Das Lagerfeuer lodert wieder seinen Gang. Ob Klassik, freie Improvisation, Pop, Jazz oder orientalische Musik – die klangvolle Kunst ist gleichermaßen Liebe und Leidenschaft von Christopher Miltenberger. Grandios interpretierte Musik, hochamüsante Moderationen und jetzt auch noch geistreiche Plaudereien. Nach fast zwei Jahren pandemiebedingtem Ausfall, wird die Reihe als Wunschkonzert fortgesetzt. Sie rufen rein was sie hören möchten und Prof. Miltenberger spielt es. Klassik, Rock, Jazz…alles virtuos umgesetzt und mit einem gehörigen Schuss Humor präsentiert.
Wer mit auf der Bühne steht wird in Kürze bekannt gegeben.

Einlass: 17:00 Uhr

BTHVNight

Der lange Beethoven-Kammermusik-Abend
Beethoven 200

Musiker*Innen des hr-Sinfonieorchesters

Ludwig van Beethoven | Septett Es-Dur op. 20 / Violinsonate op. 30 Nr. 3 G-Dur / Cellosonate A-Dur Op. 69 / Klaviertrio Es-Dur op. 70 Nr. 2 / Sextett für zwei Hörner, zwei Violinen, Viola und Violoncello Es-Dur op. 81b / Streichquartett a-Moll op. 132
u. a.

Die Mitglieder des hr-Sinfonieorchesters ehren Ludwig van Beethoven kurz vor seinem
200. Todestag mit einem repräsentativen Querschnitt durch das ebenso umfangreiche wie qualitativ herausragende Kammermusik-Schaffen des großen Klassikers.

Werke aus allen Schaffensphasen Beethovens und in verschiedensten Besetzungen vom Duo bis zum Septett sind bei dieser breit angelegten Retrospektive vertreten, mit so zentralen kammermusikalischen Gattungen wie der Violin- und der Cellosonate, dem Klaviertrio und dem Streichquartett, die Beethoven mit so vielen gewichtigen Beiträgen bereicherte – aber auch Musiken eher leichteren, unterhaltenden Charakters wie das Es-Dur-Sextett für zwei Hörner und Streicher oder das schon zu Lebzeiten des Komponisten überaus populär gewordene Septett op. 20 aus der Feder des damals 28-jährigen Wahl-Wieners. Und wer einfach nicht genug von Beethovens Musik bekommen kann, hat in dieser Spielzeit noch viele andere Gelegenheiten zu weiteren Hörerlebnissen im Rahmen unseres Themen-Schwerpunkts »Beethoven 200« – bei neun weiteren Projekten mit insgesamt 14 Konzerten auf fünf verschiedenen Bühnen in Frankfurt, Wiesbaden und Nordhessen.

Konzertdauer: ca. 180 Minuten – inklusive Pause
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The members of the Frankfurt Radio Symphony pay tribute to Ludwig van Beethoven shortly before the 200th anniversary of his death with a representative selection from the great classical composer’s chamber music output, which is as extensive as it is outstanding in quality.

Works from all phases of Beethoven’s career and in a wide variety of formations, from duos to septets, are featured in this wide-ranging retrospective, including such central chamber music genres as the violin and cello sonata, the piano trio and the string quartet, to which Beethoven made so many significant contributions – but also music of a lighter, more entertaining nature, such as the Sextet in E-flat major for two horns and strings, or the Septet Op. 20, penned by the then 28-year-old Viennese resident, which had already become extremely popular during the composer’s lifetime. And for those who simply cannot get enough of Beethoven’s music, this season offers many other opportunities for further musical experiences as part of our »Beethoven 200« programme – with nine further projects comprising a total of 14 concerts across five different venues in Frankfurt, Wiesbaden and North Hesse.

Concert duration: about 180 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

„SWING FOREVER“: Die unvergessliche Musik von Glenn Miller!

Der unverwechselbare, auffallend harmonische und zugleich elektrisierende Sound bringt das Lebensgefühl der 40/50er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker. In der großen Big Band Besetzung werden zeitlose Welthits wie: In The Mood, Pennsylvania 6-5000, Moonlight Serenade, St. Louis Blues March, American Patrol u. v. m. präsentiert.

