Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Einlass: 17:15 Uhr

Einlass 19 Uhr

Ein Mikrofon, ein Barhocker und zwei Stunden Pointen Schlag auf Schlag. Und für das Publikum zwei Stunden Lachen ohne Atempause. Ganz der „große Bauer“ eben.

Ehepaare kommen in den Himmel –
in der Hölle waren sie schon

Frauen brauchen Männer und umgekehrt! Eigentlich eine Binsenweisheit. Doch wenn die Frau den Rasen mäht und der Mann sie mit Sonnenschirm begleitet, ist irgendwas nicht richtig. Aller Geschlechtergerechtigkeit zum Trotz sehnt sich auch die moderne Frau nach positiver Männlichkeit. Aber ohne primitives Macho-Getue à la „kannst Du mit Deinen kalten Füßen mal mein Bier kühlen“, sondern mit männlicher Klarheit, Zielstrebigkeit und Entscheidungsfreude. Männer stehen heute dagegen morgens im Bad und denken: „Unterhose richtigrum angezogen – Tagesziel erreicht.“

Das Dilemma: ohne Männlichkeit und Weiblichkeit gibt es keine sexuelle Anziehung. Und so finden sich alle damit ab, dass neben der Siebträgermaschine mittlerweile auch der Dildo zum gut sortierten Haushalt zählt, während sich die Männer mehr mit Pornographie beschäftigen als mit ihrer Ehefrau. Gemäß dem Motto: „Appetit holen auswärts, verhungern zuhause.“ Wie haben sich doch die Zeiten geändert. Früher hatten wir keinen Sex vor der Ehe, heute keinen Sex in der Ehe. Kann man die Uhr nochmal zurückdrehen? Wie kommen wir zu mehr Zweisamkeit? Brauche ich dafür einen Helm?

Vieles ist durcheinander geraten in unseren Tagen, kein Stein steht mehr auf dem anderen. Früher waren die Leute smart und die Telefone blöd, heute ist es umgekehrt. Man denkt: „Herr lass´ Hirn vom Himmel fallen. Oder Steine. Hauptsache, Du triffst.“

Stephan Bauers neues Programm ist ein Lichtblick. Die aberwitzige Rettung vor falschen Genderidealen, überzogenen Glücksvorstellungen und Orientierungsverlust, den die Moderne heute mit im Gepäck hat.

Einlass: 18:30

GLÜCK

„Wenn das Glück kommt, muss man ihm einen Stuhl hinstellen.“
Mirjam Pressler

Zum fünften Mal findet „Literatur uneingeschränkt – Texte ohne Grenzen“ statt – und erneut öffnet die Volksbühne im Großen Hirschgraben ihre Türen für dieses besondere Literaturformat. Schülerinnen und Schüler aus verschiedenen Frankfurter Schulen verfassen eigene Texte, inspiriert von Werken der Weltliteratur, und bringen sie selbst auf die Bühne. Dieses Mal steht alles im Zeichen des Glücks – begleitet von Stimmen aus Vergangenheit und Gegenwart: Aristoteles und Nietzsche, Hesse und Kaléko, Helene Fischer und Die Toten Hosen. Wer dem Glück an diesem Abend begegnen will, findet seinen Platz bei uns.

Mit Michael Quast, Bettina Hoppe, Franziska Deliry, Florian Cieslik sowie Frankfurter Schülerinnen und Schülern


Die Veranstaltung ist barrierefrei und wird in Gebärdensprache übersetzt.

Kooperationsveranstaltung der Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt am Main mit der Volksbühne im Großen Hirschgraben

Florian Cieslik

Florian Cieslik ist künstlerischer Leiter von "Literatur uneingeschränkt". Er lebt und schreibt in Frankfurt am Main und gehört zu den erfolgreichsten Bühnenpoeten des deutschsprachigen Raumes. Um seine Leidenschaft für Sprache weiterzugeben, leitet er Workshops zum kreativen Schreiben und Poetry Slam. Ein Lehramts-Fachbereichsleiter Deutsch zu Ciesliks Workshops: „...selten kommen die Kraft der eigenen Worte und pädagogisches Fingerspitzengefühl, Poesie und Struktur so zusammen… .”

