Gelangweilt ziehen Alex und seine Droogs durch die Londoner Vorstädte. Dabei prügeln, berauben und vergewaltigen sie, wer ihnen nicht rechtzeitig entkommen kann. Doch Alex wird als Anführer der Gang
immer öfter in Frage gestellt. Bei einem Raubüberfall auf eine alte Dame, die an den Folgen stirbt, verhindern die Droogs sein Entkommen. Alex wird wegen Mordes zu 14 Jahren Haft verurteilt, in der Haft
psychisch gebrochen und so konditioniert, dass ihm schon beim Gedanken an Gewalt schlecht wird.
Der 1962 erschienene dystopische Roman erlangte spätestens durch die Verfilmung Stanley Kubricks aus dem Jahr 1971 Kultstatus. Der Stoff kreist um die große Frage, welche Rolle Gewalt in der Gesellschaft spielt. Wie entsteht Gewalt? Handelt es sich um einen Teufelskreis, aus dem selbst ehemalige Opfer keinen Ausweg finden? Erzeugt Gewalt zwangläufig Gegengewalt? Darf Gewalt durch Gewalt geahndet werden? Wie wird der Mensch ein besserer Mensch?

Inszenierung: Konstanze Kappenstein

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 18:00 Uhr

Vergessen Sie alles, was Sie über Singer-Songwriter zu wissen glauben. Der WaliserMartyn Joseph kreiert auf der Bühne mit nureinem Mann und einer Gitarre einen satten,raumgreifenden Sound, derenergiegeladen,fesselnd und leidenschaftlich ist. Der Künstler blickt auf eine 40-jährigeKarriere, 34 Alben, mehr als eine halbe Million verkaufte Platten und Tausende von Live-Auftritten zurück. Und egal ob vor zweihundert oder zwanzigtausend Menschen, er reißt die Menge Abend für Abend mit.
Die Medien vergleichen Martyn Joseph mit Legenden wie Bruce Springsteen, John Mayer, Bruce
Cockburn und Dave Matthews, aber es ist sein eigener, unverwechselbarer Stil, mit dem er sich einen
Ruf als exzellenter Live-Performer erarbeitet hat. Er steht für sich selbst und seine loyalen Fans sind sich
einig, dass er das beste Konzerterlebnis ihres Lebens geboten hat. Er ist ein einzigartiges Talent, ein
atemberaubender Gitarrist mit einem charakteristischen, perkussiven Stil und ein Sänger mit einer
kraftvollen, ergreifenden Stimme. Kein Wunder, dass er als "walisischer Springsteen" bezeichnet wird!
Neben seinen fünf Top-50-Hits in den britischen Charts wurde seine Arbeit auch von den Medien,
darunter eine BBC Radio 2 Prime-Time-Serie über Singer/Songwriter, gewürdigt. Gesellschaftliche
Themen und soziale Gerechtigkeit sind ein wesentlicher Bestandteil seiner Musik, was ihm mehrere
humanitäre Awards und Auszeichnungen eingebracht hat.
Mit seiner Musik möchte Martyn Joseph sein Publikum berühren und Themen ansprechen, die für sie
relevant sind. Er beschäftigt sich mit den Herausforderungen des ganz normalen Lebens, sodass sich die
Zuhörer in seinen hoffnungsvollen Geschichten wiederfinden. In seinen eigenen Worten: "Ich schreibe
Songs, die einem bestimmten Moment im Leben einen Sinn geben können. Ein guter Song gibt dir das
Gefühl, dass du nicht allein auf der Welt bist."
Martyns Musik ist so vielseitig, dass es schwer ist, sie zu kategorisieren. Viele haben es versucht, was zu
Bezeichnungen wie Folk, Rock, Soul und Americana geführt hat, die alle irgendwie am Ziel vorbeigehen.
Aber manchmal braucht Musik keinen Stempel. Mit seiner Fähigkeit, ein Gefühl für das große Ganze zu
vermitteln, schafft es Martyn, vielen Menschen Mut zu machen und für sie zu sprechen. Seine Lieder
sind Bilder, Geschichten und Gefühle, umgesetzt von einem Meister seines Fachs.
Im Jahr 2013 veröffentlichte Martyn eine CD mit Bruce-Springsteen-Songs, die von Publikum und
Kritikern gleichermaßen gefeiert wurde. Auch Dave Marsh, ein renommierter amerikanischer
Musikkritiker, offizieller Springsteen-Biograf und enger Freund des "Bosses" selbst, lobte das Werk.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Kahle Wart in Hüllhorst wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Kahle Wart serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 19:00 Uhr - Garderobenpflicht 1€