Die Originalarrangements, die unwiderstehliche Power der Musiker, mitreißende Spielfreude und unvergleichliche Energie machen aus jedem Auftrittsort einen Swing Tempel.


[Foto: © Nathalie Zimmermann]

Einlass: 17:00 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass: 15:00 Uhr

GLÜCK

„Wenn das Glück kommt, muss man ihm einen Stuhl hinstellen.“
Mirjam Pressler

Zum fünften Mal findet „Literatur uneingeschränkt – Texte ohne Grenzen“ statt – und erneut öffnet die Volksbühne im Großen Hirschgraben ihre Türen für dieses besondere Literaturformat. Schülerinnen und Schüler aus verschiedenen Frankfurter Schulen verfassen eigene Texte, inspiriert von Werken der Weltliteratur, und bringen sie selbst auf die Bühne. Dieses Mal steht alles im Zeichen des Glücks – begleitet von Stimmen aus Vergangenheit und Gegenwart: Aristoteles und Nietzsche, Hesse und Kaléko, Helene Fischer und Die Toten Hosen. Wer dem Glück an diesem Abend begegnen will, findet seinen Platz bei uns.

Mit Michael Quast, Bettina Hoppe, Franziska Deliry, Florian Cieslik sowie Frankfurter Schülerinnen und Schülern


Die Veranstaltung ist barrierefrei und wird in Gebärdensprache übersetzt.

Kooperationsveranstaltung der Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt am Main mit der Volksbühne im Großen Hirschgraben

Florian Cieslik

Florian Cieslik ist künstlerischer Leiter von "Literatur uneingeschränkt". Er lebt und schreibt in Frankfurt am Main und gehört zu den erfolgreichsten Bühnenpoeten des deutschsprachigen Raumes. Um seine Leidenschaft für Sprache weiterzugeben, leitet er Workshops zum kreativen Schreiben und Poetry Slam. Ein Lehramts-Fachbereichsleiter Deutsch zu Ciesliks Workshops: „...selten kommen die Kraft der eigenen Worte und pädagogisches Fingerspitzengefühl, Poesie und Struktur so zusammen… .”

Franziska Deliry

Franziska Deliry ist Impulsgeberin von "Literatur uneingeschränkt" und verantwortet die konzeptionelle Gesamtleitung des Projekts. Sie spezialisierte sich bereits im Studium (Musik, Deutsch, Latein) auf Inklusion im System Schule, gerade auch am Gymnasium. Derzeit ist sie als Oberstudienrätin und Inklusionsbeauftragte an der Wöhlerschule tätig. Als Mitglied im „Arbeitskreis Inklusion“ der Polytechnischen Gesellschaft initiierte sie das literarische Inklusionsprojekt „Literatur uneingeschränkt“ in Zusammenarbeit mit Florian Cieslik und Renate Bleise.

Bettina Hoppe

Bettina Hoppe wurde an der Hochschule der Künste in Berlin zur Schauspielerin ausgebildet. Erste Engagements folgten am Deutschen Theater Berlin und am Maxim Gorki Theater. Von 2006 bis 2009 war sie festes Ensemblemitglied der Schaubühne Berlin. Von 2009 bis 2014 gehörte sie dem Ensemble des Schauspiel Frankfurt an. Für ihre Darstellung der Cäcilie in Goethes "Stella" wurde sie 2011 bei den Hessischen Theatertagen als beste Darstellerin ausgezeichnet und für den Theaterpreis "Der Faust" nominiert. Seit der Spielzeit 2017/18 ist sie Teil des Berliner Ensembles. Mit Franziska Deliry verbindet sie eine Freundschaft seit Schulzeiten.

Michael Quast

Geboren 1959 in Heidelberg, lebt in Frankfurt am Main. Schauspieler, Kabarettist, Regisseur, Produzent und Conférencier. Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Engagements an verschiedenen Theatern. Zugleich war Quast ab 1985 als Kabarettist mit Soloprogrammen unterwegs. Quast machte sich auch mit gewitzten Adaptionen von großen Stoffen für kleine Besetzung, darunter zahlreiche Offenbach-Operetten, einen Namen, die er teils zusammen mit Rainer Dachselt entwickelt hat. Quast ist Mitbegründer und Protagonist des Sommerfestivals "Barock am Main". 2008 gründete Quast mit Gleichgesinnten die Fliegende Volksbühne Frankfurt. Seit 2020 ist er Direktor und Künstlerischer Leiter der Volksbühne im Großen Hirschgraben in direkter Nachbarschaft zum Goethe-Haus und dem Deutschen Romantikmuseum. Hier werden musikalische Produktionen wie Operetten oder Revuen, literarische Klassiker, neue Formate und Stücke in südhessischer Mundart unterhaltsam auf die Bühne gebracht. Mit Humor, Anspruch und Frankfurt-Bezug!

