THE OTHER gelten als bekannteste Horror-Punk-Band Europas. Seit Jahren
machen die fünf Monster-Rocker die Bühnen von Los Angeles bis Moskau unsicher
oder begeisterten auf Festivals wie Wacken, Summer Breeze, M’era Luna, Wave
Gotik Treffen, Amphi, Ruhrpott Rodeo und vielen weiteren.
2020 legten THE OTHER mit „HAUNTED“ (Drakkar/Soulfood) ihr hochgelobtes
achtes Album vor, was laut Kritikermeinung als ihr bestes Werk gilt und folgerichtig
auf Platz 67 der Deutschen Albumcharts einstieg. Im Herbst 2020 folgt das
professionell realisierte Hörspiel „The Other und die Erben des Untergangs“ mit
Gastsprechern wie Mille Petrozza (Kreator), Dr. Mark Benecke (Star-Forensiker),
Michael Rhein (In Extremo), Wolfgang Hohlbein (Bestseller-Autor), Anna R.
(Rosenstolz), Joachim Witt (Musik-Ikone) und weiteren.
The Other sah man gemeinsam mit Acts wie Danzig, Alice Cooper, Bela B., Misfits,
The 69 Eyes, The Cult, Ignite, Eisbrecher, The Damned oder Wednesday 13, aber
auch auf der TV-Bühne bei Joko & Klaas genauso wie bei Performances in
verschiedenen Sendungen von MTV und ARTE bis SAT1 und RTL.
Kein Wunder, denn THE OTHER liefern immer Horror-Kost mit Herzblut ab, sogar
schon über PANINI, die einen The Other Comic auf den Markt brachten.
Die Mischung aus düsterem Punk-Rock mit Metal-Schlagseite und
Gothic-Atmosphäre findet einfach immer mehr offene Ohren und willige Opfer.
Am 31.10.25 brachten sie ihr neues Album “Alienated” raus, das die düstere
Seite der Band stärker in den Fokus stellt, gleichzeitig aber auch Erinnerungen
an die Frühphase der Band weckt und viele Up-Tempo-Tracks bereit hält - und mit dem sie prompt auf Platz 6 der offiziellen Albumcharts landeten.

Einlass: 18:00 Uhr

Hey Ho, Let's Go - Vier Lederjacken, drei Akkorde: MELONES
MELONES - a tribute to Ramones live in concert am 02.05.2025 im Pitcher - Düsseldorf
MELONES, die detailgetreue und vermutlich „dienstälteste“ Ramones Tribute Band des Landes spielen ihre Best Of Show als Hommage an die vier Originalmitglieder Joey, Deedee, Tommy und Johnny der legendären US Punkrock Band.
Die ersten Konzerte der MELONES fanden bereits 1988 in und um Hannover staW. Unter anderem im UJZ Kornstraße dem legendären Hannoveraner Punk-Club, in dem schon Größen wie Black Flag, Exploited oder Angelic Upstarts die BühnenbreWer zum Beben brachten. Aus der Originalbesetzung der MELONES sind seither die Brüder Sven und Lars - an der Gitarre als Svenni Melone und am Schlagzeug als Lü_ Melone die Ur-Bandmitglieder. Kompletiert wird die Forma`on durch Sänger Dicki Melone aus Berlin und Bassist Tommi Melone aus Hamburg.
Die Besonderheit der MELONES ist es sich dem Original musikalisch und op`sch sehr weit zu nähern, um dem Publikum eine perfekte Illusion der Ramones abzugeben. Mit ihren schwarzen Lederjacken, zerschlissenen Jeans, den detailgetreuen Perücken und der Soundwand von unermüdlichen Drei-Akkord- Gassenhauern ist der Time Warp in die späten 70er Jahre, als die Ramones die damalige Musikwelt auf den Kopf gestellt haWen, perfekt. „Sheena Is A Punkrocker“, Rock ́n Roll High School“, „Blitzkrieg Bop“, „ Pet Semetary“ und „Rockaway Beach“ gehören neben vielen anderen Klassikern zum MELONES Live Set. Dabei wird in legendärer energiegeladener Ramones Manier zwischen den Songs ein One-Two-Three-Four eingeworfen.
MELONES Live Konzerte sind immer eine große Freude nicht nur für eingefleischte Ramones Kenner. Die Musik der Ramones ist zeitlos, energiegeladen, einzigar`g und immer gut - Hey Ho, Let ́s Go!

