Diese Soloperformance beschäftigt sich mit dem Lebensabschnitt von Frauen ab dem 50. Lebensjahr – einer Phase, die gesellschaftlich oft marginalisiert oder auf stereotype Bilder wie die „Wechseljahre“ reduziert wird. Ziel ist es, diesen Lebensabschnitt differenziert, vielstimmig und jenseits gängiger Klischees sichtbar zu machen. Im Mittelpunkt steht das Spannungsfeld zwischen Loslassen und Festhalten – von Dingen, Ideen, Idealen und Träumen. Der Blick ist dabei nicht rückwärtsgewandt, sondern richtet sich auf den gegenwärtigen Zustand: auf Einsichten, Widersprüche und das persönliche wie gesellschaftliche Ringen einer Frau Mitte 50.

Ein Mädchen kommt in eine Stadt. Alles ist neu, alles ist höchst rätselhaft, aber völlig faszinierend. Sie beginnt zu zeichnen, was sie sieht: ein Kind mit geschlossenen Augen auf einem Roller, eine Taube, die tanzt, eine Gestalt, nach der sich alle Köpfe drehen. Und aus ihren Skizzen werden Geschichten, die größer werden als die Stadt selbst. Ein lebensgroßes PopUp-Bilderbuch voller Musik, überraschender Verwandlungen und lebensechter Bilder.

Bild: TheaterGrueneSosse

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse.

CHRISTLICHE WERTE IN EINER PLURALEN GESELLSCHAFT

Soziale Arbeit zwischen christlichem Idealismus und sozialpolitischer Realität
Vortrag, Podiumsgespräch
Mo 7. September 2026, 19:00–20:30 Uhr

Christliche Werte stehen in einer pluralen Gesellschaft mitunter im Spannungsfeld zu sozialpolitischen Realitäten und gesellschaftlichen Herausforderungen. Dabei stellt sich die Frage, wie Fachkräfte in der Sozialen Arbeit und Bürger:innen mit diesen Spannungen reflektiert und verantwortungsvoll umgehen können.

· Prof. Dr. Norbert Steinkamp, Katholische Hochschule für Sozialwesen Berlin
· Elke Frank, Leiterin Kinderhaus Goldstein, Caritasverband Frankfurt
· Daniel Moddelmog, stellvertr. Leiter Bahnhofsmission, Caritasverband Frankfurt

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Reihe »Christliche Werte in einer pluralen Gesellschaft« statt. Die Eröffnungsveranstaltung »Christentum und Vielfalt!« kann auf dem Youtube- Kanal nachgeschaut werden.

Kooperationspartner: Caritasverband Frankfurt
Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

ATLAS – Embrace the cold

ATLAS stammt aus Finnland und ist ein unverwechselbares Phänomen des modernen Metal aus dem Norden. Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 hat sich der Sound der Band sowie ihre starke Bildsprache zu einer Fusion aus erdrückender Härte und eindringlicher Verletzlichkeit entwickelt. Nach Jahren harter Arbeit hat die Band ihre feste Besetzung gefunden, deren Mitglieder sich gemeinschaftlich der Musik verschrieben haben. Innerhalb eines Jahrzehnts hat sich der Sound der Band zu dem entwickelt und ist gereift, was er heute ist: eine wahrhaft einzigartige Mischung verschiedener Genres und Klänge. Die Band tourte bereits mit Bands wie Orbit Culture, Caligula’s Horse, Monuments, VOLA, Adept, Eskimo Callboy, Kadinja und We Butter The Bread With Butter durch Europa. ATLAS teilte die Bühne mit Dutzenden von Bands auf zahlreichen Festivals in ganz Europa. Mit ihrem neuen Album „Sunder“ (Februar 2026, Odyssey Music Network) kehren ATLAS eindrucksvoll zurück. Es ist der sorgfältig produzierte Nachfolger ihres Top-Ten-Albums „Primitive“ (2018) und des von Kritikern gefeierten Nachfolgers „Ukko“ (2021), die beide bei SPV Records erschienen sind. Unterstützt von Backbone Management aus London und Helsinki, erweitern ATLAS weiterhin die Grenzen der Heavy-Musik.

ATLAS sind: Tuomas Kurikka – Gitarre und Backing Vocals / Patrik Nuorteva – Gesang / Leevi Luoto – Gitarre und Gesang / Kevin Apostol – Bass / Aku Karjalainen – Schlagzeug.