Franziska Deliry

Franziska Deliry ist Impulsgeberin von "Literatur uneingeschränkt" und verantwortet die konzeptionelle Gesamtleitung des Projekts. Sie spezialisierte sich bereits im Studium (Musik, Deutsch, Latein) auf Inklusion im System Schule, gerade auch am Gymnasium. Derzeit ist sie als Oberstudienrätin und Inklusionsbeauftragte an der Wöhlerschule tätig. Als Mitglied im „Arbeitskreis Inklusion“ der Polytechnischen Gesellschaft initiierte sie das literarische Inklusionsprojekt „Literatur uneingeschränkt“ in Zusammenarbeit mit Florian Cieslik und Renate Bleise.

Bettina Hoppe

Bettina Hoppe wurde an der Hochschule der Künste in Berlin zur Schauspielerin ausgebildet. Erste Engagements folgten am Deutschen Theater Berlin und am Maxim Gorki Theater. Von 2006 bis 2009 war sie festes Ensemblemitglied der Schaubühne Berlin. Von 2009 bis 2014 gehörte sie dem Ensemble des Schauspiel Frankfurt an. Für ihre Darstellung der Cäcilie in Goethes "Stella" wurde sie 2011 bei den Hessischen Theatertagen als beste Darstellerin ausgezeichnet und für den Theaterpreis "Der Faust" nominiert. Seit der Spielzeit 2017/18 ist sie Teil des Berliner Ensembles. Mit Franziska Deliry verbindet sie eine Freundschaft seit Schulzeiten.

Michael Quast

Geboren 1959 in Heidelberg, lebt in Frankfurt am Main. Schauspieler, Kabarettist, Regisseur, Produzent und Conférencier. Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Engagements an verschiedenen Theatern. Zugleich war Quast ab 1985 als Kabarettist mit Soloprogrammen unterwegs. Quast machte sich auch mit gewitzten Adaptionen von großen Stoffen für kleine Besetzung, darunter zahlreiche Offenbach-Operetten, einen Namen, die er teils zusammen mit Rainer Dachselt entwickelt hat. Quast ist Mitbegründer und Protagonist des Sommerfestivals "Barock am Main". 2008 gründete Quast mit Gleichgesinnten die Fliegende Volksbühne Frankfurt. Seit 2020 ist er Direktor und Künstlerischer Leiter der Volksbühne im Großen Hirschgraben in direkter Nachbarschaft zum Goethe-Haus und dem Deutschen Romantikmuseum. Hier werden musikalische Produktionen wie Operetten oder Revuen, literarische Klassiker, neue Formate und Stücke in südhessischer Mundart unterhaltsam auf die Bühne gebracht. Mit Humor, Anspruch und Frankfurt-Bezug!

Einlass ab 18:00 Uhr

NESS – Fluchtinstinkt Tour

NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und große Deutschland Tour 2027: Die acht Termine im März 2027 markieren das bislang größte Kapitel in der Karriere der 21 jährigen Ausnahmekünstlerin. Nach drei erfolgreichen EPs und drei ausverkauften Headliner-Touren – ihre jüngste „HAUTNAH" Akustik-Tournee ging in Rekordzeit restlos sold out – kündigt NESS nun ihr erstes Album an, das sie auf der Fluchtinstinkt Tour mit ihren Fans feiert. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Manche Gefühle verdrängt man. Andere holen einen wieder ein - genau dort schaut NESS auf ihrem Debütalbum hin: Mit Fluchtinstinkt und der gleichnamigen Tour im März 2027 schlägt die erst 21 jährige Künstlerin das bislang größte Kapitel ihrer Karriere auf. Was als ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität begann, wurde für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik. NESS ist für ihre Community längst zu einem Sprachrohr geworden. Nahbar, verletzlich und direkt schafft sie etwas, das weit über einzelne Songs hinausgeht: Das Gefühl, verstanden zu werden.

In den vergangenen Jahren entwickelte sich NESS mit beeindruckender Geschwindigkeit zu einer der spannendsten jungen Künstlerinnen im deutschsprachigen Raum. Über 70 Millionen Streams, rund 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify, eine außergewöhnlich starke Community und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen zeigen ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist.

Mit Fluchtinstinkt geht NESS nun den nächsten Schritt. Nachdem bereits mehrere erfolgreiche EPs erschienen sind, ist ihr erstes vollwertiges Album ihr bislang persönlichstes Projekt. Denn statt schwierigen Gedanken und inneren Konflikten auszuweichen, schaut sie diesmal bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde.

