Hier dreht sich alles um Bach; genauer gesagt um dessen Wohltemperiertes Klavier. Das Arcis Saxophon Quartett spielt über die nächsten Jahre alle 48 Fugen in einer neuen Version für Saxophonquartett ein und
beauftragt 48 Komponisten und Komponistinnen aus der ganzen Welt, je ein neues Präludium zu schreiben.
So entsteht eine Sammlung, die diverser und spannender nicht sein könnte. In diesem Programm sind Ausschnitte daraus zu hören, die das Ensemble mit anderen faszinierenden Werken ergänzt, die sich allesamt das Wohltemperierte Klavier als Inspirationsvorlage nehmen.
Eine ausgeklügelte Dramaturgie, Sound- und Lichtdesign sowie mitreißende Moderationen gehören für die vier Multitalente ebenso zum Konzerterlebnis wie die energetischen Interpretationen, die fein austarierten
Eigenarrangements und die Auftragskompositionen aus aller Welt, die sie sich auf den Leib haben schreiben lassen.
Ihr Konzept geht auf und der internationale Erfolg sowie Auszeichnungen bei Wettbewerben lassen nicht lange auf sich warten. Zum Beispiel der erste Preis beim Internationalen Musikwettbewerb Concorso Argento (Italien) oder beim Rising Star Grand Prix 2026 - International Music Competition Berlin. Außerdem wurde das Ensemble mit dem Bayerischen Kunstförderpreis 2016 ausgezeichnet und erhielt ein Stipendium der Theodor-Rogler-Stiftung, ein Stipendium für Musik der Landeshauptstadt München sowie Stipendien u. a. der Erika und Georg Dietrich Stiftung und der Deutschen Orchesterstiftung.
Erleben Sie ein Quartett von Weltformat!

Claus Hierluksch I Sopransaxophon
Bernardo Pereira I Altsaxophon
Sonia Tcherepanov I Tenorsaxophon
Jure Knez I Baritonsaxophon

J.S.Bach: Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier
T. Zeremba: Präludium d-Moll
D. Schostakowitsch: Preludes and Fuges op. 87/1 und 5
Bernstein, Radiohead u.v.m

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.

Moving Shadows präsentieren: "On Fire"

Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt - Brand New Show!!!

Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe Moving Shadows ist zurück und setzt mit ihrem neuen Programm "On Fire" neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Unter der meisterhaften Regie von Stefan Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist.

Erleben Sie mit "On Fire" eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und
Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis!

Die Moving Shadows faszinieren seit ihrer Gründung mit ihrer einzigartigen Kunstform. Zu den Höhepunkten ihrer Karriere zählt der Gewinn des französischen Supertalents in Paris. Beim renommierten Comedy-Festival „Juste pour rire“ in Montreal schrieben sie Geschichte, indem sie als erste Gruppe in 40 Jahren gleich zwei der begehrten Auszeichnungen gewannen: den Kreativitätspreis und den Publikumspreis „Sieger der Herzen“. Auch im deutschsprachigen Fernsehen sind die Moving Shadows regelmäßig präsent. Ihre TV-Auftritte geben einen Vorgeschmack auf die beeindruckenden Live-Shows, die weltweit Zuschauer begeistern.

Erleben Sie die „World's Best Shadowshow“ – faszinierend, dynamisch und unvergleichlich!

Die Moving Shadows sind ON FIRE!

Copyright : Michaela Köhler-Schaer

Einlass: 19:00 Uhr

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Abenteuer, Freundschaft und Mut!
Basierend auf den beliebten Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay wird Anouk erstmals als Musical lebendig. Mitreißende Lieder, farbenfrohe Kostüme und ein eindrucksvolles Bühnenbild machen das Erlebnis unvergesslich - für die ganze Familie ab 4 Jahren.

