Wer hat das beste Team?

'S QUISS – Die Outdoor Game Show
Rätseln. Lachen. Gemeinsam gewinnen.

'S QUISS ist keine Stadtführung. Kein klassisches Quiz. Und schon gar kein Escape Game.
Es ist eine interaktive Outdoor-Game-Show, bei der Teamgeist, Kreativität und Spontanität wichtiger sind als reines Wissen.

Gemeinsam löst Ihr überraschende Aufgaben, entdeckt spannende Orte und sammelt Punkte – mal mit Köpfchen, mal mit Humor und manchmal mit einer Portion Mut. Moderiert wird das Ganze von Kay Vonderlage, der aus einem Wettbewerb ein gemeinsames Erlebnis macht.

Ob auf der Mathildenhöhe, der Burg Rodenstein oder im sagenhaften Odenwald – jede Variante erzählt ihre eigene Geschichte.

Am Ende kann nur ein Team gewinnen.
Aber mit vielen gemeinsamen Lachern gehen alle nach Hause.

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Session Start Times: 12:00am & 6:30pm | Doors open: 11:00am

Start PreSale: 05.08.2026 | 9:00 am

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass: 15:30 Uhr

Mittwoch, 4. November, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Britische Rockband mit unermüdlicher Energie und souveräner Bühnenpräsenz erschließt sich immer weiter wachsende Fangemeinde

Einlass: 19:00 Uhr

Panorama ciego

Christoph Sietzen | Schlagzeug
Michael Wendeberg | Dirigent / Klavier

Bernd Alois Zimmermann | Photoptosis
Bernd Richard Deutsch | Schlagzeugkonzert (Uraufführung – Auftragswerk des hr)
Isabel Mundry | Panorama ciego
Dieter Ammann | glut

Mit seinem deutsch-österreichisch-schweizerischen Programm kommt das erste »Forum N« der Spielzeit wie eine Art »3sat in concert« daher. Drei Werken aus dem 21. Jahrhundert, darunter einer veritablen Uraufführung, steht dabei ein 1968 entstandenes Orchesterstück von Bernd Alois Zimmermann, einem der bedeutendsten Komponisten der bundesrepublikanischen Nachkriegs-Moderne, gegenüber.

Etwas verwirrend wird die grenzüberschreitende Kulturbegegnung durch eine »Vorspiegelung falscher Tatsachen«, handelt es sich doch bei Bernd Richard Deutsch – seinem vermeintlich eindeutigen Nachnamen zum Trotz – um einen Österreicher. Sein Schlagzeugkonzert erlebt an diesem Abend im hr-Sendesaal seine Weltpremiere, die bei dem in Salzburg geborenen und bereits vielfach preisgekrönten luxemburgischen Multi-Perkussionisten Christoph Sietzen in besten Händen liegt. Das gilt ebenso für die weiteren drei Kompositionen des Konzerts unter der kundigen Leitung von Michael Wendeberg, der sein hr-Debüt als Dirigent gibt. Als Pianist war er hingegen schon einmal bei »Forum N« zu Gast, und in dieser Funktion präsentiert er nun ein Konzertstück für Klavier und Kammerorchester aus der Feder der ehemaligen Frankfurter Hochschulprofessorin Isabel Mundry, das sie 2001 für Daniel Barenboim schrieb und dessen Titel »Blindes Panorama« auf ein Gedicht Federico García Lorcas zurückgeht. Abgerundet wird das Programm durch Dieter Ammanns »glut« – ein Orchesterwerk, in dem der Schweizer Komponist die im Titel angelegte Ambivalenz zwischen der englischen und der deutschen Lesart des Wortes – also zwischen »Überfluss« und einer mit »Feuer« und »Leidenschaft« konnotierten Bedeutungsebene – aufgreift.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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With its German-Austrian-Swiss programme, the first »Forum N« of the season takes the form of a sort of »3sat in concert«. Three works from the 21st century, including a genuine world premiere, are juxtaposed with an orchestral piece composed in 1968 by Bernd Alois Zimmermann, one of the most significant composers of post-war modernism in the Federal Republic of Germany.

