Frankenstein
nach dem Roman von Mary Shelley
Mensch oder Monster? In Mary Shelleys 1818 veröffentlichtem Roman verfolgt der junge Wissenschaftler Victor Frankenstein ein hochfliegendes Ziel: Aus verschiedenen Körperteilen setzt er einen Menschen zusammen und versucht, diesen zu beleben. Als er seinem »Werk« schließlich von Angesicht zu Angesicht gegenübersteht, packt ihn jedoch das Entsetzen und er flüchtet vor seiner eigenen Schöpfung. Handelt es sich um ein dämonisches Monster, geschaffen durch Hybris und zwanghaften Forscherdrang? Oder ist dieses Wesen nicht auch ein verletzliches, sich nach Liebe, Zuneigung und Freundschaft sehnendes Geschöpf?
Vom Prometheus-Mythos der Antike über alchemistische Versuche des Mittelalters bis zu den modernen Möglichkeiten der Jetzt-Zeit, in der Gentechnik, Biotechnologie und Künstliche Intelligenz rasante Fortschritte machen – der Wunsch, einen künstlichen Menschen zu erschaffen, zieht sich durch die Geschichte und ist heutzutage wohl brisanter denn je.

Es geht turbulent zu in der Komödie von Ray Cooney.
Im Ärztezimmer eines Klinikums läuft der Morgen nur kurze Zeit in ruhigen Bahnen. Als eine ehemalige Krankenschwester und damalige Geliebte des Chefneurologen mit überraschenden Neuigkeiten auftaucht, nehmen die Dinge einen rasanten bis dramatischen Lauf.

Unter der Regie von Peter-Uwe Witt bringt das Zimmertheater wieder ein Stück auf die Bühne, in dem es an Witz und Tempo nicht mangelt.

Einlass: 19:30 Uhr

Don Quichotte
Musik von Ludwig Minkus und Benjamin Britten
in einer Choreografie von Katharina Torwesten
Don Quichotte leidet so sehr an der Realität, dass er in die Welt seiner geliebten Ritterromane entflieht und sich schließlich in dieser Traumwelt verliert. Ausgerüstet mit seiner Fantasie als Rüstung, seinen Ritteridealen als Waffe und seinem treuen Knappen Sancho Panza an seiner Seite zieht Don Quichotte in unbekannte Abenteuer. Er kämpft gegen eingebildete Feinde und Trugbilder, im Kern aber immer für seine wahren Ideale. Dabei ist er stets auf der Suche nach seiner ebenfalls fantasierten großen Liebe Dulcinea, einem Ideal, das er auf alle Frauen projiziert. Er verhilft tatsächlich der jungen Kitri, sich einer Zwangsehe zu entziehen und ihre wahre Liebe zu heiraten. Alle Abenteuer übersteht er schadlos – bis er am Ende seiner Reise seinem eigenen Spiegelbild begegnet und seinen Selbstbetrug erkennt.
Das Scheitern an der Wirklichkeit trifft ihn tödlich. Es bleibt die Frage: Wer hat die Kraft, die Welt zu verändern – der Realist oder der Visionär?

The Wreckers
Oper in drei Akten von Ethel Smyth
nach dem Drama »Les Naufrageurs« von Henry Brewster in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln
In einem Dorf an der Küste von Cornwall werden Schiffsunglücke bei Sturm für göttliche Geschenke gehalten, die es zu plündern gilt. Doch es scheint einen Verräter zu geben, der mit Leuchtfeuern die Schiffe vor der Küste warnt. Wer auch immer es ist, soll sterben.
»The Wreckers« (dt. »Strandrecht«) ist die bedeutendste Oper der bis heute nahezu unbekannten britischen Komponistin Ethel Smyth (1858–1944), eine der ersten Frauen in diesem Beruf. Smyth war eine der schillerndsten Persönlichkeiten ihrer Zeit und komponierte als aktive Suffragette u. a. deren Hymne im Kampf um Gleichberechtigung. Mit ihrer dritten Oper, die erstmals in Detmold erklingt, schuf sie Anfang des 20. Jahrhunderts ein Werk, das »Peter Grimes« und »The Greek Passion« vorwegnimmt und ein Liebesduett bereithält, das es mit Wagners »Tristan und Isolde« aufnehmen kann.
Was sind wir heute bereit, zu riskieren für eine solidarische und gerechte Gesellschaft? Eine noch kaum gespielte, mitreißende Oper über Zivilcourage und Widerstand. Definitiv eine Entdeckung wert!

Seit 2000 zeigen die Klangkosmos Konzerte eine Vielfalt an Musiktraditionen und Instrumenten, die von großen Meistern wie auch von beeindruckenden jungen Talenten live präsentiert werden.

Ensembles und Musiker aus fast neunzig Ländern der Welt waren bereits zu Gast in NRW.

In Detmold machen Musikensembles aus aller Welt ihre handgemachten Klänge, ihre Geschichten und Traditionen ihrer Länder musikalisch erlebbar.

Für die Dauer eines Konzertes können Sie sich in die Kultur der Musiker mitnehmen lassen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Don Quichotte
Musik von Ludwig Minkus und Benjamin Britten
in einer Choreografie von Katharina Torwesten
Don Quichotte leidet so sehr an der Realität, dass er in die Welt seiner geliebten Ritterromane entflieht und sich schließlich in dieser Traumwelt verliert. Ausgerüstet mit seiner Fantasie als Rüstung, seinen Ritteridealen als Waffe und seinem treuen Knappen Sancho Panza an seiner Seite zieht Don Quichotte in unbekannte Abenteuer. Er kämpft gegen eingebildete Feinde und Trugbilder, im Kern aber immer für seine wahren Ideale. Dabei ist er stets auf der Suche nach seiner ebenfalls fantasierten großen Liebe Dulcinea, einem Ideal, das er auf alle Frauen projiziert. Er verhilft tatsächlich der jungen Kitri, sich einer Zwangsehe zu entziehen und ihre wahre Liebe zu heiraten. Alle Abenteuer übersteht er schadlos – bis er am Ende seiner Reise seinem eigenen Spiegelbild begegnet und seinen Selbstbetrug erkennt.
Das Scheitern an der Wirklichkeit trifft ihn tödlich. Es bleibt die Frage: Wer hat die Kraft, die Welt zu verändern – der Realist oder der Visionär?

Anlieferung der Waren nur am 03.01.26 von 06.00 bis 08.00 Uhr über die Seiteneingänge zum Rosental möglich.

The Wreckers
Oper in drei Akten von Ethel Smyth
nach dem Drama »Les Naufrageurs« von Henry Brewster in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln
In einem Dorf an der Küste von Cornwall werden Schiffsunglücke bei Sturm für göttliche Geschenke gehalten, die es zu plündern gilt. Doch es scheint einen Verräter zu geben, der mit Leuchtfeuern die Schiffe vor der Küste warnt. Wer auch immer es ist, soll sterben.
»The Wreckers« (dt. »Strandrecht«) ist die bedeutendste Oper der bis heute nahezu unbekannten britischen Komponistin Ethel Smyth (1858–1944), eine der ersten Frauen in diesem Beruf. Smyth war eine der schillerndsten Persönlichkeiten ihrer Zeit und komponierte als aktive Suffragette u. a. deren Hymne im Kampf um Gleichberechtigung. Mit ihrer dritten Oper, die erstmals in Detmold erklingt, schuf sie Anfang des 20. Jahrhunderts ein Werk, das »Peter Grimes« und »The Greek Passion« vorwegnimmt und ein Liebesduett bereithält, das es mit Wagners »Tristan und Isolde« aufnehmen kann.
Was sind wir heute bereit, zu riskieren für eine solidarische und gerechte Gesellschaft? Eine noch kaum gespielte, mitreißende Oper über Zivilcourage und Widerstand. Definitiv eine Entdeckung wert!

Der zerbrochne Krug
von Heinrich von Kleist
Dorfrichter Adam wird der Fall eines entzweigegangenen Krugs zur Verhandlung vorgelegt. Die Klägerin Marthe Rull beschuldigt Ruprecht, den Verlobten ihrer Tochter Eve, gewaltsam in deren Zimmer eingedrungen zu sein und das Gefäß zerbrochen zu haben. Ruprecht wiederum behauptet, einen unbekannten Fremden bei der Flucht durch ein Fenster gesehen zu haben. Was zunächst jedoch niemand ahnt: Kein anderer als Dorfrichter Adam selbst ist der Täter. Er hatte Eve am Abend zuvor bedrängt, wurde von Ruprecht überrascht und stieß bei seiner Flucht den verhängnisvollen Krug um. Und obwohl sich Adam im Laufe des Prozesses immer mehr in seinem Lügengebäude verstrickt, versucht er bis zum Ende, die Schuld von sich selbst abzuwälzen …
Mit überbordendem Sprachwitz, zugespitzten Dialogen und Lust an der Entlarvung einer scheinheiligen Gesellschaft hat Heinrich von Kleist eine bitterböse Komödie über Lügen und Machtmissbrauch geschaffen.

Frederick (4+)
Musiktheater nach dem Kinderbuchklassiker von Leo Lionni
In einer alten Steinmauer inmitten einer schönen Wiese lebt eine Feldmausfamilie. Weil der Winter vor der Tür steht, machen sich die kleinen Mäuse eifrig daran, verschiedene Köstlichkeiten für ihre Vorratskammer zu sammeln. Sie arbeiten Tag und Nacht – alle, bis auf Frederick. Statt wie die anderen von einer Nuss zur nächsten zu huschen, sitzt er scheinbar nur herum. Frederick sammelt Erstaunliches, etwas, das zunächst einmal keine hungrigen Mäusemägen füllen kann, aber dennoch überlebenswichtig ist. Als der
Winter wirklich dunkel und die Kornkammern ganz und gar leer sind, holt Frederick seine Schätze hervor und bringt den Sommer in das kalte Versteck der Mäuse.
Die bekannte Geschichte über die Kraft der Fantasie wird in dieser neuen Fassung begleitet von den warmen Tönen der Tuba. Im tiefsten aller Blechblasinstrumente hätte locker eine Mäusegroßfamilie Platz zum Überwintern – warm und irgendwie poetisch, genauso wie Frederick es sich wünschen würde.

Es geht turbulent zu in der Komödie von Ray Cooney.
Im Ärztezimmer eines Klinikums läuft der Morgen nur kurze Zeit in ruhigen Bahnen. Als eine ehemalige Krankenschwester und damalige Geliebte des Chefneurologen mit überraschenden Neuigkeiten auftaucht, nehmen die Dinge einen rasanten bis dramatischen Lauf.

Unter der Regie von Peter-Uwe Witt bringt das Zimmertheater wieder ein Stück auf die Bühne, in dem es an Witz und Tempo nicht mangelt.

Einlass: 19:30 Uhr

The Wreckers
Oper in drei Akten von Ethel Smyth
nach dem Drama »Les Naufrageurs« von Henry Brewster in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln
In einem Dorf an der Küste von Cornwall werden Schiffsunglücke bei Sturm für göttliche Geschenke gehalten, die es zu plündern gilt. Doch es scheint einen Verräter zu geben, der mit Leuchtfeuern die Schiffe vor der Küste warnt. Wer auch immer es ist, soll sterben.
»The Wreckers« (dt. »Strandrecht«) ist die bedeutendste Oper der bis heute nahezu unbekannten britischen Komponistin Ethel Smyth (1858–1944), eine der ersten Frauen in diesem Beruf. Smyth war eine der schillerndsten Persönlichkeiten ihrer Zeit und komponierte als aktive Suffragette u. a. deren Hymne im Kampf um Gleichberechtigung. Mit ihrer dritten Oper, die erstmals in Detmold erklingt, schuf sie Anfang des 20. Jahrhunderts ein Werk, das »Peter Grimes« und »The Greek Passion« vorwegnimmt und ein Liebesduett bereithält, das es mit Wagners »Tristan und Isolde« aufnehmen kann.
Was sind wir heute bereit, zu riskieren für eine solidarische und gerechte Gesellschaft? Eine noch kaum gespielte, mitreißende Oper über Zivilcourage und Widerstand. Definitiv eine Entdeckung wert!

Don Quichotte
Musik von Ludwig Minkus und Benjamin Britten
in einer Choreografie von Katharina Torwesten
Don Quichotte leidet so sehr an der Realität, dass er in die Welt seiner geliebten Ritterromane entflieht und sich schließlich in dieser Traumwelt verliert. Ausgerüstet mit seiner Fantasie als Rüstung, seinen Ritteridealen als Waffe und seinem treuen Knappen Sancho Panza an seiner Seite zieht Don Quichotte in unbekannte Abenteuer. Er kämpft gegen eingebildete Feinde und Trugbilder, im Kern aber immer für seine wahren Ideale. Dabei ist er stets auf der Suche nach seiner ebenfalls fantasierten großen Liebe Dulcinea, einem Ideal, das er auf alle Frauen projiziert. Er verhilft tatsächlich der jungen Kitri, sich einer Zwangsehe zu entziehen und ihre wahre Liebe zu heiraten. Alle Abenteuer übersteht er schadlos – bis er am Ende seiner Reise seinem eigenen Spiegelbild begegnet und seinen Selbstbetrug erkennt.
Das Scheitern an der Wirklichkeit trifft ihn tödlich. Es bleibt die Frage: Wer hat die Kraft, die Welt zu verändern – der Realist oder der Visionär?

Shockheaded Peter
Ein Musical von den Tiger Lillies, Julian Crouch und Phelim McDermott
Musik von Martyn Jacques
Junk-Oper nach Motiven aus »Der Struwwelpeter« von Heinrich Hoffmann
Zappel-Philipp, Suppenkaspar, Struwwelpeter, Hanns-Guck-in-die-Luft, Konrad, der Daumenlutscher, die Pyromanin Paulinchen, der böse Friederich & Co. – die Geschichten von den unartigen Kindern, die ein böses Ende nehmen, sind so legendär wie umstritten. Seit ihrer Erstveröffentlichung durch den Psychiater und Kinderbuchautor Heinrich Hoffmann im Jahr 1845 haben die Erzählungen, die den Mädchen und Buben Moral und »anständiges« Benehmen einbläuen sollten, nichts von ihrer gruseligen Faszination verloren.
Die britische Kultband »The Tiger Lillies« hat den pädagogisch fragwürdigen Stoff zusammen mit den Autoren Julian Crouch und Phelim McDermott zu einer wunderbar anarchischen Junk-Oper umgearbeitet. Mit viel groteskem Witz und einer musikalischen Mischung aus abgefahrenen Zirkusklängen und schräg-makabrem Sound à la Tom Waits bietet das mehrfach preisgekrönte Musical ein »Mordsvergnügen« für alle, die Spaß an einer gehörigen Portion schwarzen Humors haben.

Das schlaue Füchslein
Oper in drei Akten von Leoš Janácek
Text vom Komponisten nach Rudolf Tesnohlídeks Novelle »Die Abenteuer der schlauen Füchsin«
in tschechischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Eine junge Füchsin wird von einem Förster eingefangen. Auf seinem Hof wächst sie zu einer starken und unabhängigen Füchsin heran, hetzt die Hühner zur Revolution auf und beißt dem Hahn die Kehle durch. Sie entkommt in die Wildnis, vertreibt den Dachs aus seiner Höhle, heiratet den Fuchs, setzt eine unüberschaubare Anzahl an Nachkommen in die Welt und wird schließlich von einem Wilderer erschossen.
Eine Füchsin führt den Menschen vor, was es heißt, zu leben: Hinter den scheinbar naiven Vorgängen der Oper stecken große Gedanken zur (Un-)Vergänglichkeit und zum ewigen Kreislauf von Natur und Leben, die Janaček 1924 mit fast 70 Jahren in eine Partitur goss. Insekten schwirren, Hühner gackern und Frösche quaken – das ganze Waldleben ist in Musik gesetzt. Janáceks freche wie melancholische, aus der mährischen Volksmusik gewachsene Musik hält uns den Spiegel vor: Wie gehen wir mit der Natur um? Wie wollen wir miteinander leben? Eine Oper für Jung und Alt.

Es geht turbulent zu in der Komödie von Ray Cooney.
Im Ärztezimmer eines Klinikums läuft der Morgen nur kurze Zeit in ruhigen Bahnen. Als eine ehemalige Krankenschwester und damalige Geliebte des Chefneurologen mit überraschenden Neuigkeiten auftaucht, nehmen die Dinge einen rasanten bis dramatischen Lauf.

Unter der Regie von Peter-Uwe Witt bringt das Zimmertheater wieder ein Stück auf die Bühne, in dem es an Witz und Tempo nicht mangelt.

Einlass: 19:30 Uhr

Absprung
von Rabiah Hussain
Safa und Aisha sind beste Freundinnen. Die beiden pakistanisch-britischen Frauen aus dem Londoner East End kennen sich schon eine gefühlte Ewigkeit. Doch mit dem Einstieg ins Berufsleben trennen sich erstmals ihre Wege: Während Aisha als Lehrassistentin an ihrer alten Schule anfängt und sich zunehmend für die Wurzeln ihrer Herkunft interessiert, beginnt Safa, als Marketing-Assistentin in einer Werbeagentur zu arbeiten und passt sich zunehmend an ihre neuen »Upper Class«- Kolleg*innen an. Nach einem Terroranschlag stehen plötzlich beide Frauen aufgrund ihrer muslimischen Herkunft unter Generalverdacht. Die Frage nach Anpassung an die Mehrheitsgesellschaft oder Bekenntnis zu den eigenen Wurzeln rückt in den Vordergrund – und ihre Freundschaft wird auf eine harte Probe gestellt.
Mit ihrem preisgekrönten Theaterstück ist Rabiah Hussain eine vielschichtige und berührende Geschichte über Identität und die Zerrissenheit zwischen zwei Kulturen gelungen

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Die Nashörner
von Eugène Ionesco
Die Freunde Berenger und Jean sitzen an einem Sonntagmittag plaudernd auf der Caféterrasse, als plötzlich ein Nashorn über den Platz stürmt. Während alle Anwesenden verwundert und entsetzt über den Vorfall diskutieren, bleibt nur Berenger unberührt. Auch am nächsten Tag im Büro wird hitzig über das Geschehen gestritten – bis Madame Boeuf hereinstürzt, die Krankheitsmeldung ihres Mannes abgibt und außer Atem berichtet, ihr sei ein Nashorn gefolgt. Schon bald stürzt dieses die Treppen hoch und wird von Madame Boeuf als ihr Mann identifiziert. Nach und nach verwandeln sich immer mehr Bewohner*innen des Provinzstädtchens in zornige Dickhäuter. Und plötzlich sind diese in der Mehrheit. Wer dazugehören will, verwandelt sich ebenfalls – »man muss schließlich mit der Zeit gehen«. Eugene Ionescos Stück ist eine absurd-komische wie bitterböse Parabel auf den Irrwitz ideologischer Massenbewegungen und den damit einhergehenden rücksichtslosen Opportunismus.

Lions Charity Night präsentiert von AQUAACTIV
Dieter Kropp bringt in Zusammenarbeit mit dem gemeinnützigen Verein Lions helfen
e.V. – einem Zusammenschluss des Lions Club Detmold und des Lions Club Detmold-
Residenz – eine einmalige Zusammenstellung preisgekrönter und vielfach gefeierter
Musiker auf die Bühne. Musiker, die zur Creme de la Creme der deutschen und
internationalen Blues-Szene gehören, und nun in Detmold ein Lebensgefühl und eine
Epoche zelebrieren werden, die für die 40er und 50er Jahre des letzten Jahrhunderts
legendär waren.

Einlass: 18:45

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr