Erleben Sie einen einzigartigen Abend, der die Schönheit und Vielfalt der klassischen Musik aus Europa und Ostasien vereint. Unsere talentierten Künstler, Jinho Seo ein preisgekrönter koreanischer Bariton, die japanische Sopranistin Mio Nakamune und die koreanische Pianistin Jukyeong Park, präsentieren ein sorgfältig kuratiertes Programm, das die Rezeptionsgeschichte der europäischen Musik in Japan und Korea exemplarisch durch eine musikalische Reise durch die Jahreszeiten darstellt.

Die Rezeption der klassischen Musik in Japan und Korea hat eine faszinierende Geschichte, die stark von kulturellen und historischen Entwicklungen geprägt ist. Exemplarisch dafür sind die Komponisten Taki Rentarō aus Japan und Hong Nanpa aus Korea.

Taki Rentarō (1879-1903) war ein japanischer Komponist und Pianist der Meiji-Ära der als einer der Pioniere der westlichen klassischen Musik in Japan gilt. Nach seinem Abschluss an der Tokyo Music School setzte er seine Studien am Leipziger Konservatorium in Deutschland fort. Aufgrund einer schweren Erkrankung an Tuberkulose musste er nach Japan zurückkehren, wo er im Alter von nur 23 Jahren starb. Er gilt deshalb auch als Franz Schubert von Japan; vielleicht aber auch weil er vor allem für seine Lieder und Klavierstücke bekannt ist. Sein Werk „Vier Jahreszeiten“ wurden eigentlich für verschiedene Besetzungen geschrieben, nämlich für Klavier und Gesang, für einen vierstimmigen Chor sowie für einen vierstimmigen Chor Orgel und Klavier. Die Werke wurden eigens für dieses Konzert arrangiert für Klavier und Gesang.

Hong Nanpa (1897-1941) war ein koreanischer Komponist, Dichter und Musiker, der eine zentrale Rolle in der Entwicklung der modernen koreanischen Musik spielte. Er studierte in Japan und war stark von der westlichen Musik beeinflusst. Er gründete im damals noch von Japan besetzten Korea Musikschulen und -vereine und setzte sich für die Ausbildung junger Musiker ein. Seine Werke und sein Engagement halfen, eine Brücke zwischen der traditionellen koreanischen Musik und der westlichen klassischen Musik zu schlagen.

Tauchen Sie ein in die musikalische Reise durch die Jahreszeiten und erleben Sie die harmonische Verschmelzung von europäischer und ostasiatischer Klassik.

Auf dem Programm stehen Werke ostasiatischer Komponisten wie die erwähnten "Vier Jahreszeiten" von Taki Rentarō sowie die "Frau des Frühlings" von Nanpa Hong. Weiterhin werden Arien von europäischen Komponisten wie "Hai già vinta la causa" von Wolfgang Amadeus Mozart, “Avant de quitter ces lieux” von Charles Gounod sowie “Nun beut die Flur” von Joseph Haydn präsentiert.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!


Mio Nakamune (Sopran)

Die japanische Sopranistin Mio Nakamune absolvierte, nach einer Gesangsausbildung unter Carmen Hanganu, ein Gesangstudium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Cheryl Studer. Danach absolvierte Mio Nakamune dort auch ein Fortbildungsstudium, welches sie ebenfalls erfolgreich abschloss.

Mio Nakamune ist eine lyrische Sopranistin (lirico spinto) und hatte u.a. Auftritte als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) , Rosina (Der Barbier von Sevilla), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Juliette (Romio et Juliette), Cherubino, Contessa (beides Le Nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni) oder Colombia (Le donne curiose). Weiterhin trat Mio Nakamune im Rahmen von Konzerten in Japan, Korea sowie Deutschland auf und sang u.a. Werke von Scarlatti, Händel, Mozart, Schubert, Brahms, Strauss, Puccini, Hindemith, Wolf und Zemlinsky, u.a. im Kaisersaal in der Residenz Würzburg, am Theater Schweinfurt, in der Liederhalle in Stuttgart sowie im Herkules Saal in München. Darüberhinaus ist Mio Nakamune auch in der geistlichen Musik tätig und sang Oratorien (z.B. die „Schöpfung“ von Haydn) sowie Werke von Händel, Bach, Mozart und Franck.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Studium zur Erlangung eines Meisterdiploms an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abgeschlossen hat.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

Erleben Sie zwei Konzerte in denen die ostasiatische Musik und die europäische Musik in einen harmonischen Programm zusammengeführt wird.

Lieder und Arienabend am 03.10.2024 im Sieboldmuseum
Orchesterkonzert am 06.10.2024 im Honorinensaal der Erlösterschwestern

Erleben Sie das Orchesterkonzert (06.10.2024 17:00) und Lieder und Arienabend (03.10.2024 19:00) sowie das Oratorium "Die Schöpfung" (12.10.2024 20:00)

Einlass (Fr. & Sa.): 10:30 Uhr

Egal, wo man hinschaut: Alle sind am Machen! Die einen machen ihre Arbeit, die anderen nur Ärger, einige machen gar nichts –und TBC macht das, was TBC schon immer am besten kann: Spaß! Und warum? Ganz einfach: Macht ja sonst keiner! Also hören Sie auf, sich etwas vorzumachen –das können wir viel besser! Wir machen Ihnen von Sketchen über Songs, Parodien und Luftschlagzeug so einiges vor –mit neuem Programm, neuer Energie und neuem dritten Mann! Die beiden Alt-Macher Georg Koeniger und Florian Hoffmann haben den middelfränggischen Dausendsassa Martin Hanns klargemacht und starten wieder durch mit Mach 3! Wo andere halblang machen, macht TBC ganz lang –unter 90 Minuten kommen Sie an diesem Abend nicht raus! Lachbarkeitsstudien zeigen: Nur bei dieser fränkischen Kultgruppe gibt es die einzigartige Mischung aus Comedy, Kabarett, fränkischem Witz und frechem Weltscherz! Und das seit über 35 erfolgreichen Jahren! Falls Sie sich jetzt fragen, warum Sie sich das ansehen sollten? Auch ganz einfach: Macht ja sonst keiner!

"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Einlass: 19:00 Uhr

Der Großgastronom Pit Baldauf möchte einen Biergarten eröffnen – ausgerechnet am Karlsgraben bei Treuchtlingen, der unter Denkmalschutz steht. Das erhitzt die Gemüter der Anwohner sowie der Historikerin Ricarda Held, die über die Geschichte des Landstrichs forscht. Das Projekt soll zu Fall gebracht werden. Da kommt die Leiche des Hobby-Archäologen Meindl, die im Karlsgraben entdeckt wird, gerade recht. KOK Hans Wörle ermittelt: Hat die Tat mit dem Biergarten zu tun? War Meindl einem Geheimnis im Karlsgraben auf der Spur?

Egal, wo man hinschaut: Alle sind am Machen! Die einen machen ihre Arbeit, die anderen nur Ärger, einige machen gar nichts –und TBC macht das, was TBC schon immer am besten kann: Spaß! Und warum? Ganz einfach: Macht ja sonst keiner! Also hören Sie auf, sich etwas vorzumachen –das können wir viel besser! Wir machen Ihnen von Sketchen über Songs, Parodien und Luftschlagzeug so einiges vor –mit neuem Programm, neuer Energie und neuem dritten Mann! Die beiden Alt-Macher Georg Koeniger und Florian Hoffmann haben den middelfränggischen Dausendsassa Martin Hanns klargemacht und starten wieder durch mit Mach 3! Wo andere halblang machen, macht TBC ganz lang –unter 90 Minuten kommen Sie an diesem Abend nicht raus! Lachbarkeitsstudien zeigen: Nur bei dieser fränkischen Kultgruppe gibt es die einzigartige Mischung aus Comedy, Kabarett, fränkischem Witz und frechem Weltscherz! Und das seit über 35 erfolgreichen Jahren! Falls Sie sich jetzt fragen, warum Sie sich das ansehen sollten? Auch ganz einfach: Macht ja sonst keiner!

Eine Verbindung von europäischer und ostasiatischer Musik in einem harmonischen Zusammenspiel. Das Orchesterkonzert „… und meine Seele spannte weit ihre Flügel aus“ im Rahmen unserer Reihe “East meets West” versucht gerade dies, nämlich unter dem Thema einer Seelenreise.

Präsentiert wird ein Programm das von der Rennaissance über die Wiener Klassik bis in die Romantik geht. Beispielhaft sei John Dowlands “Lachrimae antiquae” genannt. Dowland schuf mit “Lachrimae antiquae” eine Sammlung von Pavans und Galliarden, die mit ihrer Melancholie die Seele berühren. Auch die “Adagio & Fuge KV 546” von Wolfgang Amadeus Mozart, ein Arrangement Mozarts die aus seiner eigenen Klavierfuge entstand, berührt die Seele in gleicher Weise. Komplettiert wird die europäische Klassik neben der „Serenade für Streichorchester (op. 52)“ von Antonín Dvořák mit Robert Schumanns “Mondnacht“ in der eine zauberhafte Nacht beschrieben wird in der die Seele des Erzählers ihre Flügel ausbreitet und durch die stillen Lande fliegt.

Auch bei den ostasiatischen Werken wird eine Seelenreise beschrieben, so etwa bei „Chungsan e Sallira ("Auf dem blauen Berge möchte ich leben")“, einem für dieses Konzert speziell arrangierten koreanischen Lied. Eine Deutschland Premiere wird es mit Kim Myeongsoons „Pilgrimage of a Soul“ geben. Ein Orchesterstück über eine Pilgerfahrt der Seele.

Erleben Sie diese besondere musikalische Seelenreise mit uns. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!


FELIX PÄTZOLD (*1986) erhielt eine umfassende musikalische Ausbildung an den Konservatorien seiner Heimatstadt Rostock und studierte 2006–14 Komposition bei Claus-Steffen Mahnkopf und Wolfram Schurig in Leipzig. 2012 begann er seine Theaterlaufbahn als Repetitor in Flensburg, wo er u.a. „Così fan tutte“ und „Die Fledermaus“ dirigierte. 2015 wechselte er ans Oldenburgische Staatstheater, wo er ab 2019 als Studienleiter und Kapellmeister die musikalische Einstudierung des Opernensembles verantwortete. In Oldenburg dirigierte er zahlreiche Musiktheatervorstellungen, assistierte Wagners „Ring des Nibelungen“ und engagierte sich als Leiter des KlangHelden-Kinderchores und des Jugendsinfonieorchesters Oldenburg für den musikalischen Nachwuchs. Seit 2022 ist Felix Pätzold 1. Kapellmeister am Theater Koblenz, wo er zuletzt die Premieren von „Carmina burana“ und „Pagliacci“ sowie Händels „Saul“ dirigierte. In der Spielzeit 2023/24 leitete er zwei Arbeitsphasen mit dem Akademischen Orchester Bonn (u.a. Brahms 1. und Tschaikowskys 6. Symphonie) und kehrte für die Wiederaufnahmeserie der vielgelobten deutschen Erstinszenierung von Rameaus „Les Boréades“ als Gastdirigent nach Oldenburg zurück.


Sinn Yang (Violine), geboren in Würzburg, ist eine Künstlerin, die durch ihre Vielseitigkeit und ihr Engagement in der klassischen Musikszene bekannt ist. Als Tochter einer Lehrerin und eines Philosophieprofessors wuchs sie in einer Umgebung auf, die von Bildung und kultureller Wertschätzung geprägt war. Diese frühe Prägung führte zu einer tiefen Leidenschaft für die Musik und zur Entwicklung ihres außergewöhnlichen Talents als Violinistin.

Als Solistin hat Sinn Yang mit renommierten Orchestern wie dem Deutschen Sinfonieorchester Berlin, den Nürnberger Philharmonikern und dem Luzerner Sinfonieorchester zusammengearbeitet. Sie trat unter der Leitung von Dirigenten wie Michael Sanderling, Wolfram Christ und Christoph Perick auf und begeisterte das Publikum in bedeutenden Konzertsälen wie dem Rudolfinum in Prag und dem Herkulessaal in München.

In ihrer Orchesterkarriere diente Sinn Yang als erste Konzertmeisterin am Staatstheater Nürnberg, stellvertretende Konzertmeisterin an der Deutschen Oper Berlin und im Luzerner Sinfonieorchester sowie als erste Konzertmeisterin im Bayerischen Kammerorchester unter Reinhard Goebel. Ihr Engagement im Gewandhausorchester Leipzig zeugt von ihrer hohen musikalischen Kompetenz und ihrem Ansehen in der Musikwelt.

Sinn Yangs Leidenschaft für Kammermusik führte zur Gründung des Oboenquartetts „Vario Quartett“ und des Duos „ViA!“ mit Harald Oeler. Ihre innovativen Programme, wie „8 Jahreszeiten“, eine Kombination der Werke von Antonio Vivaldi und Astor Piazzolla, wurden bei internationalen Festivals und Konzerten in Helsinki und Daejeun gefeiert.

Ihre Diskographie umfasst Aufnahmen wie ihr Debütalbum mit Werken von Bartók, Debussy, Piazzolla und Schubert sowie die von Kritikern gelobte CD „8 Jahreszeiten“. Die Aufnahme der Suite für Violine Solo op. 78 von Bertold Hummel für den Bayerischen Rundfunk zeigt ihre Fähigkeit, sowohl zeitgenössische als auch klassische Werke zu interpretieren.

Sinn Yangs Talent und Hingabe wurden durch zahlreiche Preise anerkannt, darunter der Kulturförderpreis der Stadt Würzburg und der 1. Preis beim Violinwettbewerb „Ton und Erklärung“. Ihre Ausbildung umfasste ein Studium an der Hochschule für Musik Würzburg, ein Post-Graduate-Studium an der Universität Mozarteum Salzburg und Meisterkurse bei renommierten Lehrern wie Zakhar Bron und Igor Ozim.

Sinn Yangs Karriere ist ein leuchtendes Beispiel für musikalische Exzellenz und künstlerische Integrität. Ihre Beiträge zur Musikwelt und ihre fortwährende Suche nach musikalischer Perfektion haben sie zu einer inspirierenden Figur für junge Musikerinnen und Musiker gemacht. Ihre Geschichte ist eine von Hingabe, harter Arbeit und einem unerschütterlichen Glauben an die Kraft der Musik.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Studium zur Erlangung eines Meisterdiploms an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abgeschlossen hat.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

East meets West Orchesterkonzert 06.10.2024 17:00
Oratorium "Die Schöpfung" 12.10.2024 20:00

Einlass: 1 Std. vor Spielbeginn

Einlass ab 19:00 Uhr

Erleben Sie einen einzigartigen Abend, der die Schönheit und Vielfalt der klassischen Musik aus Europa und Ostasien vereint. Unsere talentierten Künstler, Jinho Seo ein preisgekrönter koreanischer Bariton, die japanische Sopranistin Mio Nakamune und die koreanische Pianistin Jukyeong Park, präsentieren ein sorgfältig kuratiertes Programm, das die Rezeptionsgeschichte der europäischen Musik in Japan und Korea exemplarisch durch eine musikalische Reise durch die Jahreszeiten darstellt.

Die Rezeption der klassischen Musik in Japan und Korea hat eine faszinierende Geschichte, die stark von kulturellen und historischen Entwicklungen geprägt ist. Exemplarisch dafür sind die Komponisten Taki Rentarō aus Japan und Hong Nanpa aus Korea.

Taki Rentarō (1879-1903) war ein japanischer Komponist und Pianist der Meiji-Ära der als einer der Pioniere der westlichen klassischen Musik in Japan gilt. Nach seinem Abschluss an der Tokyo Music School setzte er seine Studien am Leipziger Konservatorium in Deutschland fort. Aufgrund einer schweren Erkrankung an Tuberkulose musste er nach Japan zurückkehren, wo er im Alter von nur 23 Jahren starb. Er gilt deshalb auch als Franz Schubert von Japan; vielleicht aber auch weil er vor allem für seine Lieder und Klavierstücke bekannt ist. Sein Werk „Vier Jahreszeiten“ wurden eigentlich für verschiedene Besetzungen geschrieben, nämlich für Klavier und Gesang, für einen vierstimmigen Chor sowie für einen vierstimmigen Chor Orgel und Klavier. Die Werke wurden eigens für dieses Konzert arrangiert für Klavier und Gesang.

Hong Nanpa (1897-1941) war ein koreanischer Komponist, Dichter und Musiker, der eine zentrale Rolle in der Entwicklung der modernen koreanischen Musik spielte. Er studierte in Japan und war stark von der westlichen Musik beeinflusst. Er gründete im damals noch von Japan besetzten Korea Musikschulen und -vereine und setzte sich für die Ausbildung junger Musiker ein. Seine Werke und sein Engagement halfen, eine Brücke zwischen der traditionellen koreanischen Musik und der westlichen klassischen Musik zu schlagen.

Tauchen Sie ein in die musikalische Reise durch die Jahreszeiten und erleben Sie die harmonische Verschmelzung von europäischer und ostasiatischer Klassik.

Auf dem Programm stehen Werke ostasiatischer Komponisten wie die erwähnten "Vier Jahreszeiten" von Taki Rentarō sowie die "Frau des Frühlings" von Nanpa Hong. Weiterhin werden Arien von europäischen Komponisten wie "Hai già vinta la causa" von Wolfgang Amadeus Mozart, “Avant de quitter ces lieux” von Charles Gounod sowie “Nun beut die Flur” von Joseph Haydn präsentiert.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!


Mio Nakamune (Sopran)

Die japanische Sopranistin Mio Nakamune absolvierte, nach einer Gesangsausbildung unter Carmen Hanganu, ein Gesangstudium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Cheryl Studer. Danach absolvierte Mio Nakamune dort auch ein Fortbildungsstudium, welches sie ebenfalls erfolgreich abschloss.

Mio Nakamune ist eine lyrische Sopranistin (lirico spinto) und hatte u.a. Auftritte als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) , Rosina (Der Barbier von Sevilla), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Juliette (Romio et Juliette), Cherubino, Contessa (beides Le Nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni) oder Colombia (Le donne curiose). Weiterhin trat Mio Nakamune im Rahmen von Konzerten in Japan, Korea sowie Deutschland auf und sang u.a. Werke von Scarlatti, Händel, Mozart, Schubert, Brahms, Strauss, Puccini, Hindemith, Wolf und Zemlinsky, u.a. im Kaisersaal in der Residenz Würzburg, am Theater Schweinfurt, in der Liederhalle in Stuttgart sowie im Herkules Saal in München. Darüberhinaus ist Mio Nakamune auch in der geistlichen Musik tätig und sang Oratorien (z.B. die „Schöpfung“ von Haydn) sowie Werke von Händel, Bach, Mozart und Franck.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Studium zur Erlangung eines Meisterdiploms an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abgeschlossen hat.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

Erleben Sie einen einzigartigen Abend, der die Schönheit und Vielfalt der klassischen Musik aus Europa und Ostasien vereint. Unsere talentierten Künstler, Jinho Seo ein preisgekrönter koreanischer Bariton, die japanische Sopranistin Mio Nakamune und die koreanische Pianistin Jukyeong Park, präsentieren ein sorgfältig kuratiertes Programm, das die Rezeptionsgeschichte der europäischen Musik in Japan und Korea exemplarisch durch eine musikalische Reise durch die Jahreszeiten darstellt.

Die Rezeption der klassischen Musik in Japan und Korea hat eine faszinierende Geschichte, die stark von kulturellen und historischen Entwicklungen geprägt ist. Exemplarisch dafür sind die Komponisten Taki Rentarō aus Japan und Hong Nanpa aus Korea.

Taki Rentarō (1879-1903) war ein japanischer Komponist und Pianist der Meiji-Ära der als einer der Pioniere der westlichen klassischen Musik in Japan gilt. Nach seinem Abschluss an der Tokyo Music School setzte er seine Studien am Leipziger Konservatorium in Deutschland fort. Aufgrund einer schweren Erkrankung an Tuberkulose musste er nach Japan zurückkehren, wo er im Alter von nur 23 Jahren starb. Er gilt deshalb auch als Franz Schubert von Japan; vielleicht aber auch weil er vor allem für seine Lieder und Klavierstücke bekannt ist. Sein Werk „Vier Jahreszeiten“ wurden eigentlich für verschiedene Besetzungen geschrieben, nämlich für Klavier und Gesang, für einen vierstimmigen Chor sowie für einen vierstimmigen Chor Orgel und Klavier. Die Werke wurden eigens für dieses Konzert arrangiert für Klavier und Gesang.

Hong Nanpa (1897-1941) war ein koreanischer Komponist, Dichter und Musiker, der eine zentrale Rolle in der Entwicklung der modernen koreanischen Musik spielte. Er studierte in Japan und war stark von der westlichen Musik beeinflusst. Er gründete im damals noch von Japan besetzten Korea Musikschulen und -vereine und setzte sich für die Ausbildung junger Musiker ein. Seine Werke und sein Engagement halfen, eine Brücke zwischen der traditionellen koreanischen Musik und der westlichen klassischen Musik zu schlagen.

Tauchen Sie ein in die musikalische Reise durch die Jahreszeiten und erleben Sie die harmonische Verschmelzung von europäischer und ostasiatischer Klassik.

Auf dem Programm stehen Werke ostasiatischer Komponisten wie die erwähnten "Vier Jahreszeiten" von Taki Rentarō sowie die "Frau des Frühlings" von Nanpa Hong. Weiterhin werden Arien von europäischen Komponisten wie "Hai già vinta la causa" von Wolfgang Amadeus Mozart, “Avant de quitter ces lieux” von Charles Gounod sowie “Nun beut die Flur” von Joseph Haydn präsentiert.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!


Mio Nakamune (Sopran)

Die japanische Sopranistin Mio Nakamune absolvierte, nach einer Gesangsausbildung unter Carmen Hanganu, ein Gesangstudium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Cheryl Studer. Danach absolvierte Mio Nakamune dort auch ein Fortbildungsstudium, welches sie ebenfalls erfolgreich abschloss.

Mio Nakamune ist eine lyrische Sopranistin (lirico spinto) und hatte u.a. Auftritte als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) , Rosina (Der Barbier von Sevilla), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Juliette (Romio et Juliette), Cherubino, Contessa (beides Le Nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni) oder Colombia (Le donne curiose). Weiterhin trat Mio Nakamune im Rahmen von Konzerten in Japan, Korea sowie Deutschland auf und sang u.a. Werke von Scarlatti, Händel, Mozart, Schubert, Brahms, Strauss, Puccini, Hindemith, Wolf und Zemlinsky, u.a. im Kaisersaal in der Residenz Würzburg, am Theater Schweinfurt, in der Liederhalle in Stuttgart sowie im Herkules Saal in München. Darüberhinaus ist Mio Nakamune auch in der geistlichen Musik tätig und sang Oratorien (z.B. die „Schöpfung“ von Haydn) sowie Werke von Händel, Bach, Mozart und Franck.

Jinho Seo (Bariton)

Der aus Südkorea stammende Bariton Jinho Seo begann seine künstlerische Laufbahn als Sänger in seiner Heimat mit einem Gesangsstudium (Bachelor) an der Universität von Seoul und der Opernabteilung der Korea National University of Arts. Nach dem erfolgreichen Studium mit Bestnote in Korea nahm er ein Studium zur Erlangung eines Meisterdiploms an der Hochschule für Musik in Würzburg bei Prof. Cheryl Studer auf, das er ebenfalls erfolgreich abgeschlossen hat.

Er debütierte im Jahr 2012 als Marcello in ‘La Bohème’ von Giacomo Puccini am Seoul Arts Center und im Daejeon Arts Center in Korea und gewann zahlreiche internationale Preise (u.a. den Goldpreis beim 11. Korea National Opera Vokal Concours, den 2. Preis beim 40. Maria Callas Grandprix 2017 in Athen und den 1. Preis im 10. Internationalen Gesangswettbewerb Grandi Voci 2019).

Jinho Seo wird international als Gast in verschiedenen Konzerten gefeiert.

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Robert hat seiner fränkischen Heimat den Rücken gekehrt. Seit dem ungeklärten Mord an seiner Schwester vor 20 Jahren ist auch der Kontakt zur Familie fast abgebrochen. Doch die Krankheit seiner Mutter führt ihn zurück nach Würzburg. Bald trifft er alte Bekannte und Freunde seiner Schwester, die damals unter Verdacht standen. Sie wecken in Robert unerwünschte Erinnerungen, da er mit der Vergangenheit abgeschlossen hat. Aber als ein anonymer Brief auftaucht, beginnt er nachzuforschen und kommt der Wahrheit über den Tod der Schwester gefährlich nahe. || Lesung mit weiteren Mitgliedern des Autorenkreis Würzburg

Einlass: 19:00 Uhr

Der Mensch ist weder die Krone der Schöpfung noch der Mittelpunkt des Universums und der Homo Sapiens ist im Grunde auch nur ein triebgesteuerter Affe, der nichts im Griff hat. Sigmund Freud hielt diese bitteren Erkenntnisse für die drei großen Kränkungen der Menschheit. Seit Freud sind noch ein paar Kränkungen mehr entdeckt worden und die Corona-Krise beweist erneut die maßlose Selbstüberschätzung des Menschen. Vor allem legt sie die größte Kränkung offen: des Menschen Sterblichkeit. Wird Künstliche Intelligenz helfen, die Sterblichkeit abzuschaffen? Oder wird Künstliche Intelligenz nicht überhaupt die Mutter aller Kränkungen, weil sie den Homo Sapiens zum Statisten degradiert und überflüssig macht? Welche Chancen es gibt, die Anwesenheit unserer Spezies auf der Erde weiterhin zu rechtfertigen, will Frank-Markus Barwasser in seinem neuen Kabarettprogramm aufzeichnen. Dafür schickt er wiederum sein Alter Ego, den unerschütterlichen Erwin Pelzig auf die Bühne – damit bei aller Kränkung zumindest die Zuversicht nicht auf der Strecke bleibt.

19:00