Einlass ab 18:00 Uhr

NESS – Fluchtinstinkt Tour

NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und große Deutschland Tour 2027: Die acht Termine im März 2027 markieren das bislang größte Kapitel in der Karriere der 21 jährigen Ausnahmekünstlerin. Nach drei erfolgreichen EPs und drei ausverkauften Headliner-Touren – ihre jüngste „HAUTNAH" Akustik-Tournee ging in Rekordzeit restlos sold out – kündigt NESS nun ihr erstes Album an, das sie auf der Fluchtinstinkt Tour mit ihren Fans feiert. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Manche Gefühle verdrängt man. Andere holen einen wieder ein - genau dort schaut NESS auf ihrem Debütalbum hin: Mit Fluchtinstinkt und der gleichnamigen Tour im März 2027 schlägt die erst 21 jährige Künstlerin das bislang größte Kapitel ihrer Karriere auf. Was als ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität begann, wurde für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik. NESS ist für ihre Community längst zu einem Sprachrohr geworden. Nahbar, verletzlich und direkt schafft sie etwas, das weit über einzelne Songs hinausgeht: Das Gefühl, verstanden zu werden.

In den vergangenen Jahren entwickelte sich NESS mit beeindruckender Geschwindigkeit zu einer der spannendsten jungen Künstlerinnen im deutschsprachigen Raum. Über 70 Millionen Streams, rund 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify, eine außergewöhnlich starke Community und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen zeigen ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist.

Mit Fluchtinstinkt geht NESS nun den nächsten Schritt. Nachdem bereits mehrere erfolgreiche EPs erschienen sind, ist ihr erstes vollwertiges Album ihr bislang persönlichstes Projekt. Denn statt schwierigen Gedanken und inneren Konflikten auszuweichen, schaut sie diesmal bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde.

Auch live wächst die Welt von NESS seit Jahren zu immer neuen Größen heran: Ihre beiden vergangenen Tourneen waren fast restlos ausverkauft, so etwa die Shows der „LEBEN ÜBERLEBEN“ Tour 2025, die bislang größten NESS-Konzerte in DE, CH und in AT: Mit dem Wiener Gasometer erreichte NESS dabei auch den nächsten bedeutenden Meilenstein in ihrer jungen Karriere. Im Frühjahr 2026 zeigte sie mit ihrer „HAUTNAH“ Tour eine völlig neue Seite und inszenierte ihre Songs in intimen Arrangements gemeinsam mit Streichern. Mehrere Termine waren innerhalb von einer Woche ausverkauft; in Wien spielte sie zudem im traditionsreichen Wiener Konzerthaus.

Auch im Festivalsommer 2026 ist NESS auf einigen der größten Bühnen zu erleben, etwa beim Donauinselfest auf der Ö3 Bühne, beim Frequency Festival und auf der Pride Wien.

Im März 2027 folgt nun das nächste Kapitel: Mit Fluchtinstinkt geht NESS erstmals mit einem Debütalbum auf Tour und bringt ihre bisher intensivste musikalische Welt auf die Bühne. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Mikrofon, ein Barhocker und zwei Stunden Pointen Schlag auf Schlag. Und für das Publikum zwei Stunden Lachen ohne Atempause. Ganz der „große Bauer“ eben.

