Einlass ab 17:30 Uhr

Mittwoch, 24. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Entspannter Westcoast-/Yachtrock mit präzisem Harmonie-Gesang, scharfem Bläsersatz und ausgefeilten Song-Strukturen

Einlass: 19:00 Uhr

Sean Chambers & Savoy Brown Rhythm Section

“Guitarist Chambers achieves the distinctly American blues/soul/country/rock sound that the Stones used to aspire to long ago.” - Jerry Shriver, USA TODAY Sean Chambers begann seine Karriere im Jahr 1998, als Gitarrist und Bandleader des legendären Hubert Sumlin, mit dem er bis 2003 regelmäßig auf Tournee ging. Vom britischen Guitarist wurde er als „einer der besten 50 Bluesgitarristen des letzten Jahrhunderts“ bezeichnet. Sein gitarrenlastiger Bluesrock erinnert an Größen wie Gary Moore und Jeff Healey und brachte ihm einen Eintrag in die „Florida Music Hall of Fame“ ein. Sein erstes Solo-Album „Ten Til Midnight“ hielt sich aus dem Stand über drei Monaten in den US Blues-Charts. Das nachfolgende Live-Album „Live from the Long Island Blues Warehouse” erhielt nicht nur begeisterte Kritiken, sondern wurde u.a. auch mit dem Preis für das beste Blues-Album 2011 ausgezeichnet. Sein achtes Studio-Album mit dem Titel „That’s What I’m Talkin About“ erschien 2020 und ist eine Hommage an seinen Mentor, den inzwischen verstorbenen Hubert Sumlin. Im Jahr 2023, kurz nach dem Tod von Savoy Browns Gründer Kim Simmonds, tat sich Chambers mit der Rhythmusgruppe von Savoy Brown zusammen (Pat De Salvo am Bass und Garnet Grimm am Schlagzeug). Chambers und die Mitglieder von Savoy Brown hatten sich 2019 auf einem gemeinsamen Festival-Auftritt angefreundet. Da Savoy Brown und Sean Chambers gemeinsam auf demselben Plattenlabel vertreten sind (Quarto Valley Records), fühlte sich die Zusammenarbeit für alle drei Musiker richtig an. Auch Kim Simmonds unterstützte die drei voll und ganz und gab den dreien kurz vor seinem Tod am 13. Dezember 2022 seinen Segen.

Line Up:

Sean Chambers Guitar & Vocals
Pat De Salvo Bass & Vocals

Einlass: 19:00Uhr

Das Tingvall Trio ist ein international besetztes Jazztrio.
Es besteht aus dem schwedischen Pianisten Martin Tingvall, dem kubanischen Kontrabassisten Omar Rodriguez Calvo und dem deutschen Schlagzeuger Jürgen Spiegel. Alle Bandmitglieder geben als Wahlheimat und Wirkungsort Hamburg an.

Sämtliche Stücke des Trios sind Kompositionen des Namensgebers Martin Tingvall, der die Musik eigenen Angaben zufolge bevorzugt in der Abgeschiedenheit seines südschwedischen Heimatortes Snarestad schreibt. Viele Stücke weisen eine für den skandinavischen Jazz typische Melodiösität auf und nehmen Anleihen an der aktuellen Rock- und Popmusik.

Vielfach wird daher ein Vergleich des Tingvall Trios mit ähnlich agierenden Jazzformationen, etwa dem Esbjörn Svensson Trio gezogen. Allerdings gewinnt das Tingvall Trio allein schon durch die unterschiedlichen Herkunftsländer seiner Mitglieder an Individualität.
So ist beispielsweise das Spiel des kubanischen Bassisten Omar Rodriguez Calvo von lateinamerikanischen Einflüssen geprägt, während Jürgen Spiegels Schlagzeugspiel an der westlichen Rockmusik angelehnt ist.

Bislang veröffentlichte das Trio die vier Studioalben Skagerrak (2006), Norr (2008), Vattensaga (2009) und Vägen (2011). 2010 erhielt es den Jazz-Echo in der Kategorie Ensemble des Jahres national, 2011 wurde es mit dem Hamburger Musikpreis HANS in der Kategorie Hamburger Produktion des Jahres ausgezeichnet.

