Neugier ist deine Superkraft

WOW! ist die neue Wissenschafts-Show von Profesora & Professor Bummbastic. Spektakuläre Experimente, Humor, Musik und überraschende Momente verbinden sich zu einer ebenso unterhaltsamen wie verblüffenden Show, die feiert, was Lernen wirklich antreibt: Neugier. 

Warum kann eine Rakete fliegen, obwohl sie keine Flügel hat? Und warum glauben wir eigentlich, immer alles wissen zu müssen? 

Kinder kommen auf die Bühne und helfen bei den Experimenten mit. Fragen werden nicht einfach beantwortet, sondern erlebt. Gemeinsam mit WOWee, einem neugierigen Wesen aus der Wissenszone, entdeckt das Publikum: Jede wissenschaftliche Entdeckung beginnt mit einem einfachen «Warum?» 

Keine Formeln. Keine Prüfungen. Dafür ganz viel: WOW! 

Eine Show von Raphael Oldani und Elena Santana. 

Copyright: Hotz´n´plotz Entertainment

Einlass: 15:30 Uhr

RIAN „ALLTAGSGESCHICHTEN“ TOUR 2027

Breaking News: 2027 releast RIAN sein langerwartetes neues Album, dazu passend bestätigt er für Mai die „ALLTAGSGESCHICHTEN" Tour! Die Fans dürfen sich auf ein Treffen mit RIAN LIVE in Österreich, in der Schweiz und bei sieben Shows in Deutschland freuen – die größten seiner Karriere! Die geräumigen Stages der Venues dürften aber dem legendären Hausparty-Vibe keinen Abbruch tun, denn RIANs Konzerte sind wie Feste mit besten Freunden zwischen Stand Up, Gruppentherapie und Klassenfahrt – auf der „ALLTAGSGESCHICHTEN" Tour 2027 erweitert um neue Songs vom zweiten Album und neuen Geschichten. Tickets sind überall erhältlich!

Andere brauchen große Dramen. RIAN reichen Familienfeiern, Homeoffice, eine Terrasse oder der Urlaub auf der Autobahn. Er findet seine Geschichten dort, wo das echte Leben passiert, und macht daraus Songs, in denen sich erstaunlich viele Menschen wiedererkennen:

Im Frühjahr 2027 erscheint RIANs neues Album „ALLTAGSGESCHICHTEN", das die Querelen des Lebens aufs Korn nimmt, so liebevoll und witzig wie es nur RIAN kann. Mit den neuen Songs seines zweiten Longplayers geht er im Mai 2027 auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, von Hallenshows bis zu ausgewählten eigenen Open Airs ist alles dabei.

Das Live-Game hat er nämlich perfektioniert, denn hinter RIAN liegt ein intensives Konzert-Jahr: Mehr als 60 Shows spielt er allein 2026, darunter ausverkaufte Headline-Gigs, große Festivals und erste eigene Open Airs. Dabei zeigt sich überall: Das Publikum wächst stetig weiter – aus kleineren Clubs wurden größere Venues, Termine wurden hochverlegt und Zusatzshows gebucht.

Social Sympathikus, Stream-Held, Radio-Star: Auch abseits der Bühne erreicht RIAN ein riesiges Publikum! Seine Songs wurden allein auf Spotify mehr als 100 Mio. Mal gestreamt und rotieren auf großen Radiosendern, auf Instagram und TikTok folgen ihm zusammen 900k Menschen.

Checke, der Erfolg ist real: Sein Debütalbum „BLUMENDISKO" erreichte Platz 2 der österreichischen Albumcharts, die EP „Verwandtschaftstreffen" wurde in Österreich mit Doppelplatin ausgezeichnet und Songs wie „Hausparty" und „Homeoffice" entwickelten sich zu Radiohits. 2025 gewann RIAN außerdem drei Amadeus Austrian Music Awards.

Mit „Urlaub auf der Autobahn" und „La Terraza" sind bereits die ersten Vorboten seines neuen Albums erschienen. Auch darauf erzählt RIAN wieder von den kleinen Absurditäten des Alltags: pointiert, selbstironisch und mit einem Blick für jene Details, an denen die meisten einfach vorbeigehen würden. Zur großen Freude seiner Fans: „Literally ich!", kommentiert einer unter einem typisch-urkomischen RIAN-Abgeh-Reel, während eine andere jubelt: „Party kann weitergehen!"