Einlass 18:00 Uhr

BENJAMIN VON STUCKRAD-BARRE & JAN DELAY
„VORGLÜHEN“
Im kommenden Mai feiern große Teile des Landes Udo Lindenbergs 80. Geburtstag – wir haben schon mal damit angefangen:
Nach zwei umgehend ausverkauften Shows in Hamburg können wir nun noch vier weitere Termine ankündigen. Benjamin von Stuckrad-Barre und Jan Delay werden an diesen vier kommenden »VORGLÜHEN«-Abenden fortfahren damit, uns alle einzustimmen auf die umfassenden Festivitäten zur Ehrung des besten und wichtigsten deutschsprachigen Songpoeten.
Vorglühen also, ein Abend mit Liedern und Texten von Udo – und natürlich mit Texten über ihn. Stuckrad-Barre und Delay bereiteten sich, so sagten sie es bei der Premiere in Hamburg, im Grunde seit ihrer frühen Kindheit auf diese Shows vor:
»Wir haben durch Udos Lieder und vor allem durch seine Texte sprechen, schreiben und singen gelernt. Und alles über die Liebe, die Nächte und das Feiern. Kurzum: das Leben.«

Die Termine:
02.05.26 Stuttgart Liederhalle
03.05.26 Frankfurt Alte Oper
15.05.26 Düsseldorf Tonhalle
16.05.26 München Isarphilharmonie

Musikalische Begleitung:
Jonas Landerschier (keys), Jörg Sander (git) und Lieven Brunckhorst (sax, fl, keys & accordion)

Einlass: 19:00 Uhr

Als Meryns kleine Schwester entführt wird, muss sie sich der Kriegerelite Nocturnas anschließen, das brutale Auswahlverfahren überleben und sich an einen mächtigen Schattenwolf binden. Die Ausbildung auf der königlichen Burg zu überleben, scheint ebenso unmöglich, wie ihre Schwester zu finden, und ihr attraktiver Ausbilder Stark Therion ist nicht weniger gefährlich als die Wölfe selbst... Erlebt das amerikanische Autoren-Duo live bei uns in der Buchhandlung und lasst euch in eine aufregende, romantische Welt entführen, belebt von riesigen Wölfen.

Sable Sorensen ist das Pseudonym von Eliza und Annie, zwei Fantasy-Fangirls, die mit einer großen Begeisterung für Zauberer, magische Kreaturen und mitreißende Liebesgeschichten aufgewachsen sind.

Fuzz Sagrado is the new band of Chris Peters, the mastermind behind Samsara Blues Experiment, who continues his journey of heavy psychedelia and spiritual growth. After two albums and three EPs as a studio project run by Peters from rural Brazil, Fuzz Sagrado is now a full-fledged band featuring key players of the German stoner rock scene, including Charlie Paschen (Coogans Bluff) on drums, Steffen Schneider (formerly Spaceship Landing) on second guitar, and bass player Raphael Nigbur. In honor of the fans, the new band will continue to play some SBE songs in their current sets, along with new material!


Einlass: 18:00 Uhr

Das Leben im Dorn Distrikt ist für Arvelle und ihre jüngeren Brüder ein ständiger Kampf, seit sie vor
sechs Jahren alle Hoffnung auf eine bessere Zukunft verloren haben. Als letzte Rettung für ihren
schwerkranken Bruder geht Arvelle einen magischen Schuldschwur mit einem Vampir ein: Sie soll den
Imperator töten, einen uralten Vampir, den der Gott Umbros selbst erschaffen hat. Dafür muss sie
zunächst an der Auslese teilnehmen – ein Arenawettkampf, in dem nur die Schnellsten, Stärksten und
Tödlichsten bestehen. Arvelle wird dabei in eine Verschwörung hineingezogen, die alles verändern wird,
was sie über sich selbst zu wissen glaubte. Um zu überleben, wird sie sich mit dem Mann verbünden
müssen, der ihr einst das Herz brach …

*Die Lesung wird in englischer und deutscher Sprache sein*


Stacia Stark ist eine #1-Fantasy-Romance-Autorin, die es liebt, über gefundene Familien, selbstbewusste
Heldinnen und grüblerische, mürrische Helden zu schreiben. Ihre Bücher wurden schon in über 15 Sprachen
übersetzt und waren zweimal für den ›Goodreads Choice Award‹ nominiert. Wenn sie nicht
schreibt oder die Welt bereist, ist Stacia meist auf ihrem Sofa in den Seiten eines guten Buchs versunken.