Auch live wächst die Welt von NESS seit Jahren zu immer neuen Größen heran: Ihre beiden vergangenen Tourneen waren fast restlos ausverkauft, so etwa die Shows der „LEBEN ÜBERLEBEN“ Tour 2025, die bislang größten NESS-Konzerte in DE, CH und in AT: Mit dem Wiener Gasometer erreichte NESS dabei auch den nächsten bedeutenden Meilenstein in ihrer jungen Karriere. Im Frühjahr 2026 zeigte sie mit ihrer „HAUTNAH“ Tour eine völlig neue Seite und inszenierte ihre Songs in intimen Arrangements gemeinsam mit Streichern. Mehrere Termine waren innerhalb von einer Woche ausverkauft; in Wien spielte sie zudem im traditionsreichen Wiener Konzerthaus.

Auch im Festivalsommer 2026 ist NESS auf einigen der größten Bühnen zu erleben, etwa beim Donauinselfest auf der Ö3 Bühne, beim Frequency Festival und auf der Pride Wien.

Im März 2027 folgt nun das nächste Kapitel: Mit Fluchtinstinkt geht NESS erstmals mit einem Debütalbum auf Tour und bringt ihre bisher intensivste musikalische Welt auf die Bühne. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

The Legend of Korra in Concert stammt von den Produzenten der weltweiten Tournee-Sensationen Avatar: The Last Airbender in Concert und Avatar: The Last Airbender in Concert – The 20th Anniversary Tour. Zusammen haben diese Produktionen bereits mehr als eine halbe Million Tickets in über 25 Ländern verkauft und das Franchise als eine der erfolgreichsten Live-to-Film-Konzertreihen im Animationsbereich weltweit etabliert.
Die neue Produktion lädt Fans dazu ein, Korras Welt durch eine live gespielten symphonische Performance zu erleben, synchronisiert mit HD-Projektionen ikonischer Szenen aus der Serie. Die dynamische Action und das emotionale Storytelling der Geschichte verschmelzen mit einem Score, der klassische Orchestrierung mit Einflüssen aus Jazz, Elektronik und Weltmusik verbindet. Die genreübergreifenden Kompositionen des mit dem Emmy® Award ausgezeichneten Komponisten Jeremy Zuckerman spiegeln das modernere Setting und die komplexen Themen der Serie wider.
„Die Musik von The Legend of Korra erkundet eine völlig andere emotionale und musikalische Landschaft als Avatar: The Last Airbender und verbindet orchestrale, Jazz- und elektronische Einflüsse, um Korras modernere Welt widerzuspiegeln“, erklärt Zuckerman. „Diese Musik live zu erleben, verleiht dem Score eine ganz neue Energie und ermöglicht dem Publikum, die Geschichte auf eine vollkommen neue Weise zu erfahren.“
Seit dem Debüt ist The Legend of Korra ein Liebling der Fans im Avatar Legends-Universum geblieben und hat das Franchise um neue Charaktere und eine tiefere Mythologie erweitert. Da das weltweite Interesse am Avatar-Franchise durch die Netflix Live-Action-Serie sowie die kommenden Animationsfilme und -serien von Avatar Studios neu entfacht wurde, kommt The Legend of Korra in Concert genau zur richtigen Zeit, um eine neue Welle der Begeisterung und Nostalgie einzufangen.
The Legend of Korra folgt einer mächtigen jungen Heldin, die die Elemente bändigen kann. Sie reist in eine pulsierende Metropole, um ihr Luftbändiger-Training zu beginnen und die Stadt vor Kriminalität und einer wachsenden Rebellion zu schützen. Die actiongeladene Serie spielt 70 Jahre nach Avatar: The Last Airbender und kann auf Paramount+ gestreamt werden.


Altersbeschränkung: Kinder unter 6 Jahren dürfen die Veranstaltung nicht besuchen. Kinder und Jugendliche von 6 bis 15 Jahren dürfen die Veranstaltung in Begleitung eines Erziehungsberechtigten besuchen. Jugendliche ab 16 Jahren dürfen die Veranstaltung ohne Begleitung besuchen, allerdings mit einer Zeitbeschränkung bis Mitternacht (24:00 Uhr).

Einlass: 18:30 Uhr

Verschoben vom 6.11.2026. Die Tickets behalten ihre Gültigkeit.

PRK DreamHaus & FFM-ROCK Presents

TESSERACT - THE DESCENT UK/EU 2026

TESSERACT ist eine Progressive-Metal-Band aus dem englischen Milton Keynes und gilt als einer der Wegbereiter des Djent-Genres. Die 2003 gegründete Band verbindet technisch anspruchsvolle Gitarrenarbeit, atmosphärische Klanglandschaften und eindrucksvolle Melodien zu einem unverwechselbaren Sound. Mit Alben wie One, Altered State, Polaris, Sonder und War of Being hat sich TESSERACT weltweit eine treue Fangemeinde erspielt und begeistert mit energiegeladenen Live-Shows auf den größten Festival- und Konzertbühnen.

Einlass: 19:00Uhr

Der Fuchs – Das Profi-Ensemble für Improtheater in Frankfurt

Unsere Bühnenshows sind interaktiv, intuitiv, innovativ, inbrünstig, improvisiert. Wir denken anders, sind einzigartig in unserem Teamwork und bereit, mit verbundenen Augen über das Hochseil zu laufen. Metaphorisch. Erwarten Sie keine Seile! Und auch wenn wir abstürzen: wir sind immer ehrlich mit uns selbst und unserem Publikum. Das macht die Shows so lebendig, unterhaltsam und spannend!
Alle Füchse stehen schon seit vielen Jahren deutschlandweit auf der Bühne und haben zusammen über 2000 Showsc gespielt.

Einlass 19 Uhr

BRETAGNE - Wilde Halbinsel der verborgenen Schätze

Fast ein halbes Jahr, von Mai bis Oktober, war Günter Grüner unterwegs auf der wilden Halbinsel der verborgenen Schätze.

Für ihn ist die Liebe zu dieser entlegenen Region erst langsam gewachsen. Umso intensiver haben ihn ungezähmte Steilküsten mit dramatischen Klippen, endlose Sandstrände und malerische bretonische Dörfer mit eng aneinandergeschmiegten Steinhäuschen in ihren Bann gezogen. Das leuchtende Türkis des Meeres, das intensive Blau des Himmels, das zarte Rosa der Felsen – in den Farben der Bretagne haben sich nicht nur berühmte Maler verloren!

Bezaubernde Städtchen laden dazu ein, durch verwinkelte Gässchen zu schlendern. An belebten Plätzen, gesäumt von jahrhundertealten, windschiefen Fachwerkhäusern, drängen sich Bistros und Crêperien. Fangfrischer Fisch, Austern und alle erdenklichen Arten von Meeresfrüchten, frisch aus dem Atlantik – wer könnte da widerstehen! Die Küste ist nie fern, das Meer allgegenwärtig. Die Gezeiten bestimmen den Rhythmus des Lebens. An nicht-enden-wollenden Sommerabenden funkeln zwischen Himmel und Meer die Strahlen der untergehenden Sonne mit zahllosen Leuchttürmen um die Wette.

Frühmorgens zieht der Nebel durch die verwunschenen Wälder des Landesinneren. Dann entsteht Raum für die Fantasie: Die Artussage wird lebendig, und mit ihr der Zauberer Merlin, die Ritter der Tafelrunde und der Heilige Gral. Rätselhafte Steinalleen, verwunschene Grabstätten und riesige Menhire erinnern im ganzen Land an Jahrtausende alte Kulturen.

In seiner neuen Reiseshow erzählt er vom Zauber seiner Begegnung mit der wilden Schönheit dieser einzigartigen Halbinsel!

THE GREEN GOBLINS – Celtic Folk’n’Roll mit ordentlich Strom unter den Fingernägeln

Die Green Goblins nehmen irische Klassiker, jagen sie durch den Verstärker und spucken sie als tanzbare Abrissbirnen wieder aus. Dazu kommen eigene Hymnen zwischen Celtic Rock, Folk‑Punk und wilden Pub‑Grooves – mal episch, mal dreckig, aber immer authentisch. In Schubladen passen sie nicht, höchstens in ein Guinness‑Glas mit Schaumkrone.

Gestartet 2017 als Straßenmusik‑Trio im Dreiländereck Schweiz–Deutschland–Frankreich, erspielten sich THE GREEN GOBLINS schnell den Ruf als mitreißende Live‑Band und gewannen noch im Gründungsjahr den Wettbewerb „Rhythmus unter freiem Himmel“ in Emmendingen. Heute tourt die Band mit bis zu 50 Shows pro Jahr erfolgreich durch die Schweiz, Süddeutschland und das Elsass – von engen Pubs über Stadtfeste bis hin zu Festivalbühnen.

Musikalisch mischen die fünf Grenzgänger Geige, E‑Gitarre und eine druckvolle Rock‑Rhythmusgruppe zu einem ungezähmten Celtic Folk’n’Roll, der selbst die letzten Tanzmuffel nervös macht. Wer da noch sitzt, hat entweder seine Seele oder den Rhythmus komplett verloren.

Nach der Single „Roll On“ und dem dazugehörigen ersten offiziellen Musikvideo 2024 legten THE GREEN GOBLINS 2025 mit der Single „Tally Ho!“ nach und schoben 2026 den nächsten Kracher „Turn It Around“ hinterher – jeweils mit eigenen, energiegeladenen Videoclips. Parallel arbeitet die Band an einem neuen Studioalbum, das den bisher live erprobten Sound erstmals in voller Breitseite auf Tonträger bannen soll.

Großes Highlight Herbst 2026: THE GREEN GOBLINS als Support für KÄRBHOLZ auf deren ausgedehnter […]-Tour 2026! Die Schweizer Celtic‑Punk‑Powerhouses ergänzen perfekt das energiegeladene Rock‑Punk‑Sound von KÄRBHOLZ, das mit Hits aus „KAPITEL 10: Wilde Augen“ und „KAPITEL 11: Barrikaden“ Kultstatus genießt. Gemeinsam rocken sie ausverkaufte Venues in Deutschland, Österreich und der Schweiz – von Lindau über Stuttgart, München, Berlin bis Hamburg und mehr (Vollständige Tourdaten folgen). Ein Must‑See für Fans von rauer Energie und Live‑Power!

THE GREEN GOBLINS sind nicht für Romantiker, sondern für alle, die feiern und verdammt nochmal richtig leben wollen.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Schicksalssinfonie

Andrés Orozco-Estrada
beleuchtet und präsentiert:

Peter Tschaikowsky | 5. Sinfonie

In seinen unkonventionellen »Spotlight«-Konzerten eröffnet das hr-Sinfonieorchester in der Alten Oper die Möglichkeit, große Meisterwerke der klassischen Musik intensiver und näher kennenzulernen.

Mit Andrés Orozco-Estrada kehrt nun der »Vater« dieser beliebten Gesprächskonzert-Reihe nach längerer Zeit endlich wieder nach Frankfurt zurück, um dem stets bestens unterhaltenen Publikum auf charmante Weise diesmal viel Wissenswertes über Tschaikowsky und dessen eindrucksvolle 5. Sinfonie zu vermitteln. Diesem Werk von satter Melodienfülle, brillant-freimütiger Sentimentalität, besonderer Bildhaftigkeit und orchestraler Intensität liegen programmatische Ideen zugrunde, die im Einzelnen nicht bekannt, wahrscheinlich aber autobiografisch inspiriert sind. Was es etwa mit dem mottoartig dem Werk vorangestellten »Schicksalsmotiv« auf sich hat, das sich wie ein roter Faden durch alle vier Sätze von Tschaikowskys »Fünfter« zieht, erklärt und veranschaulicht der ehemalige Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters allen, die zumindest mal für einen Abend tiefer in die spannende Welt der Klassik eintauchen möchten.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!
___________

In its unconventional »Spotlight« concerts at the Alte Oper Frankfurt, the Frankfurt Radio Symphony offers the opportunity to get to know the great masterpieces of classical music more intimately and in greater depth.

Andrés Orozco-Estrada, the »father« of this popular lecture-concert series is finally returning to Frankfurt after a long absence to charm the ever-entertained audience with fascinating insights into Tchaikovsky and his impressive 5th Symphony. This work, with its rich abundance of melody, brilliantly forthright sentimentality, distinctive imagery and orchestral intensity, is underpinned by programmatic ideas which, whilst not known in detail, are likely to be autobiographically inspired. The former Music Director of the Frankfurt Radio Symphony explains and illustrates the significance of the »fate motif«, which serves as a kind of motto at the beginning of the work and runs like a thread through all four movements of Tchaikovsky’s »Fifth« – to anyone wishing to delve deeper into the fascinating world of classical music, if only for an evening.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Marlene Dietrich
Irgendwo auf der Welt gibt’s ein kleines bisschen Glück

Eine musikalisch - literarische Hommage mit Texten von Erich Maria Remarque
und Musik von F. Holaender, J. Brel, P.Seeger uva.