Einlass 19:00 Uhr

Artists in Residence | Ravel 150

Karneval der Tiere

Lucas & Arthur Jussen | Klavier

Alain Altinoglu
beleuchtet und präsentiert:

Maurice Ravel | Ma mère l’oye
Camille Saint-Saëns | Der Karneval der Tiere

Für alle von 0 bis 99 Jahren


Die Melodien haben schon abertausende Kleine und Große für Klassik begeistert. Ein ganzer Zoo von Tieren wird in diesem Gesprächskonzert für die ganze Familie vorgestellt und farbige Porträts bekannter Märchenfiguren wie Dornröschen, der kleine Däumling oder die Kaiserin der Pagoden obendrein. Im »Karneval der Tiere« sind sie alle hautnah zu erleben: der edle Schwan, der mächtige Löwe, die zwitschernden Vögel, die langsame Schildkröte. In ihnen parodierte der verschmitzte Komponist Camille Saint-Saëns zugleich auch so manchen seiner Kollegen. Und das Ganze war eigentlich auch gar nicht für die Öffentlichkeit gedacht, sondern als ein Faschingsscherz, für den sich der Franzose später sogar geschämt hat. Warum? Und welche die einzige Melodie war, die Saint-Saëns nicht peinlich empfand? Das und mehr ist mit Chefdirigent Alain Altinoglu und dem hr-Sinfonieorchester in diesem Spotlight zu erfahren – für alle von 0 bis 99.

Konzertdauer: ca. 80 Minuten – Keine Pause!
___________

The melodies have already inspired thousands and thousands of young and old to enjoy classical music. A whole zoo of animals is presented in this talk concert for the whole family and colorful portraits of well-known fairy tale characters such as Sleeping Beauty, the little Thumbelina or the Empress of the Pagodas on top of that. They can all be experienced up close in the »Carnival of the Animals«: the noble swan, the mighty lion, the chirping birds, the slow tortoise. In them, the mischievous composer Camille Saint-Saëns also parodied many of his colleagues. And the whole thing was not actually intended for the public, but as a carnival joke, which the Frenchman was later even ashamed of. Why? And which was the only melody that Saint-Saëns did not find embarrassing? This and more can be found out with Music Director Alain Altinoglu and the Frankfurt Radio Symphony on this Spotlight – for everyone from 0 to 99.

Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

**Fast legale Wege zum ganz schnellen Geld!**

„Geld regiert die Welt – aber wer bringt es zum Lachen?“, fragt Chin Meyer, erneut frisch gekrönter Kleinkunstpreisträger, in seiner neuen Show „Cash Man!“. Mit seinem scharfsinnigen Humor nimmt er uns mit auf eine Reise durch die skurrilsten Investmentstrategien, die auf dem Papier brillant, in der Realität jedoch zum Scheitern verurteilt sind.
Der „Cash Man“ beleuchtet die Absurditäten unserer Finanzwelt, verspottet Finanzberater, die mehr Schein als Sein bieten, und hinterfragt die Welt nachhaltiger Investitionen. Mit musikalischen Einlagen und einem unverwechselbaren Witz zeigt er, wie grotesk unsere Jagd nach schnellem Geld oft ist.

Erleben Sie eine Achterbahnfahrt des Gelächters, in der Windräder zu gigantischen Mixern und Solarmodule zur neuen Heimat von Staubmilben werden. „Cash Man!“ ist ein Fest für alle, die wissen, dass Humor der Schlüssel zu ernsthaften Themen ist. Tauchen Sie ein in eine Show, die Kabarett- und Comedy-Liebhaber gleichermaßen begeistert!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Nach "Mamma Mafia Musica", "C´est la vie - Paris, Paris" und "London Love" widmen sich Ingrid El Sigai, Frank Wolff und Markus Neumeyer nun einem auch musikalisch sehr interessanten Landstrich: Den USA, den Vereinigten Staaten von Amerika. Ein weites Feld, von Blues bis Rap. Wir dürfen gespannt sein, was die drei alles in 90 Minuten packen.

