2027 beginnt, und die Neue Philharmonie Frankfurt feiert – melodienselig, schwungvoll, mit der gewohnten Prise feinen Humors!

„Wo die Lerche singt“ führt in die Welt der Fauna: Johann Strauss und Co. ließen sich gerne inspirieren von allem, was da flattert, krabbelt, hoppelt und galoppiert. Walzer über Schwalben, Polkas über alte Brummbären, Märsche über die gesamte Tier-Menagerie sorgen für Heiterkeit und gute Laune, Virtuosen aus dem Orchester und zwei erstklassige Gesangssolisten für atemberaubende Momente und traumhafte Stimmungen.

Charmant moderiert von Chefdirigent Jens Troester, verbindet „Wo die Lerche singt“ Evergreens wie Memory aus dem Musical „Cats“ oder den berühmten Pink Panther von Henry Mancini mit Klassikern wie der Diebischen Elster-Ouvertüre oder dem rasanten Hummelflug. Und mit Highlights aus Werken von Lehár, Kálmán und Offenbach kommen auch die Fans der Operette ganz sicher nicht zu kurz.

Feiern Sie mit – Prosit Neujahr!

Einlass: 19:00 Uhr

Crime Time

Alain Altinoglu | Dirigent

Igor Strawinsky | Petruschka
Hector Berlioz | Der römische Karneval

Strawinsky lässt die Puppen tanzen. Petruschka, eine hölzerne Marionette in einer Jahrmarktsbude, steckt voller Leben und Gefühle, auch wenn der Vorhang gefallen ist. Petruschkas Welt ist der Jahrmarkt, und den hat der Komponist beinahe brutal deutlich eingefangen.
Geräusch-Ballett, Ballett der Straße, so wurde diese so plastische Musik schon genannt. Da stampfen Betrunkene und Bären tapsen, man hört Geld klimpern und eine Drehorgel leiern, alles eine große, grelle Klangcollage. Der Rummel ist eine faszinierend vitale Welt, aber auch eine harte – zu hart für den Feingeist Petruschka und seine hölzerne Liebe zur Ballerina. Da geht es beim Karneval in Rom schon entspannter zu: Die »Ouverture caractéristique« des französischen Romantikers Hector Berlioz ist eine ausgelassene Feier-Musik ohne den emotionalen wie physischen Stress auf Strawinskys Jahrmarkt. Da endet dann auch niemand mit gespaltenem Holzkopf auf dem Bretterboden.

Für Lehrkräfte werden über das Netzwerk »Musik und Schule« für jedes Konzert Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung der Konzertbesuche zur Verfügung gestellt. Weitere Informationen finden Sie unter hr-sinfonieorchester.de/education/netzwerk

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!

Für Jugendliche ab 14 Jahren. Tickets für Erwachsene nur in Begleitung eines Jugendlichen im Verhältnis 1:1.
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Stravinsky lets the puppets dance. Petrushka, a wooden marionette in a fairground booth, is full of life and emotion, even when the curtain has fallen. Petrushka's world is the fairground, and the composer has captured it with almost brutal clarity.

Noise ballet, street ballet – this is how this vivid music has been described. Drunks stomp and bears stumble, you can hear money jingling and a barrel organ playing, all part of a big, garish sound collage. The fairground is a fascinatingly vibrant world, but also a harsh one – too harsh for the sensitive Petrushka and his wooden love for the ballerina. Things are more relaxed at the carnival in Rome: the »Ouverture caractéristique« by French Romantic composer Hector Berlioz is exuberant celebratory music without the emotional and physical stress of Stravinsky's fairground. And no one ends up with a split wooden head on the wooden floor.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

For young people aged 14 and over. Adult tickets are only available when accompanied by a young person on a 1:1 basis.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Petruschka

Bruce Liu | Klavier
Alain Altinoglu | Dirigent

Hector Berlioz | Le carnaval romain
Frédéric Chopin | 2. Klavierkonzert
Igor Strawinsky | Petruschka

Das Publikum donnerte mit seinem Applaus noch in das Orchesternachspiel des Chopin-Klavierkonzerts hinein, das kommt nicht oft vor in Warschau. Passiert ist es 2021 beim berühmten Chopin-Wettbewerb, am Klavier saß der Sieger in spe: Bruce Liu, damals 24.
Seitdem gilt der in Paris geborene und in Montreal aufgewachsene Pianist als allererste Wahl für Chopin und dessen virtuose Klavierkonzerte – wobei er das Kunststück vollbringt, Virtuosität nie mit Effekthascherei auf eine Stufe zu stellen. Bruce Lius Spiel ist von beachtenswerter Entspanntheit und von nobler Eleganz. Damit dürfte der Kontrapunkt gesetzt sein zu jenem »Ballett der Straße«, das Igor Strawinsky ebenfalls in Paris mit seinem »Petruschka« entworfen hat. Da geht es rau zu und demonstrativ aufgeregt, die Puppe Petruschka führt ein hartes Leben auf den Theaterbrettern des Jahrmarkts. Hölzern seine Bewegungen, aber weich sein fühlendes Wesen. Dieses Programm ist eine einzige große Feier, mal derb und plakativ, mal voller Esprit und tänzerischem Elan.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

The audience applauded thunderously even as the orchestra played the postlude to Chopin's piano concerto, something that doesn't happen often in Warsaw. It happened in 2021 at the famous Chopin Competition, with the future winner at the piano: Bruce Liu, then 24.
Since then, the Paris-born, Montreal-raised pianist has been considered the first choice for Chopin and his virtuoso piano concertos – while accomplishing the feat of never equating virtuosity with showmanship. Bruce Liu's playing is remarkably relaxed and nobly elegant. This provides a counterpoint to the »ballet of the street« that Igor Stravinsky also created in Paris with his »Petrushka«. It is rough and demonstratively excited, with the puppet Petrushka leading a hard life on the theater boards of the fairground. His movements are wooden, but his sensitive nature is soft. This program is one big celebration, sometimes coarse and striking, sometimes full of esprit and dance-like verve.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Petruschka

Bruce Liu | Klavier
Alain Altinoglu | Dirigent

Hector Berlioz | Le carnaval romain
Frédéric Chopin | 2. Klavierkonzert
Igor Strawinsky | Petruschka

Das Publikum donnerte mit seinem Applaus noch in das Orchesternachspiel des Chopin-Klavierkonzerts hinein, das kommt nicht oft vor in Warschau. Passiert ist es 2021 beim berühmten Chopin-Wettbewerb, am Klavier saß der Sieger in spe: Bruce Liu, damals 24.
Seitdem gilt der in Paris geborene und in Montreal aufgewachsene Pianist als allererste Wahl für Chopin und dessen virtuose Klavierkonzerte – wobei er das Kunststück vollbringt, Virtuosität nie mit Effekthascherei auf eine Stufe zu stellen. Bruce Lius Spiel ist von beachtenswerter Entspanntheit und von nobler Eleganz. Damit dürfte der Kontrapunkt gesetzt sein zu jenem »Ballett der Straße«, das Igor Strawinsky ebenfalls in Paris mit seinem »Petruschka« entworfen hat. Da geht es rau zu und demonstrativ aufgeregt, die Puppe Petruschka führt ein hartes Leben auf den Theaterbrettern des Jahrmarkts. Hölzern seine Bewegungen, aber weich sein fühlendes Wesen. Dieses Programm ist eine einzige große Feier, mal derb und plakativ, mal voller Esprit und tänzerischem Elan.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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The audience applauded thunderously even as the orchestra played the postlude to Chopin's piano concerto, something that doesn't happen often in Warsaw. It happened in 2021 at the famous Chopin Competition, with the future winner at the piano: Bruce Liu, then 24.
Since then, the Paris-born, Montreal-raised pianist has been considered the first choice for Chopin and his virtuoso piano concertos – while accomplishing the feat of never equating virtuosity with showmanship. Bruce Liu's playing is remarkably relaxed and nobly elegant. This provides a counterpoint to the »ballet of the street« that Igor Stravinsky also created in Paris with his »Petrushka«. It is rough and demonstratively excited, with the puppet Petrushka leading a hard life on the theater boards of the fairground. His movements are wooden, but his sensitive nature is soft. This program is one big celebration, sometimes coarse and striking, sometimes full of esprit and dance-like verve.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Nach nun schon über 20-jähriger Konzerttätigkeit in unveränderter Besetzung kann man das Trio Lézard heute als eines der führenden Trio d’anches (franz. „Rohrblatt - Trio“) weltweit bezeichnen. Als sich Stéphane Egeling, Jan Creutz und Stefan Hoffmann in den frühen 90er Jahren an der Saarbrücker Musikhochschule zu einem Trio zusammengefunden haben, geschah dies zunächst aus purer Lust am gemeinsamen Musizieren, aus Experimentierfreude und nicht zuletzt aus Freundschaft.
Seitdem haben sie wohl so ziemlich alles ausprobiert, was möglich ist, wenn man eine Oboe, eine Klarinette und ein Fagott zusammenspielen lässt. Über 20 Jahre später ist das Trio Lézard um enorme Konzerterfahrung und preisgekrönte Einspielungen reicher; an ihrer ursprünglichen Spielfreude hat sich jedoch bis heute nichts geändert.
Aber zurück zu den Anfängen: seit in den 1930er Jahren in Paris der Fagottist Fernand Oubradous die Herren Myrtil Morel und Pierre Lefebvre zur Gründung des „Trio d’anches de Paris“ um sich versammelt hat, gehört diese Formation zu den festen Gattungen auf den klassischen Konzertpodien. Schon das „Trio d’anches de Paris“ hatte zur Erweiterung seines Repertoires Werke großer Meister für seine Besetzung adaptiert. Mit der CD „Paris 1937, hommage au Trio d’anches de Paris“ erweist das Trio Lézard diesem Ensemble und der Epoche seine Reverenz. Die Aufnahmen dieser bis dahin nie eingespielte Werke sind 2015 mit einem ECHO-Klassik ausgezeichnet worden.
Nach und nach hat das Trio Lézard sowohl das Instrumentarium als auch das Repertoire erweitert. Letzteres zählt mittlerweile über 200 Werke aus fünf Jahrhunderten. Um eine solche Zeitspanne klanglich darstellen zu können, greifen die Musiker gern zusätzlich zu Nebeninstrumenten oder historischen Instrumenten aus dem 18. und 19. Jahrhundert. Zu diesen gehören auch Saxophone und Sarrusophone.

