on the idea of four women, but I’ve always been open to nontraditional casting. I cast a woman as Captain Phillip in Our Country’s Good. I cast a woman as Algernon in The Importance of Being Earnest. At the auditions, I read everyone for both roles in each couple. I read women together. I read men together. I read lots of men and women together. We had some wonderful people at the audition, including another woman for Nan, a man for Bob, a man for Pony. It was a matter of chemistry. These pairs of women were the right fit. And they’ve been a dream to work with as, together, we bring Will Eno’s script to glorious life. Don’t let their gender mislead you; this is about the human condition, however you identify.

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Themenführungen vertiefen einmal im Monat besondere Aspekte aus Büchners Leben und Werk. Wir beginnen mit dem Schwerpunkt „Literatur“ am Beispiel der Novelle „Lenz“.

Der Eintritt ist frei.

Vom 20. 1. bis zum 8.2. 1778 hielt sich der deutsche Dichter Jakob Maria Lenz im elsässischen Waldersbach als Gast des dortigen Pfarrers Oberlin auf. Lenz war als Dichter am Weimarer Musenhof zu einiger Prominenz geraten, musste dort aber aus bis heute ungeklärtem Grund das Weite suchen. Das Tagebuch des Aufklärers und Sozialreformers Oberlin, der der Verwirrung des Lenz nicht Herr werden konnte und der ihn schließlich mit einiger Gewalt abschob, kam Georg Büchner zupass, als er im Strassburger Exil von dem deutschen Publizisten Gutzkow aufgefordert wurde, einen literarischen Beitrag zu der von diesem geplanten „Deutschen Revue“ zu liefern.

Neben dem entstandenen Fragment, der Novelle „Lenz“, gebe es laut Prof. Ariane Martin (in ihrem Nachwort zur „Studienausgabe“ des „Lenz“ bei Reclam) kaum einen: „… deutschsprachige(n) Prosatext, dem so viele enthusiastische, überschwengliche, superlativistische Urteile von bedeutenden Schriftstellern und Literaturwissenschaftlern zuteil geworden sind, wie Büchners „Lenz“. Er sei, zitiert sie „zu einem jener sakrosankten Vorzeigetexte geworden, mit denen man die deutsche Literatur in der Weltliteratur verankert.“

Bei der Themenführung im Büchnerhaus soll den Gästen der Text selbst nahe gebracht werden, darüber hinaus sollen die Beweggründe Büchners, gerade dieses Motiv auszuwählen, anhand seiner Biografie und seiner Arbeit erläutert werden.

Binnen etwa einer Stunde macht der Leiter des Büchnerhauses dazu mit dem Text wie mit seiner Entstehungs- und Wirkungsgeschichte bis heute vertraut.

A tribute to Queen – authentisch bis ins Detail

Samstag 24. Mai ´25
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Start und Ziel der Züge ist der Haltepunkt „Eiserner Steg“, vormals Bahnhof Fahrtor (Nähe Römer). Der Zug legt bei den Fahrten in Richtung Osten auch einen Stopp am Haltepunkt an der Europäischen Zentralbank (EZB) auf der Mainseite hinter dem Bankgelände ein. Dort können Sie die Fahrt unterbrechen und den Aufenthalt für einen Spaziergang am Main, zum Besuch des nahegelegenen Restaurants Oosten oder für ganz vielfältige Aktivitäten Ihrer Kinder im Hafen- und Skaterpark oder auch zu einem Gang über die Honsellbrücke (Fotopunkt) nutzen.

Oder Sie steigen als Alternative bei der EZB ein und später dort wieder aus und unternehmen eine „Doppelfahrt“ bis Osthafenbahnhof und ein zweites Mal vorbei an der EZB zum Übergabepunkt Griesheim und zurück oder umgekehrt.

Geplante Zuglok ist unsere Dampflok 52 4867, sowie vsl. eine Kleinlok.

Achtung: Es können sowohl an der Kasse direkt als auch im Onlineverfahren Eintrittstickets erworben werden.

In diesem Jahr stehen alle Wasserattraktionen, der Sprungturm, die Rutschen, der Spielplatz und die Sportplätze zur Verfügung.

Auch alle Sitzgelegenheiten können ohne Einschränkungen genutzt werden.

Kein Anspruch auf Ersatz oder Kostenrückerstattung auch bei höherer Gewalt.

Keinen Eintritt zahlen Schwerbehinderte mit Merkzeichen B und deren Begleitperson, soweit eine Begleitperson im Schwerbehindertenausweis eingetragen ist.. Es besteht eine Nachweispflicht vor Ort.