Genau diese Mischung macht auch seine Konzerte aus: Zwischen Popshow, gemeinsamer Eskalation und spontanen Geschichten werden RIANs Konzerte zu Festivitäten, die alles abdecken, von Spontan-Raves bis zur Glückhormonausschüttung durch gemeinsames Singen, denn das Publikum ist längst nicht nur bei den großen Hits textsicher.
Auf geht's: 2027 bringt RIAN seine neuen „ALLTAGSGESCHICHTEN" auf die Bühne, mit neuer Musik, neuen Geschichten und der gleichnamigen „ALLTAGSGESCHICHTEN" TOUR 2027 durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, für die es ab sofort überall Tickets gibt.

Einlass: 18:00 Uhr

MDR-Rundfunkchor
Josep Vila i Casañas - Dirigent

Rodolfo Halffter (1900–1987)
»Tres epitafios« op. 17 auf eine
Dichtung von Miguel de Cervantes

Josep Vila i Casañas (*1966)
»Galatea« auf ein Gedicht von
Miguel de Cervantes

Frank Martin (1890–1974)
»Five Songs of Ariel« aus »Der Sturm« von William Shakespeare

Ingvar Lidholm (1921–2017)
»A riveder le stelle« auf eine
Dichtung von Dante Alighieri

Claude Debussy (1862–1918)
»Trois Chansons de Charles d’Orléans«

sowie Werke von Francesco Landini, Alonso Lobo und weiteren Renaissance-Komponisten

Vier ikonische Schriftsteller der europäischen Renaissance – Dante Alighieri, Charles d’Orléans, Miguel de Cervantes und William Shakespeare – stehen im Mittelpunkt dieses Nachtgesangs, der im Rahmen des Deutschen Chorwettbewerbs 2027 stattfindet. Den Vertonungen ihrer Dichtungen durch Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts stellt Josep Vila i Casañas Musik von Zeitgenossen der vier Dichter gegenüber und lädt damit zur Entdeckung selten aufgeführter Werke italienischer, französischer und spanischer Renaissancekomponisten ein.

Einlass: 21:00 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

5. Anrechtskonzert - "Abo-Konzert im Mai"

weitere Informationen folgen

Einlass ab 18:45 Uhr.

Lieder von frechen Kängurus, zottligen Bisons, Ohrwürmern und Gummibären

MDR-Kinderchor
Jonas Timm - Klavier
Lukas Diller - Flöte | Saxophon
Lorenz Heigenhuber - Kontrabass
Hannes Malkowski - Schlagzeug
Karina Schoenbeck-Götz - Moderation
Alexander Schmitt - Dirigent

Kommen Sie mit in eine Welt der kleinen und großen Tiere – musikalisch, natürlich! Mit dabei: schnaufende Elefanten, die durch den Urwald stampfen, aber auch ein kleines Huhn, das um die Welt von Afrika nach Tokio fliegt, um dann beim Kaiser von China zu landen. Und natürlich gibt es viele weitere haarsträubende Abenteuer zu erzählen – besser: zu singen – von zahlreichen Tieren aus unserer Gegend und anderen Kontinenten. Begleiten Sie uns in diesem Familienkonzert auf einer musikalischen Entdeckungsreise durch das Tierreich!

Einlass: 14:30Uhr

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Mit ihrem beliebten Bühnenprogramm »Tom und Chérie» sind Katrin Weber und Tom Pauls wieder unterwegs. 

Wie Katz und Maus umschwirren sich die beiden erfolgreichsten Komödianten Mitteldeutschlands.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit ihrem beliebten Bühnenprogramm »Tom und Chérie» sind Katrin Weber und Tom Pauls wieder unterwegs. 

Wie Katz und Maus umschwirren sich die beiden erfolgreichsten Komödianten Mitteldeutschlands.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Abend mit Ferdinand von Schirach:
„Der stille Freund“ ab 2026 auf Premieren-Tournee

Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm „Der stille Freund“ auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es erzählt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenständige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der Bühne zu erleben sein.
Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Einlass: 19.00 Uhr

Wojciech Kilar (1932–2013)
»Orawa« für Streichorchester

Edvard Grieg (1843–1907)
Konzert für Klavier und Orchester
a-Moll op. 16

Modest Mussorgski (1839–1881)
»Bilder einer Ausstellung«
(Instrumentierung Maurice Ravel)