This cross-border cultural encounter is somewhat confused by a »misrepresentation of the facts«, as Bernd Richard Deutsch – despite his seemingly unambiguous surname »German« – is in fact Austrian. His Percussion Concerto is having its world premiere this evening in the Broadcasting Hall of the Hessischer Rundfunk (HR), and is in the very capable hands of the Salzburg-born, multi-award-winning Luxembourgish multi-percussionist Christoph Sietzen. The same applies to the concert’s other three compositions, under the expert baton of Michael Wendeberg, who is making his HR debut as a conductor. As a pianist, however, he has previously appeared as a guest at the »Forum N« series, and in this capacity he now presents a concert piece for piano and chamber orchestra penned by the former Frankfurt university professor Isabel Mundry, which she wrote in 2001 for Daniel Barenboim and whose title »Blind Panorama« is derived from a poem by Federico García Lorca. The programme is rounded off by Dieter Ammann’s »glut« – an orchestral work in which the Swiss composer explores the ambivalence inherent in the title between the English and German interpretations of the word – that is, between »abundance« and a layer of meaning connoting »fire« and »passion«.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Mit «Super Looper» zaubert Martin O. eine heitere akustische Endlosschleife an Highlights und Perlen der letzten 16 Jahre und ein Kaleidoskop an brandneuen Nummern in den Zuschauerraum. Immer dabei: Das Symphonium – sein ureigenes Loopgerät aus Appenzeller Nussholz. Damit fängt er auf der Bühne Geräusche und Gesangsschnipsel seiner Stimme, funkelnde Rhythmen seiner Beatbox, den Wohlklang von weiteren Musikinstrumenten und sogar O-Töne aus dem Saal ein, schichtet sie vielfach über- und aneinander und kombiniert sie zu neuen Klangwelten und zu Songs mit viel Witz und Tiefgang.

Willkommen im abwechslungsreichen, musikalischen Loop-Erlebnis voller Geschichten auf lachmuskelerregendem Niveau, gespickt mit fein- und hintersinnigen Zwischentönen. Alles live, alles echt und alles einzigartig Martin O.

Über Martin O.

Der Loop seiner Geschichte.
Martin Ulrich wurde 1975 in Olten geboren. Es ist davon auszugehen, dass seine ersten Schreie schon mehrstimmig waren. Von seinem Elternhaus wurde er musikalisch gefördert. Bereits als vierjähriger Knirps lernte er Geige spielen und ging in den frühkindlichen Musikunterricht. Auf die musikalisch harmonische Kindheit folgten soundige Jugendjahre und der nächste Berufswunsch: Primarlehrer. Diesen Beruf übte er dann genau einen Tag lang aus. Denn kurz nach Abschluss der Ausbildung beschloss er, beruflich von der pädagogischen- auf die Tonleiter-Karriere aufzuspringen. Als Mitglied der A-Cappella-Gruppe «hop o’my’thumb» war er um die Jahrtausendwende während mehrerer Jahre professionell auf den Bühnen im In- und Ausland unterwegs. Gleichzeitig mit der Gründung der «Stimmart GmbH» im Jahr 2007, wurde auch «Martin O.» geboren. Mit seinem einzigartigen Symphonium – dem Appenzeller-Nussholz-Loop-Gerät – schafft Martin O. durch wiederholtes Aufnehmen und Wiedergeben der eigenen Stimme neue, faszinierende Klangwelten, überraschende Eigenkompositionen und Song-Interpretationen aus verschiedenen Epochen. Immer mit Charm und gespickt mit Humor!

Das erste Bühnenprogramm unter dem Titel «Stimmentänzer» (2007 – 2010) eroberte von Beginn weg die Herzen von Publikum und Medienschaffenden. Danach präsentierte der Millionen-Stimmen-Mann weitere humorvoll, berührende Soloprogramme («Cosmophon» 2011, «Der MaUSIKER» 2016, und «o solo io» 2019) mit denen er die Zuschauer im ganzen deutschsprachigen Raum und darüber hinaus immer wieder aufs Neue hellauf begeisterte. Neben der erfolgreichen Solokarriere war Martin O. auch künstlerischer Leiter vom «Hitziger Appenzeller Chor», schrieb Filmmusik und war an vielerlei Gemeinschaftsprojekten beteiligt (…von der Zusammenarbeit mit Symphonieorchestern, Volksmusikgruppen, Künstlerkollaborationen bis hin zu der von ihm mitinitiierten und erfolgreichen «Appenzeller Welttournee»). Für sein Werk erhielt er mehrere bedeutende nationale und internationale Kulturpreise. Martin O. lebt im Appenzellerland und ist 2015 Vater geworden, womit der Loop beziehungsweise seine Lebensschlaufe noch eine weitere Dimension hinzugewonnen hat.