Ehepaare kommen in den Himmel –
in der Hölle waren sie schon

Frauen brauchen Männer und umgekehrt! Eigentlich eine Binsenweisheit. Doch wenn die Frau den Rasen mäht und der Mann sie mit Sonnenschirm begleitet, ist irgendwas nicht richtig. Aller Geschlechtergerechtigkeit zum Trotz sehnt sich auch die moderne Frau nach positiver Männlichkeit. Aber ohne primitives Macho-Getue à la „kannst Du mit Deinen kalten Füßen mal mein Bier kühlen“, sondern mit männlicher Klarheit, Zielstrebigkeit und Entscheidungsfreude. Männer stehen heute dagegen morgens im Bad und denken: „Unterhose richtigrum angezogen – Tagesziel erreicht.“

Das Dilemma: ohne Männlichkeit und Weiblichkeit gibt es keine sexuelle Anziehung. Und so finden sich alle damit ab, dass neben der Siebträgermaschine mittlerweile auch der Dildo zum gut sortierten Haushalt zählt, während sich die Männer mehr mit Pornographie beschäftigen als mit ihrer Ehefrau. Gemäß dem Motto: „Appetit holen auswärts, verhungern zuhause.“ Wie haben sich doch die Zeiten geändert. Früher hatten wir keinen Sex vor der Ehe, heute keinen Sex in der Ehe. Kann man die Uhr nochmal zurückdrehen? Wie kommen wir zu mehr Zweisamkeit? Brauche ich dafür einen Helm?

Vieles ist durcheinander geraten in unseren Tagen, kein Stein steht mehr auf dem anderen. Früher waren die Leute smart und die Telefone blöd, heute ist es umgekehrt. Man denkt: „Herr lass´ Hirn vom Himmel fallen. Oder Steine. Hauptsache, Du triffst.“

Stephan Bauers neues Programm ist ein Lichtblick. Die aberwitzige Rettung vor falschen Genderidealen, überzogenen Glücksvorstellungen und Orientierungsverlust, den die Moderne heute mit im Gepäck hat.

Einlass: 18:30

The Legend of Korra in Concert stammt von den Produzenten der weltweiten Tournee-Sensationen Avatar: The Last Airbender in Concert und Avatar: The Last Airbender in Concert – The 20th Anniversary Tour. Zusammen haben diese Produktionen bereits mehr als eine halbe Million Tickets in über 25 Ländern verkauft und das Franchise als eine der erfolgreichsten Live-to-Film-Konzertreihen im Animationsbereich weltweit etabliert.
Die neue Produktion lädt Fans dazu ein, Korras Welt durch eine live gespielten symphonische Performance zu erleben, synchronisiert mit HD-Projektionen ikonischer Szenen aus der Serie. Die dynamische Action und das emotionale Storytelling der Geschichte verschmelzen mit einem Score, der klassische Orchestrierung mit Einflüssen aus Jazz, Elektronik und Weltmusik verbindet. Die genreübergreifenden Kompositionen des mit dem Emmy® Award ausgezeichneten Komponisten Jeremy Zuckerman spiegeln das modernere Setting und die komplexen Themen der Serie wider.
„Die Musik von The Legend of Korra erkundet eine völlig andere emotionale und musikalische Landschaft als Avatar: The Last Airbender und verbindet orchestrale, Jazz- und elektronische Einflüsse, um Korras modernere Welt widerzuspiegeln“, erklärt Zuckerman. „Diese Musik live zu erleben, verleiht dem Score eine ganz neue Energie und ermöglicht dem Publikum, die Geschichte auf eine vollkommen neue Weise zu erfahren.“
Seit dem Debüt ist The Legend of Korra ein Liebling der Fans im Avatar Legends-Universum geblieben und hat das Franchise um neue Charaktere und eine tiefere Mythologie erweitert. Da das weltweite Interesse am Avatar-Franchise durch die Netflix Live-Action-Serie sowie die kommenden Animationsfilme und -serien von Avatar Studios neu entfacht wurde, kommt The Legend of Korra in Concert genau zur richtigen Zeit, um eine neue Welle der Begeisterung und Nostalgie einzufangen.
The Legend of Korra folgt einer mächtigen jungen Heldin, die die Elemente bändigen kann. Sie reist in eine pulsierende Metropole, um ihr Luftbändiger-Training zu beginnen und die Stadt vor Kriminalität und einer wachsenden Rebellion zu schützen. Die actiongeladene Serie spielt 70 Jahre nach Avatar: The Last Airbender und kann auf Paramount+ gestreamt werden.