Viola Müller: Die Liebe zum Sprechen fand sie während des Schauspielstudiums und hat sie seitdem nicht mehr losgelassen. Mittlerweile steht sie mehr im Studio als auf der Bühne. Am meisten liebt sie es in die unterschiedlichsten Rollen zu schlüpfen. Von der fiesen Gangsterbossin Rose aus Borderlands, zur freundlichen Werbestimme bis zur authentischen Kommentar- und Voice Over- Stimme in zahlreichen Reportagen und Dokus war alles dabei. Viola ist eine vielseitige, humorvolle Sprecherin, die an jedes Projekt mit Leidenschaft und Freude rangeht.

From her powerhouse performances to her chart-topping hits, Jessica Lynn is a force of nature in the music world. Hailing from New York, this singer-songwriter is quickly becoming a household name, captivating audiences worldwide with her electrifying stage presence and unstoppable drive.

With an international touring schedule that spans 14+ countries, Jessica’s performances are a thrilling blend of raw talent and infectious energy. She’s shared the stage with legends like Brad Paisley, Keith Urban, Loretta Lynn, ZZ Top, and Richard Marx, showcasing not only her powerful voice but also her impressive multi-instrumental abilities on piano, guitar, harmonica, and drums. Whether performing to an intimate crowd or a sold-out festival, her dynamic shows leave audiences hungry for more.

Jessica's impressive resume boasts 22 charting releases across 22 countries, along with a pair of Top 40 and Top 50 radio hits. She’s also made her mark with three highly acclaimed nationwide television concert specials. Her music has garnered international attention, earning her features in some of the industry's most respected outlets like Billboard, CMT, People, and American Songwriter Magazine. In addition, she has graced the covers of multiple music publications, further cementing her place in the spotlight. As if that wasn't enough, she was named a Top 25 Livestreamer of the Year by Pollstar—a testament to her growing influence in both live and digital spaces.

Her 2022 debut album, Lone Rider, rocked the music world upon its release, shooting straight to #1 on the digital country charts in both the USA and the UK. The album also secured a spot in the Top 5 across all genres and charted globally, further proving Jessica’s undeniable talent and wide-reaching appeal. In addition, the album soared to #41 on Luminate’s Top Current Country Albums Chart, making Jessica the only independent artist to break into the Top 45.

Jessica’s highly anticipated sophomore album, All I Own, released on January 17th, 2025, and made major waves in the music industry. Dominating the download charts, the album soared to #1 on the digital country charts and #2 across all genres, making Jessica the only female and independent artist in the Top 5. The album’s impact also went global, reaching the Top 5 in multiple countries on the digital charts, marking a major milestone in her career. In addition, the album skyrocketed on the sales charts to #13 on the Top Current Country Albums chart, #17 on the Top Current Independent Albums chart (all genre), and an impressive #74 on Billboard's Top Current Albums (all genre). With All I Own, Jessica has solidified herself as a rising force, breaking barriers and captivating fans worldwide.

The eagerly awaited new single and music video, "Must've Been The Whiskey" debuted November 5, 2025, produced by Lainey Wilson's music director and producer of "Bell Bottoms Up," Aslan Freeman. 2026 will see Jessica on the road again, connecting with fans and sharing new music that promises to be as bold and unforgettable as ever.

Einlass: 18 Uhr

HIGH DESERT QUEEN

Their music is a journey into the open roads from the badlands of Big Bend to Joshua Tree, with no speed limit or second chance.



Hailing from Austin, TX, High Desert Queen brings the Texas heat to wherever they play. Known for their super high energy live show and massive “Texas sized” riffs, HDQ has been doing more than turning heads, they have been making them move.



After recording their sophomore album “Palm Reader” live in the studio inorder to capture their raw sound and groove, these road warriors will be looking to make their presence known at a venue or festival near you. Keep your ear to the road, you will not want to miss your chance to see this band live.