Ende 2023 zaubert Martin O. mit dem fünften Bühnenprogramm «Super Looper» Highlights und Perlen der letzten 16 Jahre und ein Kaleidoskop an brandneuen Nummern in den Zuschauerraum.

Einlass: 18:30

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 05.11.26 / 19.30 h
Laudatio, Preisverleihung & Lesung: Der Literaturpreis 2026 der Jürgen Ponto-Stiftung
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Einer der wichtigsten und höchstdotierten Preise für deutschsprachige Debüts
Mit dem Literaturpreis der Jürgen Ponto-Stiftung werden Autorinnen und Autoren ausgezeichnet, die bereits einen Verlag von ihrem ersten Werk überzeugt haben, dessen tatsächliche Veröffentlichung aber noch ansteht. Der Preis ist mit 25.000 Euro dotiert und hat eine große Tradition. Geehrt wurden in seiner langen Geschichte bisher unter anderen Einar Schleef, Sasha Marianna Salzmann, Deniz Ohde, Kim de l’ Horizon, Charlotte Gneuß und zuletzt Marina Schwabe. Zur Jury zählen in diesem Jahr die österreichische Kritikerin und Germanistin Daniela Strigl, die Deutschlandfunk-Literaturkritikerin Miriam Zeh sowie Hauke Hückstädt, Literaturhausleiter und Fachkurator Literatur der Jürgen Ponto-Stiftung. Die Preisträgerin des Jahres 2026 ist Valeria Gordeev mit ihrem Roman „Die Zikade entschlüpft ihrer goldglänzenden Hülle“, der bei S. Fischer erscheint. „Materialintelligenz!“, ruft Miriam Zeh. „Eine vielstimmig orchestrierte Suite“, sagt Daniela Strigl. „Eigentlich ein Unding!“, gratuliert Hauke Hückstädt.

Alte Bekannte wollen (noch) mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher*innen.

Copyright: Kay-Uwe Fischer

Einlass: 19:00 Uhr

Der dreifach für den Grammy nominierte und mehrfach von der Blues Foundation ausgezeichnete Eric Bibb ist weltweit dafür bekannt und verehrt, dass er sein eigenes musikalisches Schicksal mit Ehrlichkeit und Kraft gemeistert hat. Erics Vater, der verstorbene Leon Bibb, war ein Aktivist, Schauspieler und Folksänger, der mit Dr. Martin Luther King in Selma marschierte. Eric verbrachte seine Jugend in der Folkszene von Greenwich Village. Namen wie Dylan, Baez und Seeger waren bei ihm zu Hause zu Gast. Er wurde von Odetta, Richie Havens und Taj Mahal tief beeinflusst und hat all das zu seinem ganz eigenen Stil zusammengefügt. Das neue Album One Mississippi (Jan 26) zeigt Eric Bibbs soulvolle und vielseitige Seite. Mit starken Songs wie „This One Don't“ und „Didn't I Keep Runnin'“ verbindet es zeitlosen Blues, Folk und Americana. Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt ist Eric Bibb zu einer der angesehensten und inspirierendsten Stimmen der modernen Roots-Musik geworden. One Mississippi ist ein tiefgründiges Statement eines Künstlers auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft.