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch
eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso
erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude
abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich
eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für
Anouk. Sie erlebt aufregende Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche,
meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte
Charaktere auf dem Jahrmarkt. Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften
und steht anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden
Situationen bei. Wenn sie am nächsten Tag von ihren
nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: „Schatz, das
hast du alles nur geträumt!“ Doch Anouk hat „Beweise“ dafür, dass das
nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen...

Copyright: Frank Serr Showservice Int. e.K.

Einlass: 15:30 Uhr

Verrat. Magie. Rache. Geister. Shakespeares Klassiker Der Sturm entführt sein Publikum auf eine einsame Insel, auf welcher der Magier Prospero wie ein Puppenspieler mit der gestrandeten Hofgesellschaft spielt. „Die Hölle ist leer und alle Teufel sind hier.”, klagt Prinz Ferdinand von Neapel, als er sich vor einem entsetzlichen Sturm auf eine einsame Insel zu retten versucht. Mit ihm gelingt es auch anderen Mitgliedern des Hofstaates, sich vor dem Sturm zu retten, unter anderem dem Herzog von Mailand, Antonio. Was die Gestrandeten jedoch nicht wissen ist, dass Antonios Bruder, der ehemalige, betrogene und verbannte Herzog Prospero, den Sturm mit Magie herbeigerufen hat, um die gestrandeten Thronräuber auf der Insel zu Reue und Einsicht zu bewegen. So irren die hohen Herren und Damen über Prosperos Insel, alle mit ihren ganz eigenen Plänen und Zielen, die zwangsläufig irgendwann miteinander kollidieren müssen. Der Sturm ist eines der zentralen Werke Shakespeares und schafft durch die vielen verschiedenen Perspektiven der teils magischen, teils tragischen Figuren ein komplexes Geflecht von Liebe, Rache und Vergebung.

Regie: Axel Brauch
Bühne und Kostüm: Gesine Mahr

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.

Die Erde bebt. Ordnung wird zur Unordnung. Alles gerät aus den Fugen. Beben erzählt von Erschütterungen, die das Vertraute fremd machen und den Alltag in Unruhe versetzen. Ein Stück über Leben, die durch einschneidende Ereignisse aus der Bahn geworfen werden - zwischen Eskapismus, Angst, Hoffnung und dem Wunsch nach Halt. Poetisch, intensiv und erschreckend aktuell - ein Theaterabend, der bewegt und lange nachhallt.

Produktion der Theatergruppe „plan b“, ein Projekt der Theatergruppe lila e.V.

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung, zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen, die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird. Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD – eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers, Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer Hai im Schatten wandelt.

Einlass eine Stunde vorher

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Hotel & Landgasthof Bergwirt in Ansbach.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Hotel & Landgasthof Bergwirt kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk-Band. Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz.

Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead-Sängerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen. Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat. Das elegante und ausdrucksstarke Fiddle-Spiel von Gudrun Walther wird im In- und Ausland von der Fachpresse hoch gelobt. Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.

Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.

Copyright: Samira Schulz, CARA

Einlass: 19:00 Uhr

„NEO ALPIN“ heißt das neue Live-Programm der preisgekrönten Singer/Songwriterin Claudia Koreck. Darin denkt sie Volksmusik als Musik des 21. Jahrhunderts neu. Eigenständig, mutig und fernab aller Klischees. „Am Anfang stand die Idee, traditionelle volksmusikalische Stücke neu zu interpretieren. Aber ich habe schnell gemerkt: Das bin ich nicht. Und: Das ist mir zu wenig. In mir schlummern so viele eigene Lieder, die ich erzählen möchte“, sagt sie. Ganz selbstverständlich verbindet die Chiemgauerin alpine Musik mit ihrem unverwechselbaren Sound: In kleiner Besetzung werden unterschiedlichste Instrumente gespielt, neu kombiniert und mit großer musikalischer Freiheit zum Leben erweckt. Natürlich hat Claudia Koreck auch einige ihrer bekannten Songs im Gepäck – vielleicht sogar in einem neuen, alpin gefärbten Gewand. Ein Konzertabend voller Überraschungen, Nähe und musikalischer Vielfalt. So hat man Claudia Koreck noch nicht erlebt.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto: Gunnar Graewert