Einlass 19 Uhr

Wie ich nicht Zauberer wurde

Was ist wahr, was Illusion? In seinem Programm „Wie ich nicht Zauberer wurde“ nimmt Sie Alexander Merk, deutscher Meister der Zauberkunst, mit auf eine humorvolle und magische Reise durch seinen angeblichen Werdegang zum Magier. Doch eines ist sicher: Die Geschichten, die er erzählt, sind genauso unerklärlich wie die Wunder, die er auf der Bühne vollführt.

Von einer geheimnisvollen Lampe aus seiner Elektrikerzeit über skurrile Begebenheiten in einem Kramladen bis hin zu einem magischen Getränk aus seiner Barkeeper-Vergangenheit – jede Episode dieser Show sprüht vor Zauber und Überraschung. Alexander lässt Gedanken lesen, Dinge verschwinden und erscheinen, und verbindet selbst musikalische Momente mit seiner Zauberkunst.

„Wie ich nicht Zauberer wurde“ ist eine charmante verrückte Mischung aus Geschichten, Magie und Humor. Alexander Merk begeistert mit seiner kreativen Art, fasziniert mit meisterhaften Tricks und lässt sein Publikum staunen, lachen und sich fragen: Könnte das wirklich passiert sein?

Eine Show voller Magie – und gut erzählter Lügen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30Uhr

„Wok-Life-Balance”-Tour 2025/26
Nach dem Erfolg der großen Tournee „HAI DAI MAU“, mit der Tutty Tran bereits mehr als 100.000 Menschen in ausverkauften Häusern zum Lachen gebracht hat, geht der beliebte Comedian ab Herbst 2025 mit seinem neuen Programm an den Start: „Wok-Life-Balance“

Tutty Trans Geschichten seines vietnamesischen Vaters samt liebenswertem Akzent sind längst legendär. Sprüche wie „Kein Flei?“ oder „HAI DAI MAU“ fluten die sozialen Netzwerke und haben auch darüber hinaus Kultstatus erreicht. Nun setzt „Deutschlands bekanntester Reisbürger“ noch einen drauf: Schonungslos direkt nimmt der Meister der Culture-ClashComedy in seinem neuem Programm Klischees treffsicher aufs Korn – ob sich selbst, die deutsch-vietnamesische Kultur oder seine Freunde mit und ohne Migrationshintergrund: Niemand ist vor ihm sicher. Selbst seine sächsische Freundin nicht. Das ist gelebte Comedy-Inklusion!

Humor ist für Tutty Tran die perfekte Methode, den großen und kleinen Herausforderungen des Alltags Herr*in zu werden: „Für mich ist ein erfülltes und entspanntes Leben eine Mischung aus verschiedenen Zutaten. Und wie beim Wok schwenken ist es gar nicht so einfach, die richtige Balance zu finden“, erklärt er. „Ich will dem gefühlten Wahnsinn des Lebens mit einem breiten Grinsen begegnen. Und im besten Fall kann ich mein Publikum inspirieren, es auch so zu machen. Ganz nach dem Motto: ‚Wer sich selbst nicht zu ernst nimmt, hat mehr zu lachen!‘“

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Tickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

Anlässlich der Veröffentlichung ihres Buches „Warum ich so laut singen kann“ (Ausgewählte Songtexte und Erläuterungen, VÖ: 11.4.25 Ventil Verlag) liest Bernadette La Hengst aus dem Buch, erzählt Geschichten darüber hinaus und spielt einige der Songs live.
Ein unterhaltsamer Abend, an dem man eintaucht in das Werk dieser Ausnahme-Künstlerin von den Anfängen mit ihrer Hamburger All female Band Die Braut haut ins Auge bis in die Jetzt-Zeit.

Bernadette La Hengst ist die facettenreichste Protagonistin der sogenannten Hamburger Schule. Sie ist »die einzige deutsche Soulsängerin« (R. Jellen/Junge Welt), »Rebellische Lebenskünstlerin« (Der Freitag) und »Agitations-Chanteuse« (ihr Label Trikont). Sie veröffentlichte solo, mit ihrer Band Die Braut haut ins Auge und mit Projekten wie Die Zukunft oder dem Schwabinggrad Ballett seit 1988 knapp 20 Alben. Sie ist nicht nur eine großartige Songschreiberin und Musikerin, sondern auch Regisseurin, Chorleiterin, Radiomoderatorin und Femme de Lettres.