Einlass: 19:00 Uhr

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

ERECTION stehen für das, was moderne Musik oft nicht mehr zu bieten wagt: kompromisslose Ehrlichkeit, rohe Emotionen und eine Klangwelt, die sich irgendwo zwischen Hoffnung, Überforderung und purem elektrischen Aufbruch bewegt. Mit ihrem neuen Album präsentieren sie eine Sammlung von Songs, die das Lebensgefühl einer Generation einfangen, die zwischen Burnout und Selbstentdeckung, zwischen Existenzkampf und Freiheitsdrang ihren Platz sucht.
Gegründet aus dem Bedürfnis heraus, einen echten Gegenpol zur glattgebügelten Poplandschaft zu schaffen, entwickelte sich ERECTION zu einer Band, die ihre Hörer*innen dort abholt, wo Worte fehlen. Ihre Musik verbindet moderne Pop- und Elektro-Elemente mit rockiger Direktheit und einer lyrischen Offenheit, die man selten findet. Die neue Platte zeigt diese Ambivalenz deutlicher denn je: laut und leise, hart und zerbrechlich, düster und gleichzeitig voller Sehnsucht nach Licht.
Der Song „Ich Will Mehr“ eröffnet thematisch das Spektrum des Albums. Er erzählt vom Druck des funktionierenden Alltags und dem Wunsch, auszubrechen. Es ist ein Song über Überlastung – aber auch über Mut: Die Erkenntnis, dass man mehr vom Leben will, zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk.
Mit „I Don´t Wanna Die“ taucht die Band tief in emotionale Abgründe ein. Der Titel wirkt provokant, doch der Song selbst erzählt eine Geschichte von Einsamkeit, innerer Zerrissenheit und dem verzweifelten Wunsch nach Nähe und Verbindung. Es ist ein Lied, das seine Dunkelheit nicht verherrlicht, sondern klar benennt – und genau dadurch für viele Hörer*innen zu einem Anker wird.
„Kasse“ wiederum zeigt eine andere Form von Schmerz: existenzielle Angst, finanzielle Unsicherheit, das Gefühl, jederzeit den Boden unter den Füßen zu verlieren. Die alltägliche Situation an der Supermarktkasse wird zum Symbol für den Druck, der auf vielen lastet. ERECTION verwandeln diesen sozialen Realismus in einen kraftvollen, eindringlichen Song, der gleichzeitig politisch und zutiefst persönlich wirkt.
Mit „Plug It In“ schlägt die Band schließlich eine völlig andere, energetische Richtung ein. Der Track ist futuristisch, verspielt und voller elektrischer Euphorie – eine Hymne auf Fortschritt, Drive und den Mut, sich auf Neues einzulassen. Der Song zeigt die dynamische Seite der Band und bringt das Album zum Pulsieren.
ERECTION gelingt auf beeindruckende Weise, unterschiedlichste Themen und Klangfarben zu vereinen, ohne den roten Faden zu verlieren. Das neue Album ist kein Konzeptalbum im klassischen Sinne, aber ein emotionaler Wegweiser durch die kleinen und großen Kämpfe des Lebens. Es ist Musik, die wehtut, tröstet, antreibt und manchmal einfach nur in den Arm nimmt.
Mit ihrer Mischung aus Authentizität, Härte und Tiefgang schaffen ERECTION ein Werk, das nicht nur musikalisch überzeugt, sondern eine Haltung transportiert: Es ist okay, müde zu sein. Es ist okay, zu zweifeln. Es ist okay, Hilfe zu brauchen. Und es ist okay, mehr zu wollen. Genau diese Botschaft macht die Band zu einer der spannendsten Stimmen der aktuellen Musiklandschaft.

Einlass: 19:00Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Lisa Marie Fritz alias SCHLONGONGES lädt euch und ihre absoluten Bühnenlieblinge zum Comedyabend!

Sie ist wie der Künstler-Name schon sagt, eine alleinstehende Power-Maschine die in ihren mitreißenden Geschichten schon öfter den Faden verloren hat, als deine Oma in ihrer gesamten Stricklaufbahn. Ihr sexy Akzent bringt selbst jeden Franzosen zum schmelzen und eure Lachmuskeln auf Hochtouren.

Einlass: 19.00h

Nora Bossong: Welt mit anderen Mitteln
Für mehr Glauben in erschöpften Zeiten
Soirée am Dom, Do 5. November 2026, 19:30 Uhr

Nora Bossong – nicht nur eine der wichtigsten literarischen Stimmen des Landes, sondern auch kritische Katholikin – entwirft in diesem Buch ein leidenschaftliches Plädoyer für den Glauben, einen Aufruf an alle, die dem spirituellen Ausverkauf unserer Gesellschaft etwas entgegensetzen wollen. Für Sinn. Für Hoffnung. Für mehr Glauben in erschöpften Zeiten.

· Nora Bossong, Schriftstellerin

9 € / 7 €

„Mein Opa war ein Nazi – Was, Deiner auch?“
Gesprächskreis
Do 5. November 2026
Do 3. Dezember 2026
18:00–20:00 Uhr

Die NSDAP-Mitgliedskartei ist erstmals unkompliziert über Spiegel und Zeit Online öffentlich recherchierbar. Begleitend zum Thementag am 21. November 2026 laden wir zum gemeinsamen Gespräch darüber ein, wie mit diesem neuen Wissen umgegangen werden kann.
Um Anmeldung wird gebeten.

Kooperation: KEB Frankfurt
Eintritt frei

Um Anmeldung wird gebeten: hausamdom@bistumlimburg.de