Veranstaltungen rund um den Stadtfeiertag Crailsheim

Einlass: 18:00 Uhr

Das Gassenhauer-Trio von Ludwig van Beethoven ist Namensgeber für dieses vielseitige Konzertprogramm des noch jungen Ensembles. Die klassische Epoche wird von Robert Schumanns fiktiven Charakteren des Florestan und Eusebius durch die romantische Epoche abgelöst. Hier zählen auch die rhapsodisch-impressionistischen Klänge von Claude Debussy dazu. Einen Bogen zurück zur Klassik vollführt Arvo Pärt mit einer zeitgenössischen Version von Mozarts Adagio. Brahms war so begeistert vom Soloklarinettisten der Meininger Hofkapelle, dass er für ihn unbedingt noch ein Trio schreiben wollte, obwohl er sich eigentlich schon zur Ruhe gesetzt hatte.
Wie Brahms gibt auch das Trio Risonante für Sie am Schluss noch einmal alles!

Trio Risonante:
Adam Ambarzumjan (Klarinette)
Cosima Regina Federle (Violoncello)
Jonas Haffner (Klavier)

Programm:
Ludwig van Beethoven: Trio B-Dur für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 11 (Gassenhauer-Trio)
Mario Castelnuovo-Tedesco: Toccata op. 83 (Violoncello und Klavier)
Claude Debussy: Premiére Rhapsodie für Klarinette und Klavier
Arvo Pärt: Mozart-Adagio
Johannes Brahms: Trio a-Moll für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 114

Gefördert durch den Deutschen Musikwettbewerb, ein Projekt des Deutschen Musikrats.

Edward Gant, Wunderkind, Soldat, Dichter und Direktor einer viktorianischen Theatertruppe, hat sich der Aufgabe verschrieben, „das Wundersamste und Bizarrste“ zu zeigen, was die Welt zu bieten hat. Denn seine Show ist alles andere als gewöhnlich: Statt sich auf klassische Sensationen wie Zwerge, bärtige Frauen oder siamesische Zwillinge zu stützen, entführt Gant sein Publikum in die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele. Seine Geschichten sind keine bloßen Kuriositäten, sondern bewegende und skurrile Erzählungen von Einsamkeit und Seelenpein – ein poetisch-groteskes Spektakel voller Zauber und Magie. Doch während der Vorstellung kommt es zu einem unerwarteten Zwischenfall: Die Realität bricht herein und fordert ein Ende des überflüssigen, wirklichkeitsfernen schönen Scheins des Theaters. Wird dies das letzte Mal sein, dass das Publikum Zeuge von Edward Gants einzigartigem Theaterzauber wird? Und welche Wirklichkeit ist auch wahr?

Regie: Axel Krauße
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
mit: Viola Neumann, Anna Woll; Robert Arnold, Lukas Dittmer
Dauer: 2 Std. 20 Min. inkl. einer Pause

Werkeinführung jeweils eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Am 15.3.2025 findet im Anschluß an die Vorstellung ein Publikumsgespräch statt.

Getreu ihrem Motto „Move it“ spielen dieses Jahr Chicolores. Mit ihrem Mix aus 90s Dancefloor von Dr. Alban, Snap!, La Bouche und 2 Unlimited. House von Daft Punk, Faithless, Phats & Small und Moloko. Reggae von Seeed, The Police, Sean Paul und Bob Marley. Hip Hop von den Fantastischen Vier, Black Eyed Peas, Jan Delay und Deichkind. Discohymnen von Jamiroquai, Fatboy Slim, Justin Timberlake bis hin zu Gloria Estefan hauen sie die Löcher wieder aus dem Käse. Also ab ins Kostüm und los geht er. Der Kult-Weiberfasching in den Kammerspielen. Eine zweite Area mit DJ im Cafe Max nach Konzertende ist für dieses Jahr ebenfalls wieder in Planung.

