Man nehme einen Kontrabass und ein Akkordeon, garniere das Entrée mit einem gefühlvollen Saxophon und einer geschmackvoll gespielten Trompete, verziere das musikalische Menue mit einem dezent agierenden Schlagzeug und setzt zum Schluss dem Ganzen mit auf französisch, deutsch, englisch, spanisch und italienisch gesungenen Chansons, Evergreens und Schlagern das Sahnehäubchen auf!

Voilà, das sind „Les Pastis“, ein Ensemble aus charismatischen Musikern, das in die gute alte Zeit der 50er und 60er Jahre entführt. Hier trifft Dean Martin auf Hildegard Knef, Édith Piaf flirtet mit Nat „King“ Cole, Trude Herr bittet Charles Aznavour zum Tänzchen, Adriano Celentano sitzt mit Yves Montand an der Bar, Vico Torriani, Bill Ramsey und Caterina Valente klatschen dem Hazy Osterwald Sextett Beifall.

Besetzung
Bernd Weingart (Trompete, Gesang)
Andreas Holdenried (Saxofon, Gesang)
Bernd Weiser (Akkordeon, Klavier, Gitarre, Gesang)
Bernd Jörg (Kontrabass, Gesang)
Tobias Schaible (Schlagzeug, Gesang)

Einlass: 16:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Julika Hing ist eine deutsch-amerikanische Mezzosopranistin, die in Karlsruhe lebt und studiert. Als solistische Sängerin ist sie in verschiedenen Konzerten und Opernproduktionen zu hören und gestaltet eigene Liederabende. Ein besonderes Interesse hat sie an zeitgenössischer Musik und am interdisziplinären
Austausch. In den letzten Jahren realisierte sie bereits verschiedene Cross-Over-Projekte.

Cosima Regina Federle wurde 2002 in Regensburg geboren und erhielt ihren ersten Cellounterricht im Alter von vier Jahren. Inzwischen gewann sie zahlreiche Preise und Sonderpreise in nationalen und internationalen Wettbewerben. Sie ist Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und der Internationalen Musikakademie Liechtenstein. Sie spielt ein Violoncello von Nicolas Lupot von 1821, das ihr von der Deutschen Stiftung Musikleben zur Verfügung gestellt wird.

Jonas Haffner (*1993) ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe und erhielt 2021 den Preis des Börsenclubs Hannover. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2023 wurde er nicht nur mit einem Stipendium ausgezeichnet, sondern auch mit dem Förderpreis Klavier der Carl Bechstein Stiftung sowie dem Hindemith-Preis der Hindemith-Stiftung bedacht. Als gefragter Solist konzertierte er deutschlandweit mit den Kieler Philharmonikern und weiteren Orchestern.

Programm:
Überall wo Menschen des Nachts ihr Wesen treiben, schwirren auch Nachtfalter umher, gierig nach dem Licht, welches die Ereignisse beleuchtet. Und ebenso, wie ein Nachtfalter von einer nächtlichen Szene zur nächsten fliegt, so verfolgen auch wir die schönsten und schauerlichsten Momente der Nacht. Der Rundflug führt in das Schlafgemach eines Mädchens, welche gerade das „süße Bild“ ihres Geliebten heraufbeschwört
(„Traumbild“ von Josephine Lang), bis hin zu den „Ausgestoßenen“, die draußen „gegen Dunkelheit und Regen ankämpfen“ (Beyond my Window, Dimitri Schostakowitsch). Doch geht der Flug des Nachtfalters auch Richtung Mondenschein? Nein, denn von dort ertönt ein „grässliches Stöhnen“ und man sagt, der Mond „tanz[e] im Hof der Toten“ („Dance of the Moon“, George Crumb). Fliegen Sie mit uns durch die Nacht, beflügelt von den fesselndsten Werken nächtlicher Musik.

Künstler:
Julika Hing – Mezzosopran
Cosima Regina Federle – Violoncello
Jonas Haffner – Klavier

Einlass: 19:00Uhr

In den letzten zwei Jahr war Michael Fleck wieder in Norwegen unterwegs und hat seinen Vortragsklassiker, mit vielen neuen spannenden Filmsequenzen und spektakulären Drohnenaufnahmen aktualisiert.

