Musik-Kabarett-Show über ein Land im Wandel

Du wachst morgens auf und fragst dich: ist dieses Land verrückt geworden - oder bin ich es, der spinnt? Und wer hat das alles verbockt? Eine Studentenbude kostet im Monat soviel wie ein Kleinwagen, der Schul Hausmeister wird zum Lehrer umgeschult, und die Bahn ist irgendwo verschollen im Funkloch-Nirvana. Egal ob Mietenwahnsinn, Bildungskatastrophe oder Baustellen-Bingo- der Markt regelt nichts, und das einzige, das immer weiter wächst, ist die Ungleichheit. Denn dein Geld ist ja nicht weg- es hat nur jemand anderer. Sandra Jankowski und Frank Klaffke analysieren in ihrer virtuosen Musik-Kabarett-Show die Lage: humorvoll, kritisch, emotional, und mit einer starken Prise Erkenntnis. Wenn die beiden Multitalente ihrer Spielfreude freien Lauf lassen, kann auf der Bühne einfach alles passieren: mitreissende Live-Songs, witzige Sketche und kluges Pointengewitter. Deutschland ist ja in vielem inzwischen ein Entwicklungsland. Und wir wissen ja alle, in Entwicklungsländern sind die Menschen fröhlich, auch wenn nichts funktioniert. So haben wir jetzt auch die Chance, ein fröhliches Volk zu werden. In dieser Show wirst du zum perfekten Mieter, der jede Wohnung bekommt, du lernst, wie Premium-Rente funktioniert, und wir zeigen dir, wie man den Slalom zwischen Mega-Inflation, Schul-Desaster und Social-Media-Wahnsinn locker bewältigen kann. Dieses Programm ist perfekt für alle, die nichts Vernünftiges geerbt haben, und die nicht länger das Schnarchen von Olaf Scholz als Klingelton fürs Handy wollen. In einer abwechslungsreichen Mischung aus Kabarett, Sketchen und eigenen Songs mit Gesang und Klavier sind Sandra Jankowski und Frank Klaffke das ultimative Stärkungsmittel für ein Land am Rande des Nervenzusammenbruchs. Humorvoll, kritisch, emotional, und wo nötig auch mal richtig böse. Ihre Devise: Lachen, Nachdenken und vielleicht sogar- Machen! Denn was kaputt ist, muss nicht kaputt bleiben. Du bist nicht allein!
Die Presse schreibt: „Da ist reichlich Musik drin. Das ist Politkabarett- ganz in der Tradition von Dieter
Hildebrandts Scheibenwischer oder der Münchner Lach- und Schießgesellschaft. Sehr vergnüglich, wie die beiden Bühnenprofis ihr Programm umsetzen. Mit welchem Elan sie sich in die Figuren ihrer Sketche werfen. Wie sie Figurenspiel in ihre Show mit einbeziehen. Mit welcher Hingabe sie die Musiknummern hinlegen.“ Reutlinger Generalanzeiger

THE GREGORIAN VOICES - Die Nacht der 1000 Kerzen

Gregorianik meets Pop – Vom Mittelalter bis heute

Im Rahmen Ihrer aktuellen Tournee geben THE GREGORIAN VOICES zusätzlich 10 außergewöhnliche Konzerte. Die Bühne und das gefeierte Ensemble erstrahlen im Glanz von 1000 Kerzen.
Konzert mit Überlänge und neuen Songs, die tief berühren.
Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES erfolgreich auf Tournee in Europa.
Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger in einem Lichtermeer aus Kerzen eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine faszinierende Zeitreise über Jahrhunderte durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters bis ins Hier und Heute führt.
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten auf beeindruckende Weise wie Gregorianik heute klingen kann. Authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „My Way“ von Frank Sinatra, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward sowie weitere neue musikalische Highlights, die im Stil des gregorianischen Gesangs für die Nacht der 1000 Lichter neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Ein Feuerwerk purer Freude und Dynamik.
A cappella vom Feinsten.

