SYSTEM OF A STU ist Deutschlands Top SOAD Tribute-Band und das schon seit der Gründung 2019. So beschreibt sich die Band selbstironisch, denn es gibt schlichtweg keine zweite SYSTEM OF A DOWN Tribute-Band in Deutschland. Eine Aussage, die im Grunde vom Original hätte stammen können, denn System ist ganz sicher eine selbstironische Band, und das mögen die Fans.

SYSTEM OF A STU spielt quer durch die SOAD-Alben mit der gleich hohen Emotionalität des Originals. Die Musik geht dabei direkt in die Beine und unter die Haut. Genauso kraftvoll performt SOAS auf der Bühne und das kostet die Band voll aus.

System prägte ein ganz eigenes Genre mit einzigartigem Wiedererkennungswert. Dieses Paket transportieren SYSTEM OF A STU live voller Hingabe und die Fans lieben es.
Das sich die Jungs um SOAS bereits seit Jahren kennen und genauso lange als Hard-Rock Coverband ROCK STU zusammen spielen, merkt man dem routinierten Zusammenspiel auf der Bühne ganz klar an.

Die gemeinsame Verehrung für SOAD, brachte die Musiker nun auf den Pfad der kalifornischen Alternative-Metal-Band, wobei der Zuspruch der Fans nicht besser hätte sein können.

SYSTEM OF A STU plays SYSTEM OF A DOWN

Einlass 18:00 Uhr

CASINO BLACKOUT – Fallen lassen Tour 2026

Mit der „Fallen lassen Tour“ kehren CASINO BLACKOUT 2026 auf die Clubbühnen des Landes zurück.
Im Gepäck: ihre genreübergreifende Mischung aus Pop-Punk, elektronischen Elementen und modernen Trap-Einflüssen – ein eigenständiger Stil, fernab von Klischees und Schubladen, mit dem sich die Band in den letzten Jahren erfolgreich etabliert hat.

CASINO BLACKOUT vereinen Gegensätze: laute Gitarren treffen auf ruhige Töne, Schwere und Leichtigkeit, Melancholie und Rausch, das Fallenlassen und Wiederaufstehen – immer getragen von einem unbedingten Gefühl für den Moment.

Werde Teil dieses besonderen Live-Erlebnisses: Nicht ganz textsicher? Egal! Tanzen? Mach einfach! Und der Rest ergibt sich – versprochen.

Bereit, dich mit CASINO BLACKOUT fallen zu lassen?

Einlass: 19:00 Uhr

Wie klingt Fallen, wie hört sich Aufstehen an? Welche Geschwindigkeit hat ein Summen, und welches Momentum wohnt dem Singen inne? Wie können wir uns körperlich und akustisch berühren? Mit drei Tänzer*innen und zwei Sounddesigner*innen macht sich Daniela Georgievas Fluscia auf die sinnliche Erkundung des Verhältnisses zwischen den Performer*innen und deren Beziehung zum Publikum: „Ein beeindruckendes Tanzstück“ (Der Standard), in dessen Zentrum das Zusammenspiel der Stimmen der Tänzer*innen mit elektroakustischen Kompositionen steht.
Das Stück Fluscia knüpft an Danielas Georgievas früheres Stück 270206 in Zusammenarbeit mit ihrem Kollegen Hugo le Brigand an, das 2022 in der Kunsthalle Düsseldorf uraufgeführt wurde: In Fluscia erweitern die beiden ihre Auseinandersetzung und Erfahrungen mit Formen körperliche Nähe und Distanz um eine akustische Dimension. Sie erforschen, welche Berührungen und Beziehungen zwischen unterschiedlichen Körpern möglich sind – Bewegungskörpern, akustischen Körpern, affektiven Körpern. Dabei entstehen neue Körper und neue Konstellationen, wobei das Zusammenspiel der körperlichen Stimmen der Tänzer*innen mit elektronischen Klängen das Zentrum von Fluscia bildet.

Neues Jahr, neue Events! Habt ihr Bock auf Live-Musik? 🎶
Mit Secret Sound verbinden wir Community-feeling mit einer coolen, neuen Location und richtig guten Musikern! Die meisten Künstler sind noch nicht bundesweit bekannt, es herrscht also hohes Entdeckungspotential!

Ihr könnt euch auf super Drinks zu bezahlbaren Preisen freuen, auf coole Artists, die es kaum erwarten können für euch auf der Bühne zu stehen und einen Abend mit vielen tollen Menschen und inspirierenden Chats.

Schnappt euch schnell eins der stark limitierten Tickets und kommt vorbei, wenn Secret Sound zum 3. Mal seine Pforten öffnet 🚪

Einlass: 19:00 Uhr

Schon als Jugendlicher und während seiner Ausbildung im Thomanerchor im Leipzig der 1970er und 1980er Jahre fiel Sebastian Krumbiegel durch sein rebellisches Naturell auf. Machte das Leben zwar interessant, aber nicht unbedingt einfacher. Da kamen ihm die Umbrüche, die zum Ende der DDR führten, gerade recht. Er packte die Gelegenheit beim Schopfe und wurde mit seiner Band Die Prinzen einer der ersten gesamtdeutschen Popstars. Machte das Leben noch interessanter, unbedingt einfacher wurde es auch dann aber nicht. Denn Krumbiegel hat die Angewohnheit, sich einzumischen, wann und wo es ihm passt. Damit macht man sich gerade als Prominenter nicht nur Freunde und Freundinnen. In seiner Autobiografie zieht er die Bilanz seines Lebens von der (Wunder-)Kindheit und Jugend in der DDR über die Baseballschlägerjahre in der neuen Bundesrepublik bis heute. Ein Leben sowohl im Rampenlicht als auch im Auge des Shitstorms, ein Leben als Popstar und als Citoyen.
„Meine Stimme – Eine musikalische Lesung“ ist Lesung, Konzert und mehr.

Einlass: 16:00 Uhr

Ein Tanz von Herzen. Geste für Geste formt die Tänzerin Katherina Jitlatda Horup Solvang scharfe Winkel, gebrochene Linien und plötzliche Brüche. Die Präzision ist extrem, fast schwindelerregend. Die rhythmisch-elektronische Musik der in Teheran ansässigen Musiker Ehsan & HEICH erzeugt den Moment, in dem ein Körper sich bewegen und tanzen will, noch bevor er weiß, welche Form diese Bewegung annehmen wird. Of the Heart ist eine flüchtige Begegnung zwischen Tänzerin und Tanz. Ein fein gearbeitetes Solo des Choreografen Armin Hokmi, der mit Shiraz im Oktober 2025 bereits im tanzhaus zu sehen war und mit Of the Heart seine sensible Linie fortführt.
Zwischen folkloristischen Spuren und traditionellen Anklängen sucht Armin Hokmi nach einem Bewegungsvokabular, das sich einer eindeutigen Interpretation entzieht. Als Studie eines schwer fassbaren Ringens mit der Musik beginnt und entfaltet sich Of the Heart als physischer Akt. Etwas, das sich nicht aufdrängt, sondern anbietet.

Seid bei der Buchpremiere des Romantasy-Debüts von Autorin und Buchbloggerin Julia Holz (@julezreads) dabei! Islas Augen sind ihr Fluch, denn jeder, der sie ansieht, erstarrt zu Stein. Gefürchtet und gejagt wurde aus ihr ein Monster gemacht. In der Gegenwart erinnert sich niemand an Medusas wahre Geschichte. Damals zwang der Zorn der Götter sie zur Flucht, doch in Belle Haven kann sie einen Neustart wagen. An der Uni findet sie als Isla Freunde und plötzlich scheint ein normales Leben möglich zu sein. Nur verlieben darf sie sich nicht – denn niemand soll ihr Geheimnis erfahren. Und doch spürt sie diese Anziehung zu dem attraktiven Adrian, der sie besser zu verstehen scheint als sonst jemand. Die Sicherheit, die Isla sich von der idyllischen Kleinstadt versprochen hat, bekommt Risse, als seltsame Zufälle und Ereignisse sich häufen. Haben die Götter sie gefunden? Isla will Adrian vertrauen, doch durch ihre Gefühle für ihn könnte sie erneut alles verlieren.

Julia Holz wurde 2001 in Düsseldorf geboren und studierte Medien- und Kulturwissenschaft, sowie Theorien und Praktiken professionellen Schreibens an der Universität zu Köln. Bücher begleiten sie schon ihr Leben lang – seit 2020 teilt sie diese Leidenschaft auch auf Instagram und YouTube. Wenn sie nicht schreibt oder liest, findet man sie in Freizeitparks, im Fußballstadion oder vor einem großen Teller Pasta. „Villains Are Made“ ist ihr Debütroman.

Ragetrack - Klang der Revolution
Der berauschende Klang der Revolution wird das Pitcher am 07.09.2024 in Düsseldorf erneut beben lassen wenn, Ragetrack die Bühne betreten werden.
Der Ort wo Hannes, Sven, Bonny und Luca ihre Instrumente ergreifen und mit einer Intensität die Songs von „rage against the machine“ wiedergeben werden, so dass es selbst die Geister von Woodstock aufwecken wird.
Schon der Opener-Song eines Ragetrack Konzertes lässt keinen Zweifel daran, dass dies kein gewöhnliches Konzert werden wird.
Der Sound der euch dort erwartet, wird außerordentlich sein, so als ob die Götter des Rock persönlich Hand angelegt hätten, um sicherzustellen, dass jeder Ton perfekt abgemischt ist.
Die Gitarrenriffs von Sven schlagen ein wie Gewehrsalven, die durch die Luft knallen und die Menschenmenge in einen wilden Rausch versetzten. Der Bass von Bonny wird durch seinen tiefen Groove eure Herzen im Takt mitspringen lassen.
Hannes‘ Stimme ist wie ein Echo der Tiefen der Unterdrückung, die sich gegen das Unrecht erhebt und jeder einzelne Hit auf Lucas Drum ist wie ein Schlag gegen das System, ein Aufruf zum Widerstand.
Die Bandmitglieder von „Ragetrack“ verstehen es, die Essenz von „rage against the machine“ einzufangen und auf der Bühne wiederzugeben. Sie sind keine bloße Kopie, sondern eine Manifestation der rebellischen Seele, die die ursprüngliche Band einst verkörpert hatte. Jeder Griff auf der Gitarre, jeder Schlag auf die Drums ist eine Huldigung an die Meister des Protests.
„Ragetrack“ aus Engelskirchen beweisen, dass sie nicht nur eine Tribute-Band sind, sondern eine Band, die den Geist von „rage against the machine“ am Leben erhält. Sie erschüttern jede Location in den Grundfesten und überfluten das Publikum mit einer Woge der Energie, die noch lange nachwirken wird.
Inmitten dieses musikalischen Aufstands fühlte man sich wie ein Teil einer Bewegung, die sich gegen Ungerechtigkeit und Unterdrückung auflehnt. Das Konzert von „Ragetrack“ wird jedes Mal ein Zeugnis dafür sein, dass die Revolution in den Herzen der Menschen weiterlebt und dass die Musik die mächtigste Waffe ist, um Veränderungen herbeizuführen.
In einer Welt, die von Konformität und Stillstand bedroht ist, braucht es Bands wie „Ragetrack“, um die Flamme des Protests am Lodern zu halten. „Ragetrack“ vereint die Menge mit ihrer Musik und es wird ein Konzert, das eure Seele und eueren Geist befreien wird.
Ragetrack – rage against the machine tribute band
Vocals - Hannes Adleff
Guitar - Sven Asbach
Bass - Bonny Assan
Drums - Luca Echterhoff

Einlass 18:00 Uhr

Nur wenige Wochen nach der Ankündigung ihres neuen Live-Releases Wildlive
(Live at Olympiahalle) (VÖ: 6. März 2026 via Napalm Records) versetzen
POWERWOLF ihre Fans erneut in Ekstase und enthüllen brandneue Live-Termine
für 2026!

Rund um die Veröffentlichung von Wildlive bringt die #1-Band ihre
gigantische Produktion in die größten Arenen zahlreicher europäischer Städte,
mit niemand geringerem als HammerFall und Wind Rose als Special Guests.

Die Wake Up The Wicked Tour 2026 startet am 19. Februar in Kopenhagen. Den
krönenden Abschluss bildet ein geschichtsträchtiger Moment, denn zum ersten
Mal in ihrer unvergleichlichen Karriere rufen die Wölfe in der legendären
Wembley Arena in London zur heiligen Heavy Metal Messe.

Einlass: 17:00 Uhr

Die Welt hat sich verändert. Vermeintliche Gewissheiten von früher, haben heute keine Gültigkeit mehr. So auch die Erkenntnis „Gegensätze ziehen sich an“. Sollte es überhaupt jemals gegolten haben, dann haben wir mittlerweile komplett die Fähigkeit verloren uns überhaupt auf Gegensätzliches einzulassen. Und so igeln wir uns ein im Schützenraben der eigenen Unfehlbarkeit und ziehen uns zurück in die Löffelchenstellung des eigenen Weltbildes.
Und hier setzt der Kabarettist Jens Neutag an und kämpft 90 Minuten im Namen der Vernunft. Er erklärt dem alten weißen Mann, dass woke kein asiatisches Pfannengericht ist und der jungen Großstadt-Bohème, dass Minderheitenschutz automatisch da endet, wo die Mehrheit was dagegen hat. Für eine Welt mit mehr Ahnung als Meinung, denn der Mensch hat oft erstaunlich viel Meinung für erschreckend wenig Ahnung.

Mit seinem neunten Soloprogramm spürt Jens Neutag wie immer zielsicher den Humor in Politik und Alltag auf und beweist ganz nebenbei, dass man über die Wahrheit wahrhaft gut lachen kann.

Einlass: 19:30

Ein Tanz von Herzen. Geste für Geste formt die Tänzerin Katherina Jitlatda Horup Solvang scharfe Winkel, gebrochene Linien und plötzliche Brüche. Die Präzision ist extrem, fast schwindelerregend. Die rhythmisch-elektronische Musik der in Teheran ansässigen Musiker Ehsan & HEICH erzeugt den Moment, in dem ein Körper sich bewegen und tanzen will, noch bevor er weiß, welche Form diese Bewegung annehmen wird. Of the Heart ist eine flüchtige Begegnung zwischen Tänzerin und Tanz. Ein fein gearbeitetes Solo des Choreografen Armin Hokmi, der mit Shiraz im Oktober 2025 bereits im tanzhaus zu sehen war und mit Of the Heart seine sensible Linie fortführt.
Zwischen folkloristischen Spuren und traditionellen Anklängen sucht Armin Hokmi nach einem Bewegungsvokabular, das sich einer eindeutigen Interpretation entzieht. Als Studie eines schwer fassbaren Ringens mit der Musik beginnt und entfaltet sich Of the Heart als physischer Akt. Etwas, das sich nicht aufdrängt, sondern anbietet.

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 16:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

1991 was the year alternative music broke into the mainstream, with Nirvana’s indestructible classic
Nevermind as its ultimate milestone. It’s been 35 years since then, yet the album still sounds as
urgent and timeless as ever. For PACESHIFTERS – one of the finest rock bands to come out of the
Netherlands – Nirvana has long been a major source of inspiration. The trio has been touring across
Europe for 15 years now, earning a reputation for intense live shows filled with tension, musical
eruptions, and sweeping climaxes.
Now, they pay tribute to their great heroes: not a full performance of Nevermind, but a set packed
with tracks from that legendary album, complemented by other Nirvana classics. Expect an evening
full of raw energy and Nirvana songs played as if their lives depended on it.

Einlass: 18:00 Uhr

Was ist Sex? Wie fühlt sich Liebe an, wenn ich erwachsen werde? Und wer bin ich eigentlich?
Zwei Performer*innen, Franca Rosa von Sobbe und Julika Schlegel, erzählen und tanzen Geschichten des Selbstwerdens und enthüllen die Pubertät als queere Lebenszeit. Zwischen Unsicherheit und Neugier, zwischen zarten Tönen und Farben entsteht eine poetische, körperliche Erkundung von Identität, Liebe und Mut. Ein Tanztheaterstück über sexuelle Aufklärung, Neugier und das, was Echt ist.

Tülvistas macht deutschsprachiges Tanztheater über sexuelle Aufklärung für Jugendliche. In der Schnittmenge von politischer Bildung und Ästhetik produzieren sie feministisches Edutainment. Die Tülvistas sind feministische Performancekünstler*innen, Kompliz*innen und Vermittler*innen. Als Türöffner*innen haben sie es sich zum Ziel gesetzt, junge Menschen zu ermutigen, sich auf die neugierige Suche nach der eigenen Stimme, dem eigenen Gender / Geschlecht und der eigenen Lust zu begeben.

Julika Schlegel und Franca-Rosa von Sobbe initiierten Tülvistas 2021. So tauchten sie in den unterschiedlichen Lebensrealitäten junger Menschen auf: in Aulen von Schulen, Theatern, queeren Jugendveranstaltungen, Stadtteilkulturzentren, in Black Boxes und Open Air. Neben den Vorstellungen bieten sie Workshops zu sexueller Aufklärung und Empowerment an. 2023 erhielt ihr erstes Performancestück Tülva für Publikum 14+ den Preis der Kaleidoskop Kinder- und Jugendtheatertage Hessen, verliehen durch die Jugendjury. 2024 tourte Tülva deutschlandweit. 2025/26 erweitern sie ihr Themenfeld selbstbestimmter, genderdiverser Aufklärung für noch jüngere Menschen.

Ab 10 Jahren.

Dauer: 40 Min.

Einlass: 19:00 Uhr