Der Fuchs – Das Profi-Ensemble für Improtheater in Frankfurt

Unsere Bühnenshows sind interaktiv, intuitiv, innovativ, inbrünstig, improvisiert. Wir denken anders, sind einzigartig in unserem Teamwork und bereit, mit verbundenen Augen über das Hochseil zu laufen. Metaphorisch. Erwarten Sie keine Seile! Und auch wenn wir abstürzen: wir sind immer ehrlich mit uns selbst und unserem Publikum. Das macht die Shows so lebendig, unterhaltsam und spannend!
Alle Füchse stehen schon seit vielen Jahren deutschlandweit auf der Bühne und haben zusammen über 2000 Showsc gespielt.

Einlass 19 Uhr

Losgelöst 2025 – Mit Vollgas ins All deiner Möglichkeiten!

Bist du bereit, deine Träume endlich wahr werden zu lassen? Nach dem überwältigenden Erfolg von "Aufbruch Wunschleben" 2024 gehen wir jetzt noch einen Schritt weiter: "Losgelöst" wartet auf dich!

Diese Tour ist für alle, die nicht länger warten wollen. Für alle, die mehr aus ihrem Leben machen wollen. Kein langweiliger Vortrag, sondern echte, inspirierende Erlebnisse, die dein Leben verändern werden.

Was erwartet dich?
• Lass deine Ängste hinter dir und entdecke deine wahre Stärke.
• Durchbreche die mentalen Barrieren, die dich zurückhalten.
• Finde mit Humor und einem Schuss Provokation die Motivation, die du brauchst, um deine Ziele zu erreichen.

Sei dabei und starte mit uns in ein neues Kapitel deines Lebens. "Losgelöst 2025" ist mehr als nur eine Veranstaltung – es ist dein persönlicher Startschuss in eine Zukunft voller Möglichkeiten.

Worauf wartest du noch? Sichere dir jetzt dein Ticket und sei dabei, wenn wir gemeinsam Großes erreichen!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Die legendäre Rock-Ikone Bonnie Tyler kehrt zurück auf die Bühnen Europas. Zuletzt begeisterte Bonnie Tyler zahlreiche Fans auf ihrer „Between the Earth and the Stars Live Tour“ im Jahr 2019 sowie auf ihrer „40 Years Total Eclipse of the Heart“ Tour, die im Oktober 2023 begann, quer durch Europa führte und 50.000 Besucher begeisterte. Tyler selbst sagt: „Mir machen Auftritte, selbst nach dieser langen Zeit, immer noch Spaß! Ich bin schließlich nur aus einem Grund ins Showbusiness eingestiegen: Weil ich live singen wollte – nicht, um berühmt zu werden! Ich liebe es mit meiner tollen Band auf der Bühne zu stehen. Das ist für mich pures Vergnügen, gibt mir das Gefühl, sich jung zu fühlen und glücklich zu sein!“ Nun legt sie mit insgesamt 14 Konzerten in Deutschland, Luxemburg und der Schweiz auf ihrer „Just Live“-Tour nach!

Bonnie Tyler, aufgewachsen in Skewen, einem beschaulichen Dorf in der Nähe von Swansea, Wales, hat sich zu einer der herausragendsten Rock-Pop-Künstlerinnen entwickelt und weltweit Chart-Erfolge erzielt. Bekannt für ihre unverwechselbare rauchige Stimme, hat sie eine beeindruckende Liste von Hitsingles wie „Total Eclipse of the Heart“, „It’s a Heartache“, „Holding Out for a Hero“, „Lost in France“, „More Than a Lover“ und „Bitterblue“ vorzuweisen.

Tyler wurde für ihre herausragenden Leistungen vielfach ausgezeichnet, darunter mit einer Grammy-Nominierung als beste Popsängerin und beste Rockmusikerin, dem RSH-Gold Award, dem Echo und der Goldenen Europa als erfolgreichste Künstlerin. In ihrer über 50-jährigen Karriere hat sie auf Bühnen weltweit performt und große Anerkennung für ihre jüngsten Alben „Rocks and Honey“ und „Between The Earth and the Stars“ erhalten.

Ihr neuestes Album „BONNIE TYLER – In Berlin“, veröffentlicht im Frühjahr 2024, präsentiert eine zeitgemäße Live-Annäherung an die Sounds und Stile der Pop-Rock-Ikone. Tyler arbeitet derzeit an neuer Musik und hat kürzlich ihre allerersten Memoiren „Straight from the Heart“ veröffentlicht, die nun bei Coronet Books erhältlich sind. Ihre Fans können sich schon jetzt auf einen unvergesslichen Abend und auf alle bekannten Hits freuen!

Einlass: 19:00 Uhr

Woyzeck ist der Mensch, auf dem alle rumtrampeln ...

Somit ist er ein Opfer nicht ein Täter. Was wäre Woyzeck heute? Ein junger Mann in prekären Verhältnissen, ohne Chance auf sozialen Aufstieg. Er schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch, ruiniert aus finanzieller Not seine Gesundheit bei zweifelhaften medizinischen Versuchen, schlägt mit Andres die Zeit tot und muß erkennen, dass das einzige, was seinem Leben einen Halt gibt, - die Beziehung zu Marie -, in die Brüche geht, sie ihm entgleitet. Das führt zwangsläufig zur Katastrophe. Aber auch die Welt um ihn herum geht in die Brüche, Hauptmann und Doktor sind sich durchaus bewußt, dass auch sie jederzeit ihren sozialen Status verlieren können, nur Rädchen im Getriebe einer unmenschlich gewordenen Gesellschaft sind.

Das Fragmentarische des Stücks wird ganz bewußt beibehalten, Situationen blitzen auf, Schlaglichter wie Videoclips, grell, schnell und durchaus auch komisch überzeichnet.

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

Mitte der 90er waren Bands wie die Talking Heads, Nirvana oder der legendäre Wu-Tang Clan angesagt. Punk und Grunge regierten, die Hiphop- und Techno- welle nahm richtig Anlauf und experimentierfreudige Bands wie Portishead, Faithless oder The Prodigy gingen musikalisch neue Wege. Der Band Keimzeit war das alles mal egal und überraschte 1995 mit

dem Album „Primeln & Elefanten“, das dem Zeit- geist zum Trotze eher im mit Naturinstrumentarium versehenen Sound der 70ern und 80ern Jahre auf- wartete. Das passierte einfach so, ohne wirkliche Intention. Die Band schwamm mit Verve und Liebe gegen den mächtigen Strom des gerade angesagten punkigen und elektronischen Klanggewitters.

Einlass: 18:00Uhr

Dr. Mark Benecke ist Vorsitzender der Deutschen Dracula Gesellschaft. Er ist Mitglied des Komitees des Nobelpreises für kuriose, wissenschaftliche Forschungen. Außerdem ist er ein erfolgreicher Autor, Politiker, Donaldist, er ist der bekannteste Kriminalbiologe der Welt und er ist Spezialist für forensische Entomologie (Insektenkunde). Sein Aufgabengebiet: fast aussichtslose Mordfälle. Wenn kein Ausweg mehr zu sehen ist, wird Mark Benecke gerufen. Jeder Tatort ist eine Fundgrube an Beweisen. Man sieht sie nicht auf den ersten Blick, aber seine Helfer, die Maden und Fliegen, können wichtige Antworten geben. Nicht der Tod ist Benecke’ s Job, sondern das Leben nach dem Tod. Wenn Maden den Mörder entlarven, hat Benecke alles richtig gemacht. Selbst kleinste Lebewesen auf der Leiche können den entscheidenden Hinweis zur Aufklärung geben. Einen perfekten Mord gibt es nicht, denn Insekten schlafen nie.

Einlass: 18.30 Achtung! Kein Einlass nach Veranstaltungsbeginn!

Deutschland im Jahr 2057. Der gesunde Menschenverstand hat, ganz buchstäblich, gesiegt. Genforschung, medizinische Früherkennung, strenge Hygienegesetze verhindern selbst den Ausbruch von Erkältungen. Mia Holl, eine junge Biologin, war bis vor kurzem durchaus Befürworterin eines Systems, das die Bürger rigide vor körperlichem Leid bewahrt. Doch seit ihr Bruder Moritz mit Hilfe eines DNA-Tests des Mordes an einer Frau überführt wurde und sich im Gefängnis umgebracht hat, ist Mia aus der Bahn geworfen. Sie hat Zweifel an Moritz´ Schuld, verwahrlost, reicht ihre Ernährungsberichte nicht mehr ein, raucht gar eine Zigarette. Die Justiz nimmt sie ins Visier, denn Mias Verhalten gefährdet das Gemeinwohl. Mia wird zum Spielball eines Schauprozesses, der die Nation in Atem hält. Ihr wichtigster Gegner ist dabei der Journalist Heinrich Kramer, dessen Buch Gesundheit als Prinzip staatlicher Legitimation ein Schlüsselwerk der herrschenden Lehre ist ...

MAGIC OF MOVIE XVII

Donnerstag, 29. Mai 2025, 18.00 Uhr, Staatstheater Darmstadt

Freitag, 30. Mai 2025, 19.00 Uhr, Staatstheater Darmstadt

Deutsche Philharmonie Merck

Juri Tetzlaff, Moderation

Markus Huber, Dirigent

Ob mit der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach, dem Philharmonischen Orchester Pilsen oder einem der vielen anderen Orchestern, mit denen dieser Dirigent regelmäßig zusammenarbeitet: Filmmusik hat einen hohen Stellenwert für Markus Huber, seine Filmkonzerte sind große Abende des Entertainments. So ist es längst einmal an der Zeit, dass der sympathische Münchner mit dem großen Herz für den Blockbuster-Sound bei der Erfolgsreihe MAGIC OF MOVIE der Deutschen Philharmonie Merck zu Gast ist. Hier wird er Klassiker von John Williams zum Klingen bringen, aber auch einige unbekannte Scores, die aber nicht weniger eindrucksvoll demonstrieren: Ohne Filmmusik wäre Kino nur die Hälfte wert.

Tickets: 30 €/ 20 € *

* 50 % Ermäßigung für Kinder, Schüler: innen, Student: innen, Azubis, FSJler: innen. Der entsprechende Nachweis ist beim Einlass vorzuzeigen

Einlass: 19:00 Uhr

MAGIC OF MOVIE XVII

Donnerstag, 29. Mai 2025, 11.00, Staatstheater Darmstadt

Freitag, 30. Mai 2025, 19.00 Uhr, Staatstheater Darmstadt

Deutsche Philharmonie Merck

Juri Tetzlaff, Moderation

Markus Huber, Dirigent

Ob mit der Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach, dem Philharmonischen Orchester Pilsen oder einem der vielen anderen Orchestern, mit denen dieser Dirigent regelmäßig zusammenarbeitet: Filmmusik hat einen hohen Stellenwert für Markus Huber, seine Filmkonzerte sind große Abende des Entertainments. So ist es längst einmal an der Zeit, dass der sympathische Münchner mit dem großen Herz für den Blockbuster-Sound bei der Erfolgsreihe MAGIC OF MOVIE der Deutschen Philharmonie Merck zu Gast ist. Hier wird er Klassiker von John Williams zum Klingen bringen, aber auch einige unbekannte Scores, die aber nicht weniger eindrucksvoll demonstrieren: Ohne Filmmusik wäre Kino nur die Hälfte wert.

Tickets: 30 €/ 20 €

* 50 % Ermäßigung für Kinder, Schüler: innen, Student: innen, Azubis, FSJler: innen. Der entsprechende Nachweis ist beim Einlass vorzuzeigen

Ein außergewöhnlicher musikalischer Abend

Kunst ist für ihn heilige Raserei, das Leben zu kurz für alles Unechte. Percival Duke berührt mit seiner Stimme, weil seine Stimme mehr erzählt als nur Worte oder Töne. Sie erzählt von einem hochbegabten Kind aus Dallas, das mit seinem Talent nichts anzufangen weiß, von Rassismus, Wahrhaftigkeit und dem eisernen Willen nach Selbstbestimmung. Aber vor allem erzählt sie von der Liebe zur Bühne, für die es sich lohnt, alles zu geben, was man ist.
Der Star der ersten Staffel von The Voice of Germany, Autor, Komponist und Entertainer präsentiert sich mit diesem Chanson-Abend pur, echt und unwiderstehlich. Mit Liedern von Edith Piaf, Freddie Mercury, Hildegard Knef, Nina Simone, Herbert Grönemeyer und seinem Idol Michel Legrand!
“Es gibt nichts ohne die Bühne und das Publikum.” (Percival)

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Stephan Bauer präsentiert sein brandaktuelles Programm.
Gemäß seinem Motto: "Keine Requisiten – nur Lachsalven" !

Nach 6 trostlosen Jahren als Single ist Stephan Bauer endlich wieder unter der Haube. Und was für eine Granate! 25 Jahre alt, Traummaße, klug und selbständig: Ein Sechser im Lotto. Trotzdem fühlt sich die neue Beziehung aber nur an "wie 3 Richtige mit Zusatzzahl". Neben einer jungen Frau an der Seite fühlt sich Mann plötzlich steinalt und mopsig. Die alten Ausreden: "Ich hab ja einen Waschbrettbauch, aber der versteckt sich unter meinem Fett" funktionieren nur noch mittelprächtig.

Jetzt ist Jungbleiben angesagt! Sei es auch nur, indem man sich eine Zahnspange auf die dritten machen lässt… Auch der Alltag bringt das junge Paar an den Rand der Verzweiflung. Flatrate-Saufen, Facebook und ausschweifende Sexphantasien bei ihr treffen auf Ruhebedürfnis, Bionahrung und Missionarsstellung bei ihm. "An apple a day keeps the doctor away" erntet Unverständnis, denn "wer kann sich schon täglich einen Computer leisten…"

Bleibt die Frage, warum man sich eine Partnerin sucht, mit der man sowenig Gemeinsamkeiten hat. Es ist eben der alte Konstruktionsfehler des Mannes: Der liebe Gott hat uns ein Hirn und einen Penis gegeben, aber nicht genug Blut um beide Körperteile gleichzeitig zu versorgen.

Ein schonungslos, treffsicheres Kabarettprogramm über Minderwertigkeitskomplexe und Generationskonflikte. Seine Fans werden es lieben!!!

Londoner Meister

Noa Wildschut | Violine
Ivor Bolton | Dirigent

Johann Christian Bach | Sinfonie g-Moll op. 6 Nr. 6
Wolfgang Amadeus Mozart | Violinkonzert A-Dur KV 219
Joseph Haydn | Sinfonie Nr. 103 (»mit dem Paukenwirbel«)


London war immer eine Musik-Metropole, keine Frage. Aber die, die einst für die Musik dort sorgten, trugen selten typisch britische Namen. Was letztlich aber kein Schaden war, lieferten diese neuen »Londoner Meister« doch allerfeinste Werke. Johann Christian Bach war einer von ihnen, Joseph Haydn ein anderer. Seine letzten Sinfonien schrieb Haydn in London, sie setzten nicht nur dort neue Maßstäbe. Als eine seiner modernsten, ja visionärsten gilt dabei die mit der Nummer 103. Sie hat einen Beginn, den man so schnell nicht vergisst: eine solistischen Pauken-Intrada – für das Londoner Publikum ein unerhörter Effekt und noch heute atemberaubend in ihrer Wirkung. Vor Haydn hatte bereits Johann Christian Bach in London den Ton angegeben, den »Londoner Bach« verehrte Mozart wie kaum einen anderen Komponistenkollegen – sie hatten sich 1764 ebendort kennengelernt. Nicht aus London, sondern aus der Nähe von Manchester stammt der Dirigent Ivor Bolton, in der Hauptstadt aber hat er studiert und dort in den 1980ern mit Ensembles der historischen Aufführungspraxis gearbeitet, bevor er in München, Salzburg und Madrid Karriere machte. Diesen vitalen, beherzten Zugriff aus der Welt der Alten Musik überträgt er regelmäßig auf die Welt der klassischen Sinfonieorchester – so dass nicht nur der berühmte Paukenwirbel besonderen Effekt machen wird.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
___________

London has always been a music metropolis, no question about it. But those who once provided the music there rarely bore typically British names. Which was ultimately no harm, as these new »London masters« produced some of the finest works. Johann Christian Bach was one of them, Joseph Haydn another. Haydn wrote his last symphonies in London, and they set new standards not only there. One of his most modern, even visionary symphonies is number 103, which has an opening that will not soon be forgotten: a solo timpani intrada – an unprecedented effect for the London audience and still breathtaking today. Before Haydn, Johann Christian Bach had already set the tone in London, and Mozart admired the »London Bach« more than almost any other fellow composer – they had met there in 1764. Conductor Ivor Bolton is not from London, but from near Manchester, but he studied in the capital and worked there with period performance ensembles in the 1980s before making a career in Munich, Salzburg and Madrid. He regularly transfers this vital, spirited approach from the world of early music to the world of classical symphony orchestras – so that not only the famous timpani roll will have a special effect.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Es gibt Musik die von einer Generation zur Nächsten weitergereicht wird und dabei nichts an Spannung und Authentizität einbüßt. Wer das Album „Pampered Mental“ von der Gruppe „Pavlov´s Dog“ – gegründet bereits 1972 in St. Louis Missouri – gehört hat wird nachhaltig beeindruckt von einem Sound der auf gewisser Weise einmalig ist. Die Mischung aus Klassik und Rock, Folk und Pomp – getragen von David Suhrkamp´s sicher unvergleichlicher Falsettstimme – gehört zur Gen-Substanz einer Musikrichtung die man inzwischen „Prog“ nennt. Traumhaft schöne Songs – seit Jahrzehnten darf „Julia“ auf keiner Schmuseparty fehlen – und eine bemerkenswerte Instrumentierung ziehen die Hörer magisch in ihren Bann. Akustische und elektrische Gitarren verweben sich mit Mellotron- und Geigenklängen. Rhythmische Hardrock-Phasen wechseln sich mit sphärischen Melodienbögen ab – und da ist dann immer wieder diese überirdische Stimme. Im Lauf der Jahrzehnte hat sich die Besetzung der Band immer wieder verändert ohne dass das musikalische Spektrum weiter eingegrenzt wurde. Das Album „Pampered Mental“ – mit dem berühmten Hund auf dem Cover und dem Dauerbrenner „Julia“ brachte die Band 1975 sofort zu weltweiter Beliebtheit. Es wurde spekuliert ob David Suhrkamp diese stimmliche Akrobatik mit Hilfe von Helium erzeugte. Doch auch das folgende Album „At the Sound oft he Bell“ konnte genauso viele Menschen begeistern. Es folgte eine lange Funkstille. Erst Anfang der 90er Jahre wurde ihr drittes Album „Third“ veröffentlicht doch erst im neuen Jahrtausend begann die Band international zu touren und war wohl selbst erstaunt wie viele Menschen „Pavlov´s Dog“ zum ersten Mal live sehen wollten. Tatsächlich begab sich die Band wieder ins Studio und begann auf gleichem Niveau dort weiterzumachen wo sie Ende der 70er aufgehört hatten. Und die Melodien blieben betörend und der Sound außerirdisch. 2018 erschien das Album „Prodigal Dreamer“ – und was fand sich auf dem Cover? Richtig! Ein eingebildeter fetter Hund. Das Album übertraf alle Erwartungen und wurde von der Musikpresse gefeiert. Im Prog-Magazin „eclipsed“ wurde es zum Album des Monats gekürt und selbst in der Liste der Jahresbesten kam es auf Platz 14. Die Band war ohne Zweifel ein aktueller Act – die Tourneen europaweit erfolgreich. 2023 gingen PAVLOV´s DOG auf eine äußerst erfolgreiche Europa-Tournee. Fans & Medien waren gleichermaßen begeistert. Aktuell arbeitet PAVLOV´s DOG an einem neuen Album das möglichst noch zur Tour erscheinen soll – währenddessen kein Geringerer als Thomas Ruf (Ruf Records) sich den kompletten Back-Katalog gesichert hat und diesen demnächst wiederveröffentlichen wird.

Einlass 19:00 Uhr

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Podcasts gibt es viele, zu allen möglichen Themen, und in allen möglichen Kombinationen und Zusammensetzungen.
Vater und Sohn-Podcasts gibt es aber kaum welche.
„Das kann man ja ändern!“ haben sich da Max und Henni Nachtsheim gedacht, und „Wie Vater und Sohn“ ins Leben gerufen. Und dafür ziemlich viel Beachtung bekommen. Nicht nur von FFH, die den Podcast in ihr Funkhaus geholt haben, sondern vor allem von vielen Vätern und vielen Söhnen, die mit großem Interesse verfolgen, wie sich Max und Henni über alles Mögliche austauschen. Und weil das fast immer auch mit jeder Menge großen Humor geschieht, haben wir die Beiden überredet, damit auch auf die Bühne der „Käs“ zu kommen!
Und präsentieren stolz eine absolute Weltpremiere, denn auch wenn beide viel Live und Bühnenerfahrung haben, standen sie tatsächlich noch nie abendfüllend zusammen auf einer Bühne!
Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit Max Nachtsheim, mittlerweile im deutschsprachigen Podcast-Bereich eine feste Größe („Radio Nukular“, „Mancave“ usw.) und Henni Nachtsheim („Badesalz“, „Dollbohrer!“ „Null null Sibbe!“ usw.) wenn es am 31.Mai heißt „Wie Vater und Sohn“!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Londoner Meister

Noa Wildschut | Violine
Ivor Bolton | Dirigent

Johann Christian Bach | Sinfonie g-Moll op. 6 Nr. 6
Wolfgang Amadeus Mozart | Violinkonzert A-Dur KV 219
Joseph Haydn | Sinfonie Nr. 103 (»mit dem Paukenwirbel«)


London war immer eine Musik-Metropole, keine Frage. Aber die, die einst für die Musik dort sorgten, trugen selten typisch britische Namen. Was letztlich aber kein Schaden war, lieferten diese neuen »Londoner Meister« doch allerfeinste Werke. Johann Christian Bach war einer von ihnen, Joseph Haydn ein anderer. Seine letzten Sinfonien schrieb Haydn in London, sie setzten nicht nur dort neue Maßstäbe. Als eine seiner modernsten, ja visionärsten gilt dabei die mit der Nummer 103. Sie hat einen Beginn, den man so schnell nicht vergisst: eine solistischen Pauken-Intrada – für das Londoner Publikum ein unerhörter Effekt und noch heute atemberaubend in ihrer Wirkung. Vor Haydn hatte bereits Johann Christian Bach in London den Ton angegeben, den »Londoner Bach« verehrte Mozart wie kaum einen anderen Komponistenkollegen – sie hatten sich 1764 ebendort kennengelernt. Nicht aus London, sondern aus der Nähe von Manchester stammt der Dirigent Ivor Bolton, in der Hauptstadt aber hat er studiert und dort in den 1980ern mit Ensembles der historischen Aufführungspraxis gearbeitet, bevor er in München, Salzburg und Madrid Karriere machte. Diesen vitalen, beherzten Zugriff aus der Welt der Alten Musik überträgt er regelmäßig auf die Welt der klassischen Sinfonieorchester – so dass nicht nur der berühmte Paukenwirbel besonderen Effekt machen wird.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
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London has always been a music metropolis, no question about it. But those who once provided the music there rarely bore typically British names. Which was ultimately no harm, as these new »London masters« produced some of the finest works. Johann Christian Bach was one of them, Joseph Haydn another. Haydn wrote his last symphonies in London, and they set new standards not only there. One of his most modern, even visionary symphonies is number 103, which has an opening that will not soon be forgotten: a solo timpani intrada – an unprecedented effect for the London audience and still breathtaking today. Before Haydn, Johann Christian Bach had already set the tone in London, and Mozart admired the »London Bach« more than almost any other fellow composer – they had met there in 1764. Conductor Ivor Bolton is not from London, but from near Manchester, but he studied in the capital and worked there with period performance ensembles in the 1980s before making a career in Munich, Salzburg and Madrid. He regularly transfers this vital, spirited approach from the world of early music to the world of classical symphony orchestras – so that not only the famous timpani roll will have a special effect.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.