Altersbeschränkung: Kinder unter 6 Jahren dürfen die Veranstaltung nicht besuchen. Kinder und Jugendliche von 6 bis 15 Jahren dürfen die Veranstaltung in Begleitung eines Erziehungsberechtigten besuchen. Jugendliche ab 16 Jahren dürfen die Veranstaltung ohne Begleitung besuchen, allerdings mit einer Zeitbeschränkung bis Mitternacht (24:00 Uhr).

Einlass: 18:30 Uhr

Klar könnt ihr an eurem Guinness nippen, melancholischen Traditionals lauschen und von grünen Wiesen träumen. Ihr könnt aber genauso gut die Tische an die Wand schieben, anstoßen und singend das Tanzbein schwingen - und dazu laden euch The Dullahans aus dem deutschen Mannheim ein. Seit Gründung der Band im Jahr 2012 standen die Damen und Herren schon mit Größen des Irish Folk Punks wie The Mahones aus Kanada, Blood or Whiskey aus Irland, Mr. Irish Bastard aus Münster oder den schottischen Brüdern von Saor Patrol auf der Bühne. Gitarre, Bass, Schlagzeug sowie Akkordeon, Violine und Tin Whistle für das irische Feeling - das macht den besonderen Sound der Band aus. Mit Traditionals, Irish Punk und genrefremden Überraschungen haben The Dullahans bisher noch jeden hinter dem Ofen hervor locken können. Das Ergebnis? Ein Abend voller Melodien, Energie und Geschichten von Liebe, Leid und Euphorie - kurz: eine irische Nacht, so wie sie sein sollte. Sláinte!

Einlass: 19:00 Uhr

Schicksalssinfonie

Andrés Orozco-Estrada
beleuchtet und präsentiert:

Peter Tschaikowsky | 5. Sinfonie

In seinen unkonventionellen »Spotlight«-Konzerten eröffnet das hr-Sinfonieorchester in der Alten Oper die Möglichkeit, große Meisterwerke der klassischen Musik intensiver und näher kennenzulernen.

Mit Andrés Orozco-Estrada kehrt nun der »Vater« dieser beliebten Gesprächskonzert-Reihe nach längerer Zeit endlich wieder nach Frankfurt zurück, um dem stets bestens unterhaltenen Publikum auf charmante Weise diesmal viel Wissenswertes über Tschaikowsky und dessen eindrucksvolle 5. Sinfonie zu vermitteln. Diesem Werk von satter Melodienfülle, brillant-freimütiger Sentimentalität, besonderer Bildhaftigkeit und orchestraler Intensität liegen programmatische Ideen zugrunde, die im Einzelnen nicht bekannt, wahrscheinlich aber autobiografisch inspiriert sind. Was es etwa mit dem mottoartig dem Werk vorangestellten »Schicksalsmotiv« auf sich hat, das sich wie ein roter Faden durch alle vier Sätze von Tschaikowskys »Fünfter« zieht, erklärt und veranschaulicht der ehemalige Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters allen, die zumindest mal für einen Abend tiefer in die spannende Welt der Klassik eintauchen möchten.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!
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In its unconventional »Spotlight« concerts at the Alte Oper Frankfurt, the Frankfurt Radio Symphony offers the opportunity to get to know the great masterpieces of classical music more intimately and in greater depth.

Andrés Orozco-Estrada, the »father« of this popular lecture-concert series is finally returning to Frankfurt after a long absence to charm the ever-entertained audience with fascinating insights into Tchaikovsky and his impressive 5th Symphony. This work, with its rich abundance of melody, brilliantly forthright sentimentality, distinctive imagery and orchestral intensity, is underpinned by programmatic ideas which, whilst not known in detail, are likely to be autobiographically inspired. The former Music Director of the Frankfurt Radio Symphony explains and illustrates the significance of the »fate motif«, which serves as a kind of motto at the beginning of the work and runs like a thread through all four movements of Tchaikovsky’s »Fifth« – to anyone wishing to delve deeper into the fascinating world of classical music, if only for an evening.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Formed in Manchester, UK in 1981, Chameleons became one of the most emotionally powerful and musically distinctive bands of the post-punk era.
Their atmospheric guitar sound, intense live shows, and poetically charged, introspective lyrics built a legacy that influenced artists from The Smashing Pumpkins and Interpol to Oasis.
Following landmark albums like Script of the Bridge and Strange Times, founding members Vox (Mark Burgess) and Reg Smithies returned in 2021 with a new lineup - Stephen Rice, Danny Ashberry, and Todd Demma - and a renewed focus.
Since 2021, the band have toured extensively on both sides of the Atlantic - as well as in the Middle East and Southeast Asia - playing major festivals and selling out headline shows across the UK, Europe, North America, Dubai, and the Philippines.
Following the 2024 single Where Are You?, they now present Arctic Moon, their first full-length studio album in over twenty years.

Einlass: 19:00 Uhr

COREMY RASIERT - wenn es sein muss, auch sich selbst. Aber lieber singt sie: von ihrem Leben als Musik-Comedian und queere Frau, Körperbehaarung oder den Widersprüchen der Generation Z. Ihre Texte sind rotzfrech, poetisch und schreiend komisch. Sich selbst begleitend am Klavier, der Gitarre oder auf der Okarina singt sie mit engelsgleicher Stimme über die brennenden Fragen einer jungen Frau: mache ich noch ein unbezahltes Praktikum oder werde ich einfach berühmt? Warum sind Frauen nicht nett zueinander? Darf man Küken schreddern? Und - muss ich mir dafür vorher die Beine rasieren...?! Coremy (24) ist im Internet bereits ein Star: millionenfach geklickte Videos auf TikTok und um ein Haar stolze Verliererin des ESC. Außerdem schreibt sie für die heute show (ZDF) und ist Jurorin des Grimme-Preises.

Mit ihren bunten Hemden, Bandana im Haar und einem breiten Grinsen im Gepäck bereist sie nun das Land, singt und erzählt ihre Geschichten: in ihrem neuen LiveProgramm "RASIERT"!

Einlass: 19:00 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

Tschaikowsky 5

Kirill Gerstein | Klavier
Andrés Orozco-Estrada | Dirigent

Artist in Residence

Ferruccio Busoni | Romanza e Scherzoso
Thomas Adès | Klavierkonzert
Peter Tschaikowsky 5. Sinfonie

Wegen ihrer brillant ausformulierten, offenherzigen Sentimentalität, aber auch wegen eines herrlich duftenden Walzersatzes gehört sie zum Beliebtesten in Tschaikowskys Werkkatalog: die 5. Sinfonie. Artist in Residence Kirill Gerstein kontert seinerseits mit emotionaler Wucht und Tastenfuror.
»Hier haben wir ein unverhohlenes Prunkstück im großen Stil«, hieß es im »The New Yorker« über die Uraufführung von Thomas Adès’ Klavierkonzert 2019 in Boston, auch hier war Kirill Gerstein der Pianist. »Donnernde Doppeloktaven, markerschütternde Zweihandakkorde und über die Tastatur fegenden Glissandi« – dieses Werk biete alles, womit ein ausgewachsenes Klavierkonzert beeindrucken kann. Es sei, ergänzte die »New York Times«, »erfrischend, ja sogar radikal normal«. Und es wird häufig gespielt auf den Podien der Welt, ein gutes Zeichen. Adès lässt hier an Prokofjew und Bartók denken, während Ferruccio Busoni in seinen für Klavier und Orchester gesetzten »Romanza e Scherzoso« seiner Wertschätzung für Mozart freien Lauf ließ. Was die »New York Times« über Adès schrieb, gilt ebenso für den selten zu hörenden Busoni: Es sei »eine liebevolle Hommage an die Tradition«. Am Pult: Andrés Orozco-Estrada, der frühere Chefdirigent, der dem hr-Sinfonieorchester nach wie vor eng verbunden ist.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Thanks to its brilliantly formulated, open-hearted sentimentality, but also because of a wonderfully fragrant waltz movement, it is one of the most popular works in Tchaikovsky's catalog: the Fifth Symphony. Artist in residence Kirill Gerstein counters with emotional force and furious keyboard playing.
»Here is an unabashed showpiece in the grand manner« said The New Yorker about the premiere of Thomas Adès' piano concerto in Boston in 2019, where Kirill Gerstein was also the pianist. »Thundering double octaves, frame-rattling two-hand chords, and keyboard-sweeping glissandos.«—this work offers everything a full-fledged piano concerto can impress with. It is, added The New York Times, »refreshing, even radically normal.« And it is frequently played on stages around the world, which is a good sign. Adès is reminiscent of Prokofiev and Bartók here, while Ferruccio Busoni gave free rein to his appreciation of Mozart in his »Romanza e Scherzoso« for piano and orchestra. What the New York Times wrote about Adès also applies to the rarely heard Busoni: it is »a loving homage to tradition.« At the podium: Andrés Orozco-Estrada, the former chief conductor, who remains closely associated with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass: 19:00Uhr

Endlich! Die Nowak kommt auch ins Sapperlot.