Eine Familie, zwei Sprachen, einhundert Jahre und mehr als zweitausend Kilometer zwischen Istanbul und Gelsenkirchen. Akin Emanuel Sipal erzählt die Geschichte einer Familie, in der die aus Schlesien stammende Urgroßmutter den türkischen Großvater einst mit einem Regenschirm attackierte. Der Schwiegersohn kehrt als Autor in die Türkei zurück und übersetzt die großen Werke der deutschen Literatur. Die nächste Generation ist zwischen beiden Ländern hin- und hergerissen. Dazu kommt vieles, was Türk*innen über Deutsche und Deutsche über Türk*innen zu wissen glauben. In all das verheddert sich das Alter Ego des Autors. »Mutter Vater Land« zeichnet mit hohem Tempo und hintergründigem Humor eine Welt, in der sich Kulturen vermischen und zu etwas Neuem werden. 2022 wurde „Mutter Vater Land“ mit dem Publikumspreis der renommierten Mülheimer Theatertage ausgezeichnet.

Georges und Albin sind seit zwanzig Jahren ein Paar. Gemeinsam haben sie Georges Sohn Jean-Michel großgezogen, für den Albin eine liebevolle »Mama« war. Georges ist Betreiber des frivol glitzernden Travestie-Clubs »La Cage aux Folles«, in dem Albin Nacht für Nacht als schillernde Dragqueen Zaza begeistert. Als Jean-Michel verkündet, heiraten zu wollen, und sich die Braut als Tochter genau des spießig-konservativen Politikers entpuppt, der sich die Schließung des »Cage« auf seine politische Agenda geschrieben hat, wird die Familienidylle empfindlich getrübt. Denn der Schwiegerfamilie soll die sogenannte normale Hetero-Familie vorgespielt werden, in der Albin so gar keinen Platz hat. Missverständnisse sind vorprogrammiert, die Ereignisse überschlagen sich.
»La Cage aux Folles« hat auch 40 Jahre nach seiner Broadway-Premiere nichts an Faszination und Brisanz eingebüßt, denn die Fragen von Sichtbarkeit und Akzeptanz queerer Lebensentwürfe sind geblieben; ein einfühlsames Plädoyer, dazu zu stehen, wer man ist, verpackt in mitreißende Melodien.

Macht euch bereit, Welt – ein Sturm des Souls kommt aus dem Norden. Ina Forsman, Finnlands
eigene Retro-Soul-Kraftmaschine, geht auf eine Album-Release-Tour, die nichts weniger als
magisch sein wird. Als ›Soul-Witch of the North‹ ist Ina nicht nur eine Singer-Songwriterin – sie
ist eine Performerin, die euch mit der Kraft ihrer Stimme und Musik in eine andere Ära versetzen
kann. Aber für den Moment hält sie noch ein paar Geheimnisse in ihrem Ärmel versteckt.
Der Albumtitel? Noch ein Mysterium. Die Songs? Lasst uns einfach sagen, dass ihr dranbleiben
wollt, wenn sie enthüllt werden, denn dies ist nicht nur eine Album-Release-Tour – es ist eine
Reise.
Ina Forsman war schon immer eine Künstlerin, die sich nicht leicht in eine Schublade stecken
lässt. Ihre Musik ist eine Verschmelzung von Vintage-Sound mit zeitgenössischem Storytelling.
In jedem Ton, den sie singt, spürt man den Einfluss klassischer Soul-Legenden, während
gleichzeitig etwas Frisches mitschwingt – etwas, das nur Ina Forsman sein kann. In ihrer Stimme
liegt eine rohe Authentizität – eine Wärme und Rauheit, die gleichzeitig das Herz schmelzen und
die Seele bewegen kann.
Das neue Album soll ihre Musik noch weiter vorantreiben, tief in die Essenz der Soul-Musik
eintauchen und gleichzeitig ihre charakteristische moderne Note hinzufügen. In den
kommenden Monaten, näher zur Tour, werden weitere Details zum neuen Album und den Songs
bekannt gegeben. Folgt Ina Forsman auf ihren Social-Media-Kanälen, um immer auf dem
Laufenden zu bleiben und exklusive Einblicke zu erhalten.
Macht euch bereit für eine Reise, die euch noch lange nach dem letzten Ton begleiten wird.