THE GREGORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzerterlebnis und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 19:00 Uhr

Schlager Si, Arbeit No!
A-Cappella-Schlager-Hit-Parade mit Schunkel-Garantie!
In einer Welt voll von Krisen und Kriegen gibt es nur noch einen Ort, an dem Mensch zur Ruhe kommen und die Seele baumeln lassen kann - das Musikantenstadl. Dort, wo man „mit 17 noch Träume“ hat, wo es „endlich mal wieder richtig Sommer“ wird, wo noch nicht gegendert wird. Eine Welt ohne Kontroversen, voller Harmonie und Glückseligkeit.
Und deshalb beamen sich die vier Ulknudeln von Gretchens Antwort in eine Zeit, in der sich die Familie sonnabends noch bei Mettbrötchen und Toast Hawaii in der Stube vor den Fernsehgeräten versammelte, um gemeinsam zu träumen und zu schunkeln. Wo noch echte Entertainer wie Rudi Carrell und Dieter Thomas Heck Melodien für Melonen - äh Millionen - präsentierten und keiner auf sein Handy schaute.
Doch trotz Heiterkeit per Ansage läuft auf der „Fiesta Mexicana“ nicht immer alles glatt. Hossa! Das Fernsehballett hat sich den Fuß verknackst und die Liedauswahl wird heiß diskutiert, denn wenn es heißt „Schlager Si, Arbeit No!“ ist die Auswahl riesig. „Atemlos“ rasen sie durch die Jahrzehnte und „spielen mit unseren Gefühlen“, geben sich Roland Kaiser, Wolfgang Petri und Miley Cyrus die Klinke in die Hand. Miley Cyrus?! Ja, richtig gehört, denn irgendwie ist ja alles Schlager.
Aber eins ist klar: Es lebt sich so viel leichter mit ein bisschen „Felicità“! Denn was uns der Schlager immer wieder lehrt: selbst in der dunkelsten Nacht bleibt eines gewiss - „immer, immer wieder geht die Sonne auf!“
Und das wird man ja wohl nochmal singen dürfen.

Gretchens Antwort sind:
Liza John, Jessica Jorgas, Steffi Klein und Anne Stabler

„Ein bisschen verrucht, ein bisschen verspielt und schön verrückt: Mit dieser ganz besonderen Mischung verführt das A-cappella-Quartett Gretchens Antwort seit einiger Zeit ein ständig wachsendes Publikum und verschmilzt die Gegenwart geschickt mit dem Zauber der 20er Jahre.“ (General-Anzeiger Bonn)

„Dynamik, Timing, Blending: Diese Vier können in der oberen Liga mitspielen.“ (Chorzeit)

Einlass:19:00 Uhr

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Die niederländische Post-Hardcore-Band John Coffey, benannt nach dem Strafgefangenen aus Stephen Kings „The Green Mile“, meldet sich im November zurück: Mit ihren energievollen, publikumsnahen Shows kommen sie für drei Termine nach Deutschland. Erst Ende des letzten Jahres erschien die neue EP „Punch the Clock, Smile and Wave“, mit der John Coffey aus gewohnten Mustern ausbrechen. Auf dem Cover ein müder Clown, mit einer Zigarette zwischen den Fingern und einem halbleeren Bier neben sich: Ausgebrannte Träume und ehrliche Selbstreflexion markieren dieses Kapitel ihres Schaffens. Das spiegeln auch die Songs der EP wider. Rasante Tracks führen zu intimen, nachdenklichen Momenten. So tauchen John Coffey tiefer in Fragen hinab und testen die Grenzen ihres Sounds weiter aus.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2002 touren die Niederländer quer durch Europa. Dazu gehörten Auftritte mit Bands wie Cancer Bats oder Architects, wodurch ihre Popularität bei den Hardcore-Fans unablässig steigt. Was die Fans spüren, sind ihre Werte rund um Themen wie Zusammenhalt oder Freundschaft, die John Coffey auf ihren Live-Shows gekonnt transportieren. Schließlich folgte eine siebenjährige kreative Schaffenspause, die sie kurzerhand mit Touren unterbrachen. Und John Coffey scheinen Blut geleckt zu haben. Denn die fünf Musiker - Zwillingsbrüder Alfred und Richard (Gitarre und Bass), David (Gesang), Christoffer Erik (Gitarre) und Carsten Willem (Schlagzeug) - sind über die Jahre ein eingeschweißtes Team geworden. Das ist auf ihren Shows deutlich zu hören, wenn sie voller Dampf und Energie loslegen, und neben all dem organisierten Chaos, ist natürlich eine Menge Spaß involviert. Wer sie letztes Jahr nicht sehen konnte, hat nun also die Chance dazu. Als Special Guest werden sie auf der kommenden Tour von der aus Utrecht stammenden Hardcore-Punk-Band State Power begleitet, die voller Hass und Emotionen auftritt.