MDR-Sinfonieorchester
Anton Gerzenberg - Klavier
Aurel Dawidiuk - Dirigent

Edvard Griegs Klavierkonzert besticht durch seine lyrische Melodik und Anklänge an die norwegische Volksmusik. Assoziationen an Volksmusik und Natur evoziert auch Orawa. Der Titel bezieht sich auf den polnischen Namen eines Flusses in der Slowakei, der südlich der Grenze zu Polen durch das Tatra-Gebirge fließt. Die Dichte der Musik und der entstehende dynamische Sog machen das Werk zu einer großartigen Entdeckung mit überraschendem Ende. Modest Mussorgskis berühmte Komposition Bilder einer Ausstellung basiert auf einem imaginären Rundgang durch eine Ausstellung des Malers Viktor Hartmann. Die einzelnen Charakter stücke entfalten ein Panorama grotesker, märchenhafter, alltäglicher Szenen und glanzvoller Impressionen.

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Manchmal reicht ein Abend, um etwas in Bewegung zu bringen.
Dieser Abend ist kein klassisches Konzert. Es ist ein gemeinsames Erleben. Dieser Abend lädt dich ein, bei dir anzukommen.
Es geht um das Menschsein in all seinen Farben. Um innere Prozesse, um Heilung, um Vertrauen in das Leben & um die einfache Wahrheit, dass du nicht alleine bist.

Zwischen Musik und Geschichten voller Liebe entsteht eine Atmosphäre, in der Nähe spürbar wird.
Eine Atmosphäre, in der Musik, Worte und Energie miteinander wirken & ein Raum entsteht, in dem Gefühle willkommen sind.
Wir tanzen, meditieren, lachen und fühlen gemeinsam. Und natürlich gibt es Musik.
Du erlebst Songs, die Mut machen, wenn das Leben herausfordert. Musik, die heilt, und Texte, die dich erinnern.

Viele erleben hier das erste Mal, wie Musik nicht nur unterhält, sondern stärkt, tröstet und neue Perspektiven öffnet.
Die Vision hinter diesem Abend ist ein Wir. Ein Miteinander im Zeichen des Guten.
Ein Zusammenkommen von Menschen, die sich vielleicht fremd sind und sich doch auf einer tieferen Ebene begegnen. Genau dort entstehen Verbindungen, die bleiben und weit über den Abend hinaus wirken.
Komm vorbei und erlebe einen Abend, der dich tief bewegen wird.

Hinweis für Familien:
Die Konzerte beinhalten auch ruhige, meditative Momente und feinfühlige Passagen. Um allen ein stimmiges Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder ab etwa fünf Jahren mitzubringen. Bitte achtet eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz, da die Musik phasenweise laut sein kann. Unser Team unterstützt euch dabei gerne. Danke für eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 17 Uhr

Claude Debussy (1862–1918)
»La mer« Drei sinfonische Skizzen
für Orchester

Alexander Raskatov (*1953)
»Green Mass« für Sopran, Alt, Tenor, Bass, gemischten Chor und Orchester

MDR-Rundfunkchor
MDR-Sinfonieorchester

Anna Krikheli - Sopran
Ulrike Schneider - Mezzosopran
Dan Karlström - Tenor
Peter Dolinsek - Bass
Dennis Russell Davies - Dirigent

In seinem bahnbrechenden Werk La mer erwählt Debussy die Natur zum Gegenstand seiner Musik. Er setzt die Bewegungen des Meeres in klangliche Entsprechungen um und bringt Wahrnehmung und Imagination zu einer „geheimnisvollen Übereinstimmung“ (Debussy). Raskatovs Green Mass spiegelt das Bewusstsein um die Zerstörungen der Natur durch uns Menschen und ist damit ein Appell an unsere Verantwortung für die kommenden Generationen.

Konzerteinführung 18:45 Uhr im Schumann-Eck

6. Sinfoniekonzert – „Liebe und Dramatik – Mit einem Paukenschlag“

R. Wagner: Siegfried-Idyll WWV 103
R. Rudin: Neues Werk für Pauke solo und Orchester (Uraufführung)
B. Smetana: Auszüge aus »Má vlast« JB 1:112 (Mein Vaterland)

Dirigent: N. N.
Solist: Felix Anton Lehnert, Pauke

Wagners lyrisches Siegfried-Idyll, eine Uraufführung für Pauke und Orchester von Rolf Rudin sowie Auszüge aus Smetanas Mein Vaterland stehen auf dem Programm. Ein Programm, das berührt, überrascht und die ganze Vielfalt orchestraler Musik erlebbar macht.


Eine Konzerteinführung bieten wir um 18:45 Uhr an.

Einlass ab 19 Uhr.