20:00 Uhr

Georges und Albin sind seit zwanzig Jahren ein Paar. Gemeinsam haben sie Georges Sohn Jean-Michel großgezogen, für den Albin eine liebevolle »Mama« war. Georges ist Betreiber des frivol glitzernden Travestie-Clubs »La Cage aux Folles«, in dem Albin Nacht für Nacht als schillernde Dragqueen Zaza begeistert. Als Jean-Michel verkündet, heiraten zu wollen, und sich die Braut als Tochter genau des spießig-konservativen Politikers entpuppt, der sich die Schließung des »Cage« auf seine politische Agenda geschrieben hat, wird die Familienidylle empfindlich getrübt. Denn der Schwiegerfamilie soll die sogenannte normale Hetero-Familie vorgespielt werden, in der Albin so gar keinen Platz hat. Missverständnisse sind vorprogrammiert, die Ereignisse überschlagen sich.
»La Cage aux Folles« hat auch 40 Jahre nach seiner Broadway-Premiere nichts an Faszination und Brisanz eingebüßt, denn die Fragen von Sichtbarkeit und Akzeptanz queerer Lebensentwürfe sind geblieben; ein einfühlsames Plädoyer, dazu zu stehen, wer man ist, verpackt in mitreißende Melodien.

Eine Familie, zwei Sprachen, einhundert Jahre und mehr als zweitausend Kilometer zwischen Istanbul und Gelsenkirchen. Akin Emanuel Sipal erzählt die Geschichte einer Familie, in der die aus Schlesien stammende Urgroßmutter den türkischen Großvater einst mit einem Regenschirm attackierte. Der Schwiegersohn kehrt als Autor in die Türkei zurück und übersetzt die großen Werke der deutschen Literatur. Die nächste Generation ist zwischen beiden Ländern hin- und hergerissen. Dazu kommt vieles, was Türk*innen über Deutsche und Deutsche über Türk*innen zu wissen glauben. In all das verheddert sich das Alter Ego des Autors. »Mutter Vater Land« zeichnet mit hohem Tempo und hintergründigem Humor eine Welt, in der sich Kulturen vermischen und zu etwas Neuem werden. 2022 wurde „Mutter Vater Land“ mit dem Publikumspreis der renommierten Mülheimer Theatertage ausgezeichnet.

Konzerteinführung: 16:00 Uhr
Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73
Jean Sibelius: Sinfonie Nr. 3 C-Dur op. 52

Martin James Bartlett, Klavier
Jonathan Bloxham, Leitung

Beethovens fünftes Klavierkonzert ist der vorläufige Höhepunkt der Gattung. Es entstand 1811 und damit in der produktivsten Phase des Komponisten und ist ein weiterer Meilenstein auf dem Weg hin zum sinfonischen Konzert. Nicht mehr das Soloinstrument allein sollte jetzt das musikalische Treiben bestimmen, sondern ein gleichberechtigter Dialog zwischen Klavier und Orchester wurde angestrebt. Beethoven hat diesen in seinem Opus 73 verwirklicht. Trotzdem ist der Solopart hochvirtuos angelegt, ohne dass es hier zu einer reinen Zurschaustellung pianistischer Fähigkeiten kommt.
Die Sinfonie Nr. 3 von Jean Sibelius ist ein seltener Gast in Sinfoniekonzerten. Das ist insofern verwunderlich, da sie von geradezu klassizistischer Übersichtlichkeit gekennzeichnet ist Verzicht auf das bei dem Finnen gern auftretende „mystische Dunkel“ führt zu einem geradezu heiter-gelassenem Werk. Alles wirkt geordnet und formal streng organisiert. Kein Wuchern der Gedanken, dafür klassische Dreisätzigkeit: ein anderer Sibelius tritt vor uns.

Angelina lebt mit ihren beiden eitlen und hochnäsigen Stiefschwestern Clorinde und Tisbe und ihrem Stiefvater in einem heruntergekommenen Schloss. Die Stiefschwestern behandeln Angelina wie ein Dienstmädchen und nennen sie nur Cenerentola (Aschenbrödel). Als sich herumspricht, dass der reiche Prinz Ramiro von Salerno auf Brautschau ist, drängen Clorinde und Tisbe sich in die erste Reihe der Bewerberinnen. Doch der Prinz verliert sein Herz an Angelina, und sie lebten glücklich und zufrieden bis an ihr Lebensende.
Rossini, der König der Opera buffa, entführt sein Publikum mit »La Cenerentola« in Märchenwelten und schuf gleichzeitig durch die Elimination aller phantastischen Märchenelemente eine quirlig witzige Erzählung mit einer sehr tiefgründigen und menschlichen Seite. Darüber hinaus zeichnet dieses Werk vor allem Rossinis großartige und raffinierte musikalische Ausgestaltung seiner Figuren aus – mitreißend für Groß und Klein.

Leider müssen wir die Veranstaltung mit Kim Bui am 22.11 verschieben, da Kim Bui als Teilnehmerin der TV Show „Exatlon Germany“ noch in der TV Show dabei ist und somit den Termin in Löhne nicht wahrnehmen kann. Wir wünschen Kim Bui weiterhin viel Erfolg bei den Challenges bei Sport 1 und freuen uns auf den Nachholtermin, Dienstag, 25.März 2025.
Die bereits erworbenen Eintrittskarten behalten Ihre Gültigkeit für den neuen Termin. Gäste, die ihre Tickets zurückgeben wollen, können dies bis zum 19.12.2024 natürlich an den Vorverkaufsstellen tun, an denen die Karten ursprünglich erworben wurden.
Wir bitten um Ihr Verständnis und würden uns freuen, Sie am 25.03.2025 begrüßen zu dürfen.

2022 endete eine der erfolgreichsten Turn-Karrieren in Deutschland. Eine Sportlaufbahn, die mit Hindernissen versehen war. Noch nie gab es eine deutsche Turnerin, die beinahe 20 Jahre ununterbrochen Mitglied der Nationalmannschaft war. In ihrem Buch schildert Kim Bui ihren Weg zum Turnen. Sie schreibt über Schmerzen, Medikamentenmissbrauch, Tränen und Verletzungen. Turnen als die schönste Sportart der Welt, andererseits voller Schattenseiten: Verlust von Kindheit seelischer Missbrauch, Abhängigkeit von Trainern, Essstörungen, Zukunftsängste. Turnen auf Weltniveau als Profi – abgegolten mit einem Taschengeld. Es ist Kim Bui ein Anliegen, Wege zu zeigen, dass Spitzensport auch möglich sein kann, ohne das Wohlergehen von Menschen zu riskieren. Kim Bui legt Wunden offen, ohne je verletzend zu sein. Ein zutiefst menschliches Buch.

Leider müssen wir die Veranstaltung mit Kim Bui am 22.11 verschieben, da Kim Bui als Teilnehmerin der TV Show „Exatlon Germany“ noch in der TV Show dabei ist und somit den Termin in Löhne nicht wahrnehmen kann. Wir wünschen Kim Bui weiterhin viel Erfolg bei den Challenges bei Sport 1 und freuen uns auf den Nachholtermin, Dienstag, 25.März 2025.
Die bereits erworbenen Eintrittskarten behalten Ihre Gültigkeit für den neuen Termin. Gäste, die ihre Tickets zurückgeben wollen, können dies bis zum 19.12.2024 natürlich an den Vorverkaufsstellen tun, an denen die Karten ursprünglich erworben wurden.
Wir bitten um Ihr Verständnis und würden uns freuen, Sie am 25.03.2025 begrüßen zu dürfen.

2022 endete eine der erfolgreichsten Turn-Karrieren in Deutschland. Eine Sportlaufbahn, die mit Hindernissen versehen war. Noch nie gab es eine deutsche Turnerin, die beinahe 20 Jahre ununterbrochen Mitglied der Nationalmannschaft war. In ihrem Buch schildert Kim Bui ihren Weg zum Turnen. Sie schreibt über Schmerzen, Medikamentenmissbrauch, Tränen und Verletzungen. Turnen als die schönste Sportart der Welt, andererseits voller Schattenseiten: Verlust von Kindheit, seelischer Missbrauch, Abhängigkeit von Trainern, Essstörungen, Zukunftsängste. Turnen auf Weltniveau als Profi – abgegolten mit einem Taschengeld. Es ist Kim Bui ein Anliegen, Wege zu zeigen, dass Spitzensport auch möglich sein kann, ohne das Wohlergehen von Menschen zu riskieren. Kim Bui legt Wunden offen, ohne je verletzend zu sein. Ein zutiefst menschliches Buch.

Zwei Größen der Londoner Halbwelt treten gegeneinander an: Auf der einen Seite Jonathan Peachum, der das Betteln in der Großstadt zu einem lukrativen Geschäft gemacht hat. Auf der anderen Seite Macheath, genannt Mackie Messer, der Bandenchef, der dank bester Kontakte zur Polizei als völlig unbescholten gilt. Als Peachums Tochter Polly Macheath heiratet, tritt der Streit offen zu Tage. Kann die Heirat rückgängig gemacht werden, vielleicht sogar mit Hilfe des Galgens? Der Bettlerkönig schwärzt den Meisterverbrecher an: Mackie Messer muss sich verstecken, verrät Polly und wird verraten. Und über all dem scheint der Mond über Soho!
Zwei Größen der Kulturwelt, Bertolt Brecht und Kurt Weill, haben sich zusammengeschlossen, um mit der »Dreigroschenoper« eine einzigartige Verbindung von Musik und Theater zu erschaffen. Ihre schillernden Figuren faszinieren bis heute, ihre Songs und deren Texte sind zu Welthits geworden.

Juni 1940: Hitlers Wehrmacht hat Frankreich besiegt. Die Gestapo fahndet nach Heinrich Mann und Franz Werfel, nach Hannah Arendt, Lion Feuchtwanger und unzähligen anderen, die seit 1933 in Frankreich Asyl gefunden haben. Derweil kommt der Amerikaner Varian Fry nach Marseille, um so viele von ihnen wie möglich zu retten. Uwe Wittstock erzählt die aufwühlende Geschichte ihrer Flucht unter tödlichen Gefahren.

Es ist das dramatischste Jahr der deutschen Literaturgeschichte. In Nizza lauscht Heinrich Mann bei Bombenalarm den Nachrichten von Radio London. Anna Seghers flieht mit ihren Kindern zu Fuß aus Paris. Und Lion Feuchtwanger sitzt in einem französischen Internierungslager gefangen, während die SS-Einheiten näher rücken. Sie alle geraten schließlich nach Marseille, um von dort einen Weg in die Freiheit zu suchen. Hier übergibt Walter Benjamin seinen letzten Essay an Hannah Arendt, bevor er zur Flucht über die Pyrenäen aufbricht. Hier kreuzen sich die Wege zahlreicher deutscher und österreichischer Schriftsteller, Intellektueller, Künstler. Und hier riskieren Varian Fry und seine Mitstreiter Leib und Leben, um die Verfolgten außer Landes zu schmuggeln. Vielen gelingt die Flucht, andere schaffen es nicht mehr, manche geben auf und nehmen sich aus Angst vor der Festnahme das Leben. Szenisch dicht und feinfühlig erzählt Uwe Wittstock von unfassbarem Mut und größter Verzweiflung, von trotziger Hoffnung und Mitmenschlichkeit in düsterer Zeit
Uwe Wittstock ist Literaturkritiker und Buchautor und war bis 2018 Redakteur des Focus. Zuvor hat er als Literaturredakteur für die FAZ (1980–1989), als Lektor bei S. Fischer (1989–1999) und als stellvertretender Feuilletonchef und Kulturkorrespondent für die Welt (2000–2010) gearbeitet. Er wurde mit dem Theodor-Wolff-Preis für Journalismus ausgezeichnet. Bei C.H.Beck ist sein Bestseller "Februar 33. Der Winter der Literatur" (6. Auflage 2021)erschienen.

Die Veranstaltung findet in Kooperation der vhs Löhne mit Arbeit und Leben im Kreis Herford DGB/VHS e.V., der Fachstelle NRWeltoffen im Kreis Herford, der Stadtbibliothek Löhne statt.

Karten erhalten Sie online in unserem Ticketshop, an der Abendkasse sowie im Vorverkauf bei der vhs Löhne und allen zugelassenen VVK-Stellen.

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Der Vorverkauf startet voraussichtlich am 14.01.2025 um 9 Uhr

Christian Ehring ist bekannt als Moderator von „extra3“ und als Sidekick von Oliver Welke in der „heute-show“. Wer ihn live erlebt, kann überdies einen ausgesprochen vielseitigen und sensiblen Bühnenkünstler kennenlernen. 
Sein neues Solo heißt: „Stand jetzt“. In der Polykrise eine allgegenwärtige Floskel. Stand jetzt weiß man nichts Genaueres. Stand jetzt ist nicht klar, welche Kriege weiter eskalieren. Stand jetzt ist ungewiss, ob die Menschheit die Klimakatastrophe überlebt. 
Die Zukunft ist nicht mehr planbar. Politik ist nur noch hektische Schadensbegrenzung. Und auch Überzeugungen sind schneller obsolet, als Anton Hofreiter Waffengattungen aufzählen kann. Die Zeiten, in denen man sich behaglich eingerichtet hatte in der Illusion, dass alles irgendwie schon weitergehen würde wie bisher, sind vorbei. Zumindest sieht es so aus – Stand jetzt. 
Kann man angesichts von Krieg und Katastrophe, von Inflation und Doppelwumms überhaupt noch lachen? Christian Ehring sagt: Man muss. Er stellt sich seinen Ängsten, redet Klartext und demaskiert die Larmoyanz der Privilegierten. Wenn er selbst dabei auch nicht immer gut wegkommt, egal. Der Witz hat Vorfahrt. Das gilt heute mehr denn je. 
„Stand jetzt“ ist hochaktuelle Satire nach der Zeitenwende. Natürlich kann niemand ganz genau sagen, was bis zu diesem Abend noch alles passiert, aber so viel steht fest: Ehring wird es verarbeiten. Stand jetzt wird’s lustig.

Einlass ab 19:00 Uhr

Eine Familie, zwei Sprachen, einhundert Jahre und mehr als zweitausend Kilometer zwischen Istanbul und Gelsenkirchen. Akin Emanuel Sipal erzählt die Geschichte einer Familie, in der die aus Schlesien stammende Urgroßmutter den türkischen Großvater einst mit einem Regenschirm attackierte. Der Schwiegersohn kehrt als Autor in die Türkei zurück und übersetzt die großen Werke der deutschen Literatur. Die nächste Generation ist zwischen beiden Ländern hin- und hergerissen. Dazu kommt vieles, was Türk*innen über Deutsche und Deutsche über Türk*innen zu wissen glauben. In all das verheddert sich das Alter Ego des Autors. »Mutter Vater Land« zeichnet mit hohem Tempo und hintergründigem Humor eine Welt, in der sich Kulturen vermischen und zu etwas Neuem werden. 2022 wurde „Mutter Vater Land“ mit dem Publikumspreis der renommierten Mülheimer Theatertage ausgezeichnet.

Kalifornien zur Zeit des großen Goldrausches. Minnie ist die einzige Frau in der Männerwelt eines Goldgräberlagers. Sie betreibt die Bar, und alle Männer sind ihr verfallen. Insbesondere Sheriff Jack Rance buhlt offensiv um Minnies Gunst. Doch Minnie lässt ihn knallhart abblitzen. Sie glaubt noch immer an die eine große Liebe. Da betritt ein Fremder das Lager, der sich als "Johnson aus Sacramento" ausgibt. Er und Minnie kennen sich von früher, und zwischen den beiden prickelt es unübersehbar. Jack Rance wird rasend vor Eifersucht, und als klar wird, dass "Johnson" in Wirklichkeit der Räuber Ramerrez ist, auf den ein Kopfgeld angesetzt ist, geht es schnell um Leben und Tod. Doch am Ende siegt – ganz nach Hollywood-Manier – die Liebe.
Mit »La Fanciulla del West« schuf Puccini eine mitreißende Kombination aus hochemotionalem
Liebesdrama und packendem Western; für ihn selbst »die beste Oper, die ich jemals geschrieben habe«.