Einlass: 19:00h

Heimsuchung - nach dem Roman von Jenny Erpenbeck
Regie: Aurelina Bücher

Es spielen: Caroline Sessler, Paulina Pawlik - Moritz Brendel, Sebastian Schäfer

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Puppen-Natur-Theater für Kinder von 2 bis 5 Jahren
Dauer: ca 40 Minuten

Der Tag beginnt, es klingt das Universum, es hebt und webt das Meer, durch Wind, Flut und Ebbe. Eine Insel erscheint aus dem Wasser, auf ihr landet ein Samen. Der Wald entsteht und wächst, seine Bewohner erscheinen. Die Dinge haben ihre eigenen Klänge, der Regen und die Vögel ihr Lied. Eine Geschichte vom Wachsen, von Verwandlung und Veränderung.

Figurentheater Tübingen

Frau von Goldberg variiert die Wirklichkeit. Sie hält verschiedene Variationen ihrer Biografie bereit. Und darüber, was mit ihrem Mann geschehen sein könnte. Sie hat Gäste geladen, darunter ein Figurenspieler und ein Pianist, beides Spezialisten im Aufspüren von verborgenen Geschichten, um ihr geheimnisvolles Klavier zu untersuchen. Es soll sich darin weit mehr befinden als das übliche Interieur aus Holz, Metall und Filz.

Der Pianist und Komponist Søren Gundermann präsentiert mit dem Figurenbauer und -spieler Frank Soehnle einen Abend zwischen Konzert und Theater. Im Dialog von Musik und Figuren erzählen sie Geschichten aus dem Inneren des Klaviers über Erinnerung, Sehnsucht und Vergessen, von unbekannten Nacht-Gewächsen aus Klängen und Bewegungen.

»Eine fantastische Reise, die den Wirklichkeitsbegriff und dessen Deutung hinterfragt und neu definiert. Dabei entspinnt sich eine philosophische Performance, die Konzert und Figurentheater auf poetische Weise vereint.« (Südwestpresse)

Spiel: Frank Soehnle | Spiel & Klavier: Søren Gundermann | Bühnenbild: Sabine Ebner | Figuren: Frank Soehnle | Kostüme: Sabine Ebner | Musik: Søren Gundermann | Technik: Christian Glötzner | Regie: Karin Ould Chih

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

2023 haben sich die Reutlinger Elektro-Formation Elektrokowski und der schwäbische Comedian Dodokay zusammengetan, um eine Frage zu beantworten, die niemand gestellt hat: Braucht eigentlich irgendjemand elektronische Musik mit schwäbischen Vocals?
Seit die Formation auf allen Musikplattformen und auf der Bühne aktiv ist, ist die Frage klar mit „ja“ beantwortet. Denn Fakt ist, dass das Genre Elektro und der schwäbische Dialekt so viele Gemeinsamkeiten haben, dass eine Kombination nur die logische Konsequenz ist: Beide können alles von karg bis üppig. Beide können klar und mit wenigen Mitteln eine Stimmung transportieren und im Notfall auch mal mittendrin um 180 Grad drehen. Und beide sind Geschmackssache.
Diese Band tritt an, um zu zeigen, dass schwäbische Lyrics weder gleichbedeutend mit Comedy sind, noch, dass sie Kehrwoche, Maultaschen oder gelbe Säcke zum Thema haben müssen. Damit holen diese vier Typen ihren Dialekt raus aus dem Gemeindehaus und führen ihn ganz beherzt in Richtung Dancefloor, wo er – zugegebenermaßen unerwartet – eine obachene Figur macht! Der Kessel raucht immer, und zwar wie die Sau!