Das Bayerische Kammerorchester ist inzwischen ein gern gesehener Gast in Ansbach geworden und zeichnet sich durch Spielfreude und höchste Qualität aus.
Dieses Mal freuen wir uns auf einen Klassiker der Musikgeschichte, denn kaum ein Werk ist beliebter und bekannter als die Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. Der Komponist hat den vier Solokonzerten je ein
Sonett zur Seite gestellt und setzt diese programmatisch in Musik um. Viele Melodien sind dabei im Allgemeinwissen der Gesellschaft durch zahlreiche Verwendungen in Film und Werbung verankert.
Abgerundet wird das Programm mit Beethovens Streichquartett Nr. 11 in einer Fassung für Streichorchester.
Mit Daniel Sepec hat das Orchester einen erfahrenen Barockmusiker gewonnen, der für seine Aufnahme der Beethoven-Sonaten mit Andreas Staier auf der 2000 wiedergefundenen Violine des Komponisten spielen durfte. Er trat als Solist mit bedeutenden Orchestern unter der Leitung von Christopher Hogwood oder Philippe Herreweghe auf.
Das BKO wurde in seiner über 45-jährigen Geschichte u. a. mit dem Bayerischen Staatsförderpreis, dem Friedrich-Baur-Preis, dem Siemens-Kulturförderpreis und dem Kulturpreis des Bezirks Unterfranken ausgezeichnet.

Daniel Sepec I Violine und Leitung

Programm:
A. Vivaldi: Vier Jahreszeiten op. 8
L.v. Beethoven: Streichquartett
f-Moll op. 95 “Quartetto serioso”

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.

„Optimismus, deutlich reduziert“

Schon immer begeistert Michael Krebs mit Liedern voll groovender Musikalität und klugen Texten sein Publikum.
Doch selbst dieser notorisch gut gelaunte Typ am Klavier hat mittlerweile Zweifel. Ist seine einst gelobte Authentizität in Zeiten des Survival-of-the-Fakest noch zumutbar? Warum denken bei dem Wort „Problemzone“ alle an Bauch, Beine, Po und keiner an Gehirn? Wohin auswandern, wenn die Rechten schon überall sind? Und vor allem: Ist Zukunft überhaupt noch eine Lösung?
Solange wir gemeinsam über uns lachen können, ist Schwarzmalen jedenfalls keine Option. Man muss nicht das hellste Licht im Darknet sein, um das zu checken.
„Ich glaube nicht mehr an die Menschheit, aber immer noch an Menschlichkeit“, sagt Michael Krebs. Und so sind seine Konzerte keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt mit anderen Augen sehen. Und das tut gut. So gut, dass man übertreiben muss, um nicht zu lügen.
Die Veranstaltung wird von den Stadtwerken Crailsheim unterstützt. Inhaber der STW-Card erhalten reduzierte Eintrittskarten.

Eine musikalische Reise für die Seele: "Nuvole Bianche - The Einaudi Experience"
entführt in Einaudis Klangwelt. Tauchen Sie ein in die poetische Welt von Ludovico Einaudi:

Mit "Nuvole Bianche - The Einaudi Experience" präsentiert Reset Production eine einzigartige Hommage an den Meister der minimalistischen Klänge.
Diese originale Tribute-Show direkt aus Italien verspricht ein Konzerterlebnis, das die Grenzen der klassischen Musik sprengt und die Herzen des Publikums mit seiner unverwechselbaren Klangästhetik berührt.