Einlass: 19:00Uhr

»Cal fragte sich, ob jetzt der Moment war, ehrlich zu seinem Vater zu sein. Ein Teil von ihm wollte seinem Vater sagen, dass er schwul war, allein um ihm wehzutun, weil er ihn nach Hause gerufen hatte.«

Irgendwann werden sie ihn zwingen, zurückzukehren, dessen war sich Cal schon lange sicher. Ein paar Jahre konnte er in Edinburgh seine Freiheit genießen, sich mit Männern treffen, sich die Haare wachsen lassen – auch wenn das Leben in der Großstadt manchmal bedeutete, dass er nicht einmal genug Geld zum Essen hatte. Nun ist er wieder zuhause, auf einer abegelegenen Insel der Äußeren Hebriden, wo er mit seinem streng presbyterianischen Vater John den Tweed weben muss, von dem die Familie mehr schlecht als recht lebt. In der Einsamkeit der kargen Inselwelt wünscht sich Cal nichts so sehr wie einen Partner, dem er sich öffnen kann. Doch von seiner Homosexualität darf hier niemand wissen, wo schon seine langen Haare für seinen Vater als Sünde gelten. Doch auch John hütet ein Geheimnis, das er nur mit seinem besten Freund Innes teilt.
Mit »John of John« hat Douglas Stuart, der Autor des mit dem Booker Prize ausgezeichneten Weltbestsellers »Shuggie Bain«, einen Roman geschrieben, der so schön und rau und melancholisch ist wie der Ort, von dem er erzählt. Mit seiner klaren Sprache durchleuchtet Stuart ein vielschichtiges Vater-Sohn-Verhältnis, erzählt von Liebe, Scham und Pflichtgefühl, und fängt die merkwürdig gespannte Atmosphäre des engen Insellebens ein, die sich durch den gesamten Roman zieht.

Moderation: Jan Wilm
Lesung der dt. Texte: Helgi Schmid

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Douglas Stuart, geboren und aufgewachsen in Glasgow, studierte am Royal College of Art in London. Nach seinem Abschluss zog er nach New York, wo er als Modedesigner arbeitete. Für seinen ersten Roman »Shuggie Bain«, der in 40 Ländern erschien und zum Weltbestseller wurde, erhielt er den Booker Prize 2020. Zuletzt erschien von ihm »Young Mungo« (2023).

Jan Wilm ist Schriftsteller und Übersetzer und publiziert in verschiedenen Zeitschriften. 2019 erschien sein Roman »Winterjahrbuch«, 2022 das Buch »Ror.Wolf.Lesen.« sowie zuletzt der Essay »Bärtierchen« der Erzählband »Sachertorte und andere Fiktionen«. Wilm lebt in Frankfurt am Main.

Helgi Schmid studierte Schauspiel an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart und ist als Schauspieler in verschiedenen Theater-, Film- und Fernsehproduktionen zu sehen sowie als Sprecher in Feature- und Hörspielproduktionen zu hören.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 07.09.26 / 19.30 h
Maggie O’Farrell: Land
Moderation: Margarete von Schwarzkopf
Deutsche Stimme: Ellen Schulz-Krandick
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Mit der preisgekrönten Autorin im Irland des 19. Jahrhunderts
Nach der u.a. mit dem Oscar prämierten Filmadaption ihres Bucherfolgs „Judith und Hamnet“ kehrt Maggie O’Farrell in ihrem neuen Roman „Land“ (Piper) zurück zu ihren irischen Wurzeln. Im Jahr 1865 – kurz nach der Großen Hungersnot – sollen Tomás und sein Sohn Liam helfen, Irland zu kartieren. Nach dem Besuch eines uralten, mystischen Hains ist Tomás wie besessen von der Idee, seine Landkarten mögen Zeugnis von der vergangenen Ka-tastrophe ablegen. Und plötzlich ist in seiner Familie nichts mehr wie zuvor. O’Farrell zeichnet das Bild eines Landes voller Narben, aber auch verborgener Schätze, und erzählt von einer Familie, deren Kinder sich verlieren und wieder finden. Moderiert wird das in deutscher und englischer Sprache geführte Gespräch von der Journalistin und Autorin Margarete von Schwarzkopf. Aus der deutschsprachigen Übersetzung von Nikolaus Hansen und Kathrin Razum liest die Schauspielerin Ellen Schulz-Krandick.