Mit
Ingrid El Sigai (Gesang, Rezitation)
Markus Neumeyer (Klavier, Arrangements)
Tobias Rüger (Saxophon)

Dieser Abend will deshalb nichts anderes als eine Geschichte erzählen. Mit den Worten eines großen Schriftstellers wird ein Ausschnitt aus dem Leben der faszinierenden Künstlerin dargestellt. Erich Maria Remarque hatte Ende der 30er-Jahre ein Verhältnis mit Marlene und verarbeitet in seinem Buch „Arc de Triomphe“ diese für ihn unglücklich verlaufende Liebe. So ist die Hauptfigur Joan Madou keine andere als Marlene Dietrich und der in Paris lebende Immigrant Ravic ist Remarque. Subjektive Beschreibungen eines Mannes, der Marlene sehr gut kannte und liebte. Zu diesen Ausschnitten erklingen Lieder, die Marlene Dietrich gesungen hat, die sie wie zum Beispiel „Ich bin die fesche Lola“ oder „Lili Marleen“ auch berühmt gemacht haben. Außerdem werden Chansons gespielt, die sie nicht gesungen hat, die aber etwas mit ihr, ihrer Art zu leben , den Menschen, die sie liebten, verehrten und auch von ihr geliebt wurden, zu tun haben.
Die Arrangements, die Markus Neumeyer zu diesem Abend geschrieben hat, sollen an den Sound der 20er und 30er-Jahre erinnern. Gleichsam werden bestimmte Lieder mit Klang- und Songtechniken der modernen Avantgarde und Popularmusik versehen. Quasi als roter Faden erklingt das Thema des Liedes „Wenn ich mir was wünschen dürfte“ hintergründig in vielen Songs des Abends.

Einlass: 19 Uhr

Zum vierten Mal lädt Moderator Bernhard Westenberger Kolleginnen und Kollegen aus der deutschen Comedy-Szene ins ShowSpielhaus ein. Mit dabei sind Daniel Helfrich, Olaf Bossi, Boris Stijelja und Jacky Feldmann.
Die Hofheimer Lachnacht ist ein Abend voller Abwechslung. In dieser rasanten Mixed-Show ist für jeden etwas dabei.
Musik, Comedy, Wortwitz und jede Menge gute Unterhaltung.
Die Lachnacht ist eine Mixed-Show, die ihresgleichen sucht. Comedy wie sie sein soll.

Klar könnt ihr an eurem Guinness nippen, melancholischen Traditionals lauschen und von grünen Wiesen träumen. Ihr könnt aber genauso gut die Tische an die Wand schieben, anstoßen und singend das Tanzbein schwingen - und dazu laden euch The Dullahans aus dem deutschen Mannheim ein. Seit Gründung der Band im Jahr 2012 standen die Damen und Herren schon mit Größen des Irish Folk Punks wie The Mahones aus Kanada, Blood or Whiskey aus Irland, Mr. Irish Bastard aus Münster oder den schottischen Brüdern von Saor Patrol auf der Bühne. Gitarre, Bass, Schlagzeug sowie Akkordeon, Violine und Tin Whistle für das irische Feeling - das macht den besonderen Sound der Band aus. Mit Traditionals, Irish Punk und genrefremden Überraschungen haben The Dullahans bisher noch jeden hinter dem Ofen hervor locken können. Das Ergebnis? Ein Abend voller Melodien, Energie und Geschichten von Liebe, Leid und Euphorie - kurz: eine irische Nacht, so wie sie sein sollte. Sláinte!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Zum vierten Mal lädt Moderator Bernhard Westenberger Kolleginnen und Kollegen aus der deutschen Comedy-Szene ins ShowSpielhaus ein. Mit dabei sind Daniel Helfrich, Olaf Bossi, Boris Stijelja und Jacky Feldmann.
Die Hofheimer Lachnacht ist ein Abend voller Abwechslung. In dieser rasanten Mixed-Show ist für jeden etwas dabei.
Musik, Comedy, Wortwitz und jede Menge gute Unterhaltung.
Die Lachnacht ist eine Mixed-Show, die ihresgleichen sucht. Comedy wie sie sein soll.

Moving Shadows präsentieren: "On Fire"

Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt - Brand New Show!!!

Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe Moving Shadows ist zurück und setzt mit ihrem neuen Programm "On Fire" neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Unter der meisterhaften Regie von Stefan Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist.

Erleben Sie mit "On Fire" eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis!

Erleben Sie die „World´s Best Shadowshow“ – faszinierend, dynamisch und unvergleichlich!

Die Moving Shadows sind ON FIRE!

Copyright : Mobilé Business Event Theater

Einlass: 19:00 Uhr