Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Karten nur im Lokal erhältlich

In "Küss mich nur ganz kurz für immer" versammelt Max Richard Leßmann seine ihm liebsten Liebesgedichte aus fast einem Jahrzehnt produktiver poetischer Arbeit. Seit 2017 postet der Autor mittlerweile jeden Tag ein Gedicht auf Instagram. Die Liebe in all ihren Farben ist seit jeher ein zentrales Thema. Dabei findet er klare Worte für verschachtelte Gefühle, weckt Erinnerung und Sehnsüchte in oft nur wenigen Zeilen.

Leßmann ist die Anwendbarkeit seiner Texte seit jeher wichtig. Er sieht sich in der Tradition der „Gebrauchslyrik“ eines Erich Kästner, aber geht im Sinne unserer Zeiten manchmal noch einige Schritte weiter. Immer wieder überrascht er uns, mit dem, was wir heimlich selbst längst denken. Oder besser: Fühlen. Leßmanns Liebesgedichte stammen ganz klar von heute und sind dennoch voller entwaffnender Bekenntnisse, die Zeiten überdauern.

"Küss mich nur ganz kurz für immer" ist Max Richard Leßmanns zweiter Gedichtband. Sein erster 2019 bei KiWi erschienener Band "Liebe in Zeiten der Follower", den er mit großen Erfolg im vergangenen Jahr in der ROMANFABRIK vorgestellt hat, war ein Spiegel Bestseller.

Einlass ab 18:30 Uhr

Alles zu meiner Zeit
- Im Dreiklang mit mir selbst –
Wir leben in einer Zeit der Optimierung. Algorithmen hören besser zu als die eigene Familie. Man fragt sich, ob „toll“ eigentlich noch reicht, wenn etwas auch „unfassbar krass“ sein könnte. Vor lauter Standpunkten sind schon die ersten Haltungsschäden zu vermelden.
Doch jetzt kommt Alice ohne Agenda. Nur mit Absichten. Guten, meistens. Aber vor allem unterhaltsamen.
Sie erzählt, singt, zerlegt und setzt wieder zusammen. Mit Loop, Lust und Laune. Ihr Gedankenüberschuss bewegt sich dabei zwischen Tiefgang und Teewasser, zwischen Strafzöllen und Straßenschildern, zwischen Challenge und Chillen.
Ist ihr 2. Abendprogramm Kabarett? Ja. Comedy? Auch. Musik? Unbedingt. Aber vor allem: Alice.
Alles zu ihrer Zeit.
Und die ist jetzt.

„Ausgezeichnet mit innerer Zustimmung.“
„Von führenden Tanzpartnern empfohlen“
„Alice denkt schneller als man lachen kann. Aber sie wartet höflich.“

Einlass ins Foyer ab 18:00 Uhr, in den Saal ab 18:30 Uhr

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Katja Berlin geht im Herbst 2026 mit ihrer Erfolgsreihe „Die Torten der Wahrheit“ erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Im Mittelpunkt des neuen Bühnenprogramms steht ihr aktuelles Buch “Wann eine Idee für gut befunden wird”.
Seit Jahren begeistert Katja Berlin mit ihren legendären Tortendiagrammen ein Millionenpublikum. Was als satirische Infografik begann, ist längst zu einem eigenen Bühnenformat geworden: klug, pointiert, überraschend politisch – und dabei immer zutiefst komisch.
Ihr neuestes Buch „Wann eine Idee für gut befunden wird“ sammelt die aktuellsten gesellschaftskritischen Grafiken von Katja Berlin zu den großen Themen der Gegenwart: Rechtsruck, Klimakrise, Frauenfeindlichkeit, Sozialabbau und warum Onlineshopping so nervt.
Diese Themen bringt sie nun live auf die Bühne – mit neuen Diagrammen, scharfem Witz und präziser Beobachtungsgabe. Zwischen Statistik, Satire und Selbstironie zerlegt sie Entscheidungsprozesse, Mehrheitsmeinungen und gesellschaftliche Dynamiken in ihre Einzelteile. Was nüchtern aussieht, entpuppt sich als hochkomische Analyse unserer Zeit.
„Die Torten der Wahrheit“ 2026 versprechen einen Abend voller kluger Pointen, überraschender Perspektivwechsel und sehr eindeutiger Kreisdiagramme. Ein Programm für alle, die wissen wollen,wie wir in Krisenzeiten den Humor bewahren können.
Die Tour 2026 führt Katja Berlin in 14 Städte, darunter Berlin, Hamburg, München, Frankfurt, Stuttgart, Wien und Zürich. Tickets für „Die Torten der Wahrheit“ sind erhältlich und versprechen einen Abend, der zwischen Pointen und politischen Einsichten wechselt, mit einem klaren Blick auf das, was wir gesellschaftlich als „wahr“ akzeptieren – oder eben nicht. Die Show richtet sich an alle, die sich selbst und unsere gemeinsame Wirklichkeit hinterfragen wollen – und dabei lachen möchten.