DING UND TRANSZENDENZ
Kunst, Theologie und Philosophie im Gespräch – Sakrale Gegenstände neu in den Blick genommen

In dieser Reihe kommen Kunstwissenschaft, Philosophie und Theologie über sakrale Gegenstände ins Gespräch: Es geht um die Entstehung und Bedeutung der „Dinge“, um ihren materiellen Wert, ihre technische Raffinesse und um ihren Gebrauch, aber auch um die Frage, wie sie zu Zeichen göttlicher Gegenwart wurden. Das frisch renovierte Nordschiff von St. Leonhard hält außergewöhnliche Kunstwerke bereit, die es sich zu erschließen gilt.

Abstieg Gottes
Hängendes Gewölbe
Di 8. September 2026, 19:00–20:00 Uhr
Ort: St. Leonhard

· Dr. Bettina Schmitt, Direktorin, Dommuseum Frankfurt
· Prof. Dr. Günter Kruck, Philosoph, Theologe
· Dr. Stefan Scholz, KARM

St. Leonhard
Am Leonhardstor 25, Frankfurt-Innenstadt

Anmeldung nicht erforderlich
Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Ein Mädchen kommt in eine Stadt. Alles ist neu, alles ist höchst rätselhaft, aber völlig faszinierend. Sie beginnt zu zeichnen, was sie sieht: ein Kind mit geschlossenen Augen auf einem Roller, eine Taube, die tanzt, eine Gestalt, nach der sich alle Köpfe drehen. Und aus ihren Skizzen werden Geschichten, die größer werden als die Stadt selbst. Ein lebensgroßes PopUp-Bilderbuch voller Musik, überraschender Verwandlungen und lebensechter Bilder.

Bild: TheaterGrueneSosse

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse.

Foto: Charly Parker

Der Abend gibt ein faszinierendes Bild der Jazz-Szene im New York der 40er und 50er Jahre und des genialen Saxophonisten Charlie „BIRD“ Parker, Pionier des Bebop. Sein Leben bestand aus Musik, Sex und Drogen. Es endete tragisch und viel zu früh. Aus Erinnerungen von Personen, die ihn gut kannten (Label Manager, Clubbesitzer, Frauen, Musiker, Nachbarn, Freunde), ist eine „Rekonstruktion“ seines außergewöhnlichen Lebens entstanden.

Das Jazz & Poetry-Programm „BIRD“ schildert seine Entwicklung, seine Musik und Verrücktheiten in kurzen packenden Texten, gelesen von Daniella Baumeister (Redakteurin hr2 Kultur). Im Wechsel mit den Texten spielt das „Jan Prax-Quartett“ Bebop-Titel von Charlie Parker und seinen Zeitgenossen in zeitgemäßen Arrangements. Dieses Programm ist eine Hommage an einen der bedeutendsten Musiker des Jazz und an einen genial-ungewöhnlichen Menschen. Sein Einfluss auf die Entwicklung des Jazz bis heute ist unermesslich.

Mit: Daniella Baumeister (Sprecherin), Jan Prax (Altsaxophon), Manuel Seng (Piano), Florian Werther (Bass) und Axel Pape (Drums).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhrl

navy kündigt „15 Minutes of Flame“-Tour 2026 an

Nach dem Abschluss seiner gefeierten „15 Minutes of Flame“-Tape-Trilogie geht navy im September 2026 mit dem dritten und finalen Teil der Reihe auf gleichnamige Tour.
In fünf deutschen Städten bringt er das Konzept der Tape Reihe kompromisslos auf die Bühne: Eine Liveshow mit Fokus auf Rap, die straight nach vorne geht und den Kern seiner Musik auf die Bühne überträgt.
Ein besonderes Highlight: Besucher:innen der Tour erhalten exklusiv und vor offiziellem Release die Möglichkeit, navy’s kommendes Album erstmals physisch zu erwerben. Das Projekt befindet sich aktuell in intensiver Produktionsphase und wird auf der Tour erstmals erhältlich sein.
Im Anschluss an jede Show findet zudem ein persönliches Meet & Greet am Merchstand statt. Der direkte Austausch mit dem Publikum gehört für navy fest zum Live-Erlebnis und ist längst zu einem festen Ritual seiner Konzerte geworden.

