Das Duo Hurts, bestehend aus Theo Hutchcraft und Adam Anderson, debütierten mit ihrem Album „Happiness“ in 2010 und wurden von jetzt auf gleich ein riesiger Erfolg. Ihre Songs „Stay“ und „Wonderful Life“ dominierten direkt die Charts und das international.
Monatelang hielten sich die Songs in den Top 10 und erhielten mehrere Gold- und Platinauszeichnungen.

Mit Ihrem einzigartigen New-Wave und Synthie Pop brachten die beiden Briten die 80er wieder zurück, aber in einer eigenen Interpretation. Mit melancholischen Texten, emotionalen Melodien und eindrucksvollen Videos bringen sie ihren Stil mit ein und begeistern die Fans immer und immer wieder.

Nach „Happiness“ ging Hurts für fast zwei Jahre auf Tour und verkaufte über 250.000 Tickets. Sie veröffentlichten daraufhin noch vier weitere Alben: „Exile“, „Surrender“, „Desire“ und „Faith“. Darauf erschien auch die Kollaboration „Under Control“ mit Calvin Harris und Alesso, der ebenfalls zum Nr. 1 Hit wurde.
Die Neueste Single erschien im Januar diesen Jahres, ein Remake von „Wonderful Life“ mit einem Feature von Luciano, welche in Deutschland, Österreich und der Schweiz direkt die Charts stürmte und wochenlang ein riesiger Erfolg blieb. Sie ist die Einstimmung für die Shows, die alle bekannten Songs wieder aufleben und feiern lassen werden.

Denn nun, nach 15 Jahren, kommen sie endlich zurück mit ihrem Erfolgsalbum „Happiness“ um das Jubiläum mit uns zu feiern!

Die Shows werden ein Rückblick auf die ersten Hits und stehen voll im Namen ihres riesigen Erfolgsalbums. Hurts wird es komplett performen und uns alle aufs Neue damit begeistern.

Seid mit dabei, wenn Hurts wieder in Deutschland ist und mit Euch eine Reise zurück in der Zeit macht!

Das Duo Hurts, bestehend aus Theo Hutchcraft und Adam Anderson, debütierten mit ihrem Album „Happiness“ in 2010 und wurden von jetzt auf gleich ein riesiger Erfolg. Ihre Songs „Stay“ und „Wonderful Life“ dominierten direkt die Charts und das international.Monatelang hielten sich die Songs in den Top 10 und erhielten mehrere Gold- und Platinauszeichnungen.Mit Ihrem einzigartigen New-Wave und Synthie Pop brachten die beiden Briten die 80er wieder zurück, aber in einer eigenen Interpretation. Mit melancholischen Texten, emotionalen Melodien und eindrucksvollen Videos bringen sie ihren Stil mit ein und begeistern die Fans immer und immer wieder.
Nach „Happiness“ ging Hurts für fast zwei Jahre auf Tour und verkaufte über 250.000 Tickets. Sie veröffentlichten daraufhin noch vier weitere Alben: „Exile“, „Surrender“, „Desire“ und „Faith“. Darauf erschien auch die Kollaboration „Under Control“ mit Calvin Harris und Alesso, der ebenfalls zum Nr. 1 Hit wurde.Die Neueste Single erschien im Januar diesen Jahres, ein Remake von „Wonderful Life“ mit einem Feature von Luciano, welche in Deutschland, Österreich und der Schweiz direkt die Charts stürmte und wochenlang ein riesiger Erfolg blieb. Sie ist die Einstimmung für die Shows, die alle bekannten Songs wieder aufleben und feiern lassen werden.
Denn nun, nach 15 Jahren, kommen sie endlich zurück mit ihrem Erfolgsalbum „Happiness“ um das Jubiläum mit uns zu feiern!Die Shows werden ein Rückblick auf die ersten Hits und stehen voll im Namen ihres riesigen Erfolgsalbums. Hurts wird es komplett performen und uns alle aufs Neue damit begeistern.Seid mit dabei, wenn Hurts wieder in Deutschland ist und mit Euch eine Reise zurück in der Zeit macht!