Ihre Stimme legt sich über die Bühne wie heißer Glühwein auf nackter Haut – würzig, süß und mit genau der richtigen Schärfe, die unter die Oberfläche geht. Wer dabei sein will, wie Leidenschaft klingt, wie das Lachen den Raum zum Beben bringt – sollte sich schnell die schönsten Tickets sichern.

Eine regennasse Großstadt. Die Nowak betritt die nebelverhangene Bühne des schrillsten und abgeranztesten Clubs am Kiez. Ein kurzer Augenaufschlag und ihr messerscharfer Blick verwandelt selbst ein Publikum wildgewordener Ganoven zu brav zuhörenden Lämmchen. Gleich einer Diva der Goldenen Zwanziger schmettert sie in die Tasten. Ihre Stimme klingt nach heißem Glühwein auf Seidenpyjama.

Ihr seid jetzt irritiert? Umso besser. Denn in dieser Stunde verwandelt sie Schottergärten in Blumenwiesen, heilt altes Liebesleid und holt Euch Träumer endlich aus dem Neverland ab. Mit einem schmerzhaften Biss in den Verstand schneidet ihre Musik wie eine klingende Kettensäge durch den Dschungel der Konsumgesellschaft und deckt die Wahrheit über den Zustand unserer Welt auf.

Ihre Melodien zwischen Chanson, Pop und Indie schleudern Blitze in Eure Herzen und lassen Euch mit zitternden Knien zurück, bereit für mehr. Die Nowak ist anders, eigenwillig und ein bisschen verschroben, aber das ist es, was ihre Musik so faszinierend macht. Wenn sie auf der Bühne steht, kann man nicht anders, als sich von ihrer Energie und ihrem Charisma mitreißen zu lassen.

Am 19. Mai letzten Jahres erschien endlich ihr Debütalbum „Steinige Grüße von der grenzenlosen Wiese“.

Einlass: 18:30

Becca Stevens

Becca Stevens | Vocals & Gitarre
John Hollenbeck | Leitung

Sie hat uns beim Jazzfestival begeistert, jetzt holen wir sie zurück: Becca Stevens! Ihre Einflüsse kommen aus appalachischem Folk und New Yorker Jazz. Ihre Texte sind erzählerisch, ihre Stimme ist einprägsam, und ihr jüngstes Album ist hochpersönlich. Erleben Sie die beeindruckende amerikanische Songwriterin mit den innovativen und einfühlsamen Arrangements von John Hollenbeck.

Ihr jüngstes Album, “Maple to Paper”, ist eine musikalische Meditation über Mutterschaft, Trauer und Veränderung. Becca Stevens schrieb die Musik, während sie mit ihrer ersten Tochter schwanger war und die Krebsdiagnose ihrer Mutter erhalten hatte. Das Album hat Beccas elementarsten Kern eingefangen: Ihre Stimme, ihre Gitarre, und die Alchemie ihrer Präsenz. Zweimal war sie für einen Grammy nominiert. Ihre Leidenschaft fürs Geschichtenerzählen erstreckt sich über ihre intelligenten Songtexte hinaus, die oft gesellschaftsrelevante Themen aufgreifen und unsere soziale Realität infrage stellen. Die Musik, die sie dazu schreibt, erzählt mit, vermittelt mit technisch anspruchsvollen Gitarren-Kompositionen vielschichte Emotionen und eine furchtlose Hingabe an die Eigendynamik der Klänge.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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She thrilled us at the jazz festival, and now we're bringing her back: Becca Stevens! Her influences range from Appalachian folk to New York jazz. Her lyrics are narrative, her voice is memorable, and her latest album is deeply personal. Experience the impressive American singer-songwriter with the innovative and sensitive arrangements of John Hollenbeck.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.