Einlass: 19:00Uhr

Mit Eleganz und Wissen verwandelt Florian Illies, der »große Geschichtenerzähler« (Süddeutsche Zeitung), vergangene Epochen in lebendige Gegenwart. Mitten im Barock geht Johannes Kunckel den Schritt von der Magie zur Chemie. Und schreibt damit Geschichte. Florian Illies erzählt diese auf seine Weise neu – voll Atmosphäre, voller Einfühlung in die Vergangenheit, voller Poesie und Witz. Der Große Kurfürst in Potsdam träumt davon, dass Johannes Kunckel, der vielleicht bekannteste Alchemist seiner Zeit, Gold machen kann – doch der zerreibt stattdessen die Golddukaten und macht daraus ein Glas, das so tiefrot leuchtet wie keines zuvor.

Von diesem Aufbruch in eine neue Welt erzählt »Träume aus Feuer«. Florian Illies lässt das Geschehen um Johannes Kunckel so langsam erhitzen wie das Rubinglas in seinem Ofen – um in einem grandiosen Finale alles in Flammen aufgehen zu lassen.

Am 09.09.2026, 19.00 Uhr liest Florian Illies im Hohen Dom zu Mainz. Der Schwerpunkt der Lesung wird das neuste Buch „Träume aus Feuer“

Veranstalter ist das Bischöfliche Domkapitel und die Agentur Literaturfreunde.

Foto: © Mathias Bothor

Einlass: 18:10 Uhr

Sakrale Nachkriegsarchitektur
Mi 9. September 2026, 19:30–21:00 Uhr
Haus am Dom
Wie kann eine Kirche aussehen, wenn nach 1945 viele architektonische Traditionen nicht mehr bruchlos fortgeführt werden können? Im Mittelpunkt des Vortrags stehen überraschende Formfindungen und außergewöhnliche Raumkonzepte, um dem Glaubensleben einer Gemeinde wieder eine räumliche Heimat zu geben.

· Philipp Schreck

5 € / 3 €

Willkommen zum ultimativen Quiz-Abenteuer! Bist du bereit, dein Wissen auf die Probe zu stellen und gleichzeitig eine Menge Spaß zu haben? Schnapp dir dein Lieblingsgetränk und Snack, setz dich bequem hin und mach dich bereit für eine Reise durch die verrücktesten Ecken des Wissens!

Abendunterhaltung für Schlaumeier, Wissenshungrige, Spielwütige und Klugscheißer:innen! Durch den Abend führen das ›Diktatorische Kompetenzteam‹ Frohnmaier & Herr Keil.

Einlass: 19:00

Mail an info@sapperlottheater.de

Verpassen Sie nicht einen Abend voller Romantik und Eleganz, bei dem die bekanntesten Melodien und Lieder aus der beliebten Serie Bridgerton erklingen. Das Licht von Hunderten Kerzen wird eine bezaubernde Atmosphäre für dieses Konzert schaffen.
Das Programm, einzigartig interpretiert von einem Streichquartett, präsentiert eine Auswahl musikalischer Werke aus dieser beliebten Serie, inspiriert von klassischen Meisterwerken und modernen Popmelodien, die die Herzen von Zuschauern auf der ganzen Welt erobert haben.

Einlass: 18:00 Uhr

ela. – Pinke Plüschjacke Tour

ela. ist eine Künstlerin, die aus dem Anderssein ihre größte Stärke gemacht hat. Mit acht Jahren kam sie gemeinsam mit ihrer Mutter - einer ehemaligen Opernsängerin - aus der Ukraine über Polen nach Deutschland. Sie hatten nur zwei Taschen bei sich und wagten einen gemeinsamen Neuanfang. Nichts war selbstverständlich: ein neues Land, ein neues Zuhause, eine neue Sprache - und das Gefühl, nirgendwo wirklich dazuzugehören. Kurz zuvor hatte ela. ihren leiblichen Vater verloren. Zwischen Trauer, Fremdsein und der Suche nach Halt lernte sie früh, dass Kreativität überlebenswichtig sein kann. Vom Erbe ihres verstorbenen Vaters kaufte ihre Mutter ein Klavier. So begann ela., all das Erlebte in Songs zu verwandeln.