Einlass: 18:30 Uhr

Sobald Tim Gallagher die ersten Töne anstimmt, entfaltet sich eine besondere Magie: Seine Stimme berührt, seine Texte treffen mitten ins Herz. Der britische Singer/Songwriter hat mit seinen emotionalen Pop-Balladen und seiner unverwechselbaren Stimmlage eine treue Fangemeinde aufgebaut. Geboren 1993 in der südenglischen Kleinstadt Crewe, wurde ihm die Liebe zur Musik praktisch in die Wiege gelegt. Sein Vater war Teil einer lokalen Band, und schon als Jugendlicher begann Gallagher, in den Bars seiner Heimatstadt aufzutreten. Doch sein Weg war alles andere als gradlinig: Mit 18 Jahren erhielt er die Diagnose einer chronischen Krankheit, die ihn sowohl körperlich als auch psychisch an seine Grenzen brachte. Eine lange Phase der Depression folgte, in der er sich vollständig aus der Öffentlichkeit zurückzog. Doch Gallagher gab nicht auf. Er zog nach Manchester, verdiente sich dort als Straßenmusiker seinen Lebensunterhalt und trat in kleinen Clubs auf, darunter dem legendären „The Whiskey Jar“. Hier fand er zurück zur Musik – und zu sich selbst. Er veröffentlichte erste eigene Songs, bis der nächste Teil seiner Karriere bei der Castingshow „The Voice“ beginnen sollte. Doch das unerwartet frühe Ausscheiden war ein herber Rückschlag, der ihn erneut in eine schwere Zeit stürzte. Nur mit der Unterstützung seiner Familie kämpfte er sich zurück – während die Welt durch die Covid-19-Pandemie in den Stillstand geriet. Da Straßenmusik nun nicht mehr möglich war, suchte er nach neuen Wegen, um seine Musik und Geschichte mit der Welt zu teilen – und fand sie auf Social Media. Mit regelmäßigen Posts und Livestreams begeisterte er durch seine einzigartige Falsetto-Stimme schnell ein internationales Publikum: Seine bodenständige Art und die tiefgehenden Songtexte zogen weltweit Fans in seinen Bann. Als die Pandemie-Bestimmungen gelockert wurden, hielt ihn nichts mehr auf: Gallagher kehrte auf die Bühne zurück – diesmal nicht mehr in kleinen Bars, sondern direkt auf große Festivals, und im Herbst 2024 auf seiner ersten eigenen Europatournee. Wer Tim Gallagher bereits live erlebt hat, weiß: Seine Konzerte klingen lange nach, man wird sofort in eine Welt voller Emotionen und musikalischer Intensität gezogen.
Diesen Sommer ist Tim Gallagher endlich auch wieder live in Deutschland zu sehen: Bei drei exklusiven Shows kann sich das Publikum auf mitreißende Pop-Balladen, ein emotionales Gemeinschaftsgefühl und die ein oder andere verdrückte Träne freuen.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Hardcore-Paket der Extraklasse

Montag, 23. Juni 2025
Einlass 19:00 Uhr
Beginn 20:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

ANTON NEWCOMBE - Frontmann, Songwriter, Komponist, Studiobesitzer, Multiinstrumentalist, Produzent, Ingenieur, Vater, Naturgewalt - kündigt eine 18-tägige Brian Jonestown Massacre UK- und Europa-Tournee für Januar und Februar 2025 an.

Es ist über 30 Jahre her, dass die erste BJM-Single She Made Me / Evergreen veröffentlicht wurde. Veröffentlicht 1992, als die britische Musikpresse in die USA strömte, um die nächste US-Gitarrenband zum Geschmack des Monats zu küren und die Major-Labels auf der Jagd nach gefälligen Hoffnungsträgern waren, hatte Anton Newcombe eine Idee: Nein sagen. Als Anführer der Band Brian Jonestown Massacre hatte sich Newcombe bereits als visionärer Songwriter etabliert. Ein Mann, für den das Musikmachen keine Lifestyle-Entscheidung oder ein Hipster-Haarschnitt war, sondern die Struktur der Existenz selbst. Und er hatte mit stillem Entsetzen beobachtet, wie seine Kollegen sich kleinlaut allem fügten - ja zu Verträgen, ja zum Management, ja zu Vorschlägen, ja zu diesem, ja zu jenem, ja, ja, ja. Aber er war anders. Anton Newcombe wollte zu allem Nein sagen. „Ich wusste einfach, dass ich in gewisser Weise erfolgreicher sein würde, wenn ich Nein sagte, einfach dagegen war. Weil ich dachte, wenn die Leute mich mögen würden, würden sie mich sowieso mögen“, sagt er. „Oder mich nicht mögen. Es macht keinen Unterschied.“

Vieles davon wurde in dem kontroversen Dokumentarfilm „Dig!“ dokumentiert, der immer noch als als eine der besten Rockdokumentationen aller Zeiten gilt und dieses Jahr ihr 20-jähriges Jubiläum feiert. Die neu gemasterte, erweiterte Version wurde im Januar beim Sundance uraufgeführt.

Das Shoegaze-angehauchte Debütalbum Methodrone von Brian Jonestown Massacre wurde 1995 veröffentlicht. Seitdem haben sich Newcombe zahlreiche Bandmitglieder auf seinen klanglichen Eskapaden angeschlossen. Aber er ist die einzige Konstante geblieben, der kreative Kopf im Zentrum einer der faszinierendsten Bands der Musikgeschichte. Es gibt 20 weitere Alben unter dem Namen Brian Jonestown Massacre, die sich alle auf ihr eigenes, bewusstseinserweiterndes Abenteuer begeben und die äußeren Gefilde des Rock´n´Roll erkunden: Psychedelic Rock, Country-Blues,

knurrender Rock´n´Roll, ausgelassener Noise-Pop und mehr.

Auf seinem Weg hat sich Newcombe als einmaliges Talent etabliert, welches die Richtung, in die sich der Mainstream-Indie-Rock bewegte, erkannte und sich entschloss, den langen Weg zu gehen. Er hat sich zu einer revolutionären Kraft in der modernen Musik entwickelt, zu einem Helden des Underground. Es gab keinen anderen Weg, so musste es sein. „Meine einzige Option im Leben war immer, dass man einfach ins Feuer springt“, erklärt er. „Es ist egal, was es ist.“

Mit dieser Einstellung ist er rund um den Globus gereist. Von der Westküste nach New York, von Manhattan nach Island und dann nach Berlin, wo er seit 15 Jahren lebt und zwei Wohnungen hat. Eine zum Leben und eine, die er in sein Studio umgewandelt hat.

Nach einem äußerst produktiven 2010-er Jahrzent, in dem acht Longplayer und ein Mini-Album veröffentlicht wurden, befand Newcombe sich in einer Phase der Schreibblockade, bis er eines Tages seine 12-saitige Gitarre in die Hand nahm und The Real (das Eröffnungsstück des letzten Albums Fire Doesn´t Grow on Trees) aus ihm herauskam. Es war, als hätte er es wie den Kraken heraufbeschworen. „Plötzlich hörte ich etwas“, sagt er. „Und dann hörte es einfach nicht mehr auf. Wir haben jeden einzelnen Tag einen ganzen Song aufgenommen, 70 Tage hintereinander.“ Am Ende hatten sie 2 fertige Alben. Für The Future is The Past befanden sich Hakon Adalsteinsson (Gitarre) und Uri Rennert (Schlagzeug) zusammen mit Newcombe im Studio.

In der Welt von Anton Newcombe gibt es so etwas wie eine definierende Aussage nicht mehr. Nur noch weitere Kapitel, die zur Geschichte beitragen. „Niemand kann mich aufhalten, ich frage niemanden. Ich mache nicht die Runde bei Warner und sage: ´Bitte bringt meine Platte heraus!´. Es ist nur für mich“, sagt er. Er hofft, dass er eine Inspiration für andere sein kann. „Ich würde gerne mehr Gruppen und Leute sehen, die Musik in Großbritannien und überall sonst spielen, weil es mir wirklich Spaß macht. Das ist der einzige Grund, den ich brauche. Es ist der einzige Grund, etwas zu tun.“ Das trifft den Kern dessen, was Anton Newcombe und Brian Jonestown Massacre ticken lassen. Er wird weiter in dieses Feuer springen. So ist er nun mal. Genießt es.

Brian Jonestown Massacre veröffentlichten ihr 20. komplettes Studioalbum The Future Is Your Past im Februar 2023 auf Antons Plattenlabel A Recordings. Im Jahr 2022 / 2023 beendeten sie eine Welttournee, während der sie 34 Termine in Nordamerika, 25 Termine in Europa und

und 16 Termine in Großbritannien spielten.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Support: THE CHISEL
Legendary Swedish Band Refused Officially Call It Quits
From 1991 to 1998, Swedish hardcore punk band Refused revolutionized the genre and inspired legions of hardcore, alt-rock and metal bands to push the boundaries of their artistic expression and political awareness. After reuniting in 2012, today they officially announce the end of their influential run and share plans for a farewell tour that will mark the band’s final performances in the United States.
Refused drummer David Sandström muses: “We were supposed to do this in May. Roll out our modest farewell run, starting with the Rosendal Garden Party in Stockholm and then doing a few shows here and there before calling it quits end of year. The rehearsals had been magnificent, the vibe was great and two days before the show we played a secret show at Kulturhuset Femman in Uppsala. There were no pictures taken and it wasn’t filmed but it was a great show in front of maybe 60 local scenesters. We hung out afterwards, I had a few beers and me and Dennis, still vegan and basically straight edge, traded stupid stories about bands we love. It was a fine evening. Next morning I get a call from Dennis’ wife and a couple of tumultuous hours later it’s confirmed that he’s had a heart attack at the hotel.
We played our first show in February 1992. That same week George H.W. Bush and Boris Yeltsin held a press conference at Camp David to declare that the cold war was over. That’s how long ago it was. It was so long ago that I can’t quite remember who we were that wintry Saturday when we piled into a car and drove up to Luleå to play 4 Gorilla Biscuits songs, a Shelter song, an AC\DC song and I think 3 original compositions to a crowd of 50-60 blind drunk northerners. I had just turned 17, had never travelled outside of Sweden and by the time the band broke up in 1998 we had played over 500 shows all over Europe and the US. To say that the band changed our lives would be a gross understatement, and to say that we got to know each other in those seven years is as well. A band that tours becomes like a family, especially when you do it in a van, with maps, scrambling to find a squat in Halberstadt where you were supposed to have started playing an hour ago. And family relations can be difficult. So it was with us.
That was partly why we wanted to give it another shot in 2012. We had made a decent splash in the nineties and the breakup had been very sudden and chaotic, there were feelings and they were not aired out and the whole thing had been such a shitshow that it was almost inevitable that we’d get back on the horse at some point. We wanted a do-over, to see what was still there, if anything, and what could be made of it. There’s a Neil Young song called “Buffalo Springfield Again” where he sings:
“I’d like to see those guys again and give it a shot
Maybe now we can show the world what we got
But I´d just like to play for the fun we had”
And that was basically it. We gave it several shots between 2012 and 2024. We all have different takes on how it went and what the legacy of the reformed band will be, but personally I felt we couldn’t quite agree on what we were supposed to do musically, and we were still struggling with that when the pandemic hit. Kristofer felt that he’d done what he wanted to do and left the band in august of 2020 and although there was a delayed effect to the death blow, a death blow it was. So in the beginning of this year we started making plans to have one last big hurrah, to make the end of the band a fun, generous, indulgent affair. And that’s how it felt after the first show, it’s the best we’ve ever sounded and we were really enjoying ourselves, tossing in old songs we haven’t played since the nineties and even a Misfits cover. And then disaster struck. I visited Dennis in the hospital the day after he was admitted and true to form he was not happy about the hospital gown he was forced to wear. Hooked up to all these machines, unshaven with tousled hair, I swear the first thing he said was: (pointing to the gown) “I mean, this is not great”. I guess they don’t let you wear suits or Negative Approach t-shirts in the hospital. So on to the good news: Dennis is doing great. He’s one of the healthiest dudes I know, he can’t sit still, exercises a lot and it follows that his recuperation would be swift. He’s gotten excellent care and his doctor has run all the physical tests on him and they all indicate he’s making a full recovery. Needless to say, he’s itching to get back on tour to play shows and he even suggested we should keep preliminary dates set up for the late fall and winter, but we decided to postpone those shows and instead start up in the spring. So yeah, that’s where we’re at. We’re coming to the US in March/April 2025 and we’re looking at what else we can do with the rest of the year, all we know is that we want to finish back home in Sweden at the end of the year. Let us know if there are songs you want us to play and we’ll give them a shot. Hope to see you out there.” In addition, on November 8th Refused will be celebrating 25 years of their groundbreaking record ‘The Shape Of Punk To Come’ with a limited collector’s edition loaded with exclusives, including a 3 LP version of the album on exclusive colored vinyl, unreleased demos and rare alternate versions of songs. The anniversary package also comes with a 12-song tribute album titled ‘The Shape Of Punk To Come Obliterated’ with covers and remixes by boundary smashing bands like Quicksand, Zulu, Gel, IDLES, Touche Amore and more. Liner notes from Dennis Lyxzén and David Sandstrom alongside written contributions from bands featured on the tribute album provide new context and insight on the album’s legacy. The band adds: “Whatever the record means to everyone else, it represents a remarkable time in our lives when we were young and devil-may-care, we were taking risks, wanting to prove our mettle, and more than anything else we want to celebrate that: the madness, the wild combinations, the pure creativity of it all. So we asked a bunch of artists we love and respect to actually take liberties with the songs and either rearrange or deconstruct the material completely, to take the engine apart essentially and not be precious about it. And they weren´t, and to us this is the only tribute to our record that matters: heroes of ours, young guns as well as old friends and peers complimenting our music by uncovering new possibilities and new meaning within it. These bands are all caviar for the general and we are honored they took time to be a part of this. Thank you all."

Einlass: 19:00Uhr

Alena liegt nach einem schweren Sportunfall seit 3 Jahren im Wachkoma. Das Sprachzentrum wurde bei dem Unfall zerstört. Um ihr die Möglichkeit der Kommunikation zu geben, benötigt Alena ein augengesteuertes Computer-System, für dessen Anschaffung noch Gelder fehlen.

AKA & Friends
Seit 3 Jahren spieen die Hobby-Musiker Elvira Wilson (Vocals), Fahri Dubovci (Vocals/Gitarre), Axel Radü (Vocals/Gitarre), Kajetan Gressler (Bass, Gitarre, Vocals) zusammen. Das Programm umfasst Pop und Rock-Sonmgs der letzten 5 Jahrzehnte.

Stereo Coffee
Ena Roth (Vocals) und Michael Baum (Vocals/Gitarre) präsentieren mit ihren unvergleichbaren Stimmen die schönsten Pop- und Rocksongs. Die beiden sind seit vielen Jahren die Frontleute der Frankfurter Kultband "The Gypsys" und haben viele internationale Stars wie B. B. King, Maite Kelly und andere unterstützt.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Foto: Daniel Guggenheim © Anja Jahn

In diesem Quartett mit Daniel Guggenheim, Sebastian Sternal, Dietmar Fuhr und Silvio Morger treffen sich vier erfahrene Jazzmusiker, um ihrer Spielfreude und Lust auf Neues Ausdruck zu
verleihen. Es werden Kompositionen aus der Feder Guggenheims zu hören sein, die sowohl eine atmosphärische Dichte, als auch Raum für individuelle Entfaltung schaffen. Die ganze Bandbreite von verhalten-lyrisch bis expressiv-powerfull wird dabei ausgelotet werden. Davon zeugt ihre CD "red orange and blue", die an dem Abend zu hören sein wird.
„Wärme, Noblesse und improvisatorische Finesse durchziehen die Guggenheim-Kompositionen in einer Ausgewogenheit, die so einnehmend ist, weil vier Individualisten zum Gemeinsamen finden, das sich einschmeichelt beim Hörer, ohne sich bei ihm anzubiedern,“ urteilt das Jazzpodium.
Mit: Daniel Guggenheim (Saxofon), Sebastian Sternal (Klavier), Dietmar Fuhr (Bass) und Silvio Morger (Schlagzeug).

Einlass ab 18.30 Uhr

Mittwoch, 25. Juni, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Southern-Rock, bluesiger Country & Americana, veredelt mit einer Prise Memphis-Soul

Einlass: 19:00 Uhr

EN
At just sixteen years old, pianist Shai Maestro began his career in the legendary trio of bassist
Avishai Cohen and drummer Mark Guiliana. Over the years, he has developed a distinctive
musical voice, releasing several critically acclaimed albums—both in trio and quartet
formations. His ECM debut The Dream Thief was praised by Deutschlandfunk for its ability
to find "complexity in simplicity." While he often collaborates with outstanding musicians, his
solo performances reveal an especially intimate and deeply personal side of his artistry.
Jazz Montez and the IMA Clique are honored to present Shai Maestro in a rare solo
performance at the Jewish Museum Frankfurt. In this unique setting, his expressive and
virtuosic playing will take center stage, creating a deeply immersive experience where every
note tells a story.

DE
Mit gerade einmal 16 Jahren begann der Pianist Shai Maestro seine Karriere im legendären
Trio von Bassist Avishai Cohen und Schlagzeuger Mark Guiliana. Im Laufe der Jahre
entwickelte er eine unverkennbare musikalische Handschrift und veröffentlichte mehrere
hochgelobte Alben – sowohl in Trio- als auch in Quartett-Besetzung. Sein ECM-Debüt The
Dream Thief wurde von Deutschlandfunk für seine Fähigkeit gelobt, „Komplexität in der
Einfachheit“ zu finden. Obwohl er oft mit herausragenden Musiker:innen zusammenspielt,
entfaltet sich in seinen Solo-Performances eine besonders intime und persönliche Dimension
seines Spiels.

Jazz Montez und die IMA Clique freuen sich, Shai Maestro in einem seltenen Solo-Konzert
im Jüdischen Museum Frankfurt zu präsentieren. In diesem besonderen Rahmen wird sein
ausdrucksstarkes und virtuoses Spiel im Mittelpunkt stehen und das Publikum auf eine tief
berührende musikalische Reise mitnehmen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einen hochklassigen Mix verschiedener Genres wie Afro, Gospel, Jazz, Rhythm and Blues bietet die Sängerin Thabilé. Begleitet wird sie von Steve Bimamisa an der Gitarre und Marquis de Schölch am Piano. Thabilé weiß, worüber sie singt. Sie kennt das Leid und Elend, aber auch die unbändige Lebensfreude Südafrikas aus erster Hand, ist sie doch in einem Township von Soweto aufgewachsen. Heute lebt sie in Stuttgart und setzt sich für ein besseres Miteinander ein, speziell für die Rechte der Frauen. Ihre Lieder erzählen von schwierigen Lebensbedingungen und dem Kampf gegen Missstände in Südafrika, gelten aber ebenso als Statements gegen jede Art von Ungerechtigkeit in der Welt, so wie es auf ihrem neuen Album „Read my Lips“ zu hören ist. Dazu passt auch bestens das langjährige Engagement Thabilés, Kinder an deutschen Schulen zu besuchen und Vorurteile zu bekämpfen. Zu Recht wurde die sympathische Sängerin zur „Künstlerin des Jahres 2023“ des African Festival Award (AFA) in Würzburg gekürt.



Copyright: Thabile´

Einlass: 19:00 Uhr

Alex im Westerland - Die Toten Hosen / Die Ärzte Tribute

+ Special Guest: Saftklub - a Tribute to Kraftklub

Der Witz und der Charme von DIE ÄRZTE, die Energie und Spielfreude von DIE TOTEN HOSEN: diese Zutaten zu einer explosiven Rockshow zu kombinieren, das Beste aus zwei Welten vereinen: Auf dieser Mission befindet sich Alex Im Westerland !
Die 4 Frankfurter rocken sich ganzjährig durch Clubs, Festivals, Stadtfeste, Kneipenfestivals und Privatpartys. Dabei konzentrieren sie sich auf die bekanntesten und grössten Hits aus den letzten 30 Jahren Bandgeschichte der beiden Punkrock-Urgesteine, Neuveröffentlichungen kommen natürlich auch immer wieder auch neu ins Programm.
Die euphorisch gefeierten Finalisten des grössten deutschen Coverbandcontest “Hessen Rockt" spielen aber keine eigenwilligen Coverversionen, sondern die Originalsongs mit souveräner Authentizität und Liebe zum Detail – inklusive 4-stimmiger Gesänge und originalgetreuer Gitarrensoli.
Gleichzeitig gelingt es Alex Im Westerland, mit Humor und unbändiger Power, das Publikum einzubeziehen, und es zum festen Bestandteil der Show zu machen. So bekommt jeder garantiert, was er sich erwartet hat: einen Abend voller fantastischer Songs, eine mitreissende Bühnenshow und: Muskelkater am nächsten Tag!

Einlass: 18:00 Uhr

Foto: KHYAL © Axel Wemheuer

Der Sängerin und Komponistin Sophie Tassignon geht es um eine musikalische Begegnung der Kulturen. Ihr Projekt „KHYAL“ steht für die Toleranz und Akzeptanz von Völkern aus aller Welt, unabhängig von Herkunft oder Glaubenssystemen. Tassignons Arbeit mit syrischen Flüchtlingen 2016 in Berlin brachte sie dazu, ein tieferes Verständnis der arabischen Kultur zu suchen. Ihr daraus entstandenes Projekt „KHYAL“ ist durch die Konflikte im Nahen Osten inspiriert.
"Ich möchte damit ein Zeichen für Frieden setzen, indem ich arabische und hebräische Gedichte vertone. Auf dem Album singe ich diese Gedichte in beiden Sprachen," meint Tassignon. „KHYAL“, das vom arabischen Wort für „Vorstellungskraft“ abstammt, kann als „Erinnerung an und Sehnsucht nach etwas längst Vergangenem“ übersetzt werden. In „KHYAL“ vermischen sich poetische arabische und hebräische Texte mit Jazztraditionen aus Europa und Nordamerika. Die Gruppe aus vier internationalen Musikern trägt unter anderem Vertonungen der Worte von Mahmoud Darwish und Rachel Tzvia Bach vor.

Einlass ab 19.00 Uhr

Freitag, 27. Juni, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Dreckiger Rock’n’Roll mit 70er-Jahre-Blues-Rock-Attitüde – Hammer-Live-Band!

Einlass: 19:00 Uhr

Seemannsgarn in alten Burggemäuern: Der Odenwälder Shanty Chor tritt wieder auf die Freiluft-Bühne der Burg Lindenfels. Freuen Sie sich auf das nigelnagelneue Programm "Heute hier, morgen dort":

Der Odenwälder Shanty Chor auf einem Kreuzfahrtschiff? Kaum vorstellbar! Aber was will man machen, wenn Prof. Dr. Alfons Netwohr auf die „La Traviata“ einlädt, wo er die Gelegenheit erhält, den geneigten Passagieren die Erkenntnisse seines „Instituts für spekulative Heimatgeschichte“ zu den maritimen Traditionen des Odenwalds vorzutragen.

Doch wenn der Odenwälder Shanty Chor die gewohnte völlig trockene Umgebung verlässt, führt das selbstverständlich zu zwerchfellstrapazierenden Komplikationen. Zumal das Schiff, wie die Kulttruppe bald feststellen muss, nicht gerade dem Luxussegment der Kreuzfahrtszene zuzuordnen ist.

Nach mehrjähriger Zwangsflaute und einem dauerausverkauften Wiedereinstieg mit dem verspäteten Jubiläumsprogramm „Alte Freunde kann man sich nicht aussuchen“ bringen die Sängerinnen und Sänger um ihren sprachgewandten Texter und Sprecher Manfred Maser endlich wieder ein nigelnagelneues Programm auf die Bühne.

„Heute hier, morgen fort“ macht das Publikum auf mitreißende Art zu Mitreisenden. Mit klassischen Shantys, mit erstaunlichen Interpretationen bekannter Pop-und Rocksongs und, wie immer, mit eigenen Liedern – mal auf Deutsch und mal auf Ourewellerisch.

Und natürlich lassen sich Maser und sein Alter Ego Netwohr die Gelegenheit nicht entgehen, Fragen aufzuwerfen – zum Reisen, zum Kreuzfahren, und zu einer Welt, in der man nicht mehr wohin fährt, um dort zu sein, sondern um dort gewesen zu sein.

Wer beim Odenwälder Shanty Chor „nur“ folkloristischen Chorgesang erwartet, wird nicht enttäuscht, sondern angenehmst überrascht. 20 Sängerinnen und Sänger, Instrumentalisten und Schau-Spieler, ein buntes Bühnenbild und noch buntere Kostüme, kabarettistische Texte und abenteuerlich komische Geschichten. Mit dieser einmaligen Mixtur ist der OSC seit über 30 Jahren auf den Bühnen der Welt aktiv – nun ja, auf den Bühnen der Welt zwischen Neckar, Main und Rhein. Der Odenwälder Shanty Chor – die wahrscheinlich größte Kleinkunstgruppe der Welt.

Copyright: Odenwälder Shanty Chor

Einlass: 19:00 Uhr

Schauspieler und Songwriter Paul Sies bringt endlich sein neues Album raus! Sies‘ schwermütige Mörderballaden schlingern die Straßen von Nick Caves Nachbarschaft entlang, leuchten sich durch die dunkelsten Wege deutscher Liedermacher der 70er-Jahre, schlendern wie Chansoniers auf Pfaden noch früherer Tage. Sein neues Album "Mein schöner Hals" (superpolrecords) strotzt vor Eigenheit und Charme und Trauer und Trost.

Paul Sies ist auf Duo Tour mit der Kölner Musikerin und Sängerin Jenny Thiele, die u.a. über viele Jahre in der Band Fortuna Ehrenfeld mitgespielt hat und bei uns ihr neues Album "Platz" (Hey!Blau Records) präsentieren wird. Sie verspricht groovigen, hinreißenden Dream-Pop. Doch im Gegensatz zum Vorläufer-Album "Killing Time" singt Jenny Thiele dieses Mal auf Deutsch, was die Stücke weit intimer als gefälliger hiesiger Radio-Pop klingen lässt. Intimität, Style, Melancholie und Ekstase, alles ist dabei.

„Im Partykeller der heiter-melancholischen Indie-Pop-Gesellschaft ist zwischen Tristan Brusch, Jens Friebe und Niels Frevert noch ein Platz frei. Den schnappt sich der Schauspieler und Songschreiber Paul Sies mit seinem neuen Album MEIN SCHÖNER HALS.“ Rolling Stone Magazin

Einlass ab 18.30 Uhr