Abwechslung ist in seiner Multivision angesagt, denn jeder Tag ist anders an Bord. Auf der ganzen Fahrt hat man immer Land in Sicht. Enge Fjorde wechseln sich ab mit großartigen Landschaften und magischen Lichtstimmungen, wie man sie nur hier findet. Die Fahrt mit einem Hurtigruten Schiff zwischen der alten Hansestadt Bergen und dem entlegenen Ort Kirkenes nahe der russischen Grenze ist einzigartig auf der Welt.

Wer zudem das Angebot von Landausflügen nutzt, wird Norwegen auch mit seinen vielen Facetten erleben. Noch viel intensivere Eindrücke erhält man, wenn man immer wieder für einige Tage von Bord geht und die Reise mit einem anderen Schiff fortsetzt. Der durch seine Familienabenteuer bekannte Fotograf Michael Fleck tat dies mit Fahrrad und Zelt. Für ihn liegt genau in diesem Perspektivenwechsel der Reiz. Auf 1500 Radkilometern reiste er hautnah an der Natur und den Menschen. So zeigt er beispielsweise die fast ausgestorbene Tradition des Eiderdaunen Sammelns und die vielfältige Tierwelt des Nordens. An Bord ist es der Blick hinter die Kulissen, wo der Kapitän im Interview auf der Brücke zu Wort kommt, und der Maschinist wird im heißen und lauten Maschinenraum gezeigt. Vom traditionellen Dampfer der 50er Jahre bis zum hochmodernen Hotelschiff unserer Zeit werden die verschiedenen Typen der Hurtigruten Flotte vorgestellt.

Ob die Papageientaucher auf vorgelagerten Inseln oder die Rentiere am Nordkap, ob das malerische Fischerdorf Reine auf den Lofoten oder die moderne, pulsierende Metropole Oslo, ob liebliche Fjordlandschaften oder die gewaltigen Gletscherabbrüche des Svartisen, freuen Sie sich auf beeindruckende Naturerlebnisse entlang der norwegischen Fjordküste. Lassen Sie sich im Sommer von der Mitternachtssonne bis in die frühen Morgenstunden verzaubern. Besondere Höhepunkte einer Reise mit dem Postschiff sind die Einfahrten in den märchenhaften Trollfjord und in den berühmten Geirangerfjord.

Genießen Sie die schönste Seereise der Welt mit neuester Projektionstechnik und eindrucksvollen Drohnenaufnahmen im ultimativen 3:1 Panoramaformat auf einer 10 m breiten Leinwand. Erleben Sie Norwegen pur.

Geballte Kraft und Dynamik, Musikalität und eine ordentliche Portion Humor: das ist Tridiculous.
Smarte Typen mit vielen Skills: Ob Breakdance, Aerial oder Slapstick, ob Beatbox, Strapaten oder Hand-auf-Hand, ob Gesang, Pole oder Comedy, die Jungs aus Berlin beherrschen ihr Fach, mixen ihr Können mit authentischer Spielfreude und kreieren so einzigartige Spektakel.
Überdies sind sie gelebte Multikultur: Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer, die in der Berliner Breakdance-Szene zuhause waren. Gemeinsam entwickeln sie ihre Ideen von Kunst und Entertainment, zu einer Show, die mit Musik, Artistik, Comedy und ungebremster Energie rockt, bebt und berührt.
Die drei internationalen Multitalente spielen zudem all ihre Fähigkeiten aus und nutzen ihren spitzbübischen Spieltrieb. Warum nicht den Schwung des Saltos nutzen, um dabei das Schlagzeug zu spielen? Warum Musik aus der Konserve, wenn man seine Artistik musikalisch und gesanglich auch selbst live begleiten kann?
Schnell, spektakulär, sprunggewaltig -Tridiculous präsentieren eine rasante Show, die fasziniert, verzaubert und begeistert!

Die Künstlergruppe „Tridiculous“ ist der große Gewinner der diesjährigen St. Ingberter Pfanne. Mit ihrer Mischung aus Musik, Comedy und Akrobatik überzeugte das Trio und räumte einen Hauptpreis, den Publikumspreis sowie den Preis der Kulturministerin ab.

Einlass: 19:15 Uhr

Mit 8 bekam er seine erste Gitarre und entdeckte den Blues für sich im Alter von 11 Jahren. Mittlerweile kann er auf eine stolze Karriere zurückblicken, hat er doch schon mit einigen Grö-ßen der Blueswelt die Bühne geteilt, u.a. mit John Mayall, Bernie Marsden, Walter Trout, Larry Burton, Robben Ford sowie dem mittlerweile leider verstorbenen Jeff Healey. Mit seiner Band hat er bisher drei Alben aufgenommen, das erste, als er 12 war, das zweite mit 14, und jetzt, 2011, das dritte: „Hit The Rock“. Mit dieser Scheibe im Gepäck ist er nun auf Tour durch Euro-pa. Sein Gitarrenspiel erinnert stark an die Gitarristen der 60s (Jimi Hendrix, Jeff Beck, The Yardbirds, Rory Gallagher, Freddie King, Johnny Winter), aber auch an die Texas-Blues-Stilistik eines Stevie Ray Vaughan. Bei Live-Auftritten spielt er grösstenteils seine eigenen Original-Songs, aber auch einige Blues- und Rock- Covers mit eigenem Touch.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Eine Frau verschwindet. Zufällig finden sich andere Frauen in ihrer verlassenen Wohnung wieder und versuchen, den Grund für das Verschwinden herauszubekommen. Vermutungen, Gerüchte, Klischeebilder und Fantasieszenarien, eigene Wünsche und Hoffnungen, Projektionen und Erwartungsmodelle treffen aufeinander, verschmelzen, ZERschmelzen und erschaffen verschiedene Bilder – Versionen – des Verschwindens.
Mit ihrem preisgekrönten Stück hat Autorin Julia Haenni eine aufregende Textkomposition erschaffen, in der Wirklichkeit, Fantasie, Gesellschaftskritik und -beobachtung fließend ineinander übergehen.

plan b, eine neue Theatergruppe, die sich aus ehemaligen Mitgliedern der Theatergruppe lila formiert hat, stellt mit der Inszenierung die Frage: Was heißt es eigentlich, Frau zu sein?

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.

CIRCUS OF FANTASY´S "L.O.V.E. REVOLUTION" - die einzigartige Mischung aus Artistik, Tanz & Gesang!

In der neuen Show von Dominik Halamek’s CIRCUS OF FANTASY® trifft Leidenschaft auf abwechlungsreiches Entertainment der Extraklasse.

International erfolgreiche Künstler präsentieren den Zuschauern eine bunte Mischung aus Artistik, Tanz und Gesang. Aufwendige Kostüme, stimmungsgeladene Musik und spektakuläre Akrobatik bringen eine Crossover-Show der ganz besonderen Art auf die Bühne.

Das Theater erstrahlt in einem beeindruckenden Lichtdesign, während die Darsteller mit abwechslungsreichen Choreografien die Gäste zu einer spannenden Reise einladen. Von den gefühlvollen Klängen der Klassik, über mitreißenden Hard Rock bis zu modernen Beats - für jeden ist etwas dabei.

Kommt mit, durch die facettenreichen Emotionen der Liebe und lasst Euch mit „L.O.V.E. Revolution“ in eine magische Welt der Fantasie entführen.

Einlass: 18:30 Uhr

Wir tun uns mit deutschen Volksliedern oft schwer. Manch einer fühlt sich unangenehm an blonde Zöpfe und Lederhosen erinnert – weit gefehlt. Thomas Koch arrangiert altvertraute Melodien neu, macht sie tauglich für das 21. Jahrhundert, ohne sie ihres Charakters zu berauben. Zusammen mit seiner Band entsteht so eine spannende Zeitreise von der Gegenwart bis zurück ins 15. Jahrhundert, mal ein Hauch von Jazz, mal mit Blues oder Pop hinterlegt oder auch mal eher klassisch. Lieder frei von Kitsch, Volkstümelei und Sentimentalität und trotzdem Gänsehautmomente. Und immer mit den alten, bekannten Texten, die zeitlos sind, die von Erfahrungen erzählen, die jeder kennt. Vergessene Lieder, zu neuem Leben erweckt. Hannah Silberbach – Gesang, Thomas Koch – Klavier, Stephan Goldhahn – Sopransaxophon, Ulrike Koch - E-Piano, Norbert Meyer-Venus – Bass, Timo-Jan Deen - Percussion

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

CIRCUS OF FANTASY´S "L.O.V.E. REVOLUTION" - die einzigartige Mischung aus Artistik, Tanz & Gesang!

In der neuen Show von Dominik Halamek’s CIRCUS OF FANTASY® trifft Leidenschaft auf abwechlungsreiches Entertainment der Extraklasse.

International erfolgreiche Künstler präsentieren den Zuschauern eine bunte Mischung aus Artistik, Tanz und Gesang. Aufwendige Kostüme, stimmungsgeladene Musik und spektakuläre Akrobatik bringen eine Crossover-Show der ganz besonderen Art auf die Bühne.

Das Theater erstrahlt in einem beeindruckenden Lichtdesign, während die Darsteller mit abwechslungsreichen Choreografien die Gäste zu einer spannenden Reise einladen. Von den gefühlvollen Klängen der Klassik, über mitreißenden Hard Rock bis zu modernen Beats - für jeden ist etwas dabei.

Kommt mit, durch die facettenreichen Emotionen der Liebe und lasst Euch mit „L.O.V.E. Revolution“ in eine magische Welt der Fantasie entführen.

Einlass: 19:00 Uhr

FINALE
Abschiedstour Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle

Es ist so weit. Es kann gewagt werden. Sie sind reif.
Seit wahnwitzigen 32 Jahren sind sie nun unterwegs: Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle mit ihrer „skrupellosen Hausmusik“. Wagemutig stürzten sie sich in so manches Abenteuer und haben währenddessen unzählige Hindernisse aus dem Weg geräumt. In bislang wohl um die 3.616 Konzerten haben sie sich die Qualitäten angeeignet, die unabdingbar sind, um den Olymp zu erreichen. Um ins Finale vorzudringen.
Annähernd 676.329 km haben sie auf geteerten Straßen und Schotterpisten absolviert, haben vor Ort gefühlt 23.528 Wurst- und Käsebrote verspeist, um hernach gestärkt auf den Bühnen ihre unzähligen Instrumente bravourös zu bedienen und ihre engelsgleichen Stimmen erklingen zu lassen. Nun fühlen sie sich gereift und bereit. Das Finale steht an. Die neue CD und ein Liederbuch sind mit im Gepäck.
Von Oktober 2024 bis Dezember 2025 wird Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle auf ihrer letzten Tour nochmals alles geben, wird alte Wirkungsstätten aufsuchen und hoffentlich in viele freudige Gesichter schauen. Mit ungebremster Spielfreude und einer Träne im Knopfloch. Wie es sein muss beim Abschied. Oimol isch rom.
Sie freuen sich mächtig auf Euch - die Stumpfes.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Zwei Generationen liegt es nun zurück. Wie möchte man leben, wo sind die eigenen Wurzeln? Lin, Clara und Rahel sind Großmutter, Mutter und Tochter jüdischer Abstammung. Jede für sich geht mit ihrer Geschichte anders um und gerät dadurch immer wieder mit Mutter und/oder Tochter aneinander. Lin ist Holocaust-Überlebende und entschied sich für ein Leben in der DDR als überzeugte Kommunistin. Clara litt unter der dortigen Juden-Feindlichkeit und verleugnet ihre Religion und Herkunft und Rahel zieht nach New York, um sich dort auszuleben, während sie gleichzeitig nach ihren jüdischen Wurzeln sucht. Unausgesprochenes hängt schwer zwischen Mutter und Tochter, in dem Mutterhass, Schmerz aber auch Liebe herauszulesen sind.

„Muttersprache Mameloschn“ reiht sich in die zeitgenössische Literatur ein, die die Frage aufwirft, wie umgehen mit der Geschichte und dem erfahrenen Leid der Vorfahren. Sasha Marianna Salzmanns Werk geht zudem noch eine Stufe tiefer und verhandelt die Mutter-Tochter-Beziehungen und das Thema der Identifikation mit der eigenen Kultur und Heimat. 2012 wurde „Muttersprache Mameloschn“ am Deutschen Theater Berlin uraufgeführt. Sasha Marianna Salzmann ist aktuelle Trägerin des Kleist-Preises und des Ludwig-Mühlheims Theaterpreises 2024. 2022 erhielt sie den Hermann-Hesse-Literaturpreis.

Hab‘ ich euch das schon erzählt?
(Das Beste aus 15 Jahren und neue Katastrophen)

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.

Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.

Copyright: Christian Stummer

Einlass: 19:30 Uhr

Leugnen ist zwecklos: Ohne Handy geht’s nicht. Auch Annette Kruhl hat kapituliert und ist dem App-Wahn verfallen. Woher bekäme sie sonst all die lebenswichtigen Infos: Welcher Merkur-Aspekt heute ihr Sternzeichen beeinflusst, wann sie den Akku ihrer elektrischen Zahnbürste aufladen muss und welcher Mann gerade wo für ein Date verfügbar ist. Klingelton, Handy-Modell und Telefonier-Verhalten liefern zudem wertvolle Indizien dafür, mit wem man es zu tun hat. Das hilft auch bei der Partnerwahl. Denn wer heutzutage in Bars geht, um zu flirten, macht sich lächerlich. Hier könnte die schönste Frau der Welt am Tresen stehen, sie träfe nur eins an: Männer, die auf Handys starren. Stirbt die reale Welt aus? Sind wir zu Sklaven unserer Mobilfunkgeräte geworden? Allrounderin Annette Kruhl ist nicht nur Kabarettistin, sondern auch Autorin, Songwriter und Sängerin. Scharfsinnige Texte, mitreißende Songs und Annette Kruhls entwaffnende Selbstironie machen ihre Soloprogramme zu kabarettistischem Entertainment par excellence.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: © Fin Porzner

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hürner, Hotel-Brauhaus in Ansbach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam des Hürners, Hotel-Brauhaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Das Frühjahrskonzert des Stadt- und Jugendblasorchesters Ansbach bietet dieses Jahr eine musikalische Reise nach Ungarn. Es erwarten Sie berühmte Melodien wie der „Ungarische Marsch“ von Hector Berlioz oder der „Ungarische Tanz Nr. 5“ von Johannes Brahms. Das Werk „Ungaresca“ von dem zeitgenössischen Komponisten István Györffy wird im Frühjahrskonzert seine deutsche Uraufführung erfahren. Zum Höhepunkt wird die Arie „Heia, heia! In den Bergen“ aus der legendären Operette „Csárdásfürstin“ von Emmerich Kálmán - kurioserweise von einer Sängerin - präsentiert. Das Nachwuchsorchester wird auch Ausschnitte aus der „Háry János“-Suite spielen. Als Moderator begleitet Christian Laubert durch das Konzert.

Einlass ab 18:30 Uhr

Eine Frau verschwindet. Zufällig finden sich andere Frauen in ihrer verlassenen Wohnung wieder und versuchen, den Grund für das Verschwinden herauszubekommen. Vermutungen, Gerüchte, Klischeebilder und Fantasieszenarien, eigene Wünsche und Hoffnungen, Projektionen und Erwartungsmodelle treffen aufeinander, verschmelzen, ZERschmelzen und erschaffen verschiedene Bilder – Versionen – des Verschwindens.
Mit ihrem preisgekrönten Stück hat Autorin Julia Haenni eine aufregende Textkomposition erschaffen, in der Wirklichkeit, Fantasie, Gesellschaftskritik und -beobachtung fließend ineinander übergehen.

plan b, eine neue Theatergruppe, die sich aus ehemaligen Mitgliedern der Theatergruppe lila formiert hat, stellt mit der Inszenierung die Frage: Was heißt es eigentlich, Frau zu sein?

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.

ARTENWANDEL UNTER DER PAILLETTENSONNE

Tauchen Sie ein in die magische Welt der Evolution. Denn: Es ist Showtime für den Artenwandel! Hier verwandeln sich Figuren zwischen Mensch und Tier in immer neue wilde Wesenheiten. Verliebte Balztänze, trickreiche Beutefänge und ein farbenfrohes „Survival of the fittest“ bilden eine artifizielle Collage über die Schönheit der Natur. Mit „Wild Beauties“ stellen wir die Fragen: Was macht das Leben aus? Was ist der Mensch im Kontext einer Welt aus Flitter und Erde, die sich unbeirrt immer weiter verwandelt?

für alle ab 12 Jahren
Dauer: ca. 50 Min.

Idee und Spiel: Anne-Kathrin Klatt
Regie: Michael Miensopust
Figuren/Ausstattung: Nastasja Raböse
Musik: Michael Miensopust
Lichtdesign: Joachim Fleischer

Große Frauen – große Geschichten

Inspiration für die ganz große Weltliteratur – Frauen, wie sie auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein können: Die geheimnisvolle Kindfrau Mignon in Goethes Roman „Wilhelm Meisters Lehrjahre“, die Königin von Schottland Maria Stuart, Intrigantin oder Opfer, durch Friedrich Schiller in einem literarischen Denkmal verewigt, und Ophelia als Hamlets Freundin in Shakespeares berühmtem Stück verdammt zum Trauern und Sterben. Christiane Karg und Helmut Mooshammer nähern sich begleitet von Senka Brankovic am Klavier auf ihre ganz eigene Weise diesen Frauen und ihren (un)bekannten Geschichten.

Einlass: 18:30 Uhr