Das Zusammenspiel der drei Musiker gab der Band THE POLICE ihre Einzigartigkeit und Genialität: das mittlerweile legendäre Schlagzeugspiel Steward Copelands vereinigte sich wunderbar mit Stings gnadenlosen Bassläufen. Die Gitarre von Andy Summers zeigte dem Publikum ihre beeindruckende Vielseitigkeit.

Mit REGGATTA DE BLANC erleben sie live einen längst vergangenen Meilenstein der Musikgeschichte.

Neben populären Hits wie "Every Breath You Take" und "Walking On The Moon" werden brilliante Stücke wie "Tea In The Sahara" und "Can´t Stand Loosing You" absolut authentisch umgesetzt.

Nicht nur die Stimme des Frontmanns Mick Griese wird Ihre Ohren in Staunen versetzen - Gitarre-, Bass- und Schlagzeugspiel sind dem Original nachempfunden und bringen Sie zum SYNCHRONICITY-CONCERT aus dem Jahre 1983.

1000% Tribute - kein Cover! Näher kann man dem Original kaum kommen!

Einlass 18:00 Uhr

„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!

Frech, witzig und doch charmant strapazieren unsere Travestiekünstler Ihre Lachmuskeln.
Extravagante Kostüme und funkelnder Schmuck sorgen für leuchtende Augen und offene Münder.
Die unvergleichlichen Starimitationen lassen Sie aus dem Staunen nicht mehr herauskommen.
Singen Sie mit zu Evergreens, mit denen Sie garantiert den einen oder anderen schönen Moment in Ihrem Leben verbinden. Denn eines ist sicher: Die Paradiesvögel in ihren hinreißenden Kleidern werden nichts unversucht lassen, um die Stimmung im Saal zum Brodeln zu bringen.
Seien Sie Ihrem Lieblingsstar - in der Pause - ganz nah und halten Sie diesen einzigartigen Abend
in einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest. Denn unsere Künstler sind alles andere als publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!

Einlass: 16 Uhr

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00

Chris Howling - finest Rock n Metal Covers featuring Chris of Motorjesus
Chris "Howling" Birx, Sänger & Front-Vorturner der Hard Rock Formation Motorjesus, die seid vielen Jahren in der deutschen HardRock Szene unterwegs ist, bringt seine neue Solotruppe „Chris Howling“ an den Start! Für seine ersten Schritte als Solo-Künstler hat Chris sich Schützenhilfe aus der befreundeten lokalen Musiker Szene gesucht und mit seiner Bande ein fettes Cover Programm von Hard Rock und Metal Klassikern zusammengestellt. Von modern bis Old School, von ACDC bis Foo Fighters, von Rage against the Machine bis Ronny James Dio. Ein Set gefüllt mit Songs die rocken und bei einer guten Rock Party nicht fehlen dürfen... Auch eigenes Material entsteht gerade und soll in Form eines ersten Solo Albums in naher Zukunft erscheinen.
Chris und seine Bande versprechen jedenfalls eine Vollgas-Rock-Abrissfete vom Feinsten !

Einlass 18:00 Uhr

Wenn Wüstenberg die Bühne betritt, ist die Luft sofort geladen. Von der ersten Sekunde an spürt man die unbändige Lust an der Musik und die geballte Energie von Franz Wüstenberg und seiner sechsköpfigen Band. Die Atmosphäre des Folk Rock pendelt zwischen der intimen Idylle einer alten Kopfsteinpflasterstraße und dem überwältigenden Großstadtsound einer New Yorker Straßenkreuzung.
Wüstenberg steht nicht nur für musikalische Vielfalt, der Künstler lässt in seinen Songs auch tief in seine Persönlichkeit blicken. Seine markante Stimme erzählt bildgewaltig vom Kampf gegen sich selbst, vom Aufbruch und einer Welt, die voller Magie steckt.
„Ich brauche Druck, Energie, Spielfreude, aber auch einen Konflikt, ein Drama, eine gewisse Melancholie. Die Kombination aus beidem gibt für mich eine absolut elektrisierende, lebensechte Mischung.“
So zeigt sich dieses Spannungsfeld auch in der bestechenden Kombination aus dem kernigen, großen Sound von crunchigen E-Gitarren, treibenden Drums und den folkigen, viel intimeren Instrumenten wie Geige, Mandoline oder Klavier.
Franz Wüstenberg hat nach einer erfolgreichen Dekade als Frontmann bei „The O´Reillys and the Paddyhats“ ein neues Kapitel aufgeschlagen, das mit Wüstenberg auch eine neue Handschrift erkennen lässt. Er öffnet Schubladen und lässt diese offen, trägt das, was gerade passt. Wozu dienen Genregrenzem, wenn man sie nicht übertreten darf?
Mit brennender Begeisterung reißt Wüstenberg das Publikum in einen wirbelnden Strudel aus hookigen Melodien und lebhaften Geschichten!