Einlass: 18:00 Uhr

Produziert von GEA Live und RoadCo Entertainment, in Partnerschaft mit Aniplex of America, ist
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba In Concert mehr als nur ein musikalisches Event. Es bietet
Anime-Fans und Enthusiasten des Franchises die einmalige Gelegenheit, zum ersten Mal die
emotionale Tiefe und filmische Größe der Serie in einem Live-Erlebnis hautnah zu erleben. Diese
beeindruckende Kombination aus Musik und visueller Erzählkunst zeigt den gefeierten Anime-Titel
in all seiner Pracht.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba hat sich als führender Anime-Titel etabliert und war die
meistgesehene Serie auf Streaming-Plattformen in der ersten Hälfte des Jahres 2023. Weitere
Auszeichnungen sind „Animation of the Year“ bei den Tokyo Anime Awards, „Anime of the Year“
bei den Crunchyroll Anime Awards, der Grand Prize beim 42. Anime Grand Prix sowie Funimations
„Animation of the Decade“.

Die wohl beste IRON MAIDEN Tribute Kapelle überhaupt feiert "50 YEARS BEST OF THE BEAST"-Tour und spielen 120 Minuten die größten Hits der NWOBHM-Ikonen!

„BE QUICK, OR BE - without a ticket…!“

Einlass: 18:00 Uhr

Bamboleo. Volare. Djobi Djoba. Baila Me.
Die legendären Welthits – live und so nah wie seit Jahren nicht mehr.

Mit der Historia Tour 2026 setzen die Gipsy Kings ein besonderes Zeichen:
Zum ersten Mal präsentiert die Band eine einmalige Club- & Hallentour in handverlesenen Venues – geschaffen für die heißeste Fiesta des Jahres. Begleitet wird die Tour vom Release des neuen Albums HISTORIA sowie einer aktuellen Band-Dokumentation auf Amazon Prime.

Angeführt von Tonino Baliardo, zweifachem Grammy-Gewinner, Gründer und Mastermind der Gipsy Kings, trifft die originale DNA der Band auf die moderne, feurige Energie der nächsten Generation der Baliardo-Familie.
Authentisch. Unverwechselbar.

Eine Nacht voller Latin- und Flamenco-Pop, die das Publikum direkt in den Sommer tanzen lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

VANITAS - ein Tribut an eine der ganz großen Punkrock-Nummern aus Düsseldorf:
BROILERS
Vor ein paar Jahren noch, wusste nur der eingefleischte Kenner, dass mit
BROILERS kein Haufen knuspriger Hähnchen angepriesen wird, sondern eine
vortrefflich authentische Mischung aus SKA und Punk geboten wird. Nachdem die
letzten drei Alben alle auf Nummero Uno in den deutschen Charts landeten, sind
sie der bunte Hund in der grauen Stadt und rocken die größten Festivals der
Republik.
VANITAS bringen euch die Songs der BROILERS zurück auf die Clubbühnen der
Republik. Von der allerersten EP bis zur aktuellen Platte „Puro Amor“ bietet das Set von
VANITAS alles, ALLES was das Herz eines BROILERS-Fans begehrt / höher schlagen
lässt. Und wie das grosse Vorbild legt sich die Bande auf den Brettern, die die Welt
bedeuten, voll ins Zeug und lässt der Stimmung und dem Schweiss stets freien Lauf.
Authentisch wird die Punkrockshow mit Klavier vollendet und heiss serviert. Dazu
fehlt nur noch ein kühles Blondes und dann kann die Hütte auch schon abgerissen
werden!
VANITAS - the tribute to BROILERS
BEEN THERE – DONE THAT!

Einlass 18:00 Uhr

Stand Up Konzert von Galym Kaliakbarov in Deutschland 2026!

Ein Abend voller Humor, Witz und Unvorhersehbarkeit.
Galym ist einer der intelligentesten und talentiertesten Comedians seiner Generation, dessen Auftritte das Publikum immer wieder begeistern.

Galym Kaliakbarov ist ein kasachischer Comedian, der für seinen intelligenten und geistreichen Humor sowie für seine aktive Beteiligung an der Entwicklung der Stand-up-Szene in Kasachstan bekannt ist.
Dank seines Talents und seines einzigartigen Auftrittsstils ist er zu einer der Schlüsselfiguren in der kasachischen Comedy-Szene geworden.

Galym ist weiterhin in der Branche aktiv, nimmt an verschiedenen Projekten teil und entwickelt seine Karriere weiter.
Er ist nach wie vor einer der bekanntesten und beliebtesten Comedians in Kasachstan, und seine Arbeit weckt Interesse und Anerkennung bei den Zuschauern.

Copyright: Artist Production GmbH

Einlass: 18:00 Uhr

ONE OF THESE spielen "Live at Pompeii"
Im Frühjahr 2023 spielten One Of These mit ihrer Early Years Besetzung ein spektakuläres Konzert im Pitcher mit ihrem Programm „Live At Pompeii“, das die komplette Musik des gleichnamigen Films enthielt.
Dieser Konzertfilm, der vor über 50 Jahren kurz vor dem Welterfolg mit der „Dark Side Of The Moon“ veröffentlich wurde, stellt für viele Pink Floyd Fans die Quintessenz der frühen Arbeit von Pink Floyd dar. Songs wie Echoes, Careful With That Axe Eugene, A Saucerful Of Secrets, One Of These Days und
Set The Controls For The Heart Of The Sun, werden durch die verfallene und leere Kulisse der Arena von Pompeii in einer einzigartigen Eindringlichkeit präsentiert.
Dieses Programm „Live At Pompeii“ kam bei den Konzerten von One Of These so gut an, dass die Band auch weiterhin mit diesem Programm unterwegs ist und die Musik des Films im zweiten Teil
ihres Konzerts am Stück aufführt. Der erste Teil des Konzertes wurde jedoch neugestaltet, hier werden neue alte Schätze aus dem Frühwerk von Pink Floyd zu neuem Leben erweckt.
Dieses Konzert, mit der kompletten Musik von "Pink Floyd Live At Pompeii", wird somit ein ganz besonderes Erlebnis für eingefleischte Pink Floyd Fans und solche, die 'nur' die großen Pink Floyd Songs kennen und neugierig auf die Musik sind, die die Band davor gespielt hat.
One Of These gilt hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Neben der reduzierten Early Years Besetzung werden in der
Tribute-Besetzung komplette Alben gespielt (Dark Side Of The Moon / Wish You Where Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Weiterhin gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester.
One Of These hat sich mit viel Liebe zum Werk der britischen Band über NRW hinaus einen Fankreis erspielt, der nicht nur wegen der Musik Pink Floyds, sondern auch wegen der Hingabe der Musiker*innen die Liveauftritte der Band immer wieder gerne besucht.

Einlass 18:00 Uhr

WONK UNIT ist eine der vielseitigsten und abwechslungsreichsten Bands, die London im Moment zu

bieten hat. 2005 wurden sie von Alex nach Auflösung der Punkband The Flying Medallions ins Leben

gerufen.

Punk in England war so tot und langweilig zu der Zeit. Doch mit dem zufälligen Aufeinandertreffen von

Alex und zwei sehr talentierten Musikern, Drummer Mez Clough und Gitarrist Gavin Kinch, deren Art

zu spielen Alex Songs plötzlich überfrisch erklingen ließen, gab es eine neue Punkrockhoffnung.

Eine in Europa einzigartige Band mit eigenem Sound, eigenem Humor, eigenem Festival und tief

verwurzeltem DIY Background. Alex Brindle Johnson ist dabei als Lead Singer, Poet, Skater, Stage

Performer und kreativer Motor das Herz der Band, von der nicht wenige behaupten, dass es das

derzeit Spannendste sei, was es auf Europas Punkrockbühnen zu sehen gibt. Dazu passend Musik

und Songs, die sich nicht im Geringsten um Genregrenzen scheren und die doch zu jeder Zeit Alex

Brindle Johnson und damit Wonk Unit sind. Punk braucht seit Jahren neuen Input und Wonk Unit

liefern genau das.

Auf der Bühne wird Mastermind Alex zur Dampfwalze und zelebriert ein Feuerwerk voller Energie, Wut

und Ironie. Textlich verarbeitet Alex sein Tagebuch. Dabei geht es zum Beispiel um Großmütter,

Freundinnen, die sich in den Finger schneiden und Züge. Eine Band, die live einfach nur Spass

macht.

Das alljährlich stattfindende Wonk Fest gehört inzwischen zum festen Bestandteil der Band, auf

welchem Jahr für Jahr befreundete Bands und natürlich auch Wonk Unit auftreten und das Jahr für

Jahr ausverkauft ist.

Ihr 8.Studioalbum „ Good Good Glad To Hear it“ (Pirates Press Rec) kam Anfang Dezember 2024

raus.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine sturmumtoste Insel. Fünf Menschen, die mehr verbindet, als sie ahnen wollen. Und ein Verbrechen, das seit dreißig Jahren im Dunkeln liegt. In ihrem neuen Thriller „Fünf Fremde“ führt Bestsellerautorin Romy Fölck ihre Leser:innen auf die Nordseeinsel Neuwerk,an einen Ort, an dem alte Erinnerungen, Schuld und Geheimnisse nicht länger verborgen bleiben können. Als ein Orkan die Insel von der Außenwelt abschneidet, spitzt sich die Lage dramatisch zu. Die Vergangenheit fordert Antworten. Und jemand ist bereit, dafür alles zu riskieren. Erleben Sie einen spannenden Abend mit atmosphärischen Textpassagen und Einblicken hinter die Kulissen eines Romans, der unter die Haut geht.

Since their formation in 1984, Argies have stood out due to their libertarian poetry, the power of their music and the understanding and coherence of their political attitude. Even though their roots can be found in the British Punk from the seventies, nowadays their music witnesses influences from ska, reggae, dub and good part of rock’n’roll elements and Latin rhythms. Practicing a philosophy of "do it yourself" they have made a successful career while maintaining independence. The name "Argies" derives from the English pejorative term for "Argentinean" which was most popularly used by the British yellow press during the Falkland War in 1982. Far from being nationalists, their name connects the band, the members of which define themselves as internationalists, with debased minorities and marginalized people worldwide. By the mid nineties, Argies left their hometown Rosario and moved to Buenos Aires. Since then, playing more than 35 shows annually, they came to be known as one of the most frequently performing acts in town. Starting in 1999, the band has regularly played extended tours in America, Asia and Europe.
The Band functions like a collective of committed musicians all of which form part of the project for undetermined periods, entering and leaving Argies with the same liberty that also characterizes the work in the band and the way in which its members study and teach in joint efforts across their differences.
Over the years, the band’s particular method of making music has made Argies a truly independent cultural movement.

Einlass: 18:00 Uhr

Martin Palmeris „Misa a Buenos Aires“, auch bekannt als „Tango-Messe“ verbindet die lateinische Messe mit der Tangomusik aus Südamerika. Die aparte Mischung von Chor, Klavier, Streichern und Bandoneon erzeugt ein unverwechselbares Flair, während die Musik mit feurigen Rhythmen Ausführende und Hörer mitreisst.
Die Kantorei Oberkassel führt dieses Werk zusammen mit dem Tango-Ensemble "Fracanapa" unter der Leitung von Jannik Schroeder in der Auferstehungskirche in Düsseldorf-Oberkassel auf.

Copyright: Iris Pukschitz

Einlass: 17:15 Uhr

Stipe are recognised as the definitive tribute to R.E.M., the band from Athens, Georgia who are widely credited as pioneers of alternative rock, influencing countless bands who would follow, including Nirvana, Pearl Jam, and Radiohead.

R.E.M remain a model for young musicians everywhere: a band who always did things on their own terms, a band committed to doing the right thing for each other (such as splitting royalties equally), and never compromising on their artistic independence. They called it a day, on their own terms, in 2011, and have repeatedly ruled out ever reuniting. 

Having played to tens of thousands of people all over the UK and Europe, and not least to Michael Stipe himself on the ‘One Show’ (Michael described them as ‘awesome’), Stipe are a professional six-piece, who, as huge fans of the band, take the music (if not themselves) seriously. 

Iconic songs such as ‘Losing My Religion’ and ‘Everybody Hurts’ are recreated note-for-note, while Richard Southern’s studied vocal pays homage to Michael Stipe’s unique voice and enigmatic performance style. 

While all shows feature the familiar hits, every setlist is different. Deeper cuts from R.E.M.’s peerless back-catalogue, such as ‘Talk About The Passion’ or ‘Don’t’ Go Back To Rockville’ will delight fans of the band, and is an opportunity for any fan of great music to hear this timeless material played live with love and care.

Whether you’re a long-time or more casual fan, or just someone who loves great music, Stipe are a must-see tribute band who capture the essence of R.E.M., one of the defining bands of our times.

Einlass 16:00 Uhr

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.