Einlass ab 18 Jahre

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Edward Gant, Wunderkind, Soldat, Dichter und Direktor einer viktorianischen Theatertruppe, hat sich der Aufgabe verschrieben, „das Wundersamste und Bizarrste“ zu zeigen, was die Welt zu bieten hat. Denn seine Show ist alles andere als gewöhnlich: Statt sich auf klassische Sensationen wie Zwerge, bärtige Frauen oder siamesische Zwillinge zu stützen, entführt Gant sein Publikum in die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele. Seine Geschichten sind keine bloßen Kuriositäten, sondern bewegende und skurrile Erzählungen von Einsamkeit und Seelenpein – ein poetisch-groteskes Spektakel voller Zauber und Magie. Doch während der Vorstellung kommt es zu einem unerwarteten Zwischenfall: Die Realität bricht herein und fordert ein Ende des überflüssigen, wirklichkeitsfernen schönen Scheins des Theaters. Wird dies das letzte Mal sein, dass das Publikum Zeuge von Edward Gants einzigartigem Theaterzauber wird? Und welche Wirklichkeit ist auch wahr?

Regie: Axel Krauße
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
mit: Viola Neumann, Anna Woll; Robert Arnold, Lukas Dittmer
Dauer: 2 Std. 20 Min. inkl. einer Pause

Werkeinführung jeweils eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Am 15.3.2025 findet im Anschluß an die Vorstellung ein Publikumsgespräch statt.

Was, wenn man den Albtraum anderer am eigenen Leib erfährt? Strafverteidigerin Tessa ist auf Fälle spezialisiert, in denen ihren Mandanten sexuelle Übergriffe vorgeworfen werden. Mit Zielstrebigkeit und Selbstbewusstsein tritt sie den Klägerinnen in den Verhandlungen entgegen um die Lücken in der Anklage zu finden und die für ihre Mandanten beste Version der Geschichte zu finden. Dann wird sie selbst Opfer von Missbrauch. Und ihr wird bewusst, dass dieses System zur Aufklärung von Sexualverbrechen so nicht funktioniert. Ein System, das sie selbst bis dato unterstützt hatte.

Mit rasanter, impressionistischer Sprache und scharfen Wendungen erleben wir als Monolog zunächst den Aufstieg Tessas zu einer Top-Anwältin und ihre Ernüchterung als sie auf der anderen Seite steht.

Suzie Millers „Prima Facie“ wurde im Mai 2019 in Sydney uraufgeführt und erobert seitdem die Bühnen der Welt. Die australisch-britische Autorin hat selbst als Anwältin gearbeitet, bevor sie Dramatisches Schreiben studierte.

Regie: Andrea Pinkowski
Bühne und Kostüm: Mayan Tuulia Frank
mit: Sophie Weikert
Dauer: 90 Minuten, keine Pause

19.30 Uhr Werkeinführung
am 28.2. und 7.3.2025 findet im Anschluß ein Publikumsgespräch statt.

Was, wenn man den Albtraum anderer am eigenen Leib erfährt? Strafverteidigerin Tessa ist auf Fälle spezialisiert, in denen ihren Mandanten sexuelle Übergriffe vorgeworfen werden. Mit Zielstrebigkeit und Selbstbewusstsein tritt sie den Klägerinnen in den Verhandlungen entgegen um die Lücken in der Anklage zu finden und die für ihre Mandanten beste Version der Geschichte zu finden. Dann wird sie selbst Opfer von Missbrauch. Und ihr wird bewusst, dass dieses System zur Aufklärung von Sexualverbrechen so nicht funktioniert. Ein System, das sie selbst bis dato unterstützt hatte.

Mit rasanter, impressionistischer Sprache und scharfen Wendungen erleben wir als Monolog zunächst den Aufstieg Tessas zu einer Top-Anwältin und ihre Ernüchterung als sie auf der anderen Seite steht.

Suzie Millers „Prima Facie“ wurde im Mai 2019 in Sydney uraufgeführt und erobert seitdem die Bühnen der Welt. Die australisch-britische Autorin hat selbst als Anwältin gearbeitet, bevor sie Dramatisches Schreiben studierte.