Kassenschluss 19:45 Uhr, Badeschluss 20:15 Uhr, Bad Schließung 20:30 Uhr

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

LITERATURLOUNGE
Aicha Bouabaci
»Begegnungen Algerien – Deutschland«
So 25. Mai 2025, 11:00 Uhr
Moderation und Übersetzung:
· Margrit Klingler-Clavijo

Martin Maria Schwarz
(hr2-kultur), Moderation und andere

Eintritt frei

MIRJA BOES LIVE
„Arschbombe Olé!“
Melk mir nen Biber! Die schon wieder? Mirja Boes is back!
Gehen sie weg! Kommen sie nicht! Hören sie bitte sofort auf, weiterzulesen!
Das wird die schlimmste Tour aller Zeiten - für alle, die keinen Spaß verstehen! Wenn doch, könnte es echt ganz okay werden. Die Queen of Quatsch ist nämlich zurück und sie ist lustiger als… ja… also lustiger als Moos zum Beispiel. Und unter uns: Moos kann echt funny sein. Katzen aber auch. Mirja hat jetzt eine. Wobei, sind wir ehrlich: Die Katze hat jetzt eine Mirja. Und wie süß diese Mirja immer versucht, die angeschleppten “Geschenke“ vor den Kids zu verstecken.
Die Kids sind jetzt übrigens so groß, dass Mirja auch wieder in der Pubertät ist. Was natürlich rein generationskommunikativ ein Riesenvorteil ist. So kann sich Mirja als Pubermuttertier 1a in die Gefühlswelt ihrer hormongeflashten Kids versetzen. Ach, nee, sie hat ja Jungs. Doof. Aber hey! Dafür tut sie alles, um als uncoolste Mutter der Welt in die Geschichte einzugehen.
Großartige Musik gibt´s auch wieder. Und die Honkey Donkeys sind auch dabei.
Hinweis: Bitte seien sie vorsichtig! Im Alter geht der Frau Boes jetzt immer öfter die Empathie flöten. Sie sagt jetzt so Sachen wie: „Wir müssen alle weniger müssen müssen“ oder „Man muss auch mal loslassen. Auch bei Engelchen flieg“.
Und ganz oft winkt sie Leuten zurück, obwohl sie gar nicht gemeint war.
Also kommen sie bitte ins Programm und kümmern sich um sie, bevor die Alte komplett durchdreht

Einlass 17 Uhr

Manni und Chantal, alias Bonnie und Clyde, träumen vom großen Coup: Eine Bank knacken. Eigentlich für Manni ein Kinderspiel, wäre da nicht Chantal, die im Fluchtwagen auf der Straßenkarte ständig links mit rechts verwechselt und zu guter Letzt auch noch anstatt der fetten Beute die Einkaufstüte einer Bankkundin mitgenommen hat. Trotz umfangreicher Vorbereitungen scheitern aber alle nächsten Versuche, schnell reich zu werden und die Lage für das dilettantische Gaunerpärchen wird immer verrückter. Ein krimineller Anschlag auf die Lachmuskeln des Publikums, bei dem ein Gag den nächsten jagt!

Mit:
Chiara Andes & Fabian Dünow

Regie:
Claudia Brunnert

Literatur, Rundfunk, Presse - Ecksteine der Demokratie

Welche Rolle spielte und spielt Literatur zum Aufbau und zur Stabilisierung der Demokratie?
 
Die „Re-Education“ (Umerziehung) der alliierten Befreier Deutschlands nach 1945 jährt sich 2025 zum achtzigsten Mal. Den Massenmedien, dem Rundfunk, den Zeitschriften und der Literatur wurde dabei ein entscheidender Anteil zugemessen.

Wichtige Akteure der deutschen Demokratiebewegungen waren Hessen: von Georg Büchner und Friedrich Weidig über Luise und Ludwig Büchner, Wilhelm Liebknecht und Toni Sender zu Carl Zuckmayer, Theo Haubach und Carlo Mierendorff, zu Wilhelm Leuschner, Hermann Brill und den Akteurinnen des Frankfurter Frauenausschusses haben Hessinnen und Hessen aus Literatur und Kultur Weichen für die gesellschaftliche Entwicklung gestellt.

Besondere Aufmerksamkeit sollen am Tag der Literatur die Beiträge von Autorinnen und Autoren finden. Mit Originaltönen und Zitaten kommen Ludwig Büchner und Toni Sender, Alfred Döblin und Carl Zuckmayer zu Wort.


Über die Fragen, worauf diese Bemühungen aufbauten, wie der Gedanke der Demokratie überhaupt entstanden war und schließlich, ob sich aus den Bemühungen für die aktuelle Bedrohung der Demokratie Lehren ziehen lassen, unterhalten sich mit dem Journalisten und Rundfunkhistoriker Hans Sarkowicz Christian Suhr (BüchnerBühne) und Peter Brunner (BüchnerHaus). 

Einlass: 18:30Uhr

GlasBlasSing – Scherben bringen Glück, heißt es. Doch wer auf ’ne richtige Portion Glück aus ist, lässt die Flaschen ganz… und macht damit Musik. Flaschenmusik. Dass selbst Trauermärsche heiter klingen, wenn man sie auf Flaschen spielt, haben GlasBlasSing auch in der Vergangenheit schon empirisch belegt. Jetzt stellen sie sich mit „Happy Hour“ furchtlos und gänzlich den Sonnenseiten des Lebens. In einer Zeit, in der die meisten darauf schauen, was ihnen fehlt und was sie stört, fragen sie: Was tut uns gut? Warum vergisst man das immer wieder? Kann man Glück haben und gleichzeitig glücklich sein? Happy UND Lucky? Kann man zu glücklich sein und wie klingt das musikalisch? Glück teilen, um es zu multiplizieren-wie ertragen das Mathematiker? Kann man auf der Bühne wirklich ein Glücksrad über die Songreihenfolge entscheiden lassen? Ist eine bis zur Mitte gefüllte Bierflasche halbvoll oder halbleer? (Antwort: Weder noch. Es ist ein Cis.) „Happy Hour“, das ist nicht nur eine, das sind knapp zwei Stunden akustische Wonnen, erzeugt auf allem, was der Flüssigkeitenaufbewahrungsfachhandel zu bieten hat. Glückspilse erklingen für Glückspilze. Dafür stehen GlasBlasSing, Europas führende Pfandwerker, wie immer mit ihrem sperrigen Namen. Jetzt heißt es, das Glück beim Schopfe packen und dabei sein oder – Pech.

Mit Endie, Fritze und Möhre

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

It´s Bingo Time!

Der Klassiker unter den Gesellschaftsspielen und junge, moderne Comedy passen nicht unter einen Hut? Falsch gedacht!

Bei BingoMania beweisen wir dir das Gegenteil. Jeder Gast bekommt am Einlass eine Bingo Karte, mit der in mehreren Spielrunden um heißbegehrte Preise gespielt wird.
Von exklusiven Tickets für lange ausverkaufte Shows im ShowSpielhaus oder Posthofkeller, über originale Requisiten, bis hin zu Preisen von unseren Partnern aus der ganzen Region ist alles drin.
Wer seine Chancen auf den Hauptgewinn erhöhen möchte, kann zusätzliche Bingo Karten vor Ort erwerben.
Unser Host, Daniel, führt euch mit witzigen Anekdoten und der ein oder anderen Musik- und Comedyeinlage durch einen Nachmittag voller guter Laune.
Für leckere Drinks und Snacks sorgt das Team vom Posthofkeller.

Im Ticketpreis ist eine Bingokarte enthalten.

16:00

Start und Ziel der Züge ist der Haltepunkt „Eiserner Steg“, vormals Bahnhof Fahrtor (Nähe Römer). Der Zug legt bei den Fahrten in Richtung Osten auch einen Stopp am Haltepunkt an der Europäischen Zentralbank (EZB) auf der Mainseite hinter dem Bankgelände ein. Dort können Sie die Fahrt unterbrechen und den Aufenthalt für einen Spaziergang am Main, zum Besuch des nahegelegenen Restaurants Oosten oder für ganz vielfältige Aktivitäten Ihrer Kinder im Hafen- und Skaterpark oder auch zu einem Gang über die Honsellbrücke (Fotopunkt) nutzen.

Oder Sie steigen als Alternative bei der EZB ein und später dort wieder aus und unternehmen eine „Doppelfahrt“ bis Osthafenbahnhof und ein zweites Mal vorbei an der EZB zum Übergabepunkt Griesheim und zurück oder umgekehrt.

Geplante Zuglok ist unsere Dampflok 52 4867, sowie vsl. eine Kleinlok.

Start und Ziel der Züge ist der Haltepunkt „Eiserner Steg“, vormals Bahnhof Fahrtor (Nähe Römer). Der Zug legt bei den Fahrten in Richtung Osten auch einen Stopp am Haltepunkt an der Europäischen Zentralbank (EZB) auf der Mainseite hinter dem Bankgelände ein. Dort können Sie die Fahrt unterbrechen und den Aufenthalt für einen Spaziergang am Main, zum Besuch des nahegelegenen Restaurants Oosten oder für ganz vielfältige Aktivitäten Ihrer Kinder im Hafen- und Skaterpark oder auch zu einem Gang über die Honsellbrücke (Fotopunkt) nutzen.

Oder Sie steigen als Alternative bei der EZB ein und später dort wieder aus und unternehmen eine „Doppelfahrt“ bis Osthafenbahnhof und ein zweites Mal vorbei an der EZB zum Übergabepunkt Griesheim und zurück oder umgekehrt.

Geplante Zuglok ist unsere Dampflok 52 4867, sowie vsl. eine Kleinlok.