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

IKONENABENDE IM IKONENMUSEUM
Kunstführungen mit theologisch-kulturwissenschaftlich-kunsthistorischen Reflexionen
Ikonenmuseum

Zum Verwechseln ähnlich
Mi 21. Oktober 2026
18:00–19:00 Uhr
Zwei Theodore auf einer Ikone

· Dr. Konstanze Runge, Ikonenmuseum
· Dr. Harmjan Dam, Theologe
· Pfr. David Schnell, Evangelische Stadtkirchenarbeit Museumsufer
· Dr. Stefan Scholz, KARM

Anmeldung nicht erforderlich
Museumseintritt 6 € / 4 €
Ikonenabend im Eintritt enthalten,
Freunde und Förderer des Ikonenmuseums frei.

Anmeldung nicht erforderlich.

Dunkle Geheimnisse. Verbotene Gefühle. Zwei Geschichten, die dich nicht mehr loslassen.

Was passiert, wenn du dein gefährlichstes Geheimnis verkaufst – und dabei dein Herz verlierst? In Weavingshaw schickt Heba Al-Wasity ihre Heldin Leena in die düsteren Hallen eines verfluchten Anwesens, wo die Toten nicht schweigen und der unergründliche Saint weit mehr ist, als er scheint. Gothic Atmosphere, ein Bookboyfriend zum Niederknien und eine Romantasy, die man so schnell nicht vergisst.

Und wenn Licht und Dunkelheit aufeinanderprallen? A. T. Emerald erzählt in Under the Iron Sky von Soraya, einer Kriegerin, die alles verloren hat – und ausgerechnet in der Nähe ihres größten Feindes etwas findet, das sie nicht benennen kann. Enemies to Lovers at its finest: feurig, episch und mit einer Slow Burn, die es in sich hat.

Erlebe beide Autorinnen live beim Book-Talk – mit Lesungen, persönlichen Einblicken und dem Gespräch, das du dir schon immer mit deinen Lieblingsautorinnen gewünscht hast.

Titan

Susanna Mälkki | Dirigentin

Gustav Mahler | Sinfonie Nr. 1 D-Dur („Titan“)

So, das war’s. Sinfonie im klassischen Sinn? Damit ist es vorbei. Mit Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 1 beginnt die Musik in Anführungszeichen zu sprechen oder in krassen Bildern. Was damit gemeint ist? Das muss man hören! Oder ist es normal, wenn derbe Blaskapellenklänge hineinplärren und ein Kontrabass »Bruder Jakob« näselt?
Bei dieser so klanggewaltigen ersten Sinfonie weiß man gar nicht, wohin man zuerst hören soll. Auf das unangenehme Pfeifen des Beginns, das »wie ein Naturlaut« klingen soll, also wie vor der Erfindung der Musik? Oder auf die falschen Kuckucksrufe der Klarinette, eine Quarte statt der naturalistischen Kuckucks-Terz? Auf die schmetternden Fanfaren, auf den widernatürlich hoch sägenden Kontrabass, der »mit Parodie« bedient werden soll? Ja, es bleibt dabei: Es gibt keine Sinfonie, die so endgültig eine Epoche beerdigt und die Ohren durchspült wie diese „Erste“ von Mahler. Nach dem Motto „Roll over Beethoven“ zieht er mit diesem Werk einen dicken Schlussstrich unter die sinfonische Tradition des 19. Jahrhunderts.

Für Lehrkräfte werden über das Netzwerk »Musik und Schule« für jedes Konzert Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung der Konzertbesuche zur Verfügung gestellt. Weitere Informationen finden Sie unter hr-sinfonieorchester.de/education/netzwerk

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!

Für Jugendliche ab 14 Jahren. Tickets für Erwachsene nur in Begleitung eines Jugendlichen im Verhältnis 1:1.
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So, that's it. Symphony in the classical sense? That's over now. With Gustav Mahler's Symphony No. 1, music begins to speak in quotation marks or in stark images. What does that mean? You have to hear it! Or is it normal for coarse brass band sounds to blare in and a double bass to nasalize »Brother Jacob«?

With this first symphony, so powerful in sound, one doesn't know where to listen first. The unpleasant whistling at the beginning, which is supposed to sound »like a sound of nature«, i.e., like before the invention of music? Or the false cuckoo calls of the clarinet, a fourth instead of the naturalistic cuckoo third? The blaring fanfares, the unnaturally high-pitched double bass, which is supposed to be played »with parody«? Yes, it remains true: there is no symphony that so definitively buries an era and cleanses the ears like Mahler's »First«. In keeping with the motto »Roll over Beethoven« , he draws a thick line under the symphonic tradition of the 19th century with this work.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

For young people aged 14 and over. Adult tickets are only available when accompanied by a young person on a 1:1 basis.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Tito & Tarantula – „Best of-Tour 2026“

Tito is back! Die Americana- und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee.

Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik- und Filmszene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenders ́ „The Million Dollar Hotel“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien. Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodriguez ́ Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „Titty Twister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa. Der Europa-Release des Debüt Albums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“, „Angry Cockroaches“, sowie „Strange face of love“ folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.
Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord und Südamerika auf Tournee.

Einlass: 18:30Uhr

Singalongs und Streetpunk Hymnen – Booze & Glory zum ersten mal Live bei uns
Special Guest: Doc Rotten

Mittwoch, 21. Oktober '26
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Einlass: 19 Uhr

19:00

Mahler 1

Mahler – Aufbruch ins Unerhörte

Verneri Pohjola | Trompete
Susanna Mälkki | Dirigentin

Kaija Saariaho | HUSH – Konzert für Trompete und Orchester
Gustav Mahler | 1. Sinfonie

Susanna Mälkki galt lange als Spezialistin für die Neue Musik, doch mehr und mehr fokussiert sie sich nun auf die Klassiker. Und was kann da besser passen als Mahlers »Erste«, ein Werk an der Schnittstelle zwischen spätromantischem Großklang und atemberaubend aktuell wirkender Radikalität?
Doch natürlich lässt die Musik von heute die finnische Dirigentin nicht los. So kombiniert sie Mahlers plastisch-kühne 1. Sinfonie mit einem Werk, das von letzten Dingen spricht, ganz wörtlich, von Sinn und Bedeutung des menschlichen Lebens, von Tod und Stille. Ihr Trompetenkonzert HUSH erwies sich als Kaija Saariahos Vermächtnis: Susanna Mälkki dirigierte 2023 die posthume Uraufführung, an der Trompete damals wie auch nun ihr Landsmann Verneri Pohjola. Als »wirklich stark atmosphärisch und ergreifend« beschreibt er das Werk, in dem er gleichsam die »Stimme der Komponistin« sei. Das Eindringen des Geräuschhaft-Alltäglichen ist hier in die Musik einkomponiert, wie man es ja auch bei Gustav Mahler so klangintensiv erleben kann.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Susanna Mälkki was long considered a specialist in contemporary music, but she is now focusing more and more on the classics. And what could be more fitting than Mahler's »First«, a work at the intersection of late Romantic grandeur and breathtakingly contemporary radicalism?
But of course, today's music still holds sway over the Finnish conductor. She combines Mahler's vivid and bold First Symphony with a work that speaks of final things, quite literally, of the meaning and significance of human life, of death and silence. Her trumpet concerto HUSH proved to be Kaija Saariaho's legacy: Susanna Mälkki conducted the posthumous premiere in 2023, with her compatriot Verneri Pohjola on trumpet then as now. He describes the work as »really atmospheric and moving«, in which he kind of represents the »voice of the composer.« The intrusion of everyday noises is composed into the music here, as can also be experienced so intensely in the music of Gustav Mahler.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

eine Komödie von Christoph Maasch

Eine Bushaltestelle! Eine Eisschicht! Eine Frau! Ein Mann! Emotionale Rutschpartie inklusive!
Sie muss zu einem dringenden Termin, er sucht das Gespräch mit ihr, flirtet und irritiert sie mit dem verbalen Ausrutscher: „Ich würde gerne mit Ihnen schlafen“. Sie fühlt sich belästigt und geht, durch die Witterungsverhältnisse zum Bleiben gezwungen, zum schlagfertigen Gegenangriff über.
Auf spiegelglattem Untergrund drehen die beiden Ihre sprachlichen Pirouetten, führen sich aufs Glatteis, bringen sich gegenseitig zu Fall, stützen sich und helfen einander auf. Jeder Schritt ein Risiko: Kaltschnäuzig und glatt werfen sie einander in bester Screwball-Manier die Pointen zu. Aber auch das glatteste Eis taut irgendwann…

Wie nah ist zu nah?
eine Komödie von Christoph Maasch

„GLATTEIS oder wo die Liebe hinfällt“ ist eine wunderbare Komödie auf der Höhe der Zeit. Wie begegnen Frauen und Männer einander? Was ist noch charmant, was schon übergriffig, wann ist eigentlich der richtige Moment und warum ist das alles so überaus komisch?
Wahr bleibt: Nicht immer, wenn die Liebe hinfällt, tut sie sich weh ...

Eine geistreich-komische Begegnung voller Slapstick, Wortwitz, Stolperfallen und Annäherungsversuchen auf dünnem Eis, rutschfest auf die Bühne gestellt von Autor und Regisseur Christoph Maasch, der dem Stalburg-Publikum als Schauspieler in den Produktionen Vernon Subutex, Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst und Die Tage, die ich mit Gott verbrachte bekannt ist.

Einlass: 19.00 Uhr