Ihre Band Die Braut haut ins Auge war in den 1990ern »weder Diskurs-Pop noch Riot Grrrl oder Pop-Mainstream« (La Hengst) und damit zu unique für den großen Markt. Bernadette La Hengst ist stets zu Pop, zu Frau und zu eigen. Genau deshalb ist sie eine der interessantesten und wortgewaltigsten deutschen Texter:innen. Wer sonst kann so geschickt politische Diskurse als Liebeslieder tarnen, wie Bernadette es im Song »Dilemma« schafft. Einfach mal »Das Private ist politisch« umdrehen, dann geht das wunderbar. Oder eventuell autobiografische Themen in einen so tollen Text wie den titelgebenden »Warum ich so laut singen kann« umsetzen?

Mit »Warum ich so laut singen kann« liegt nun erstmals eine umfangreiche Sammlung ihrer Songtexte vor. Der Band enthält 100 Lyrics sowie zahlreiche Erläuterungen zu ebenjenen.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

hr-Bigband

Die hr-Bigband ist heute eine der weltweit besten Formationen ihrer Art. Ausgehend vom Spielideal des Jazz steht sie für eine große Bandbreite von Stilen und Genres.

Die hr-Bigband vereint siebzehn hervorragende Musiker, die nicht nur hohes Ansehen als Solisten genießen. Tägliche Proben- oder Konzerttätigkeit sowie höchste künstlerische Ansprüche formen aus ihnen ein Ensemble, das allen Herausforderungen souverän gerecht wird. Regelmäßig lotet die hrBigband die Möglichkeiten eines zeitgenössischen Jazzorchesters aus und überwindet stilistische Grenzen – etwa, wenn sie neue Projekte zusammen mit mongolischen oder nordafrikanischen Musikern entwickelt, mit Popstars oder mit renommierten Komponisten der Neuen Musik. Zugleich hält sie – jenseits jeder Musealität – die große Tradition des Bigband-Jazz lebendig mit Programmen von Jelly Roll Morton über Duke Ellington und Gil Evans bis Peter Herbolzheimer.


Hochkarätige Gäste
Die hr-Bigband lädt Größen der internationalen Jazzszene regelmäßig nach Hessen ein, um ihre Musik im Bigband-Format auf die Bühne zu bringen. Zu fast allen Projekten wird die Musik neu arrangiert oder komponiert. Dazu arbeitet die hr-Bigband mit einer Reihe hochkarätiger Arrangeure und Dirigenten zusammen – allen voran ab 2024 mit ihrem Composer in Residence Darcy James Argue.

Nachwuchsförderung
Die hr-Bigband engagiert sich sehr für den Nachwuchs. Zahlreiche Angebote bieten Jugendlichen intensive, hautnahe Musikerlebnisse und motivieren junge Musikerinnen und Musiker, selbst aktiv zu sein. So geht die hr-Bigband jedes Jahr auf Schultour durch Hessen und lädt regelmäßig zu Klassenkonzerten, Soundchecks oder Familienkonzerten in den Hessischen Rundfunk ein. Seit 2022 besteht eine enge Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt in Form des gemeinsamen Studiengangs „MA Bigband“, der deutschlandweit einzigartig ist.

Die hr-Bigband auf allen Kanälen
Die Konzerte der hr-Bigband können nicht nur live im Konzertsaal erlebt werden, sondern werden auch regelmäßig auf hr2-kultur und im hr-fernsehen gesendet sowie in der ARD Mediathek, auf ARTE Concert und auf YouTube als Livestream bzw. Video-on-Demand angeboten.

Composer in Residence:
Darcy James Argue
Ehrendirigent
Jim McNeely
Die Musiker:
Frank Wellert, Trompete
Thomas Vogel, Trompete
Martin Auer, Trompete
Axel Schlosser, Trompete
Günter Bollmann, Posaune
Felix Fromm, Posaune
Christian Jaksjø, Posaune
Robert Hedemann, Bassposaune
Heinz-Dieter Sauerborn, Saxofon
Oliver Leicht, Saxofon
Denis Gäbel, Saxofon
Steffen Weber, Saxofon
Rainer Heute, Saxofon
Martin Scales, Gitarre
Sebastian Scobel, Piano
Hans Glawischnig, Bass
Jean Paul Höchstädter, Schlagzeug
Quelle: hr-Bigband

Copyright: MartinOelze, Dirk Ostermeier

Sasha Berliner

Described a "young mallet master" by JazzTimes, Sasha Berliner is an award winning vibraphonist and
composer based in Los Angeles, CA. The Downbeat Critics Poll #1 Rising Star Vibraphonist and NPR
Jazz Night in America's Class of 2024 Youngbloods pick has notably shared the stage for recent
projects with Christian McBride, Tyshawn Sorey, Marcus Gilmore, Justin Brown, and Cecile Mclorin
Salvant, and leads her own quintet for international touring. She is also a faculty member at University
of California Irvine and a frequent lecturing guest of California Institute for the Arts, both for jazz
ensemble and composition courses.

She has two studio albums, Azalea (2019) and Onyx (2022) on JMI Recordings, in which she embraces
a futuristic jazz concept that is equal parts acoustic and electric instruments and post production effects,
as well as the introduction of political concepts, sampling, and harmonically advanced composition and
improvisation. JazzWise described her music on Onyx as a “unique brand of obliquely impressionist
Milesian electric jazz and (a) Gary Burton-inspired four-mallet approach” that exhibited “great
promise” since her debut release, which has only grown “even stronger” on her sophomore recording.
She also has a live album from her 2021 SWR New Jazz Meeting residency in Germany entitled Sasha
Berliner and Tabula Rasa (2023). One of her central musical missions is to continue to discover new
sonic backdrops for the vibraphone to exist in, and she will continue to explore that in future recordings
and shows.

She endorses Vater Drumsticks, with whom she has a signature mallet model with, as well as Marimba
One vibraphones and Alternate Mode for their electronic midi vibraphone, the MalletKAT. Glide
Magazine urges listeners to “add Berliner to the new vanguard of contemporary artists that are
reshaping jazz with unconventional compositional approaches”.
Her latest album, Fantome, released March 28th on Outside In Records, heralded as an “exhilirating
collection of originals” (WBGO). The album has been described as “complex and accessible,
effortlessly borrowing from pop, rock, and funk while remaining resolutely jazz – vibrant, lyrical, and
imbued with a poetic sensibility […] never before have I heard a vibraphonist display such power, nor
one who composes with such contemporary relevance and acute understanding of orchestration”
(Thierry De Clemensat, Paris Move). Dee Dee McNeil (Making a Scene) wrote that Sasha is “splatter-painting her colors in iridescent hues across the canvas of our minds.”

QUOTES

“Berliner is already a very mature instrumentalist […] maybe she’s the best
vibraphone player to emerge in decades.” - Arnaldo DeSouteiro, Brazilian record
producer (Verve, CTI, JSR, Milestone, Sony), music historian, and journalist.

“Naturally percussive, with an ever-expanding grasp of harmony and counterpoint […]
vibraphonist Sasha Berliner is one of the most exciting voices in jazz today.” - Andrew Bradbury,
Stetson Stories.

“Berliner plays, composes and leads her band with maturity and artistic presence rarely
attained. […] Berliner is in the firmament of the here and now in modern jazz, and appears
likely to occupy that upper stratosphere for some time to come.” - Paul Rauch, All About
Jazz

Einlass: 19:30 Uhr

Es hätte alles so schön sein können. Lisbeth fährt mit ihrem Lebensgefährten, dem pensionierten Kriminaler Joe, an den geliebten Chiemsee, um ihm die Schauplätze ihrer Kindheit zu zeigen. Doch kaum angekommen, wird die Vermieterin ihrer Ferienwohnung ermordet in der Räucherhütte des Anwesens aufgefunden. Joe steht seinem örtlichen Kollegen Ottl Kerber sofort mit Rat und Tat zur Seite. Tatverdächtige gibt es viele und so hat das Ermittlerduo – inmitten der Schönheit des Chiemsees – alle Hände voll zu tun.



Im Herbst 1925 wird Johann Reintaler im Murnauer Moos brutal ermordet aufgefunden und für Kommissar Heini Bieder beginnt eine schwierige Ermittlung. Hat der Wirt Sigi Kammleitner, bei dem Reintaler hohe Spielschulden hatte, etwas mit dem Mord zu tun oder gar die Schwester des Mordopfers, die dessen Gläubiger angeblich als »Pfand« angeboten wurde? Oder liegt der Schlüssel zum Verbrechen in den Ereignissen von 1909, als im Murnauer Russenhaus Gabriele Münter und Wassily Kandinsky künstlerische Meisterwerke des Blauen Landes schufen?

Donnerstag, 25. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Lässig groovendes Soul-Quintett aus Dänemark, das klingt als hätte man James Brown, Marvin Gaye und The Black Keys in einen Topf geworfen

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 17:30 Uhr

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Die Musikkabarettistin kann ein Lied davon singen, was uns von innen heraus bewegt – oder was wir uns gerne mental zurechtlegen, damit wir möglichst nichts bewegen müssen. Gelegentlich führt sie uns im Plauderton aufs Glatteis und verkauft futuristische Technik: eine App, die jedem Mitmenschen in Sekundenschnelle ein Etikett verleiht – da behält man den Überblick und spart Platz für den analogen Schubladenschrank! Oder ein Gerät, mit dem man die Energie, die beim Kopfschütteln über den Zustand der Welt entsteht, abzapfen und in das hauseigene Heizsystem einspeisen kann!

Mit strahlendem Lächeln nimmt Stefanie Kerker kollektive Schwächen aufs Korn und die individuellen dazu. Digital-Gläubige trifft es dabei ebenso breitseits wie die Anhänger von Verschwörungsmythen, und zwischendrin ist auch mal ein Planetenwitz dabei.

Kritik ist gut, über sie hinauszugehen ist besser. Womit wir wieder bei der Utopie wären. Denn wir nehmen bei diesem Take-Away auf humorvollste Weise viel positive Energie und alltagstaugliche Ermutigungen mit auf den Weg. Mit denen müssten wir – Utopie mal Daumen – ein gutes Stück vorwärtskommen in Richtung „schönes Leben für alle“. Wäre doch gelacht!

2019 Gewinnerin STUTTGARTER BESEN in Silber

2018 Gewinnerin REINHEIMER SATIRELÖWIN

2009 Kleinkunstpreis des Landes Baden-Württemberg (Förderpreis)

Einlass: 19:00 Uhr

"Vives" – drei wunderbare Musikerinnen aus Südtirol mit einer faszinierenden musikalischen Reise durch die lebendige ladinische Kultur.

Leicht, fließend, verträumt. Kraftvoll, episch, einnehmend. All das können Ganes mit ihrer Musik sein. Seit über zehn Jahren musizieren die Schwestern Elisabeth und Marlene Schuen als Ganes. Seit 2018 steht die Bassistin Natalie Plöger mit den beiden auf der Bühne. Die Schwestern sind in La Val aufgewachsen, einem verwunschenen Dorf in den Südtiroler Dolomiten. So abseits von flirrenden Metropolen, so nahe an der wilden, urtümlichen Offenheit der Natur. Die große Welt steckte in der kleinen.
Die Arrangements des Trios sind federleicht und wunderschön, die Stimmen der drei Musikerinnen ergänzen sich perfekt. Gesungen wird bei Ganes auf Ladinisch.
Ganes´ Musik ist ein lebendiges Erbe, das die Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft schlägt. Das neue Programm "Vives" ist die klingende Verbindung zwischen Generationen, ein Soundtrack für das Zusammentreffen und das gemeinsame Feiern, ebenso wie für die Momente des Trauerns..
Vives - auf Ladinisch übersetzt bedeutet es schlicht "Du sollst leben!" Dieser Ausdruck wird gerne genutzt, um in geselliger Runde anzustoßen. Doch für die ladinische Band Ganes ist "Vives" weitaus mehr als nur ein Trinkspruch. Es ist Ausdruck des Lebenswillens, eine lebendige Hymne an das Leben selbst..
Die Musik von "Vives" ist ebenso urig wie raffiniert, eine lebendige Fusion aus Klangwelten und Rhythmen. Ein Hauch von Frida Kahlo durchdringt die Melodien, wenn Mariachi-Trompeten, Gitarren und Geigen auf Jodel und Lamenti treffen. Die Musik wird lebhaft und gewagt - man kann sich förmlich vorstellen, wie die Musikerinnen auf einem Tisch in der örtlichen „ostaria" springen, singen und tanzen. Geschichten werden erzählt und getratscht in der alten Dorfwirtschaft, während die Atmosphäre von Freude und Unterhaltung durchtränkt ist. Dieses Album ist eine Ode an das gemeinsame Feiern und an das Aufeinandertreffen von Menschen.
„Vives" ist somit nicht nur ein musikalisches Erlebnis, sondern auch ein tiefer Einblick in die ladinische Seele und die Weisheit, die aus den Erfahrungen und Erzählungen erwächst.

Einlass 19:00 Uhr

hr-Bigband

Die hr-Bigband ist heute eine der weltweit besten Formationen ihrer Art. Ausgehend vom Spielideal des Jazz steht sie für eine große Bandbreite von Stilen und Genres.

Die hr-Bigband vereint siebzehn hervorragende Musiker, die nicht nur hohes Ansehen als Solisten genießen. Tägliche Proben- oder Konzerttätigkeit sowie höchste künstlerische Ansprüche formen aus ihnen ein Ensemble, das allen Herausforderungen souverän gerecht wird. Regelmäßig lotet die hrBigband die Möglichkeiten eines zeitgenössischen Jazzorchesters aus und überwindet stilistische Grenzen – etwa, wenn sie neue Projekte zusammen mit mongolischen oder nordafrikanischen Musikern entwickelt, mit Popstars oder mit renommierten Komponisten der Neuen Musik. Zugleich hält sie – jenseits jeder Musealität – die große Tradition des Bigband-Jazz lebendig mit Programmen von Jelly Roll Morton über Duke Ellington und Gil Evans bis Peter Herbolzheimer.


Hochkarätige Gäste
Die hr-Bigband lädt Größen der internationalen Jazzszene regelmäßig nach Hessen ein, um ihre Musik im Bigband-Format auf die Bühne zu bringen. Zu fast allen Projekten wird die Musik neu arrangiert oder komponiert. Dazu arbeitet die hr-Bigband mit einer Reihe hochkarätiger Arrangeure und Dirigenten zusammen – allen voran ab 2024 mit ihrem Composer in Residence Darcy James Argue.

Nachwuchsförderung
Die hr-Bigband engagiert sich sehr für den Nachwuchs. Zahlreiche Angebote bieten Jugendlichen intensive, hautnahe Musikerlebnisse und motivieren junge Musikerinnen und Musiker, selbst aktiv zu sein. So geht die hr-Bigband jedes Jahr auf Schultour durch Hessen und lädt regelmäßig zu Klassenkonzerten, Soundchecks oder Familienkonzerten in den Hessischen Rundfunk ein. Seit 2022 besteht eine enge Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt in Form des gemeinsamen Studiengangs „MA Bigband“, der deutschlandweit einzigartig ist.

Die hr-Bigband auf allen Kanälen
Die Konzerte der hr-Bigband können nicht nur live im Konzertsaal erlebt werden, sondern werden auch regelmäßig auf hr2-kultur und im hr-fernsehen gesendet sowie in der ARD Mediathek, auf ARTE Concert und auf YouTube als Livestream bzw. Video-on-Demand angeboten.

Composer in Residence:
Darcy James Argue
Ehrendirigent
Jim McNeely
Die Musiker:
Frank Wellert, Trompete
Thomas Vogel, Trompete
Martin Auer, Trompete
Axel Schlosser, Trompete
Günter Bollmann, Posaune
Felix Fromm, Posaune
Christian Jaksjø, Posaune
Robert Hedemann, Bassposaune
Heinz-Dieter Sauerborn, Saxofon
Oliver Leicht, Saxofon
Denis Gäbel, Saxofon
Steffen Weber, Saxofon
Rainer Heute, Saxofon
Martin Scales, Gitarre
Sebastian Scobel, Piano
Hans Glawischnig, Bass
Jean Paul Höchstädter, Schlagzeug
Quelle: hr-Bigband

Copyright: MartinOelze, Dirk Ostermeier

Sasha Berliner

Described a "young mallet master" by JazzTimes, Sasha Berliner is an award winning vibraphonist and
composer based in Los Angeles, CA. The Downbeat Critics Poll #1 Rising Star Vibraphonist and NPR
Jazz Night in America's Class of 2024 Youngbloods pick has notably shared the stage for recent
projects with Christian McBride, Tyshawn Sorey, Marcus Gilmore, Justin Brown, and Cecile Mclorin
Salvant, and leads her own quintet for international touring. She is also a faculty member at University
of California Irvine and a frequent lecturing guest of California Institute for the Arts, both for jazz
ensemble and composition courses.

She has two studio albums, Azalea (2019) and Onyx (2022) on JMI Recordings, in which she embraces
a futuristic jazz concept that is equal parts acoustic and electric instruments and post production effects,
as well as the introduction of political concepts, sampling, and harmonically advanced composition and
improvisation. JazzWise described her music on Onyx as a “unique brand of obliquely impressionist
Milesian electric jazz and (a) Gary Burton-inspired four-mallet approach” that exhibited “great
promise” since her debut release, which has only grown “even stronger” on her sophomore recording.
She also has a live album from her 2021 SWR New Jazz Meeting residency in Germany entitled Sasha
Berliner and Tabula Rasa (2023). One of her central musical missions is to continue to discover new
sonic backdrops for the vibraphone to exist in, and she will continue to explore that in future recordings
and shows.

She endorses Vater Drumsticks, with whom she has a signature mallet model with, as well as Marimba
One vibraphones and Alternate Mode for their electronic midi vibraphone, the MalletKAT. Glide
Magazine urges listeners to “add Berliner to the new vanguard of contemporary artists that are
reshaping jazz with unconventional compositional approaches”.
Her latest album, Fantome, released March 28th on Outside In Records, heralded as an “exhilirating
collection of originals” (WBGO). The album has been described as “complex and accessible,
effortlessly borrowing from pop, rock, and funk while remaining resolutely jazz – vibrant, lyrical, and
imbued with a poetic sensibility […] never before have I heard a vibraphonist display such power, nor
one who composes with such contemporary relevance and acute understanding of orchestration”
(Thierry De Clemensat, Paris Move). Dee Dee McNeil (Making a Scene) wrote that Sasha is “splatter-painting her colors in iridescent hues across the canvas of our minds.”

QUOTES

“Berliner is already a very mature instrumentalist […] maybe she’s the best
vibraphone player to emerge in decades.” - Arnaldo DeSouteiro, Brazilian record
producer (Verve, CTI, JSR, Milestone, Sony), music historian, and journalist.

“Naturally percussive, with an ever-expanding grasp of harmony and counterpoint […]
vibraphonist Sasha Berliner is one of the most exciting voices in jazz today.” - Andrew Bradbury,
Stetson Stories.

“Berliner plays, composes and leads her band with maturity and artistic presence rarely
attained. […] Berliner is in the firmament of the here and now in modern jazz, and appears
likely to occupy that upper stratosphere for some time to come.” - Paul Rauch, All About
Jazz

Einlass: 21:30 Uhr

Drei Paare – ein Abend. Das eine Paar ist frisch verliebt, das zweite hadert mit dem Alltag und das dritte mit sich als Paar. Kein Wunder, dass man da zum Pärchenabend lädt. Wie schön! Doch bekanntlich ist nichts so schön, als dass es nicht noch schöner werden könnte. So heizen nicht nur die Paardynamiken die Vorbereitungen herrlich an. Auch die gemeinsame Vergangenheit sorgt dafür, dass der Abend unweigerlich auf ein Desaster zusteuert. Aber mit gutem Rioja, versteht sich. Pärchenabend eben!

Stefani Kunkel und Julian W. König spielen wandlungsfähig alle drei Paare und legen die verschiedenen Stationen des Paarseins schonungslos-komisch offen.

Anne: Was machst du hier?
Georg: Wohnen.
Anne: Jetzt schon?
Georg: Ich konnte heute früher gehen.
Anne: Aha.

Langeweile kommt jedenfalls keine Sekunde auf mit Schauspielern, die so überzeugend als überforderte Paare agieren, dass sich eingefleischte Singles fragen: Wie kann man sich so etwas antun?" Claudia Schülke, FAZ

"Ein kleines Kunststück für sich mit Blick auf das ausgeweidete Thema" Stefan Michalzik, FR

Einlass 19 Uhr