Regie: Andrea Pinkowski
Bühne und Kostüm: Mayan Tuulia Frank
mit: Sophie Weikert
Dauer: 90 Minuten, keine Pause

19.30 Uhr Werkeinführung
am 28.2. und 7.3.2025 findet im Anschluß ein Publikumsgespräch statt.

Edward Gant, Wunderkind, Soldat, Dichter und Direktor einer viktorianischen Theatertruppe, hat sich der Aufgabe verschrieben, „das Wundersamste und Bizarrste“ zu zeigen, was die Welt zu bieten hat. Denn seine Show ist alles andere als gewöhnlich: Statt sich auf klassische Sensationen wie Zwerge, bärtige Frauen oder siamesische Zwillinge zu stützen, entführt Gant sein Publikum in die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele. Seine Geschichten sind keine bloßen Kuriositäten, sondern bewegende und skurrile Erzählungen von Einsamkeit und Seelenpein – ein poetisch-groteskes Spektakel voller Zauber und Magie. Doch während der Vorstellung kommt es zu einem unerwarteten Zwischenfall: Die Realität bricht herein und fordert ein Ende des überflüssigen, wirklichkeitsfernen schönen Scheins des Theaters. Wird dies das letzte Mal sein, dass das Publikum Zeuge von Edward Gants einzigartigem Theaterzauber wird? Und welche Wirklichkeit ist auch wahr?

Regie: Axel Krauße
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
mit: Viola Neumann, Anna Woll; Robert Arnold, Lukas Dittmer
Dauer: 2 Std. 20 Min. inkl. einer Pause

Werkeinführung jeweils eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Am 15.3.2025 findet im Anschluß an die Vorstellung ein Publikumsgespräch statt.

Man nehme einen Kontrabass und ein Akkordeon, garniere das Entrée mit einem gefühlvollen Saxophon und einer geschmackvoll gespielten Trompete, verziere das musikalische Menue mit einem dezent agierenden Schlagzeug und setzt zum Schluss dem Ganzen mit auf französisch, deutsch, englisch, spanisch und italienisch gesungenen Chansons, Evergreens und Schlagern das Sahnehäubchen auf!

Voilà, das sind „Les Pastis“, ein Ensemble aus charismatischen Musikern, das in die gute alte Zeit der 50er und 60er Jahre entführt. Hier trifft Dean Martin auf Hildegard Knef, Édith Piaf flirtet mit Nat „King“ Cole, Trude Herr bittet Charles Aznavour zum Tänzchen, Adriano Celentano sitzt mit Yves Montand an der Bar, Vico Torriani, Bill Ramsey und Caterina Valente klatschen dem Hazy Osterwald Sextett Beifall.

Besetzung
Bernd Weingart (Trompete, Gesang)
Andreas Holdenried (Saxofon, Gesang)
Bernd Weiser (Akkordeon, Klavier, Gitarre, Gesang)
Bernd Jörg (Kontrabass, Gesang)
Tobias Schaible (Schlagzeug, Gesang)

Einlass: 16:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Edward Gant, Wunderkind, Soldat, Dichter und Direktor einer viktorianischen Theatertruppe, hat sich der Aufgabe verschrieben, „das Wundersamste und Bizarrste“ zu zeigen, was die Welt zu bieten hat. Denn seine Show ist alles andere als gewöhnlich: Statt sich auf klassische Sensationen wie Zwerge, bärtige Frauen oder siamesische Zwillinge zu stützen, entführt Gant sein Publikum in die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele. Seine Geschichten sind keine bloßen Kuriositäten, sondern bewegende und skurrile Erzählungen von Einsamkeit und Seelenpein – ein poetisch-groteskes Spektakel voller Zauber und Magie. Doch während der Vorstellung kommt es zu einem unerwarteten Zwischenfall: Die Realität bricht herein und fordert ein Ende des überflüssigen, wirklichkeitsfernen schönen Scheins des Theaters. Wird dies das letzte Mal sein, dass das Publikum Zeuge von Edward Gants einzigartigem Theaterzauber wird? Und welche Wirklichkeit ist auch wahr?

Regie: Axel Krauße
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
mit: Viola Neumann, Anna Woll; Robert Arnold, Lukas Dittmer
Dauer: 2 Std. 20 Min. inkl. einer Pause

Werkeinführung jeweils eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Am 15.3.2025 findet im Anschluß an die Vorstellung ein Publikumsgespräch statt.