Viva Frida – Das Konzert
Eine musikalische Hommage an Frida Kahlo
14 neu arrangierte Songs und die bewegende Geschichte einer außergewöhnlichen Künstlerin:

Viva Frida – Das Konzert verbindet Musik und Storytelling zu einem eindrucksvollen Konzerterlebnis rund um Frida Kahlo.
Die Musik lässt Frida Kahlos Welt lebendig werden. 14 ikonische Songs, vollständig neu arrangiert, verbinden sich zu einem musikalischen Bilderbogen, der ihre Zeit aufgreift und zugleich ihre zeitlose Wirkung spürbar macht. Dabei entsteht ein atmosphärischer und facettenreicher Konzertabend zwischen Intimität und großer musikalischer Intensität. Eine dramaturgisch gestaltete Moderation führt durch Frida Kahlos Leben und verbindet die musikalischen Stationen zu einer emotionalen Erzählung. So entsteht ein Konzertabend, der Musik und Geschichte auf besondere Weise miteinander verbindet und Frida Kahlo als Künstlerin und als Mensch erfahrbar macht. Liebe und Schmerz, Verlust und Hoffnung, Verletzlichkeit und unbändiger Lebenswille – die großen Themen ihres Lebens werden in der Musik hörbar und unmittelbar spürbar. Das Konzert erzählt von einer Frau, die sich trotz schwerer Schicksalsschläge immer wieder behauptete und ihre persönliche Geschichte in eine unverwechselbare künstlerische Sprache übersetzte. Rund hundert Jahre nach Frida Kahlos prägendster Schaffenszeit ist ihre Geschichte aktueller denn je. Fragen nach Identität, Selbstbestimmung, Liebe, Schmerz und der Kraft, den eigenen Weg zu gehen, berühren auch die Gegenwart. Viva Frida – Das Konzert lädt dazu ein, Frida Kahlo neu zu begegnen: nicht nur als weltberühmte Ikone, sondern als leidenschaftliche, widersprüchliche und zutiefst menschliche Persönlichkeit.
Ein Konzert voller Emotion, musikalischer Intensität und großer Geschichten – eine Hommage an Frida Kahlo, die nachklingt.

18:30

Jessie Montgomery (*1981)
»Strum« für Streichorchester

Gabriela Ortiz (*1964)
»Dzonot« Konzert für
Violoncello und Orchester

Antonín Dvořák (1841–1904)
Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95
»Aus der Neuen Welt«

MDR-Sinfonieorchester
Alban Gerhardt - Violoncello
Delyana Lazarova - Dirigentin

Verschiedene Blickwinkel auf die „Neue Welt“ vereint dieses Programm – berühmt ist natürlich der von Antonín Dvořák in seiner 9. Sinfonie. Die US-amerikanische Komponistin Jessie Montgomery verbindet Klassik, Folk, Jazz und afroamerikanische Traditionen zu einer eigenen Klangsprache; Strum überträgt die Energie der Folk-Gitarre in vibrierende Streicherklänge. Die mexikanische Komponistin Gabriela Ortiz führt lateinamerikanische Traditionen in eine moderne Orchestersprache. Ihr Cellokonzert Dzonot („Abgrund“) ist inspiriert von den Höhlen und unterirdischen Flüssen der Halbinsel Yucatán.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Don Davis (*1957)
»Critical Mass«

Erich Wolfgang Korngold (1897–1957)
Konzert für Violine und
Orchester D-Dur op. 35

John Adams (*1947)
»City noir«

MDR-Sinfonieorchester
Josef Špaček - Violine
Dennis Russell Davies - Dirigent

Die „Traumfabrik Hollywood“ und das liberale gesellschaftliche Klima, das zahlreichen Künstlern Zuflucht vor dem europäischen Faschismus bot, haben das musikalische Schaffen in Los Angeles geprägt. Erich Wolfgang Korngold komponierte dort zahlreiche Filmmusiken und beeinflusste mit seinem Stil das Genre. Aber auch umgekehrt fanden sie Eingang z. B. in sein Violinkonzert, in dem Themen aus drei seiner teils Oscar-prämierten Partituren aufleben. Don Davis, Komponist der » Matrix«-Soundtracks, bewegt sich mit Critical Mass ebenso souverän im Konzertsaal wie im Kino. Für John Adam war L.A. mit seinen cineastischen Mythen und der musikalischen Vielfalt Inspiration für City noir, einen Streifzug durch die nächtlichen Klangwelten der Stadt.

Einlass: 18:30 Uhr