Elektrokowski featuring Dodokay spielen handgemachten Elektro live und bestehen aus Stefan Staiger, Samuel Dinkel, Marcus Perst und Dominik „Dodokay“ Kuhn, sowie Gastsängerin Esra.

Einlass ab 19.00 Uhr

Die Dinner Show ist zum vierten Mal zurück! Auch in diesem Jahr wird Sie das Event im November und Dezember 2025 mit kulinarischer und darstellender Kunst beglücken. Im atmosphärischen Ambiente des Festzeltes wird hier eine grandiose Show zum Besten gegeben. Verpassen Sie nicht dieses Highlight zum Jahresende.

Körperkunst, Humor, Musik und grandioses Essen sorgen für ein rundum phänomenales Ereignis im Showpalast Tübingen. Gekrönt wird das Ganze von fulminanten Kostümen und einem spektakulären Lichterspiel.

2022 debütierte der Showpalast Tübingen. Ins Leben gerufen wurde die Dinner Show von Michael Sperlich. Aus einer Artistenfamilie stammend war ihm die Liebe zur Show quasi in die Wiege gelegt. 2000 gründete er den Zirkus Relaxx, aus dem mit den Jahren die Produktionsfirma Relaxx entsprungen ist, deren Leiter er ist. Diese veranstaltet unter anderem den Reutlinger Weihnachtscircus. Mit dem Showpalast Tübingen – Die Dinner Show wurde ein neues Terrain ergründet, das in seiner Einfachheit trügen mag. Denn was an die Tradition von „Brot & Spiele“ erinnert, ist eigentlich ein ausgeklügeltes Zusammenspiel von Leidenschaft, Kreativität und Liebe zum Detail. Erleben Sie einen Abend voller bunter Überraschungen.

Argan, ein wohlhabender und schlecht gelaunter Privatier, leidet und keine noch so teure Behandlung vermag seinen (Welt-)Schmerz zu lindern. Das ist auch nicht möglich, denn seine Krankheit bildet er sich bloß ein. Er gibt sein ganzes Vermögen für wirkungslose Medizin aus und übersieht dabei die falschen Absichten seiner Mitmenschen.

Leidtragende von Argans Launen ist vor allem sein Dienstmädchen Toinette. Doch diese lässt sich nicht herumkommandieren und dreht den Spieß um. Da sie weiß, dass Argan nicht wirklich krank ist, erfindet sie eine kluge Behandlung für seine Schmerzen. Sie kehrt die Rollen von Hausherr und Bediensteter um und öffnet Argan dabei die Augen für die Wahrheiten, die er verleugnet.

Ein Porträt unserer Zeit und eine humorvolle Perspektive auf zwischenmenschliche Verhältnisse.

Es spielt die Württembergische Landesbühne Esslingen.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Figurentheater nach dem Roman von Robert Louis Stevenson für alle ab 6 Jahre. 60 min

Johoho und ´ne Buddel voll Rum! - Ahoi, ihr Landratten!
Erlebt, wie dem jungen Jim Hawkins die geheimnisvolle Schatzkarte des Kapitän Flint in die Hände fällt und er sich waghalsig ins wilde Piratenleben stürzt. Und so verschlägt es Jim auf eine Fregatte mit einer schrägen Besatzung und einem noch schrägeren Schiffskoch: Long John Silver.

Bald werden die beiden unzertrennliche Freunde. Doch ihre Freundschaft wird auf eine harte Probe gestellt, denn ausgerechnet Silver kocht sein ganz eigenes Süppchen … Begleitet Jim bei seinem tollkühnen Abenteuer um Ehre, Kampf und Verrat. Also dann, Kameraden: Leinen Los und volle Fahrt voraus!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Mit Liedern voll groovender Musikalität und klugen Texten begeistert Michael Krebs seit über 20 Jahren sein Publikum. Zu erleben, wie offen, geradeaus und schlagfertig der Songwriter seine Konzerte angeht, treibt einem ein fettes Grinsen ins Gesicht und macht klar: Die Live-Bühne ist sein Element.

Doch selbst dieser notorisch gut gelaunte Typ am Klavier hat mittlerweile Zweifel. Ist seine einst gelobte Authentizität in Zeiten des Survival-of-the-Fakest noch zumutbar? Warum denken bei dem Wort „Problemzone“ alle an Bauch, Beine, Po und keiner an Gehirn? Wohin auswandern, wenn die Rechten schon überall sind? Und vor allem: Ist Zukunft überhaupt noch eine Lösung?

Zum Glück erwartet auf derlei komplexe Fragen dank von TikTok geschredderten Aufmerksamkeits-Spannen niemand mehr eine Antwort. Vielleicht gibt Michael Krebs ja trotzdem eine. Solange wir gemeinsam über uns lachen können, ist Schwarzmalen jedenfalls keine Option. Man muss nicht das hellste Licht im Darknet sein, um das zu checken.

„Ich glaube nicht mehr an die Menschheit, aber immer noch an Menschlichkeit“, sagt Michael Krebs. Und so sind seine Konzerte keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt mit anderen Augen sehen. Und das tut gut.

So gut, dass man übertreiben muss, um nicht zu lügen.

Bild: Sven Hagolani

Einlass: 19:45 Uhr

In ihrem neuen Solo-Programm erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Die Beziehung ist stabil, der Wohnungsmangel auch, also zieht der Lebensgefährte bei ihr ein. Aus „Ich und Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen.

Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit unermüdlicher Tatkraft und Enthusiasmus trotzt sie nicht nur den kleinen Krisen in ihrem frischgebackenen Duo-Haushalt, sondern auch den großen dieser Welt, denn sie weiß: Das Große spiegelt sich im Kleinen. Und umgekehrt. Lieferkettenprobleme, Künstliche Intelligenz und Chipmangel? Begegnet die ausgebildete Grundschullehrerin mit robuster Handwerkerattitüde und einem Biotech-Labor im Kühlschrank.

Dabei stellt sie sich als philosophisch veranlagter Spross der Generation Y stets die Frage nach dem „Warum“: Warum ist eine Schwarze Null wichtiger als ein funktionierendes Bildungssystem? Warum schaffen es ausgerechnet die Österreicher und die Schweizer trotz topografischer Hindernisse ein funktionierendes Schienennetz zu betreiben? Und warum, verdammt noch mal, liegt am Esstisch noch ein Krümel vom Frühstück, obwohl es schon Nachmittag ist?

In ihrem fünften Bühnenprogramm „Volle Kontrolle“ stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin mit viel Humor in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung - tiefgründig, kurzweilig und sehr, sehr lustig.

Fans von Geige und E-Gitarre, Akkordeon und Drums, folkigen Traditionals und tanzbaren Irish-Folkrock Hymnen sollten hier hellhörig werden:
Wir haben Ahead to the Sea aus Freiburg, die Karlsruher von The Krusty Moors und Ratsbane aus Pforzheim, die ihre erste Show seit 20 Jahren in Pforzheim spielen werden, und den Iren Des Kelly am 28.11.25 im Osterfeld Kulturhaus in Pforzheim zu Gast! "Folk meets Rock"! "Traditionals meets Riverdance on Speed!" Kommt und schwingt das Tanzbein!

THE KRUSTY MOORS
Die Irish-Folk-Rock Band kann auf 25 Jahre Bandgeschichte, 7 CDs und großartige Konzerte und Festivals in ganz Europa stolz sein. Sänger und Gitarrist Paul „ SCRUFFY“ Burke und Daniel Stöckel, Mitbegründer und Geiger der Band, zusammen mit dem Bassisten Adam Blaskovics und Dirk Schätzle und Sebastian Hepting am Percussion sind schon eine außergewöhnliche Formation.
Traditioneller FolkRock, stimmungsvollen Fiddle Tunes, Coversongs und eigene Stücke vermitteln einem das Gefühl mitten in einem Pub in Irland gelandet zu sein! Seit Jamuar 2017 werden sie auch in wechselnder Besetzung von Basti (Banjo, Vocals, Bazooki) und Stephan ( Flute, Harmonica ) verstärkt!

Paul (Scruffy) Burke: Guitar/ Vocals
Daniel Stöckel: Geige/ Fiddle
Stefan Jäger: Tin Whistle, Flute, Harmonica
Dirk Schätzle: Drums, Percussion
Adam Blaskovics: Bass
und - Sebastian Hepting: Drums, Percussion
und - Bastian Brigaldino: Banjo, Bazouki/ Vocals

AHEAD TO THE SEA
Folk-Rock zum Tanzen… oder „Riverdance on Speed“!

Sie ist tanzbar, sie ist schnell, sie geht in Blut und Ohr: Die Musik der siebenköpfigen Folkpunk-Formation AHEAD TO THE SEA aus Freiburg. Mit Geige, Akkordeon, Querflöte, männlich und weiblichen Leadgesang und den üblichen Verdächtigen, die da wären: Bass, E-Gitarre und Schlagzeug, bringen sie mit ihrer Mischung aus traditionell keltischen Folk, UK Punk der 80er Jahre und Off-Beat, jeden Saal zum Kochen, Tanzen und Singen. Seit sie 2003 aus der Asche der damals aufgelösten Folkpunk-Legende ACROSS THE BORDER entstiegen sind, tourten sie mit gut über 300 Gigs durch die ganze Republik. Ob in kleinen Clubs dicht gedrängt oder auf den großen Bühnen und Brettern der kleinen und großen Festivals: Jeder Quadratzentimeter dieser und davor, wurde in Schweiß getränkt.
Nachdem sie schon mit ihrem Erstling „Urban Pirate Soundsystem“ die existenten Folkpunk-Bands weit hinter sich ließen, setzen sie mit zwei weiteren CDs („Treffer, Versenkt!“ und „Still angry, still happy!“) erneut Maßstäbe. Musikalische Scheuklappen werden in den Liedern geschickt umgangen, indem Folk-Punkbrett auf Anarcho-Pop auf Ska-Beats und Reggae-Rhythmen trifft, ohne die Folk-Fraktion“ vor den Kopf zu stoßen. Die für AHEAD TO THE SEA so typischen Folk-Punk-Hymnen werden immer zahlreich vertreten sein.
Seit 2023 sind die Sieben wieder in Original-Besetzung auf Kurs!!! Demnächst auch im Hafen deines Vertrauens...

Gesang: Jake
Gesang, Querflöte: Steffi S.
Gitarre, Gesang: Claudia
Geige, Gesang: Steffi B.
Akkordeon: Marc
Bass, Gesang: Andreas
Schlagzeug: Markus

Saal Öffnung: 19 Uhr

Puppen-Natur-Theater für Kinder von 2 bis 5 Jahren
Dauer: ca 40 Minuten

Der Tag beginnt, es klingt das Universum, es hebt und webt das Meer, durch Wind, Flut und Ebbe. Eine Insel erscheint aus dem Wasser, auf ihr landet ein Samen. Der Wald entsteht und wächst, seine Bewohner erscheinen. Die Dinge haben ihre eigenen Klänge, der Regen und die Vögel ihr Lied. Eine Geschichte vom Wachsen, von Verwandlung und Veränderung.

WER WIR WERDEN

Das neue Bühnenprogramm mit Erwin Pelzig

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut
und Dr. Göbel - nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen".
Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Eine Reise nach Irland - zumindest musikalisch. Genau das sind die Konzerte der Dublin Legends. Echte Folk-Fans kennen die Musiker vielleicht besser unter dem legendären Namen The Dubliners. Bereits vor einem halben Jahrhundert traten sie zum aller ersten Mal auf deutschem Boden auf. Die Band löste sich jedoch auf, als Frontmann John Sheahan 2012 leider in den Ruhestand ging. 
Die Legende aber lebt!

The Dublin Legends, die Nachkommen der legendären Irish-Folk Gruppe, kehren 2025 nach Deutschland zurück. Mit in ihren Reihen: der Sänger und Gitarrist Sean Cannon, welcher schon seit 1982 Mitglied und Herzstück der Gruppe ist.
Wenn The Dublin Legends die Bühne betreten, hat man innerhalb weniger Minuten das Gefühl man sitzt in einem irischen Pub. Man fühlt das schlagende Herz Irlands, es werden Geschichten über Seeleute zum Besten gegeben, es wird von feurigen Romanzen und unglücklicher Lieben gesungen, es fehlt nur noch das kühle Guinness in der Hand.

Sean Cannon, Gerry O’Connor, Shay Kavanagh und Paul Watchorn - das sind die vier unfassbar begabten Künstler, die hinter dem Namen stecken. Niemand bringt ihren Enthusiasmus mit, keine andere Band kann einem das irische Lebensgefühl mehr spüren lassen. The Dublin Legends spielen Irish Folk genauso wie er sein sollte – aus dem Herzen heraus.
Große Bühnenbilder oder Spezialeffekte sind dafür nicht nötig und genau das stellt die Gruppe immer wieder unter Beweis, wenn sie das Publikum mit ihren mitreißenden Liedern und melancholischen Balladen zum Feiern animiert.

Bei den Klassikern „Whiskey In The Jar“, „Seven Drunken Nights“ und „The Irish Rover“ muss man einfach mitsingen! Seid dabei, um einen Abend lang das grüne Irland zu erleben und die ehrliche, ansteckende Art der Dublin Legends auf Euch wirken zu lassen!

Das hätte ewig so weitergehen können: Die „Stumpfes“ mit Bemberle und Linsengericht, mit Komik, Können und unzähligen Instrumenten immer wieder live auf der Bühne zu erleben, das hätte ihren zahlreichen Fans gut gefallen. Aber: „Oi mal isch rom“, sagen die Stumpfes und begeben sich auf Abschiedstournee. Soweit die traurige Nachricht. Die gute: Es kann dennoch ewig so weitergehen. Zumindest auf CD. Und zu all den bisherigen CDs skrupelloser Hausmusik von „Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle“ und all ihren eigenen und geliehenen Liedern kommt noch eine neue hinzu. Und Selle, Manne, Flex und Benny haben noch einmal alles, wenn nicht gar das Letzte aus sich herausgeholt, um mit ihren neuen Liedern den Abschied zu versüßen. „Egalwosnogoht“ – also Hochdeutsch etwa: Es spielt keine Rolle, wohin die Reise geht – heißt das finale Werk und es präsentiert vor allem eigene Lieder. Und das ganz auf die Weise, die Erfolgsgarant für die Stumpfes geworden ist: Mit Humor und mit ausgeprägter Musikalität und mit feinem Sinn für die Absurditäten des Alltags. Abschiedsschmerz? Nicht auf der CD – auch wenn ein leicht wehmütig stimmendes „Ade, ‘s war schee“ zu hören ist und mit dem Titellied „Ganz egal wo’s nogoht“ der neue Lebensabschnitt musikalisch verwertet wird. Mit diesen neuen und wieder so skrupellos eingängigen Liedern und ihren messerscharf formulierten Texten und dem bisherigen Liederschatz aus 32 Jahren können also auch Fans sicher sein: Die Hits der Stumpfes sind auch weiterhin dabei – egal, wohin die Reise geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.