Mit seinem neuen Soloprogramm „Greiner für Alle“ liefert der Comedian und Kabarettist Jonas Greiner einen Abend garantiert frei von Stress, Ärger und Streit, an dem der 25-jährige so ziemlich alles, was um ihn herum passiert, mit Humor nimmt. Und sein Publikum nimmt er mit auf eine Reise durch Deutschland und die Welt, durch das Hier und Jetzt und die Umstände unserer Zeit, in der sich sonst alle nur noch streiten. Ein unterhaltsamer Abend mit einem der vielversprechendsten jungen Vertreter der deutschen Comedy- und Kabarettszene! Aktuell, intelligent und brüllend komisch. Jonas Greiner wurde 2019 als Newcomer des Jahres ausgezeichnet und überzeugt in seinem zweiten Soloprogramm „Greiner für Alle“ wieder mit seiner unverwechselbaren Art, spitze, ironische Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschichten mit hochkarätigem und erfrischendem Humor zu kombinieren.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Amac Garbe

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landgasthof & Hotel "Goldenes Lamm" in Ellwangen, Rainau-Schwabsberg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Landgasthof & Hotel "Goldenes Lamm" serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Was, wenn man den Albtraum anderer am eigenen Leib erfährt? Strafverteidigerin Tessa ist auf Fälle spezialisiert, in denen ihren Mandanten sexuelle Übergriffe vorgeworfen werden. Mit Zielstrebigkeit und Selbstbewusstsein tritt sie den Klägerinnen in den Verhandlungen entgegen um die Lücken in der Anklage zu finden und die für ihre Mandanten beste Version der Geschichte zu finden. Dann wird sie selbst Opfer von Missbrauch. Und ihr wird bewusst, dass dieses System zur Aufklärung von Sexualverbrechen so nicht funktioniert. Ein System, das sie selbst bis dato unterstützt hatte.

Mit rasanter, impressionistischer Sprache und scharfen Wendungen erleben wir als Monolog zunächst den Aufstieg Tessas zu einer Top-Anwältin und ihre Ernüchterung als sie auf der anderen Seite steht.

Suzie Millers „Prima Facie“ wurde im Mai 2019 in Sydney uraufgeführt und erobert seitdem die Bühnen der Welt. Die australisch-britische Autorin hat selbst als Anwältin gearbeitet, bevor sie Dramatisches Schreiben studierte.

Regie: Andrea Pinkowski
Bühne und Kostüm: Mayan Tuulia Frank
mit: Sophie Weikert
Dauer: 90 Minuten, keine Pause

19.30 Uhr Werkeinführung
am 28.2. und 7.3.2025 findet im Anschluß ein Publikumsgespräch statt.

Eine Hommage mit Songs und Texten von und über Neil Young,den legendären Songwriter und Sänger, Querkopf, Vordenker, Umweltschützer, Woodstock-Legende und unbequemen Aktivisten. Mit seinen Songs hat er Musikgeschichte geschrieben und unzählige Künstler beeinflusst, mit seinen Aktionen und Aussagen tritt er bis heute für Menschlichkeit, Gerechtigkeit und die Bewahrung unseres Planeten ein. Mit ihrem neuen Bühnenprogramm würdigen die vier Musiker von 1st Harvest sein bisheriges Schaffen. Sie bringen die unverkennbare Stimme, aber auch die Seele und das spezielle Gitarrenspiel von Neil Young auf die Bühne und gehen mit ihrem Publikum auf eine musikalische Reise durch die letzten fünf Jahrzehnte. Ergänzt werden die Songs durch Texte und Gedanken von und über Neil Young, die noch tiefer in die Welt des kanadischen Songwriters eintauchen lassen – ein musikalisch-literarisches Erlebnis voller Inspiration, Zärtlichkeit und zugleich voluminöser musikalischer Kraft. Ob Du schon immer Fan von Neil Young warst oder gerade erst seine Musik entdeckst, hier kommt ein Konzertabend zum Genießen.
Besetzung: Lothar Schrems: Leadvocals, Guitar, Fender Rhodes/Jochen Sauter: Guitars, Vocals/Dieter Gleich: Bass/Jochen Schmidt: Drums, Vocals.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Monika Runge

Jeweils im Frühjahr und im Herbst finden feine Jazzkonzerte im vornehmen Rahmen des Grünen Saales in der Orangerie im Hofgarten statt. Wechselnde mitreißende Ensembles lassen das Publikum in die facettenreiche Szene eintauchen.
Im März nimmt das Engelbert Wrobel’s International Swing Quartet Sie mit auf eine Reise durch das Repertoire des klassischen Swing und Hot Jazz; aus der Zeit der 1920er bis 1940er, als Jazz die Musik der Jugend war und ihre größten Erfolge feierte. Die Gruppe besteht aus dem Trompeter Duke Heitger (USA), der die verschiedenen Stile von Louis Armstrong bis Ruby Braff zu seiner eigenen Sprache entwickelt hat. Er ist weltweit einer der bedeutendsten und gefragtesten Hotjazz- und Swingtrompeter.
Engelbert Wrobel ist einer der renommiertesten europäischen Swing Klarinettisten/Saxofonisten. In der Zeitschrift American Rag stand:“ Lassen Sie sich nicht durch den Namen täuschen, Engelbert Wrobel ist ein deutscher Holzbläser, der einen Sturm entfachen kann.“
Der Gitarrist Rolf Marx hat ein Doppelstudium der Jazz- Und Konzertgitarre an der „Musikhochschule Köln absolviert“, und er ist einer der vielseitigsten Gitarristen der Szene. Er besticht nicht nur durch seine brillanten Soli, sondern auch durch seine hervorragende und unaufdringliche Rhythmusarbeit.
Vervollständigt wir die Band durch die Kontrabassisten Lindy Huppertsberg, deren Spiel sich durch einen großen Sound, bodenständigen Groove und melodiöses Solospiel auszeichnet. Sie ist seit Jahren eine feste Größe in der internationalen Jazzszene, in der sie als „Lady Bass“ bekannt ist.

Während der Veranstaltung können Getränke von der Gastronomie der Orangerie konsumiert werden.
Der Eingang in den grünen Saal ist durch das Café Orangerie / Kachelzimmer möglich.

Einlass ab 19:15 Uhr

Von Februar bis Ostern lehrt er seine Gemeinde das Fürchten. Hageln wird es heftige Backenstreiche für all die politischen Pappnasen und Sich-selbst-Erhöher. Solchen Elementen gehört standgepaukt und heimgeleuchtet. Ihr Sündenregister ist übervoll. Mag der Zorn des Herrn ungewiss sein, der des Paetz ist es mitnichten!
„Wenn einer gut ein Jahrzehnt lang das Singspiel für den Starkbieranstich am Nockherberg geschrieben hat, weiß er, wie Politiker Derblecken geht. Da capo, Bruder Holger!“ (Passauer Neue Presse)

"FÜRCHTET EUCH!"

"Holger Paetz ist bösartig komisch, sensibel und lyrisch. Er ist ein Verbalakrobat, ein Profinörgler, der sich gern in Rage redet, ein anarchischer Geist im klassischen Sinne des Kabaretts und ein Literat zudem." (Mittelbayerische Zeitung, Regensburg)
"Sein Sprachvermögen ist geschliffen bis brillant, seine Präsenz bezwingend, sein politischer Geist hellwach, böse und gewitzt. "Fürchtet euch vor denen, die alles erklären können!", predigt er im priesterlichen Gewand. Hart, klug, schnell und Schlag auf Schlag." (Passauer Neue Presse, März 2019)
Holger Paetz erhielt unter anderem den Schwabinger Kunstpreis 2013, den Kabarettpreis der Stadt München 1999 und den Salzburger Stier 1996 (Pate Dieter Hildebrandt).

Copyright: Erik Dreyer

Einlass: 19:00 Uhr

Was, wenn man den Albtraum anderer am eigenen Leib erfährt? Strafverteidigerin Tessa ist auf Fälle spezialisiert, in denen ihren Mandanten sexuelle Übergriffe vorgeworfen werden. Mit Zielstrebigkeit und Selbstbewusstsein tritt sie den Klägerinnen in den Verhandlungen entgegen um die Lücken in der Anklage zu finden und die für ihre Mandanten beste Version der Geschichte zu finden. Dann wird sie selbst Opfer von Missbrauch. Und ihr wird bewusst, dass dieses System zur Aufklärung von Sexualverbrechen so nicht funktioniert. Ein System, das sie selbst bis dato unterstützt hatte.

Mit rasanter, impressionistischer Sprache und scharfen Wendungen erleben wir als Monolog zunächst den Aufstieg Tessas zu einer Top-Anwältin und ihre Ernüchterung als sie auf der anderen Seite steht.

Suzie Millers „Prima Facie“ wurde im Mai 2019 in Sydney uraufgeführt und erobert seitdem die Bühnen der Welt. Die australisch-britische Autorin hat selbst als Anwältin gearbeitet, bevor sie Dramatisches Schreiben studierte.