Ludovico Einaudi hat mit seinen Werken wie dem titelgebenden "Nuvole Bianche" und dem mitreißenden "Experience" eine globale Fangemeinde gewonnen. Seine Musik ist mehr als nur eine Komposition – sie ist ein Gefühl, eine meditative Reise, die zum Innehalten einlädt und gleichzeitig tief bewegt. Es sind die sanften, repetitiven Melodien, die fließenden Harmonien, die wie Wellen über die Seele gleiten, und die kraftvolle Stille zwischen den Noten, die seine Klangwelt so einzigartig machen. "Nuvole Bianche - The Einaudi Experience" fängt genau diese Magie ein und bringt sie live auf die Bühne.

Die Show, konzipiert und aufgeführt von talentierten Musikern aus Italien, zelebriert Einaudis unverwechselbaren Stil. Sie lädt das Publikum ein, sich von den zarten Anschlägen der Tasten, den hypnotischen Rhythmen und der tiefgründigen Atmosphäre tragen zu lassen. Es ist eine Gelegenheit, die Schönheit und emotionale Kraft seiner Musik in einem intimen und doch spektakulären Rahmen neu zu entdecken – ein Fest für die Ohren und die Seele.

"Nuvole Bianche - The Einaudi Experience" ist eine Einladung, dem Alltag zu entfliehen und sich von der universellen Sprache der Musik verzaubern zu lassen. Ein Muss für alle Einaudi-Liebhaber und jene, die ein außergewöhnliches Konzerterlebnis suchen, das tief in die Klangwelt des Meisters eintaucht.

Einlass ab 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Landgasthof & Hotel "Goldenes Lamm" in Ellwangen stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Landgasthof & Hotel "Goldenes Lamm", das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ab 6 Jahren
Dauer: 65 Minuten

Fantastische Faltungen und schillernde Sprachschätze Durch dunkeldumpf dröhnenden Donner und tintenschwarze Tiefseetornados schiffen sich Pirat und Tapir durch unbekannte Untiefen und Unwegsamkeiten zu euch. Aus ihrem großen Überseekoffer ziehen die beiden ihre POP-UP-, Papier und Pappobjekte, um euch lurchigen Leichtmatrosinnen und lärmenden Luftmaschen schillernde Sprachspielschätze auf eure Nasen zu nieten und in eure tauben Ohren zu träufeln. Auf dass eure Zungen zukünftig zaumlos zuschlagen und eure grumpeligen Gehirne Konsonanten kombinieren, Wörter wechseln, Reime rütteln, Buchstaben binden und Vokale vertauschen. Ein wortakrobatisches Theaterstück mit Schauspiel, Figuren- und Objekttheater, das eine neue, spannende und spielerische Sicht auf den Umgang mit Sprache eröffnet.

Spiel und Puppenbau: Franziska Hoffmann
Regie und Ausstattung: Halina Kratochwil

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.

Ein Musical wie ein Tagtraum über zwei Menschen, die nebeneinander leben und voneinander träumen. In zwölf verschiedenen Liedern erzählt Heirat´ mich ein bisschen die Geschichte zweier Verliebter, die versuchen, einen Traum Realität werden zu lassen. Sie leben im selben Haus und begegnen sich jeden Tag auf dem Flur. Obwohl sie in der Großstadt jeden Tag von unzähligen Menschen umgeben sind, fühlen sie sich einsam, doch zwischen den beiden knistert es. Er träumt davon, sie anzusprechen, doch fehlt ihm der nötige Mut und so bleiben gemeinsame Momente und Gespräche nur Fantasie. Stephen Sondheims Musik romantisiert das Gewöhnliche und Alltägliche auf eine so wundersame und magische Art und Weise, dass ein jeder zu träumen beginnen könnte, der sie hört. Diese Musicalproduktion des Theater Ansbach verwebt die Wünsche und Träume zweier einsamer Großstadtmenschen, die sich beide die Frage stellen: Was wäre wenn?, zu einem einzigartigen Theatererlebnis.

Musik und Songtexte: Stephen Sondheim
Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Nai-Ying Wang

Der Vorverkauf beginnt am 1.9.2026 um 11 Uhr.