Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion.
Klassik trifft auf Jazz, Comedy auf Pop -Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen. Nach einer ausverkauften Tournee und der erfolgreichen Zusammenarbeit mit dem MDR Sinfonieorchester präsentiert das Duo Stiehler/Lucaciu in diesem Jahr ihr neues Live Album aus den renommiertesten Tonstudios der Welt: den Abbey Road Studios in London.
Aufgenommen und produziert von Grammy Gewinner John Barrett. Sascha Stiehler (Klavier, Synthesizer) und Antonio Lucaciu (Saxofon, Gesang) lernten sich vor über 21 Jahren bei einem Jugend-Musikwettbewerb kennen und sind seitdem nicht nur musikalisch beste Freunde.
Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik-Größen wie Clueso, Daniel Hope, Max Prosa, Elif oder Günther „Baby“ Sommer und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Inas Nacht oder Late Night Berlin auf.

Einlaß: 15:30 Uhr

Vier Brüder, vier Persönlichkeiten – und ein Klang, den man so noch nicht gehört hat: Die Hanke Brothers eröffnen die Sommertöne 2026 mit einem musikalischen Feuerwerk zwischen Klassik, Jazz und Pop. Mit Tuba, Klavier, Bratsche und Blockflöte sprengen sie spielerisch alle Genregrenzen und erschaffen ihre ganz eigene „New Classical Music“ – lebendig, virtuos und voller Energie.
Was sie auf die Bühne bringen, ist ebenso überraschend wie mitreißend: bekannte Klänge in neuem Gewand, eigene Kompositionen und jede Menge Spielfreude. Kein Konzert gleicht dem anderen – und genau darin liegt ihr Zauber.
Ausgezeichnet mit dem OPUS KLASSIK 2024 und gefeiert auf den großen Festivalbühnen, stehen die Hanke Brothers für frische Perspektiven und echte Begeisterung. Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 sind regelmäßig zu Gast bei renommierten Festivals, wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Gezeitenkonzerten, Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, Ludwigsburger Schlossfestspielen, Heidelberger Frühling und Mozartfest Würzburg. Aktuell wirken die Hanke Brothers als Kuratoren der Meisterkonzerte Würzburg und setzen sich mit ihrem Verein BROTHERS FOR MUSIC e.V. für innovative Musikvermittlungsprojekte sowie das New Classical Music Festival ein. Ein Auftakt, der Lust macht auf die Sommertöne 2026!

Copyright Foto: Benjamin Knoblauch

Einlass: 16:30 Uhr

Terrassenkonzert am Weißen Haus im agra-Park

J. S. Bach / F. Busoni
Preludium & Fuge in es-Moll, "St Anne", BWV 552

W. A. Mozart
Fantasie in c-Moll, K. 475

F. Chopin
Fantaisie in f-Moll, Op. 49

……… Pause ………

F. Mendelssohn
Fantasie, "Schottische Sonate", Op. 28

R. Schumann
Fantasie in C-Dur, Op. 17

Benjamin Carter stammt aus Wellington, Neuseeland. Er spielt seit frühester Kindheit Klavier und Cello.
2021 trat er mit dem New Zealand Symphony Orchestra (NZSO) auf und spielte den ersten Satz von
Griegs Klavierkonzert unter der Leitung von James Judd. Seitdem ist er regelmäßig mit dem Orchester am
Klavier und Cello aufgetreten und hat zudem ein Klavierkonzert zum 75-jährigen Jubiläum des NZSO
gegeben. 2022 begann er dank der großzügigen Unterstützung des Deane Endowment Trust sein Klavierstudium an der New Zealand School of Music bei Dr. Jian Liu. Von 2021 bis 2023 war er Solocellist des
NZSO National Youth Orchestra und gewann 2022 den ersten Preis der New Zealand Young Performing Arts Awards im Fach Cello.

Im Jahr 2023 spielte er Mozarts Klavierkonzert Nr. 21 mit dem Dunedin Symphony Orchestra und gewann den dritten Preis beim 5. Internationalen Mozart-Wettbewerb für junge Musiker in Zhuhai, wo er dasselbe
Konzert mit den Salzburger Kammersolisten aufführte und für die beste Interpretation eines chinesischen Werkes ausgezeichnet wurde. Derzeit studiert er im zweiten Jahr am Royal College of Music Klavier bei Prof.
Vanessa Latarche und Cello bei Prof. Richard Harwood (als ABRSM Stipendiat).

Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Spektakuläres und Aufregendes Familien-Entertaimment. Dynamit auf Rädern ist ein Event für die ganze Familie.

Im Rahmen der Deutschland-Tournee ist “Dynamit auf Rädern” unterwegs und demonstriert ein Action geladenes Show-Konzept für die ganze Familie. Fünf gewaltige Monster-Trucks lassen die Erde beben und zerstören alles,was ihnen unter die Räder kommt. Außer Monster-Trucks sind auch atemberaubende
Auto-Überschlage, extreme Feuerstunts, Freestyle und waghalsige Fahrten mit vier Pkw´s auf zwei Rädern - wie im Film - zu sehen.