Regie: Andrea Pinkowski
Bühne und Kostüm: Mayan Tuulia Frank
mit: Sophie Weikert
Dauer: 90 Minuten, keine Pause

19.30 Uhr Werkeinführung
am 28.2. und 7.3.2025 findet im Anschluß ein Publikumsgespräch statt.

Seit mehr als 30 Jahren tourt „Naschuwa“ schon durch Deutschland und Europa, spielen in Kirchen, Synagogen oder Jazzkellern, in Museen und Gedenkstätten, auf Kulturfesten und Kirchentagen. Fröhlich, inspirierend, aber durchaus auch nachdenklich wirkt das musikalische Programm der Musikgruppe. Es stellt unterschiedliche Seiten der jüdischen Musik-Kultur vor und schlägt Brücken zum Hier und Heute. Neben der Musik kommt natürlich auch der jüdische Humor nicht zu kurz. Vom Wohl und Weh des Alltags, vom Zusammenleben im Schtetl und im Ghetto, aber auch von politischer Verfolgung erzählen die Lieder dieser musikalischen Reise. Die Musik knüpft an die Tradition der Klezmorim an, zu hören sind aber auch Eigenkompositionen im Stil der traditionellen Klezmer-Musik. Mit freundlicher Unterstützung von „Begegnung Christen und Juden in Bayern“

Abendkassenzuschlag: Mgl.: 1,50 € / Nmgl.: 2,00 €

„Cara klingt wie Cara – es kann keine bessere Empfehlung geben!“ schreibt das Fachmagazin Folker und trifft damit den Nagel auf den Kopf.
Die, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk-Band, besteht aus irischen, schottischen und deutschen MusikerInnen und hat in den 19 Jahren ihres Bestehens für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz einen ausgezeichneten Ruf erworben. Die Bandbreite ihrer Musik geht weit über die der üblich bekannten Irish-Folk-Musik hinaus.
CARA steht für die gelungene Verbindung von Gesang gleich zweier herausragender Sängerinnen mit überzeugenden irischen Instrumentalstücken auf aller höchstem Niveau. Virtuose Soli auf dem irischen Dudelsack, rasante Geigenpassagen, ergreifende Balladen und meisterhaftes Spiel auf der Gitarre – die Liste könnte noch lange weitergehen.
Celtic-Rock urteilt:„Nach 15 Jahren haben Cara nicht nur eine technische Reife erreicht, die ihres gleichen sucht, sondern auch einen selbstbewussten eigenen Stil entwickelt, der Einflüsse von beiden Seiten des Atlantik organisch verbindet.“

Ein bittersüßer Theater-Abend zum Verlieben und Haare-Raufen.

Frauen können alles: Hysterisch sein und sich therapieren lassen, mit ungewollten Schwangerschaften und ungeborenen Kindern umgehen, sich in Schafe verwandeln und wieder zurück, revolutionäre Reden schwingen, liebliche Lieder singen, würdevoll altern -nein, reifen! – und dabei natürlich immer umwerfend aussehen. Aber nur weil frau etwas kann, muss sie es ja nicht wollen. Oder?
Ein Abend für Menschen jeglichen Geschlechts, die sich trauen, die Perspektive der Missionarsstellung zu verlassen. Schillernd bewegt sich das Ensemble Materialtheater zwischen unterhaltsames Kabarett, einfühlsamen Figurenspiel und beißender Gesellschaftskritik, selten ohne Augenzwinkern. Nie waren Lügen so wahr. Achtung! Es könnte zum Verlust von Vorurteilen kommen.

für Erwachsene
Dauer: ca. 110 Min. ohne Pause

Ensemble Materialtheater & Théâtre Octobre Brüssel
Regie Alberto: García Sánchez
Spiel: Annette Scheibler, Sandra Hartmann, Sigrun Kilger
Musik: Daniel Kartmann, Oliver Prechtl
Figuren & Objekte: Annette Scheibler, Ensemble, Sigrun Kilger, Ute Kilger
Ausstattung & Bühne: Ensemble, Luigi Consalvo
Licht: Luigi Consalvo
Dauer: Ca. 110 Min ohne Pause
Produktion des Ensemble Materialtheater & Théâtre Octobre Brüssel in Koproduktion mit dem FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart. Gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart und dem Ministerium für Wissenschaft und Kunst Baden-Württemberg.

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.