Einlass 18 Uhr

Boléro

Roman Borisov | Klavier
Roberto González-Monjas | Dirigent

Lili Boulanger | D’un matin de printemps
Grażyna Bacewicz | 4. Sinfonie
Camille Saint-Saëns | 5. Klavierkonzert (»Ägyptisches Konzert«)
Maurice Ravel | Boléro

Ein »Ägyptisches Klavierkonzert«, ein weltberühmter spanischer Boléro, eine dafür umso unbekanntere polnische Sinfonie – und doch führen alle Wege nach Paris. Die weiteren Zutaten zu einem besonderen Konzertabend: Roberto González-Monjas – ein ebenso tänzerischer wie vitalisierender Dirigent aus Spanien – und die »Sphinx aus Nowosibirsk«.

Ein »Ägyptisches Klavierkonzert«, ein weltberühmter spanischer Boléro, eine dafür umso unbekanntere polnische Sinfonie – und doch führen alle Wege nach Paris. Die weiteren Zutaten zu einem besonderen Konzertabend: Roberto González-Monjas – ein ebenso tänzerischer wie vitalisierender Dirigent aus Spanien – und die »Sphinx aus Nowosibirsk«.
Diesen Beinamen hat sich Roman Borisov bei der Presse eingehandelt aufgrund seines enigmatischen Lächelns und seiner Unberechenbarkeit, was die Wahl seiner Programme angeht – Borisov, der Pianist mit dem so subtilen Anschlag, spielt gerne Werke abseits des Standards. So wie hier das letzte Klavierkonzert von Camille Saint-Saëns, das der französische Komponist als »eine Art Orientreise« bezeichnet hat, entstanden wirklich im ägyptischen Luxor. Durch und durch nach Paris klingt der Frühlingsmorgen, den die 24-jährige Lili Boulanger komponiert hat. Es wurde ihr letztes Werk – sie lebte schon nicht mehr, als Grażyna Bacewicz 1932 nach Paris kam, um bei Lilis Schwester Nadia Boulanger zu studieren. Grażyna Bacewicz gilt als die erste herausragende Komponistin Polens, endlich ist mehr und mehr von ihrer so ausdrucksstarken Musik in den Konzertsälen zu hören. Musik? »Ich habe nur ein Meisterwerk gemacht, das ist der Boléro; leider enthält er keine Musik«, so Maurice Ravel leicht kokettierend. Nun, das ist eine Frage der Definition. Was er aber auf unbestritten hat: Die Kraft, ein Publikum 15 Minuten lang hypnotisch in den Bann zu schlagen.

Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
___________

An »Egyptian Piano Concerto«, a world-famous Spanish boléro, a Polish symphony that is all the more obscure – and yet all roads lead to Paris. The other ingredients for a special concert evening: Roberto González-Monjas—a conductor from Spain whose style is as dance-like as it is invigorating – and the »Sphinx from Novosibirsk«.

Roman Borisov earned this nickname from the press due to his enigmatic smile and his unpredictability when it comes to choosing his programs—Borisov, the pianist with such a subtle touch, likes to play works outside the mainstream. Take, for example, Camille Saint-Saëns’s last piano concerto, which the French composer described as »a kind of journey to the Orient« and which was indeed composed in Luxor, Egypt. The Spring Morning, composed by the 24-year-old Lili Boulanger, resonates thoroughly with Paris. It was her final work—she had already passed away by the time Grażyna Bacewicz came to Paris in 1932 to study with Lili’s sister, Nadia Boulanger. Grażyna Bacewicz is considered Poland’s first outstanding female composer; finally, more and more of her highly expressive music can be heard in concert halls. Music? »I have only created one masterpiece, and that is the Boléro; unfortunately, it contains no music«, said Maurice Ravel, with a touch of coquetry. Well, that is a matter of definition. But one thing is indisputable: its power to mesmerize an audience for 15 minutes.

Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Boléro

Roman Borisov | Klavier
Roberto González-Monjas | Dirigent

Lili Boulanger | D’un matin de printemps
Grażyna Bacewicz | 4. Sinfonie
Camille Saint-Saëns | 5. Klavierkonzert (»Ägyptisches Konzert«)
Maurice Ravel | Boléro

Ein »Ägyptisches Klavierkonzert«, ein weltberühmter spanischer Boléro, eine dafür umso unbekanntere polnische Sinfonie – und doch führen alle Wege nach Paris. Die weiteren Zutaten zu einem besonderen Konzertabend: Roberto González-Monjas – ein ebenso tänzerischer wie vitalisierender Dirigent aus Spanien – und die »Sphinx aus Nowosibirsk«.

Ein »Ägyptisches Klavierkonzert«, ein weltberühmter spanischer Boléro, eine dafür umso unbekanntere polnische Sinfonie – und doch führen alle Wege nach Paris. Die weiteren Zutaten zu einem besonderen Konzertabend: Roberto González-Monjas – ein ebenso tänzerischer wie vitalisierender Dirigent aus Spanien – und die »Sphinx aus Nowosibirsk«.
Diesen Beinamen hat sich Roman Borisov bei der Presse eingehandelt aufgrund seines enigmatischen Lächelns und seiner Unberechenbarkeit, was die Wahl seiner Programme angeht – Borisov, der Pianist mit dem so subtilen Anschlag, spielt gerne Werke abseits des Standards. So wie hier das letzte Klavierkonzert von Camille Saint-Saëns, das der französische Komponist als »eine Art Orientreise« bezeichnet hat, entstanden wirklich im ägyptischen Luxor. Durch und durch nach Paris klingt der Frühlingsmorgen, den die 24-jährige Lili Boulanger komponiert hat. Es wurde ihr letztes Werk – sie lebte schon nicht mehr, als Grażyna Bacewicz 1932 nach Paris kam, um bei Lilis Schwester Nadia Boulanger zu studieren. Grażyna Bacewicz gilt als die erste herausragende Komponistin Polens, endlich ist mehr und mehr von ihrer so ausdrucksstarken Musik in den Konzertsälen zu hören. Musik? »Ich habe nur ein Meisterwerk gemacht, das ist der Boléro; leider enthält er keine Musik«, so Maurice Ravel leicht kokettierend. Nun, das ist eine Frage der Definition. Was er aber auf unbestritten hat: Die Kraft, ein Publikum 15 Minuten lang hypnotisch in den Bann zu schlagen.

Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
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An »Egyptian Piano Concerto«, a world-famous Spanish boléro, a Polish symphony that is all the more obscure – and yet all roads lead to Paris. The other ingredients for a special concert evening: Roberto González-Monjas—a conductor from Spain whose style is as dance-like as it is invigorating – and the »Sphinx from Novosibirsk«.

Roman Borisov earned this nickname from the press due to his enigmatic smile and his unpredictability when it comes to choosing his programs—Borisov, the pianist with such a subtle touch, likes to play works outside the mainstream. Take, for example, Camille Saint-Saëns’s last piano concerto, which the French composer described as »a kind of journey to the Orient« and which was indeed composed in Luxor, Egypt. The Spring Morning, composed by the 24-year-old Lili Boulanger, resonates thoroughly with Paris. It was her final work—she had already passed away by the time Grażyna Bacewicz came to Paris in 1932 to study with Lili’s sister, Nadia Boulanger. Grażyna Bacewicz is considered Poland’s first outstanding female composer; finally, more and more of her highly expressive music can be heard in concert halls. Music? »I have only created one masterpiece, and that is the Boléro; unfortunately, it contains no music«, said Maurice Ravel, with a touch of coquetry. Well, that is a matter of definition. But one thing is indisputable: its power to mesmerize an audience for 15 minutes.

Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Quasi una fantasia

Beethoven 200 | Artist in Residence

Kirill Gerstein | Klavier
Alain Altinoglu | Dirigent

György Kurtág | ...quasi una fantasia...
Ludwig van Beethoven | 3. Klavierkonzert
Johannes Brahms | 1. Sinfonie

anschließend:
Beethoven-Nachklang mit Kirill Gerstein

Pro Spielzeit eine Brahms-Sinfonie, das hatte sich Chefdirigent Alain Altinoglu vorgenommen. Beendet wird der Zyklus nun mit der Sinfonie Nr. 1, die gerne auch als »Beethovens 10.« bezeichnet wird – wie passend, im Beethoven-Kontext dieses Programms, in dem auch György Kurtág gestenreich auf Beethoven verweist.
»Was mir bei Brahms wichtig erscheint, ist diese innere Energie, die in den langsamen Sätzen mitunter zurückhaltend, ja fast schüchtern wirkt – aber von extremer struktureller Intensität ist«, so Alain Altinoglu. »Nichts ist rein dekorativ: Jedes Motiv, jeder Übergang hat Bedeutung«. Das geflügelte Wort von »Beethovens 10.« findet er historisch verständlich – die Tonart c-Moll, der Weg vom Dunkel ins Licht, dazu die monumentale Architektur –, »aber es wäre ungerecht, dieses Werk nur auf diese Verwandtschaft zu reduzieren. Die Sinfonie besitzt eine höchst persönliche Stimme, durch ihre Rhythmik, ihre kontrapunktische Dichte und durch eine gewisse metaphysische Ausdruckskraft.« »Artist in Residence« Kirill Gerstein wird Beethovens 3. Klavierkonzert György Kurtágs »…quasi una fantasia…« für Klavier und Orchester voranstellen, eine mit Anspielungen jonglierende Beethoven-Reverenz des ungarischen Komponisten.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
___________

One Brahms symphony per season – that was the goal set by principal conductor Alain Altinoglu. The cycle now comes to an end with Symphony No. 1, often referred to as »Beethoven’s 10th« – how fitting, given the Beethoven context of this program, in which György Kurtág also makes numerous references to Beethoven.
»What strikes me as important in Brahms is this inner energy, which in the slow movements sometimes seems restrained, almost shy – but which is of extreme structural intensity«, says Alain Altinoglu. »Nothing is purely decorative: every motif, every transition has meaning.« He finds the popular phrase »Beethoven's 10th« is historically understandable – the key of C minor, the path from darkness to light, plus the monumental architecture – »but it would be unfair to reduce this work to this connection alone. The symphony has a highly personal voice, through its rhythm, its counterpoint density, and a certain metaphysical expressiveness.« Artist in residence Kirill Gerstein will precede Beethoven's Piano Concerto No. 3 with György Kurtág's »...quasi una fantasia...« for piano and orchestra, a Beethoven homage by the Hungarian composer that juggles numerous references.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Quasi una fantasia

Beethoven 200 | Artist in Residence

Kirill Gerstein | Klavier
Alain Altinoglu | Dirigent

György Kurtág | ...quasi una fantasia...
Ludwig van Beethoven | 3. Klavierkonzert
Johannes Brahms | 1. Sinfonie

anschließend:
Beethoven-Nachklang mit Kirill Gerstein

Pro Spielzeit eine Brahms-Sinfonie, das hatte sich Chefdirigent Alain Altinoglu vorgenommen. Beendet wird der Zyklus nun mit der Sinfonie Nr. 1, die gerne auch als »Beethovens 10.« bezeichnet wird – wie passend, im Beethoven-Kontext dieses Programms, in dem auch György Kurtág gestenreich auf Beethoven verweist.
»Was mir bei Brahms wichtig erscheint, ist diese innere Energie, die in den langsamen Sätzen mitunter zurückhaltend, ja fast schüchtern wirkt – aber von extremer struktureller Intensität ist«, so Alain Altinoglu. »Nichts ist rein dekorativ: Jedes Motiv, jeder Übergang hat Bedeutung«. Das geflügelte Wort von »Beethovens 10.« findet er historisch verständlich – die Tonart c-Moll, der Weg vom Dunkel ins Licht, dazu die monumentale Architektur –, »aber es wäre ungerecht, dieses Werk nur auf diese Verwandtschaft zu reduzieren. Die Sinfonie besitzt eine höchst persönliche Stimme, durch ihre Rhythmik, ihre kontrapunktische Dichte und durch eine gewisse metaphysische Ausdruckskraft.« »Artist in Residence« Kirill Gerstein wird Beethovens 3. Klavierkonzert György Kurtágs »…quasi una fantasia…« für Klavier und Orchester voranstellen, eine mit Anspielungen jonglierende Beethoven-Reverenz des ungarischen Komponisten.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
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One Brahms symphony per season – that was the goal set by principal conductor Alain Altinoglu. The cycle now comes to an end with Symphony No. 1, often referred to as »Beethoven’s 10th« – how fitting, given the Beethoven context of this program, in which György Kurtág also makes numerous references to Beethoven.
»What strikes me as important in Brahms is this inner energy, which in the slow movements sometimes seems restrained, almost shy – but which is of extreme structural intensity«, says Alain Altinoglu. »Nothing is purely decorative: every motif, every transition has meaning.« He finds the popular phrase »Beethoven's 10th« is historically understandable – the key of C minor, the path from darkness to light, plus the monumental architecture – »but it would be unfair to reduce this work to this connection alone. The symphony has a highly personal voice, through its rhythm, its counterpoint density, and a certain metaphysical expressiveness.« Artist in residence Kirill Gerstein will precede Beethoven's Piano Concerto No. 3 with György Kurtág's »...quasi una fantasia...« for piano and orchestra, a Beethoven homage by the Hungarian composer that juggles numerous references.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Rendezvous

Aktuelle und ehemalige Mitglieder der Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters
Alain Altinoglu | Dirigent

Erleben Sie eine Premiere in diesem besonderen Konzert unserer »Kammermusik«-Reihe: Ein Ensemble aus ehemaligen und aktuellen Mitgliedern der Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters präsentiert Musik für Kammerorchester aus fünf Jahrhunderten unter der Leitung von Chefdirigent Alain Altinoglu. Das genaue Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt an dieser Stelle bekannt gegeben werden.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Join us for a premiere in this special concert from our »Chamber Music« series: an ensemble comprising former and current members of the Frankfurt Radio Symphony’s Academy will perform music for chamber orchestra spanning five centuries, conducted by Music Director Alain Altinoglu. The full programme will be announced here at a later date.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Christian Mattick – Flöte und Sprecher
Michaela Buchholz – Viola / Violine
Thomas Etschmann – Gitarre

Musik von Astor Piazzolla, Isaac Albeniz, Georges Bizet, Miguel Cervantes und anderen

Inspiriert durch europäisch-spanische aber auch kubanische Musik entwickelte sich der Tango in Argentinien mit den großen Einwandererströmen des 19. Jahrhunderts zu einer eigenen, vielfältigen Musikrichtung. Sie verbindet überschäumende Lebensfreude mit der Melancholie, der portugiesischen Saudade, der Einwanderer. Flöte, Violine und Gitarre waren die ursprüngliche Tango-Besetzung, mit der die Musiker durch Wirtshäuser und Tanzsäle der argentinischen Großstädte zogen. Neben der direkten Tanzmusik wurde der Tango auch zu einer fast avantgardistischen Kunstform wie z.B. bei Astor Piazzolla.
Le Grand Tango ist ein musikantisch mitreißendes Programm, das die Brücke und Verbindung von Europa nach Südamerika hörbar macht.

Einlass 18 Uhr

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

Jetzt oder nie! Die Satirikerin Ella Carina Werner erfüllt sich endlich einen lang gehegten Traum: Mit den besten Freundinnen gründet sie eine feministische Punkband. „Menopause Turbosause“ soll die immer noch patriarchale Szene ordentlich aufmischen - aber Groupies, Ruhm und Reichtum gibt es nur, wenn sie einen ersten gigantischen Gig klarmachen … Um nicht vollends abzuheben, schlappt die dreifache Mutter zwischendrin zu den Elternabenden ihrer Kinder, zum raffgierigen Bankberater und lernt, Komplimente von fremden Männern eiskalt zu parieren. Aneinandergereiht versprühen die Geschichten aus Ella Carina Werners neuem Buch den Charme einer rasanten Sitcom und entfalten live vorgelesen ihre komplette Schlagkraft - nahbar, treffsicher und brutal komisch.

„Menopause Turbosause“ erscheint am 13.09.26 im Kunstmann Verlag

Bild: Julia Schwendner

Fausts Verdammnis

Angela Brower | Marguerite
John Relyea | Méphistophélès
Charles Castronovo | Faust
Adrien Fournaison | Brander
Wiener Singverein
Alain Altinoglu | Dirigent

Hector Berlioz | La damnation de Faust

Goethes »Faust«, der urdeutsche Mythos: Hector Berlioz hat daraus eine romantisch aufgeladene Chorsinfonie geformt, die sich auch als Oper behaupten könnte. Das große Welttheater um Erkenntnisdrang und Größenwahn, um Verführbarkeit und Verderbnis bekommt hier einen feinen französischen Zungenschlag.
Was Chefdirigent Alain Altinoglu an diesem solitären Werk fasziniert: die Art und Weise, wie der Franzose Berlioz sich diesen urdeutschen Stoff aneignet – nämlich indem er den Klassiker durch ein genuin französisches Prisma filtert. Gerade die orchestralen Klangfarben geben dieser Neuinterpretation des Beziehungsgeflechts um Faust, Margarete und Mephistopheles einen ganz eigenen Reiz. Berlioz hatte sich der Aufgabe, das deutsche Nationalepos in eine höchst melodiöse, perlende und raffiniert-suggestive Musik zu überführen mit größtem Respekt gestellt: »Ich versuchte weder, das Meisterwerk Goethes zu übersetzen, noch, es nachzuahmen, sondern ließ es lediglich auf mich wirken, in dem Bestreben, seinen musikalischen Gehalt zu erfassen.« Herausgekommen ist, sagt Alain Altinoglu, »ein zutiefst hybrides Werk, und genau das macht seinen Reichtum aus«.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 160 Minuten – inklusive Pause
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Goethe's Faust, the quintessentially German myth: Hector Berlioz transformed it into a romantically charged choral symphony that could also hold its own as an opera. The grand world theater of thirst for knowledge and megalomania, of seductiveness and depravity, takes on a subtle French accent here.
What fascinates chief conductor Alain Altinoglu about this solitary work is the way in which the Frenchman Berlioz appropriates this quintessentially German material – namely by filtering the classic through a genuinely French prism. It is precisely the orchestral timbres that give this reinterpretation of the web of relationships between Faust, Margarete, and Mephistopheles its very own charm. Berlioz approached the task of transforming the German national epic into highly melodious, sparkling, and sophisticatedly suggestive music with the utmost respect: »I did not attempt to translate Goethe's masterpiece, nor to imitate it, but simply let it work on me in an effort to grasp its musical content.« The result, says Alain Altinoglu, is »a profoundly hybrid work, and that is precisely what makes it so rich.«

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 160 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Jakow Pavlenko, Violine
Sara Schlumberger-Ruiz, Violine
Conrad Jacobshagen, Viola

"Der Kerl hat mehr Ideen als wir alle!", sagte Johannes Brahms über Antonín Dvorak. Themen und Melodien schienen nur so aus ihm heraus zu sprudeln. Sein Terzetto und die Miniaturen schrieb der meistgespielte tschechische Komponist für sich und seine beiden Freunde Jan Pelikan und Josef Kruis, mit denen er zusammen Streichtrio spielte. Dvořák an der Viola. "Meine Arbeit bringt mir genauso viel Freude, wie an einer großen Sinfonie." schreibt er seinem Verleger Simrock während der Arbeit an den Trios.

Hervorragend dazu passt die Musik des ebenfalls tschechischen Komponisten Bohuslav Martinů, dessen Credo "Musik sollte immer freudvoll sein, selbst wenn sie tragisch ist." sich in seiner Musik spiegelt.

Bartók und Kodály beschäftigten sich während ihres Lebens intensiv mit der Volksmusik, die sie auch in ihren Kompositionen verarbeiteten. Über Kodalys Serenade schrieb Bartok: "Diese Komposition ist ein genuines modernes Produkt der ungarischen Kultur. Es ist außerordentlich reich an Melodien, deren exotische Charakterzüge vom starken rubato der alten Bauernmusik bestimmt sind.“ Die rumänischen Volkstänze sind weltberühmt und verbinden freudige Melodien mit schwungvollen Volkstänzen.


Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Einlass 18 Uhr

Bin nebenan. Monolog für zu Hause

Geschichten über wackelige Lebensfundamente und sanierungsbedürftige Innenräume, über vereinsamte und verunsicherte Menschen, die in ihren kleinen Paralleluniversen Überlebenskämpfe mit sich, ihrer Umwelt und für ihre Würde ausfechten. Ingrid Lausund erzählt mit Humor und Scharfsinn von der Sehnsucht nach einem funktionierendem Zuhause. Gemeinsam mit der Autorin Ingrid Lausund hat Bjarne Mädel 2023 ein vielbeachtetes Hörbuch-Projekt realisiert. Im Rahmen dieser Lesung präsentiert er daraus nun drei von Lausunds Monologen live auf der Bühne.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Jürgen Bauer

Einlass: ab 18:30 Uhr

Aufgrund von Dreharbeiten verlegt auf 26.06.2027

Aus dem bewegten Leben einer Legende

Mit ihrer Lesung stellt Claudia Michelsen das Leben einer Frau vor, die sich ein Leben lang systematisch dem Zugriff entzog und immer noch Rätsel aufgibt: Wie konnte sie, deren Liebhaber Erich Maria Remarque, Gary Cooper, Jean Gabin, John F. Kennedy und Yul Brynner hießen, sich als nicht schön bezeichnen? In den Büchern ihrer Erinnerungen hat Marlene Dietrich auf diese und andere Fragen geantwortet, um schonungslos Rechenschaft abzulegen über ihr bewegtes Leben. Die Schauspielerin war widersprüchlicher, moderner und kompromissloser als jeder andere Hollywoodstar. Doch was diese Frau so außergewöhnlich machte, zeigt sich erst, wenn sie in ihrer Zeit gesehen wird. Marlene Dietrich zog Hosen an, als Frauen dafür auf offener Straße Prügel ernteten. Sie holte ihr Kind nach Hollywood, als Muttersein das Aus für einen erotischen Filmstar bedeutete. Sie widerstand den Lockrufen Hitlers, als viele ihrer Kollegen umfielen. Und sie begann in einem Alter, in dem andere für immer von der Bühne abtraten, eine zweite Karriere als Diseuse.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 100 Min. inkl. Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Mathias Bocholt

Einlass: ab 18:30 Uhr

Saitensprünge

Anne-Sophie Bertrand | Harfe
Izabelė Jankauskaitė | Dirigentin

Witold Lutosławski | Kleine Suite
Alberto Ginastera | Harfenkonzert
Franz Schubert | 3. Sinfonie

Die Harfe – ein Instrument für Klänge von mystischer Schönheit? Auch, aber eben nicht nur, wie das Harfenkonzert von Alberto Ginastera beweist. Da ist die Harfe der Motor, der von lateinamerikanischen Rhythmen angetrieben wird, ein Instrument für pure Energie.

Vier umfangreich ausgestattete Schlagzeuger hat der argentinische Komponist für sein Harfenkonzert vorgesehen. Die Solistin Anne-Sophie Bertrand darf stellenweise dann ebenfalls zur Perkussion-Gruppe gezählt werden, denn Ginastera wusste genau, was alles in diesem Instrument steckt. Eingerahmt wird das Harfenkonzert von jeweils einem Frühwerk von Lutosławski und Schubert: Der tänzerisch-folkloristischen »Kleinen Suite« und der feurig-zündenden 3. Sinfonie. Geleitet wird dieses Konzert von Izabelė Jankauskaitė – wie ihre Dirigentenkollegen der weiteren »Quick & Classy«-Programme in dieser Spielzeit kommt sie aus dem Baltikum. Die junge Litauerin machte 2022 mit dem Gewinn des renommierten Neeme-Järvi-Preises der Gstaad Conducting Academy auf sich aufmerksam. In der Saison 2024/2025 war sie Assistant Conductor beim hr-Sinfonieorchester und arbeitete dort eng mit Chefdirigent Alain Altinoglu zusammen. Zuvor hatte sie diese Position beim Tonhalle-Orchester Zürich als Assistentin von Paavo Järvi und damit einem ehemaligen hr-Chefdirigenten inne.

Konzertdauer: ca. 80 Minuten – keine Pause!

Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends

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The harp—an instrument capable of sounds of mystical beauty? Yes, but not exclusively so, as Alberto Ginastera’s Harp Concerto proves. Here, the harp serves as the driving force, propelled by Latin American rhythms—an instrument of pure energy.

The Argentine composer has called for four percussionists with extensive instrumentation for his Harp Concerto. At times, soloist Anne-Sophie Bertrand can also be counted among the percussion group, for Ginastera knew exactly what this instrument was capable of. The harp concerto is framed by an early work each by Lutosławski and Schubert: the dance-like, folkloric »Little Suite« and the fiery, explosive Symphony No. 3. This concert is conducted by Izabelė Jankauskaitė—like her fellow conductors in the other »Quick & Classy« programs this season, she hails from the Baltic region. The young Lithuanian conductor drew attention to herself in 2022 by winning the prestigious Neeme Järvi Prize from the Gstaad Conducting Academy. During the 2024/2025 season, she served as Assistant Conductor with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, where she worked closely with Principal Conductor Alain Altinoglu. Previously, she held this position with the Tonhalle Orchestra Zurich as assistant to Paavo Järvi, a former principal conductor of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra.

Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Von Monstern und Kreaturen

Großes Kino – live im Theater Rüsselsheim: Die Rheingauer Film-Symphoniker erwecken Monster und Kreaturen aus der Welt des Films musikalisch zum Leben. Das Wiesbadener Orchester ist eines der wenigen mit Spezialisierung auf symphonische Filmmusik. Unter Chefdirigent Frederic Mörth bringen über 70 Musikerinnen und Musiker bekannte Stücke im Original und in anspruchsvollen Arrangements auf die Bühne. Damit hat sich das 2014 gegründete Orchester auch weit über das Rhein-Main-Gebiet hinaus einen Namen gemacht.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 180 Min. inkl. Pause

Eintritt: 29 Euro bis 39 Euro | Schüler: 19 Euro bis 29 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Rheingauer Filmsymphoniker (Fremdveranstaltung)

Foto: Francesco Frasca

Einlass: ab 18:30 Uhr