Einlass: 16:00 Uhr

Songs am Klavier, Geschichten, Musik, kein Stepptanz. Anne Folger macht Klavierkabarett mit klarer Kulisse, tiefgründigem, wortgewandtem Humor und großer, tiefer Musik. Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt werden. Ihre Lebensfreude setzt dort an, wo sich schlechte Laune am wohlsten fühlt und von der trennt sie sich konsequent. Egal ob Idiotentest, Singlebörsenfrust oder Hotelzimmerfiasko: Irgendwo hat sich immer eine Pointe versteckt und die rettet sie immer! Auch vor Menschen, bei denen Hämorrhoidensalbe genau die richtige Gesichtscreme ist.

Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungs­reiche Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit, charmant, frech und hintergründig.

Mit Kunst im Herzen, Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge ist dieser Abend vor allem eines: Spielversprechend!

Einlass: 19:30

Ludovico Einaudi, Meister des Minimalismus und Neoklassik, schafft mit seinen Kompositionen
eine tief berührende Atmosphäre. Burak Çebi, der renommierte türkische Pianist, präsentiert an
diesem Abend Werke, die unter anderem in Filmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ verwendet
wurden.

Einlass: 19:00

Die Cranberries gaben der Rockmusik einen einzigartigen Sound und hinterließen ein bleibendes künstlerisches Vermächtnis. Vom frühen kommerziellen Erfolg der irischen Band im Jahr 1995 bis zum tragischen Tod der Sängerin Dolores O'Riordan im Jahr 2018 waren The Cranberries musikalische Revolutionäre und definierten den typischen 90er-Jahre-Sound, den jeder bis heute kennt und erkennt.
Light By The Sea entführt den Besucher mit der Kraft des Klangs in die Vergangenheit, inspiriert von dem legendären "Live In Paris (Beneath The Skin, 1999)"-Set von The Cranberries. Darüber hinaus fügen sie ihre Lieblingstracks der bereits reichlich mit Hits gefüllten Setlist hinzu. Die ungarische Sängerin Eszter Anna Baumann wurde in ihrer Jugend bei verschiedenen Volksmusikwettbewerben ausgebildet und entdeckte bald die Ähnlichkeiten zwischen einigen ungarischen und irischen Volkstechniken.
Die bezaubernde Stimme von Dolores O'Riordan und die Kombination aus irischem Folk und Rock gaben The Cranberries die Möglichkeit, einer der kultigsten Acts zu werden.
Es ist eine große Ehre für Anna und für Light By The Sea, die Musik dieser einzigartigen Sängerin erneut aufzuführen. Und dieses Vermächtnis: Will Linger On Forever.

Einlass 18:00 Uhr

CROSSPLANE
«We’re CROSSPLANE and we play Rock ‘n‘ Roll!»
So much for a ballsy announcement by these kerosin-oozing hellhounds of heavy sounds! Their touring/gig schedule is an impressive proof of this cocky confidence. The characteristic CROSSPLANE sound consists of rude Punk attitude, raw Rock, Metal chunks and a hefty helping of groove. Of course, the band’s whole recorded catalogue is brimming with these highly explosive ingredients – produced by Waldstreet & Denroad (Grip Inc., Sodom, Moonspell, to name a few) and frontman Marcel „Celli“ Mönnig for the most part.
Despite extraordinary Pandemic times, live shows are extremely important to hone the above mentioned earthy sounds… Ever since CROSSPLANE saw the light of day a bit more than a decade ago, the band has delivered sweat-drenched and enthusiastic performances galore. The line-up, with Marcel ’Celli’ Mönnig (voc), Alexander Stoermer (guit), Andrew Barrett (bass), and Mark Bridgeman (drums), had become notorious for wild headbanging, lots of beers, and rocking crowds – the boys built this reputation by working hard on tour with scene greats such as Black Label Society,‚77, Chrome Division, or Sodom. Was it possible to condense such overwhelming energy and live clout and put it onto an album? The debut „Class Of The Hellhound High“ (2013) put all sceptics to rest – and media folks were gushing: «These ten crispy songs rock and really leave you in a good mood» (Metal Hammer Germany), «The mighty sound is testing your speakers, the songs are ear candy, and the lyrics are easy to sing along!» (Metal.de). Yet also „Masturboned“ (2015), a feisty Rock‘n‘Roll manifesto., or Since then, they have performed not only at legendary Wacken Open Air, but also „Backyard Frenzy“, the combo’s last recorded backyard masterpiece (2017), offered multiple superbly diverse and dirty Rock ‘n‘ Roll smashers.
Fast forward into the 2020s, bazillions of shows under its belt (among them festival appearances at “Wacken Open Air” or at “Werner – Das Rennen”…), Crossplane has something cooking. An album to be unleashed, CROSSPLANE’s trademark rough and powerful sound is set to break free again. Be it on an album or live, the boys always go full throttle and will transform any apathetic Friday evening beer slurping slump into a frenetic party monster within the first two songs of their gig!
Celli and his gang always have yet another ace up their sleeves and killer ideas for any next thing coming at any time given… Whatever it’ll be, one things’s for sure: whatever CROSSPLANE touches, it will be oozing dirt, sweat, beer, and fun because the band and the fans know that good Rock is supposed to smell like that! Wanna bet?
Your heart beats for Rock‘n‘Roll? The word Motörhead does ring a bell in your head? Check out CROSSPLANE, and you’ll be blown away by sheer power, attitude, and catchy tunes galore.
Support: THE HELLBOYS

Einlass: 18:00 Uhr

Das Kriminaldinner Prêt-à-morter - Der letzte Schrei‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hase & Igel Food + Beverage in Düsseldorf stattfinden wird.

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Helfen Sie Silvie bei der Lösung dieses verzwickten Falls und tauchen Sie ein in die Welt der Mode und des Glamours.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hase & Igel Food + Beverage das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Und plötzlich sind 30 Jahre rum, seit The Slapstickers als Nachwuchs-Skaband losgezogen sind. Voller

Leidenschaft für Offbeats, eingängige Melodien und spannende Harmonien. Daran hat sich bis heute

genau gar nichts geändert. Ihre Träume von damals hat sich die Band aber längst erfüllt: Unzählige

Festival- und Clubshows, Gigs mit Madness und The Skatalites, zahlreiche Studioalben, ein Live- und

ein Big-Band-Album und zuletzt Beiträge auf dem legendären „Ska… Ska… Skandal!“ -Sampler und

einer Tributecompilation für The Hotknives stehen zu Buche. Aber es wurde Zeit für ein neues Album,

das zum 30-jährigen Bandjubiläum erschienen ist: Mit dem ungestümen Punch von 1995, aber gut

gereift, auch mal sanft und nachdenklich - wie ein Silberrücken eben. Das sind The Slapstickers mit

ihrem neuen Album „Silverback“.

Pressestimmen zum Album „Silverback“:

Riddim:

"Energie auf hohem Level, zackig gesungen, eingängig und auf die Zwölf, mit harmonischen

Schlenkern, die Tiefe bieten. Die Bläsersätze sind ausgecheckt und mit Druck gespielt, die

Gitarre immer für einen Ausritt in Richtung Rock zu haben."

Musikreviews.de:

"Brühler Dub-Punks immer noch Feuer an der Lunte und überzeugen sowohl durch Spiel- als auch

Lebensfreude"

UnderdogFanzine:

"Es ist ein musikalischer Trip durch die verschiedenen Stile, die die Band seit 30 Jahren prägen und

vereinen – und das auf einem Level, das einfach Spaß macht. Eine klare Empfehlung für alle, die Lust

auf energiegeladenen Reggae, Ska und Dub haben."

The Anti Archive:

"Alles ist mega stimmig und harmoniert perfekt miteinander. Das Album ist ein Meisterwerk in ihrem

Genre"

33RPMPVC.de:

"Die Scheibe macht einfach Bock auf mehr von dem guten Zeug. Mehr Ska, mehr Slapstickers..."

Einlass: 18:00 Uhr

„The gods made heavy metal, and they saw that it was good!
They said to play it louder than hell - we promised that we would.
When losers say it’s over with, you know that it’s a lie.
The gods made heavy metal - and it’s never gonna die!“

DEFENDER play the music of MANOWAR - live & authentic!!!

Einlass: 18:00 Uhr

THE RUMPLED
EINE FOLK-ROCK-BAND AUS DEN DOLOMITEN
Der Sound von The Rumpled ist eine explosive Mischung aus Rock, Folk,
Pop und Punk. Jeder Song ist sofort tanzbar, kraftvoll und voller Energie –
fähig, jedes Publikum zu entfachen und jede Show in einen Sturm aus
Dezibel, Schweiß und Adrenalin zu verwandeln.
Nach zwei Alben, fünf EPs und über 20 Millionen Streams auf Spotify
erobert die Band weiterhin die Herzen in ganz Europa. Mit ihrer
überwältigenden Energie und mitreißenden Bühnenpräsenz verbreiten
sie ansteckende Begeisterung überall – dank ihrer echten Verbindung
zum Publikum.
Mit You Get Me So High gewannen sie Auszeichnungen beim San
Marino Song Contest 2025, erreichten fast einen Platz beim Eurovision
Song Contest und belegten den zweiten Platz unter den großen Acts
(direkt hinter Gabry Ponte). Außerdem erhielten sie den Gold Award als
Beste Nachwuchsband.
Das Jahr 2026 markiert ein neues und spannendes Kapitel. Im April
werden The Rumpled eine neue EP veröffentlichen, gefolgt von einer
Europatour als Headliner mit Stopps im Vereinigten Königreich,
Frankreich, Deutschland, der Tschechischen Republik, Österreich, Italien
und den Niederlanden. Danach wird die Band die Festival-Saison in ganz
Europa als Headliner abschließen.verbinden, ohne sich dabei zu ernst zu nehmen.

Einlass: 15:00 Uhr

Strau$$ – Ein Tänzchen zwischen den Stühlen

Dass das walzerbesoffene «Duidu, Duidu» und sein relaxtes Pendant «Dudidubidu» tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als «a warm embracing dance away» voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreißig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der größten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauss und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauss – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauss produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte.

Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.


Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Lennart Schilgen sieht Verklärungsbedarf. In seinem zweiten Programm dichtet und singt er gegen eine unzureichende Wirklichkeit an. Und entlarvt zwischen den Zeilen, wo die Welt und er selbst sich überall in die Tasche lügen. Möglich, dass ein paar unbequeme Wahrheiten auftauchen. Aber keine Angst: Selten war das Verlassen der gedanklichen Komfortzone so komfortabel! Es gibt Partylieder für Leute, die nicht gerne auf Partys gehen. Trennungslieder für Leute, die sich nicht gerne trennen. Und Publikumsbeteilung für Leute, die sich nicht gerne an Dingen beteiligen.
Mit „Funken schlagender Sprachkunst“ (AZ) und hintergründiger, leichtfüßiger Komik erzählt er dabei vor allem von Dingen, an denen er scheitert: Entscheidungen treffen. Mädchen am Lagerfeuer beindrucken. Den Kapitalismus abschaffen. Dafür gelingt es ihm, dem Konzept „Typ mit Gitarre und Klavier“ nochmal ungehörte Facetten abzutrotzen. Musikalisch versiert spielt er mit Genre-Traditionen und springt lässig zwischen Stilen und Stimmungen: vom beatlesquen Pop zur stramm marschierenden Protesthymne, von der komisch-gruseligen Stalker-Ballade zur „Reinhard Mey-Parodie zum Niederknien“ (Mannheimer Morgen).
Inzwischen hat ihm das schon etliche Kleinkunstpreise eingebracht, wie den Jurypreis des Prix Pantheon 2019, den Stuttgarter Besen 2018 und zuletzt die Tuttlinger Krähe 2020. Natürlich weiß er, dass solche Preise nichts über die Qualität aussagen müssen. Aber wenn er sie selbst gewinnt, kann er da erstaunlich gut drüber hinwegsehen.

Einlass: 19:30

"Long time ago" - TENACIOUS G - "here, they were hitchhiking down a long and lonesome road.
All of a sudden, there shined a shiny demon,
in the middle of the road, and he said:
Play the best song in the world, or I'll eat your souls...
Well they looked at each other, and they said: OKAY..."
THEY WILL RETURN...
THIS IS JUST A TRIBUTE!!!

Samstag, 09.05.26
TENACIOUS G - A TRIBUTE TO TENACIOUS D
- 20 YEARS „THE PICK OF DESTINY“ TOUR -

Tickets bei uns und Deinem Dealer!!!
"We challenge you to a rock-off -
Give us one chance to rock your socks off..."

Einlass 18:00 Uhr

Anlässlich des 50. Todestages der großen deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Eva Mattes gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel „Nirgendland“ entsteht ein Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum Klingen bringt.

Mascha Kaléko (1907–1975) galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre wurde sie mit ihrem „Lyrischen Stenogrammheft“ schlagartig bekannt – ihre Gedichte spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach der Flucht vor den Nationalsozialisten lebte sie im Exil in New York und später in Jerusalem. Ihre Texte erzählen von Entwurzelung, Zugehörigkeit und der Suche nach Heimat – Themen, die heute aktueller scheinen denn je. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“, heißt es in einem ihrer Gedichte – eine Zeile, die dem Abend ihren Titel verleiht.

Die italienisch-deutsche Musikerin Etta Scollo, bekannt für ihre poetischen Kompositionen zwischen Chanson, Weltmusik und Klassik, begegnet Kalékos Lyrik mit feinfühliger Musikalität. Gemeinsam mit ihrem Trio – Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) – entwickelt sie einen dichten, emotionalen Klangraum, in dem Wort und Musik ineinandergreifen. Scollo, vielfach ausgezeichnet (u. a. Ruth World Music Prize, Verdienstorden Italiens 2024), versteht es, literarische Texte in Musik zu verwandeln, ohne ihnen ihre Eigenständigkeit zu nehmen.

Eva Mattes, eine der profiliertesten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Raum, verleiht Kalékos Gedichten mit ihrer unverwechselbaren Stimme Tiefe, Wärme und Ironie. Seit Jahrzehnten prägt sie das Theater- und Filmgeschehen mit beeindruckender Intensität und Sensibilität, sei es auf der Bühne, in preisgekrönten Filmrollen oder als langjährige Tatort-Kommissarin. Ihre Präsenz und ihr Gespür für Zwischentöne verleihen dem Abend eine besondere emotionale Spannung und lassen Kalékos Worte unmittelbar erfahrbar werden.

So entsteht ein eindringlicher, vielschichtiger Abend über Sprache, Erinnerung und Identität – poetisch, politisch, berührend.

Ein Abend über die Kraft der Kunst, die Grenzen überwindet und das Menschliche ins Zentrum rückt.

Einlass: 19 Uhr

Hey Ho, Let's Go - Vier Lederjacken, drei Akkorde: MELONES
MELONES - a tribute to Ramones live in concert am 02.05.2025 im Pitcher - Düsseldorf
MELONES, die detailgetreue und vermutlich „dienstälteste“ Ramones Tribute Band des Landes spielen ihre Best Of Show als Hommage an die vier Originalmitglieder Joey, Deedee, Tommy und Johnny der legendären US Punkrock Band.
Die ersten Konzerte der MELONES fanden bereits 1988 in und um Hannover staW. Unter anderem im UJZ Kornstraße dem legendären Hannoveraner Punk-Club, in dem schon Größen wie Black Flag, Exploited oder Angelic Upstarts die BühnenbreWer zum Beben brachten. Aus der Originalbesetzung der MELONES sind seither die Brüder Sven und Lars - an der Gitarre als Svenni Melone und am Schlagzeug als Lü_ Melone die Ur-Bandmitglieder. Kompletiert wird die Forma`on durch Sänger Dicki Melone aus Berlin und Bassist Tommi Melone aus Hamburg.
Die Besonderheit der MELONES ist es sich dem Original musikalisch und op`sch sehr weit zu nähern, um dem Publikum eine perfekte Illusion der Ramones abzugeben. Mit ihren schwarzen Lederjacken, zerschlissenen Jeans, den detailgetreuen Perücken und der Soundwand von unermüdlichen Drei-Akkord- Gassenhauern ist der Time Warp in die späten 70er Jahre, als die Ramones die damalige Musikwelt auf den Kopf gestellt haWen, perfekt. „Sheena Is A Punkrocker“, Rock ́n Roll High School“, „Blitzkrieg Bop“, „ Pet Semetary“ und „Rockaway Beach“ gehören neben vielen anderen Klassikern zum MELONES Live Set. Dabei wird in legendärer energiegeladener Ramones Manier zwischen den Songs ein One-Two-Three-Four eingeworfen.
MELONES Live Konzerte sind immer eine große Freude nicht nur für eingefleischte Ramones Kenner. Die Musik der Ramones ist zeitlos, energiegeladen, einzigar`g und immer gut - Hey Ho, Let ́s Go!

Einlass 18:00 Uhr

HIGH DESERT QUEEN

Their music is a journey into the open roads from the badlands of Big Bend to Joshua Tree, with no speed limit or second chance.



Hailing from Austin, TX, High Desert Queen brings the Texas heat to wherever they play. Known for their super high energy live show and massive “Texas sized” riffs, HDQ has been doing more than turning heads, they have been making them move.



After recording their sophomore album “Palm Reader” live in the studio inorder to capture their raw sound and groove, these road warriors will be looking to make their presence known at a venue or festival near you. Keep your ear to the road, you will not want to miss your chance to see this band live.

Einlass: 18:00 Uhr