Vom Burn-out bis hin zum 7,5 Tonnen schweren Lkw auf nur zwei Rädern. Auto-Motor-Sport-Fans kommen bei der Veranstaltung voll auf ihre Kosten. Von Motorrad-Weitsprüngen wie “Evel Knievel” bis hin zu waghalsigen Verfolgungsrennen wie in den “Straßen von San Francisco” oder Autostunts wie von “Alarm für Cobra 11“.
Bei “Dynamit auf Rädern” erlebt man alles live.

Einlass: 10:15 Uhr

24. August 2026 | 15 – 19 Uhr
25. August 2026 | 10 – 18 Uhr
26. August 2026 | 10 – 18 Uhr
27. August 2026 | 10 – 18 Uhr

Dozierende:

Prof. Clara Blessing, Barockoboe/Historische Doppelrohrblattinstrumente, Ensemble
Prof. Jeremias Schwarzer, Blockflöte, Ensemble, Auftrittscoaching
Prof. Ralf Waldner, Historische Tasteninstrumente, Ensemble
Anna Dmitrieva, Barockvioline
Folkert Uhde, Konzertdesign, Coaching Konzeptentwicklung
Georg Ott, Restaurator Historischer Tasteninstrumente
Alberto Ponchio, Instrumentenbauer (Historische Oboeninstrumente)
Sebastian Meyer, Instrumentenbauer (Blockflöten)

Die Kurse der Köthener BACH Akademie finden in der Regel im Dürerbundhaus Köthen statt. Der Unterricht am ersten Tag beginnt immer um 15 Uhr und geht in der Regel bis 19 Uhr. An den folgenden Tagen findet der Unterricht in der Regel zwischen 10 und 13 Uhr sowie 15 bis 18 Uhr statt. Am letzten Tag gibt es immer eine abschließende Gesprächsrunde, Präsentation bzw. Performance von maximal einer Stunde Dauer. Die Teilnahme an diesem Abschluss ist verpflichtend.

Jedes Jahr im August treffen sich in Köthen für mehrere Tage etablierte KünstlerInnen der Alten Musik mit Studierenden, an Weiterbildung interessierten Profis und ambitionierten Laien. Impulse von InstrumentenbauerInnen zu Fragen von Klangerzeugung und Restauration ergänzen das inspirierende Programm. Außerdem werden Fragen zur praktischen Aufführungssituation in Geschichte und Gegenwart durch den Konzertdesigner und Akademie-Gründer Folkert Uhde thematisiert. Neben einem kurzen Dozierendenkonzert erwartet die Teilnehmenden gemeinsame Workshops, Ensemble- und Einzelunterricht nach Vereinbarung.

Die Köthener Sommerakademie führt die Interpretation von Werken der Bach- Zeit mit Forschungen zu Instrumentenbau und Aufführungssituationen zusammen und schlägt mit Impulsen zu innovativer Programmgestaltung und Konzertdesign die Brücke zur Gegenwart. Fragen zum „richtigen“ Instrumentarium und Spielweisen treffen auf ästhetisch-musikpraktische Versuchsanordnungen. Die Teilnehmer:innen haben außerdem Gelegenheit, ihre eigenen Programmideen zur Diskussion zu stellen und weiterzuentwickeln. Damit wird genau der Geist aufgegriffen, der zu Bachs Zeit in Köthen herrschte: Damals war die kleine Residenzstadt ein künstlerisches Forschungslabor, das mit seiner Suche nach neuen Klangerfahrungen und musikalischen Formen kulturelle Weltgeschichte geschrieben hat.

Die Kurse der Köthener BACH Akademie finden in der Regel im Dürerbundhaus Köthen statt.
Der Unterricht am ersten Tag beginnt immer um 15 Uhr und geht in der Regel bis 19 Uhr. An den folgenden Tagen findet der Unterricht in der Regel zwischen 10 und 13 Uhr sowie 15 bis 18 Uhr statt. Am letzten Tag gibt es immer eine abschließende Gesprächsrunde, Präsentation bzw. Performance von maximal einer Stunde Dauer. Die Teilnahme an diesem Abschluss ist verpflichtend.

Die Köthener BACH Akademie stellt Teilnahmebestätigungen zur Vorlage bei Arbeitgebern oder als Weiterbildungsnachweis aus.
Bei der Teilnahme an mehreren Kursen innerhalb eines Jahres gewährt die Akademie gestaffelte Rabatte (pro weiterem Kurs jeweils 10% Ermäßigung).
Das Angebot der Köthener BACH Akademie richtet sich an fortgeschrittene Musikstudierende und professionelle MusikerInnen, aber auch an Menschen aus den Bereichen Dramaturgie, Konzertplanung, Musikvermittlung und angrenzenden Bereichen.
Auch interessierte Laien sind herzlich willkommen!