Ankommen war schwer. Die anderen Kinder kannten sich seit dem Kindergarten - „meine Turnschuhe landeten im Müll. Damit war klar, dass ich nicht dazugehöre“, erinnert sich ela. „In der Musik habe ich schließlich meine Zugehörigkeit gefunden.“

Während andere versuchten, sich anzupassen, trug ela. ihre pinke Plüschjacke - auffällig, weich und kompromisslos anders. Sie wurde zu ihrem Markenzeichen, zu einem Safe Space und zugleich zu einem stillen, aber entschlossenen Protest gegen die Ausgrenzung.

Nicht reinpassen bedeutete für ela. auch: gehänselt werden, missverstanden sein, außen stehen. Doch genau daraus entwickelte sich ihre künstlerische Sprache und Stärke. Ihr neues Album „Pinke Plüschjacke“ ist auch eine Hommage an alle Außenseiter:innen - an Menschen, die nie einfach „dazugehört“ haben und ihre ganz eigene Form von Integration leben mussten.

Integration nicht als Anpassung, sondern als mutiger Schritt nach vorne - mit allem, was einen einzigartig macht.

Auf der Pinke Plüschjacke Tour bringt ela. gemeinsam mit ihrer Band diese Geschichte auf die Bühne: ehrlich, nahbar und kraftvoll. Ihre Songs erzählen vom Ankommen im Chaos, vom Schmerz des Erwachsenwerdens und vom Wachsen daran. Es ist eine Einladung, das eigene Anderssein nicht zu verstecken, sondern es selbstbewusst in die Welt zu tragen – mit Haltung, mit Gefühl und mit offenem Herzen.

Für alle, die nie reingepasst haben. Und genau deshalb ihren eigenen Platz gefunden haben.

Einlass: 19:00Uhr

Beim Best Of Poetry Slam treten am 10.09.2026 vier der besten Slam Poet*innen des deutschsprachigen Raums auf die Bühne des Frankfurter Hofs. Ein Abend für alle, die Literatur lieber erleben als lesen: direkt, klug, komisch, berührend und mit voller Wucht ins Publikum getragen.

Kein Füllmaterial, kein literarisches Leergut, keine Texte, die sich hinter großen Gesten verstecken. Stattdessen: vier herausragende Stimmen, die mit Sprache Dinge anstellen, für die andere erst einmal eine Nebelmaschine und ein Förderprogramm bräuchten. Geschichten, die bleiben. Gedichte, die etwas riskieren. Pointen, die zünden. Momente, die nachhallen.

Und weil ein großer Abend selten nur aus Worten besteht, freuen wir uns auf einen besonderen musikalischen Gast: den fantastischen David Weber aus Berlin. Mit seiner einzigartigen Mischung aus virtuosem Klavierspiel, Humor und musikalischer Finesse wird er den Abend auf seine ganz eigene Weise bereichern.

Moderiert wird die Veranstaltung vom Berliner Poeten Ken Yamamoto. Salonfähig wie abgehangener Halloumi, mit dem überbordenden Charme eines Gebrauchtwagenhändlers, führt er kurzweilig durch den Abend voller Sprachwitz und Tiefe.

Best Of Poetry Slam heißt: die stärksten Stimmen, die klügsten Texte, die wildeste Seite der Literatur. Mainz bekommt, was Mainz verdient – einen Abend auf höchstem Niveau.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 10.09.26 / 19.30 h
Dave Eggers: Contrapposto
Moderation (dt./eng.): Livia Gerster
Deutsche Stimme: Nora Solcher
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Der Autor von „Der Circle“ mit seinem neuen Roman
Mit seinen Romanen begeistert Dave Eggers seine Leserinnen und Leser weltweit seit Jahren. Mit seinem neuen Roman „Contrapposto“ (KiWi) beweist er erneut, dass er einer der größten amerikanischen Autoren unserer Zeit ist. Es geht um Cricket und Olympia, deren Freundschaft alle Höhenflüge und Abstürze überdauert und deren Hingabe an die Kunst sie ein Leben lang verbindet. Ein leuchtender Roman über Kunsthochschulen, den absurden Hype des globalen Kunstmarkts, Kriege, Triumphe und tragische Verluste, vor allem aber eine bewegende, humorvolle Liebeserklärung an die Freundschaft. „Contrapposto“ ist einer dieser Romane, die so gekonnt und dicht von Leben erzählen, dass sie uns nicht unverändert zurücklassen. Durch den Abend in englischer und deutscher Sprache führt Livia Gerster (F.A.Z.). Aus der deutschsprachigen Übersetzung von Andrea O'Brien liest Schauspielerin Nora Solcher.