Foto (c) Henner Fritzsche

Oimjakon - der kältste Wohnort der Welt. Rekord -67,8 Grad Celsius. Ronald Prokein fährt im Januar zusammen mit seinem Reisegefährten Andy Winter ins ostsibirische Dorf an der Kolyma-Trasse, der kältesten Straße der Erde.

Auf der Trasse droht ihr Gefährt einen Abhang hinunterzurutschen. Ein platter Reifen hat sich von der Felge gelöst. Auch zwei Schäferhunde begleiten die Männer auf der dreimonatigen Tour, auf der sie etwa 11 000 Kilometer mit einem W50 - LKW zurücklegen. Der Motor des ehemaligen NVA - Lasters läuft oft Tag und Nacht, die Lufttemperatur sinkt auf knapp -46 Grad. Im Führerhaus versagt wochenlang die Heizung, in der Kabine ist es fast so eisig wie draußen.

Die Rostocker spüren: ohne Bewegung erfrieren sie. Im Stundentakt klettern sie aus dem Fahrzeug, laufen sich "warm". Sie lernen, zäh gewordenes Motoröl mit Feuer unter dem Wagen aufzutauen und aufgeplatzte Kühlschläuche zu wechseln, sie fahren schier ohne Bremskraft durch die sibirische Bergwelt und fühlen den Hauch der grausamen Geschichte von Stalins Gulag.

Prokein und Winter erleben auch die Korruption und Gewalt, werden von Polizisten mit Gewehren bedroht und geraten in Jakutsk in eine Prügelei. Doch die Herzlichkeit der Russen, die fast unendliche Weite und Schönheit der weißen Landschaft, wärmt den Hansestädtern die Herzen...

Ronald Prokein berichtet in einer spannenden Fotoleinwand - Show von seinen Erlebnissen als Trucker auf einer der gefährlichsten Routen der Erde.

24. August 2026 | 15 – 19 Uhr
25. August 2026 | 10 – 18 Uhr
26. August 2026 | 10 – 18 Uhr
27. August 2026 | 10 – 18 Uhr

Dozierende:

Prof. Clara Blessing, Barockoboe/Historische Doppelrohrblattinstrumente, Ensemble
Prof. Jeremias Schwarzer, Blockflöte, Ensemble, Auftrittscoaching
Prof. Ralf Waldner, Historische Tasteninstrumente, Ensemble
Anna Dmitrieva, Barockvioline
Folkert Uhde, Konzertdesign, Coaching Konzeptentwicklung
Georg Ott, Restaurator Historischer Tasteninstrumente
Alberto Ponchio, Instrumentenbauer (Historische Oboeninstrumente)
Sebastian Meyer, Instrumentenbauer (Blockflöten)

Die Kurse der Köthener BACH Akademie finden in der Regel im Dürerbundhaus Köthen statt. Der Unterricht am ersten Tag beginnt immer um 15 Uhr und geht in der Regel bis 19 Uhr. An den folgenden Tagen findet der Unterricht in der Regel zwischen 10 und 13 Uhr sowie 15 bis 18 Uhr statt. Am letzten Tag gibt es immer eine abschließende Gesprächsrunde, Präsentation bzw. Performance von maximal einer Stunde Dauer. Die Teilnahme an diesem Abschluss ist verpflichtend.

Jedes Jahr im August treffen sich in Köthen für mehrere Tage etablierte KünstlerInnen der Alten Musik mit Studierenden, an Weiterbildung interessierten Profis und ambitionierten Laien. Impulse von InstrumentenbauerInnen zu Fragen von Klangerzeugung und Restauration ergänzen das inspirierende Programm. Außerdem werden Fragen zur praktischen Aufführungssituation in Geschichte und Gegenwart durch den Konzertdesigner und Akademie-Gründer Folkert Uhde thematisiert. Neben einem kurzen Dozierendenkonzert erwartet die Teilnehmenden gemeinsame Workshops, Ensemble- und Einzelunterricht nach Vereinbarung.

Die Köthener Sommerakademie führt die Interpretation von Werken der Bach- Zeit mit Forschungen zu Instrumentenbau und Aufführungssituationen zusammen und schlägt mit Impulsen zu innovativer Programmgestaltung und Konzertdesign die Brücke zur Gegenwart. Fragen zum „richtigen“ Instrumentarium und Spielweisen treffen auf ästhetisch-musikpraktische Versuchsanordnungen. Die Teilnehmer:innen haben außerdem Gelegenheit, ihre eigenen Programmideen zur Diskussion zu stellen und weiterzuentwickeln. Damit wird genau der Geist aufgegriffen, der zu Bachs Zeit in Köthen herrschte: Damals war die kleine Residenzstadt ein künstlerisches Forschungslabor, das mit seiner Suche nach neuen Klangerfahrungen und musikalischen Formen kulturelle Weltgeschichte geschrieben hat.

Die Kurse der Köthener BACH Akademie finden in der Regel im Dürerbundhaus Köthen statt.
Der Unterricht am ersten Tag beginnt immer um 15 Uhr und geht in der Regel bis 19 Uhr. An den folgenden Tagen findet der Unterricht in der Regel zwischen 10 und 13 Uhr sowie 15 bis 18 Uhr statt. Am letzten Tag gibt es immer eine abschließende Gesprächsrunde, Präsentation bzw. Performance von maximal einer Stunde Dauer. Die Teilnahme an diesem Abschluss ist verpflichtend.

Die Köthener BACH Akademie stellt Teilnahmebestätigungen zur Vorlage bei Arbeitgebern oder als Weiterbildungsnachweis aus.
Bei der Teilnahme an mehreren Kursen innerhalb eines Jahres gewährt die Akademie gestaffelte Rabatte (pro weiterem Kurs jeweils 10% Ermäßigung).
Das Angebot der Köthener BACH Akademie richtet sich an fortgeschrittene Musikstudierende und professionelle MusikerInnen, aber auch an Menschen aus den Bereichen Dramaturgie, Konzertplanung, Musikvermittlung und angrenzenden Bereichen.
Auch interessierte Laien sind herzlich willkommen!

Foto (c) Henner Fritzsche

24. August 2026 | 15 – 19 Uhr
25. August 2026 | 10 – 18 Uhr
26. August 2026 | 10 – 18 Uhr
27. August 2026 | 10 – 18 Uhr

Dozierende:

Prof. Clara Blessing, Barockoboe/Historische Doppelrohrblattinstrumente, Ensemble
Prof. Jeremias Schwarzer, Blockflöte, Ensemble, Auftrittscoaching
Prof. Ralf Waldner, Historische Tasteninstrumente, Ensemble
Anna Dmitrieva, Barockvioline
Folkert Uhde, Konzertdesign, Coaching Konzeptentwicklung
Georg Ott, Restaurator Historischer Tasteninstrumente
Alberto Ponchio, Instrumentenbauer (Historische Oboeninstrumente)
Sebastian Meyer, Instrumentenbauer (Blockflöten)

Die Kurse der Köthener BACH Akademie finden in der Regel im Dürerbundhaus Köthen statt. Der Unterricht am ersten Tag beginnt immer um 15 Uhr und geht in der Regel bis 19 Uhr. An den folgenden Tagen findet der Unterricht in der Regel zwischen 10 und 13 Uhr sowie 15 bis 18 Uhr statt. Am letzten Tag gibt es immer eine abschließende Gesprächsrunde, Präsentation bzw. Performance von maximal einer Stunde Dauer. Die Teilnahme an diesem Abschluss ist verpflichtend.

Jedes Jahr im August treffen sich in Köthen für mehrere Tage etablierte KünstlerInnen der Alten Musik mit Studierenden, an Weiterbildung interessierten Profis und ambitionierten Laien. Impulse von InstrumentenbauerInnen zu Fragen von Klangerzeugung und Restauration ergänzen das inspirierende Programm. Außerdem werden Fragen zur praktischen Aufführungssituation in Geschichte und Gegenwart durch den Konzertdesigner und Akademie-Gründer Folkert Uhde thematisiert. Neben einem kurzen Dozierendenkonzert erwartet die Teilnehmenden gemeinsame Workshops, Ensemble- und Einzelunterricht nach Vereinbarung.

Die Köthener Sommerakademie führt die Interpretation von Werken der Bach- Zeit mit Forschungen zu Instrumentenbau und Aufführungssituationen zusammen und schlägt mit Impulsen zu innovativer Programmgestaltung und Konzertdesign die Brücke zur Gegenwart. Fragen zum „richtigen“ Instrumentarium und Spielweisen treffen auf ästhetisch-musikpraktische Versuchsanordnungen. Die Teilnehmer:innen haben außerdem Gelegenheit, ihre eigenen Programmideen zur Diskussion zu stellen und weiterzuentwickeln. Damit wird genau der Geist aufgegriffen, der zu Bachs Zeit in Köthen herrschte: Damals war die kleine Residenzstadt ein künstlerisches Forschungslabor, das mit seiner Suche nach neuen Klangerfahrungen und musikalischen Formen kulturelle Weltgeschichte geschrieben hat.

Die Kurse der Köthener BACH Akademie finden in der Regel im Dürerbundhaus Köthen statt.
Der Unterricht am ersten Tag beginnt immer um 15 Uhr und geht in der Regel bis 19 Uhr. An den folgenden Tagen findet der Unterricht in der Regel zwischen 10 und 13 Uhr sowie 15 bis 18 Uhr statt. Am letzten Tag gibt es immer eine abschließende Gesprächsrunde, Präsentation bzw. Performance von maximal einer Stunde Dauer. Die Teilnahme an diesem Abschluss ist verpflichtend.

Die Köthener BACH Akademie stellt Teilnahmebestätigungen zur Vorlage bei Arbeitgebern oder als Weiterbildungsnachweis aus.
Bei der Teilnahme an mehreren Kursen innerhalb eines Jahres gewährt die Akademie gestaffelte Rabatte (pro weiterem Kurs jeweils 10% Ermäßigung).
Das Angebot der Köthener BACH Akademie richtet sich an fortgeschrittene Musikstudierende und professionelle MusikerInnen, aber auch an Menschen aus den Bereichen Dramaturgie, Konzertplanung, Musikvermittlung und angrenzenden Bereichen.
Auch interessierte Laien sind herzlich willkommen!

Foto (c) Henner Fritzsche

24. August 2026 | 15 – 19 Uhr
25. August 2026 | 10 – 18 Uhr
26. August 2026 | 10 – 18 Uhr
27. August 2026 | 10 – 18 Uhr

Dozierende:

Prof. Clara Blessing, Barockoboe/Historische Doppelrohrblattinstrumente, Ensemble
Prof. Jeremias Schwarzer, Blockflöte, Ensemble, Auftrittscoaching
Prof. Ralf Waldner, Historische Tasteninstrumente, Ensemble
Anna Dmitrieva, Barockvioline
Folkert Uhde, Konzertdesign, Coaching Konzeptentwicklung
Georg Ott, Restaurator Historischer Tasteninstrumente
Alberto Ponchio, Instrumentenbauer (Historische Oboeninstrumente)
Sebastian Meyer, Instrumentenbauer (Blockflöten)

Die Kurse der Köthener BACH Akademie finden in der Regel im Dürerbundhaus Köthen statt. Der Unterricht am ersten Tag beginnt immer um 15 Uhr und geht in der Regel bis 19 Uhr. An den folgenden Tagen findet der Unterricht in der Regel zwischen 10 und 13 Uhr sowie 15 bis 18 Uhr statt. Am letzten Tag gibt es immer eine abschließende Gesprächsrunde, Präsentation bzw. Performance von maximal einer Stunde Dauer. Die Teilnahme an diesem Abschluss ist verpflichtend.

Jedes Jahr im August treffen sich in Köthen für mehrere Tage etablierte KünstlerInnen der Alten Musik mit Studierenden, an Weiterbildung interessierten Profis und ambitionierten Laien. Impulse von InstrumentenbauerInnen zu Fragen von Klangerzeugung und Restauration ergänzen das inspirierende Programm. Außerdem werden Fragen zur praktischen Aufführungssituation in Geschichte und Gegenwart durch den Konzertdesigner und Akademie-Gründer Folkert Uhde thematisiert. Neben einem kurzen Dozierendenkonzert erwartet die Teilnehmenden gemeinsame Workshops, Ensemble- und Einzelunterricht nach Vereinbarung.

Die Köthener Sommerakademie führt die Interpretation von Werken der Bach- Zeit mit Forschungen zu Instrumentenbau und Aufführungssituationen zusammen und schlägt mit Impulsen zu innovativer Programmgestaltung und Konzertdesign die Brücke zur Gegenwart. Fragen zum „richtigen“ Instrumentarium und Spielweisen treffen auf ästhetisch-musikpraktische Versuchsanordnungen. Die Teilnehmer:innen haben außerdem Gelegenheit, ihre eigenen Programmideen zur Diskussion zu stellen und weiterzuentwickeln. Damit wird genau der Geist aufgegriffen, der zu Bachs Zeit in Köthen herrschte: Damals war die kleine Residenzstadt ein künstlerisches Forschungslabor, das mit seiner Suche nach neuen Klangerfahrungen und musikalischen Formen kulturelle Weltgeschichte geschrieben hat.

Die Kurse der Köthener BACH Akademie finden in der Regel im Dürerbundhaus Köthen statt.
Der Unterricht am ersten Tag beginnt immer um 15 Uhr und geht in der Regel bis 19 Uhr. An den folgenden Tagen findet der Unterricht in der Regel zwischen 10 und 13 Uhr sowie 15 bis 18 Uhr statt. Am letzten Tag gibt es immer eine abschließende Gesprächsrunde, Präsentation bzw. Performance von maximal einer Stunde Dauer. Die Teilnahme an diesem Abschluss ist verpflichtend.

Die Köthener BACH Akademie stellt Teilnahmebestätigungen zur Vorlage bei Arbeitgebern oder als Weiterbildungsnachweis aus.
Bei der Teilnahme an mehreren Kursen innerhalb eines Jahres gewährt die Akademie gestaffelte Rabatte (pro weiterem Kurs jeweils 10% Ermäßigung).
Das Angebot der Köthener BACH Akademie richtet sich an fortgeschrittene Musikstudierende und professionelle MusikerInnen, aber auch an Menschen aus den Bereichen Dramaturgie, Konzertplanung, Musikvermittlung und angrenzenden Bereichen.
Auch interessierte Laien sind herzlich willkommen!

Foto (c) Henner Fritzsche

Alena Baeva - Violine und Leitung
Streicher des MDR-Sinfonieorchesters

Georg Philipp Telemann (1681–1767)
Konzert A-Dur für Violine, Streicher und Basso continuo TWV
51: A4 (»Die Relinge«)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Divertimento D-Dur KV 136
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Le quattro stagioni (Die vier Jahreszeiten)
Konzerte für Violine, Streicher und Basso continuo op. 8

Die Geigerin Alena Baeva gehört zu den bemerkenswertesten Künstlerinnen ihrer Generation. Erstmals beim MDR-Sinfonieorchester zu Gast, beeindruckt sie konzertierend und ensembleleitend mit zwei Schwergewichten der barocken Violinliteratur. Ergänzt wird das Konzert durch Mozarts zauberhaftes Divertimento KV 136, das er im Alter von sechzehn Jahren für seinen neuen Salzburger Dienstherren, Erzbischof Colloredo, schrieb. Das übergreifende Thema unseres diesjährigen MDR-Musiksommers berühren sowohl die Programmatik von Vivaldis Vier Jahreszeiten als auch – augenzwinkernd – Telemanns Concerto A-Dur mit dem Untertitel Die Relinge (= Frösche).

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn außergewöhnliche Fleischqualität auf echtes Feuer trifft, wird aus einem Grillabend
ein echtes Genuss-Statement. Gemeinsam mit Spitzenkoch Nils Jorra und dem Grillprofi
Leipzig steht dieser Abend ganz im Zeichen internationaler Topprodukte und präziser
Zubereitung über Glut und Flamme. Es geht um Herkunft, Haltung, Struktur und vor allem
um Geschmack. Kein überladener BBQ-Zirkus, sondern klares Handwerk, saubere Technik
und Produktfokus.

Über offenem Feuer, auf dem Grill oder der heißen Plancha werden die Cuts präzise gegart – begleitet von moderierten Einblicken in Auswahl, Vorbereitung und die entscheidenden Details am Rost.

Outdoor Cooking auf hohem Niveau – kompromisslos, ehrlich und mit echtem Respekt vor
dem Produkt.

Einlass: 17:30 Uhr | Ende: 21:00 Uhr

Die Höchste Eisenbahn ist wieder da – und sie klingt 2025 so, wie sich 1925 die Menschen das Jahr 1999 vorgestellt hätten: nach Hochhäusern und fliegenden Dampfkutschen. Schon nach einem halben Song weiß man wieder, warum man diese vier Berliner so sehr liebt und wie sehr man sie vermisst hat. Sechs Jahre Pause sind eine lange Zeit, auch wenn sie für die Band schnell vergingen – Corona und diverse Soloprojekte machten sie kürzer, als sie klang. Max Schröder musizierte mit Olli Schulz, Francesco Wilking mit der Crucchi Gang, Moritz Krämer veröffentlichte unter anderem mit den traurigen Hummern und der feigen Schönheit, und Felix Weigt wurde Podcaster, wollte die Musik zeitweise sogar ganz an den Nagel hängen.
Doch nun sind Die Höchste Eisenbahn zurück mit einem neuen Album: „Wenn wir uns wieder sehen schreien wir uns wieder an“. Es gibt gleich eine ganze Reihe frischer Ohrwürmer: „Dieses Leben“, „Ich komm gleich nach“ oder „Bürotage“. Nach einer rappelvollen Herbst-Tour geht es 2026 endlich nach draußen – mit Open Airs in Hamburg, Leipzig und Berlin. Dort spielen Francesco Wilking, Moritz Krämer, Felix Weigt und Max Schröder nicht nur die alten Lieblingssongs, sondern auch ihre neuen Stücke.
Und schon nach den ersten paar Minuten spürt man wieder ganz genau, warum diese vier Herren für so viele eine echte Alltime-Herzensband sind.

Einlaß: 18:00 Uhr

28. August 2026 | 16 Uhr
29. August 2026 | 10 – 18 Uhr
30. August 2026 | 10 – 17 Uhr (16 Uhr: Abschlusspräsentation im Schlosspark)

Musizierworkshop mit dem Ensemble Capella de la Torre im Jubiläumsjahr des Kirchenlieddichters Paul Gerhardt. Paul Gerhardt (1607–1676) gilt als einer der bedeutendsten Dichter geistlicher Lieder im deutschen Sprachraum. Seine Verse, oft vertont von Zeitgenossen wie Johann Crüger, prägen bis heute das geistliche Liedgut. Im Workshop werden Kompositionen Gerhardts und seiner Zeitgenossen vorgestellt, polyphone Musik wechselt sich dabei mit Liedern und Tanzsätzen der Renaissance ab.
Am Ende des Workshops präsentieren die Teilnehmenden zusammen mit den Profis von Capella de la Torre die erarbeiteten Stücke in einem Open Air – Werkstattkonzert im Köthener Schlosspark. (30.8. um 16 Uhr)
Das Kursrepertoire umfasst Musik von Johann Crüger/ Paul Gerhardt, Johann Walter, Giacomo Gastoldi, Josquin Desprez, Pierre de la Rue u.a. Neben der notierten Musik wird es auch um Improvisation und den kreativen Umgang mit Melodien, Rhythmen und Harmonien der Renaissance und des Frühbarock gehen.
Der Workshop richtet sich an alle Musikinteressierten – egal ob Profis, Studierende oder Laien. Vorkenntnisse sind hilfreich, aber nicht zwingend erforderlich. Eingeladen sind Spieler*innen von (historischen) Instrumenten und Sänger*innen. Der Kurs richtet sich ausdrücklich auch an Spieler*innen moderner Instrumente, die sich mit der Musik der Renaissance auseinandersetzen möchten. Der Stimmton ist 440 Hz mitteltönig.
Der Workshop ist außerdem für alle, die Capella de la Torre und JAM näher kennenlernen wollen. Angesprochen sind alle (modernen) Instrumente und Stimmen - Teilnehmen können in diesem Kontext auch Studierende, die sich auf Renaissancemusik spezialisieren wollen.

Die Köthener BACH Akademie stellt Teilnahmebestätigungen zur Vorlage bei Arbeitgebern oder als Weiterbildungsnachweis aus.
Bei der Teilnahme an mehreren Kursen innerhalb eines Jahres gewährt die Akademie gestaffelte Rabatte (pro weiterem Kurs jeweils 10% Ermäßigung).
Das Angebot der Köthener BACH Akademie richtet sich an fortgeschrittene Musikstudierende und professionelle MusikerInnen, aber auch an Menschen aus den Bereichen Dramaturgie, Konzertplanung, Musikvermittlung und angrenzenden Bereichen.
Auch interessierte Laien sind herzlich willkommen!

Foto (c) Anna-Kristina Bauer

Köthener Grundschulkinder
Friedhilde Trüün (Leitung) und Band: Jörg Naumann (Saxophon, Flöte), Cenk Erbiner (Piano), René Kutschmann (Bass), Dario Klimke (Schlagzeug)

Eine Woche lang arbeitet die Dirigentin und Gesangspädagogin Friedhilde Trüün mit Köthener Schulklassen für dieses fulminante Konzert. In eigens für dieses Projekt komponierten Bearbeitungen für junge Stimmen und eine Band swingt, frohlockt und jubiliert es nur so. Bach wäre gerührt – wir werden es auch sein.

Dauer: 75 Minuten
Ermäßigungsberechtigte Eintritt frei!

Unterstützt durch Spenden aus der Aktion “Fest & Flauschig Weihnachtszirkus”.

Foto: Henner Fritzsche, Köthen (Anhalt)

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Hier keine Tickets verfügbar

28. August 2026 | 16 Uhr
29. August 2026 | 10 – 18 Uhr
30. August 2026 | 10 – 17 Uhr (16 Uhr: Abschlusspräsentation im Schlosspark)

Musizierworkshop mit dem Ensemble Capella de la Torre im Jubiläumsjahr des Kirchenlieddichters Paul Gerhardt. Paul Gerhardt (1607–1676) gilt als einer der bedeutendsten Dichter geistlicher Lieder im deutschen Sprachraum. Seine Verse, oft vertont von Zeitgenossen wie Johann Crüger, prägen bis heute das geistliche Liedgut. Im Workshop werden Kompositionen Gerhardts und seiner Zeitgenossen vorgestellt, polyphone Musik wechselt sich dabei mit Liedern und Tanzsätzen der Renaissance ab.
Am Ende des Workshops präsentieren die Teilnehmenden zusammen mit den Profis von Capella de la Torre die erarbeiteten Stücke in einem Open Air – Werkstattkonzert im Köthener Schlosspark. (30.8. um 16 Uhr)
Das Kursrepertoire umfasst Musik von Johann Crüger/ Paul Gerhardt, Johann Walter, Giacomo Gastoldi, Josquin Desprez, Pierre de la Rue u.a. Neben der notierten Musik wird es auch um Improvisation und den kreativen Umgang mit Melodien, Rhythmen und Harmonien der Renaissance und des Frühbarock gehen.
Der Workshop richtet sich an alle Musikinteressierten – egal ob Profis, Studierende oder Laien. Vorkenntnisse sind hilfreich, aber nicht zwingend erforderlich. Eingeladen sind Spieler*innen von (historischen) Instrumenten und Sänger*innen. Der Kurs richtet sich ausdrücklich auch an Spieler*innen moderner Instrumente, die sich mit der Musik der Renaissance auseinandersetzen möchten. Der Stimmton ist 440 Hz mitteltönig.
Der Workshop ist außerdem für alle, die Capella de la Torre und JAM näher kennenlernen wollen. Angesprochen sind alle (modernen) Instrumente und Stimmen - Teilnehmen können in diesem Kontext auch Studierende, die sich auf Renaissancemusik spezialisieren wollen.

Die Köthener BACH Akademie stellt Teilnahmebestätigungen zur Vorlage bei Arbeitgebern oder als Weiterbildungsnachweis aus.
Bei der Teilnahme an mehreren Kursen innerhalb eines Jahres gewährt die Akademie gestaffelte Rabatte (pro weiterem Kurs jeweils 10% Ermäßigung).
Das Angebot der Köthener BACH Akademie richtet sich an fortgeschrittene Musikstudierende und professionelle MusikerInnen, aber auch an Menschen aus den Bereichen Dramaturgie, Konzertplanung, Musikvermittlung und angrenzenden Bereichen.
Auch interessierte Laien sind herzlich willkommen!

Foto (c) Anna-Kristina Bauer

Spektakuläres und Aufregendes Familien-Entertaimment. Dynamit auf Rädern ist ein Event für die ganze Familie.

Im Rahmen der Deutschland-Tournee ist “Dynamit auf Rädern” unterwegs und demonstriert ein Action geladenes Show-Konzept für die ganze Familie. Fünf gewaltige Monster-Trucks lassen die Erde beben und zerstören alles,was ihnen unter die Räder kommt. Außer Monster-Trucks sind auch atemberaubende
Auto-Überschlage, extreme Feuerstunts, Freestyle und waghalsige Fahrten mit vier Pkw´s auf zwei Rädern - wie im Film - zu sehen.

Vom Burn-out bis hin zum 7,5 Tonnen schweren Lkw auf nur zwei Rädern. Auto-Motor-Sport-Fans kommen bei der Veranstaltung voll auf ihre Kosten. Von Motorrad-Weitsprüngen wie “Evel Knievel” bis hin zu waghalsigen Verfolgungsrennen wie in den “Straßen von San Francisco” oder Autostunts wie von “Alarm für Cobra 11“.
Bei “Dynamit auf Rädern” erlebt man alles live.

Einlass: 18:15 Uhr

Gregor Meyle & Band

SOMMERKONZERTE 2026

„Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie Wirklichkeit, nur
daran zu glauben fällt oft schwer.“ Kaum eine Textzeile beschreibt den Werdegang von Singer Songwriter Gregor
Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem Song „Warum sich träumen lohnt“ vom inzwischen 7.
Studiowerk mit dem Namen „INDIVIDUALITÄT“
Der charmanten Musikers mit Gitarre, Brille und Hut macht auch mit diesem Album wieder klar, er ist gekommen,
um zu bleiben. Auch wenn seine Fans dieses Mal etwas länger warten mussten. Im Sommer nimmt er die Songs
vom brandneuen Album mit auf Tour.
Wenn Gregor Meyle und seine Band aus lauter Champions League Musikern auf die Bühne treten, springt der
Funke sofort über. Die Zuschauer spüren die echte Freude, mit der alle Musiker bei der Sache sind. Diese
Begeisterung reißt alle im Publikum mit. Kein Wunder, denn sie spielen über zwei Stunden lang handgemachte
Musik mit spürbarer Leidenschaft. Keine Specialeffekte nötig. Wer schon einmal dabei war, weiß, es gibt
Optimus, gute Laune und echte Intimität, egal wie klein oder groß der Rahmen der Veranstaltung auch sein mag.
Wer einmal da war, kommt immer wieder denn: Keiner ist wie Gregor Meyle.
Über Gregor Meyle
Viele kennen Gregor Meyle erst seit der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue
Fangemeinde hat er sich jedoch in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen Open-Air-
Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als Drache bei „The Masked Singer“ in die Finalshow. Für seine
Studioalben „New York-Stintino“ und „Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-
Awards. Mit „Meylensteine“ erhält er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen
mehr als eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher, einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu
verbuchen. Es folgen ein weiteres eigenes Abendprogramm „Playlist of my Life“ und zuletzt führt er als
Gastgeber gemeinsam mit Jeanette Biedermann durch die neue ARD-Show „Your Songs“, in der er bereits
Robbie Williams küssen, dessen ehemaligen Bandmitglieder Take That, sowie Ronan Keating begrüßen durfte.





Copyright: Gregor Meyle

Einlass: 18:00 Uhr

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal