Das Ensemble Youkalí präsentiert ein einzigartiges musikalisches Chanson-Varieté, das die goldenen 20er Jahre des vergangenen Jahrhunderts wieder aufleben lässt, aber eine moderne Note hinzufügt. Die vier Künstlerinnen hauchen den tiefgründigen und humorvollen Gedichten von Mascha Kaléko (1907-1975) und Lili Grün (1904-1942) musikalisches Leben ein.

Youkalí überzeugt mit verschmelzenden Frauenstimmen, virtuosem Instrumentalspiel und einer beeindruckenden Performance. Mit der 100 Jahre alten klaren Lyrik zweier Frauen, die oft kaum aktueller sein könnte, will das Ensemble zeigen, wie diese Frauen damals schon unter schwierigsten Bedingungen ihr Leben selbst in die Hand nahmen und somit wichtige Wegbereiterinnen waren. Beide Frauen verbindet – wenn auch mit unterschiedlichem Ausgang – das gleiche Schicksal. Während Lili Grün in einer Vernichtungsstätte ermordet wurde, konnte Mascha Kaléko ins Exil fliehen. Wie unzählige Künstler:innen wurden sie als Opfer des Nationalsozialismus zum Schweigen gebracht und ihrer Zukunft und Sprache beraubt. Vor allem im Hinblick auf aktuelle politische Entwicklungen ist es Youkalí wichtig, ihr Werk wieder auf eine Bühne zu bringen und an sie zu erinnern.

Das Ensemble trägt den Namen Youkalí, was in Anlehnung an Kurt Weill als »Land der Sehnsüchte« interpretiert wird. Dieses Land der Sehnsüchte, in dem Träume wahr werden können. In einer Welt, die von Herausforderungen geprägt ist, versucht das Ensemble, Momente des Zusammenhalts und der Verbindung zu schaffen. Youkalí erzählt Geschichten, die von Liebe, Beziehungen, Einsamkeit, Verlust und Krieg handeln. Während das Publikum im Saal zusammenwächst und die alltäglichen Probleme in den Hintergrund treten, wird auch die Wichtigkeit des Zusammenhalts in einer globalen Perspektive deutlich.

Youkalí hat zwei Alben veröffentlicht: »Youkalí trifft Mascha Kaléko« und »Lili Grün & Mascha Kaléko«.

Gesang, Performance: Julia Böhme | Klarinette, Percussion, Klavier, Gesang, Performance: Tatjana Davis | Cello, Percussion, Gesang, Performance: Laura Härtel | Klavier, Gesang, Performance: Elena Schoychet | Regie: Wolf-Dieter Gööck | Komposition: Tatjana Davis | Lyrik: Mascha Kaléko und Lili Grün

Dauer: 90 Minuten (inkl. Pause)

Erleben Sie in tollem Ambiente die älteste Militärkapelle der Welt! Die Original Hoch- und Deutschmeister werden Ihre traditionsreiche, und vor allem aus den Sissi-Filmen bekannte, kaiserliche Militärmusik in Originaltrachten zum Besten geben.

Lassen Sie sich von wunderschönen Melodien wie „Im weißen Rössel“, „Flieger Marsch“, „Adieu, mein kleiner Gardeoffizier“ oder dem „Radetzky-Marsch“ und vielen weiteren verzaubern.

Seien Sie mit dabei, wenn die Original Hoch- und Deutschmeister in der zu ihrem Markenzeichen avancierten „hohen Stimmung“, immer einen halben Ton höher als in der normalen Tonlage, ihr einmaliges Repertoire spielen. Dabei kommen auch recht außergewöhnliche Instrumente zum Einsatz, wie etwa die Ventilposaune, die Es-Trompete oder das recht seltene Helikon.

Wie in den Sissi- Filmen vor 60 Jahren wird auch bei den Auftritten der Original Hoch- und Deutschmeister auf historische Authentizität Wert gelegt. So treten die Musiker in historischen Trachten aus der Kaiserzeit auf. Abgerundet wird das Gesamtbild durch einen Fahnenträger mit der altösterreichischen Fahne sowie einen „Wachmann“, ebenfalls in einer passenden Uniform der Jahrhundertwende.

Die junge Sopranistin Nadja Plattner, bekannt als „Christine“ im „Phantom der Oper“ und als „Elisabeth“, ist die famose Sängerin der Original Hoch- und Deutschmeister.

Ein unvergessliches Musikerlebnis für alle Liebhaber von Militär- und Blasmusik, Walzer und den wunderschönen Melodien von Johann Strauß, Franz Lehar u.a.!

Einlass: 15.00 Uhr

STARBUGS COMEDY
JUMP! RELOADED
«JUMP!» begeistert seit dem Start die Fans auf der ganzen Welt. Zeit für ein Refresh! Ab Herbst 2022 sind Starbugs Comedy nun mit der überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» auf Tournee. Eine Show mit vielen Updates. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle ZuschauerInnen, welche «JUMP!» schon einmal, zweimal oder noch gar nie gesehen haben.

Von New York bis Tokio haben die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt. Mit hinreissender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet.

Sie erzählen keine Witze, und dennoch lacht das Publikum in einem durch. Drei Männer, verblüffende Effekte und Requisiten genügen, um das Publikum in einem begeisternden, minutiös getakteten Spektakel mitzureissen. Die neue Komikdroge ist umwerfend stark – voller Timing, Rhythmus, Sound und Songs. Wie sich das anfühlt: schlicht phänomenal. Man ahnt, wie’s funktioniert und kann’s nicht fassen. Pausenlos geht etwas in die Hose, aber nie so, wie man es erwartet. Wenn man glaubt, der Schuss sei draussen, erwischt einen hinterher kalt der Knall.

Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts – mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum, während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lach

Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts – mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum, während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lachmuskelkater. Wenn also nach der Show die halbe Welt das Theater entfesselt verlässt, dann weiss man: «Jump!» hat sie gepackt.

Ab Herbst 2022 sind Starbugs Comedy mit der überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» in der Schweiz auf Tournee. Eine Show mit vielen Updates. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle Fans, welche «JUMP!» schon mal oder noch nie gesehen haben.

HumorZone Dresden 2025

Greiner für alle

Mit seinem neuen Soloprogramm „Greiner für Alle“ liefert der Comedian und Kabarettist Jonas Greiner einen Abend garantiert frei von Stress, Ärger und Streit. Indem der 25-jährige in seinen Erzählungen so ziemlich alles, was um ihn herum passiert, mit Humor nimmt. Und sein Publikum nimmt er mit auf eine Reise durch Deutschland und die Welt, durch das Hier und Jetzt und die Umstände unserer Zeit, in der sich sonst alle nur noch streiten. Ein unterhaltsamer Abend mit einem der vielversprechendsten jungen Vertreter der deutschen Comedy- und Kabarettszene! Aktuell, intelligent und brüllend komisch.

Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als Newcomer des Jahres ausgezeichnet und überzeugt in seinem zweiten Soloprogramm „Greiner für Alle“ wieder mit seiner unverwechselbaren Art, spitze, ironische Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschichten mit hochkarätigem und erfrischendem Humor zu kombinieren.

Der mehrfach preisgekrönte Stand-Up-Comedian und Kabarettist ist regelmäßiger Gast in TV-Shows wie dem „Vereinsheim Schwabing“ (BR), „Olafs Klub“ (MDR) oder bei NightWash. Videos seiner Auftritte wurden im Netz millionenfach geklickt. In seinem monatlichen Überblick bei YouTube blickt Jonas Greiner satirisch auf das gesellschaftliche und politische Geschehen. Im Podcast „Die Weltmeisterschaft des Schwachsinns“ macht er sich gemeinsam mit Comedy-Kollege Quichotte regelmäßig auf die Suche nach dem größten Schwachsinn, den die Menschen im Laufe der Geschichte so verzapft haben: Verrückte Herrscher, bekloppte Verschwörungstheorien, seltsame Gesetze und vieles mehr. Zu hören ist er außerdem regelmäßig mit verschiedenen Radio-Comedys bei MDR JUMP.

Fotos: Amac Garbe

Einlass: ab 18:00 Uhr, örtl. VA: AGENTOUR, Tour-VA: Agentur Sebastian Knoch

Stefan Frotzscher, bekannt für absurd anmutende, auf alle Fälle jedoch unübliche Fahrradtouren, hat sich aufgemacht, mit seinem alten Kumpel, einem in die Jahre gekommenen DDR-Mifarad, nach Mittelasien zu reisen.

Einlass: 17:00 Uhr

Ein musikalisches Chanson-Varieté für die ganze Familie Kinder und Eltern aufgepasst! Das Ensemble Youkalí lädt euch zu einer musikalischen Reise durch unsere Emotionen ein. Eine wunderbare Mischung aus Max Raabe und den Comedian Harmonists, jedoch mit einer zeitgemäßen femininen Note. In ihrem Kinderkonzert präsentiert Youkalí selbst ausgedachte Texte und eigene Kompositionen zu all unseren Gefühlen wie Freude, Verbundenheit, Wut, Angst oder Selbstliebe. Mit ihren Liedern erzählen sie Geschichten über das Füreinander-da-sein, wie auch das Für-sich-selbst-da-sein und zeigen, dass alle Emotionen ihren Platz und ihre Berechtigung in uns haben. Mit ihrer ungewöhnlichen Performance bringen sie Menschen jeglichen Alters zum Staunen.

Ein besonderes Highlight des Konzerts ist die aktive Beteiligung des Publikums. Die Lieder des Nachmittags werden durch das Öffnen kleiner Schubladen im Bauch eines großen bunten Vogels bestimmt. Darin befinden sich die verschiedenen Gefühle auf Papier. Niemand weiß, welches Lied als nächstes erklingt, was sowohl für die Künstlerinnen als auch für die Zuschauer:innen immer wieder für Überraschungen sorgt. Die heitere Spontaneität im Saal sorgt dafür, dass es für niemanden langweilig wird und die kleinen Menschen im Publikum, die mitwirken dürfen, machen jedes Konzert gemeinsam mit den Künstler:innen zu einem einzigartigen Erlebnis. Youkalí begeistert mit einer Vielzahl an Instrumenten wie Klavier, Cello, Klarinette, verschiedenen Percussion-Instrumenten, Melodika und Kazoo. Außerdem singen alle Mitglieder des Ensembles. Youkalí möchte im Herzen der Menschen etwas Schönes hinterlassen - das Gefühl, verbunden zu sein.

Gesang, Performance: Julia Böhme | Klarinette, Percussion, Klavier, Gesang, Performance: Tatjana Davis | Cello, Percussion, Gesang, Performance: Laura Härtel | Klavier, Gesang, Performance: Elena Schoychet | Komposition: Tatjana Davis | Texte: Alle Mitglieder des Ensembles

Dauer: 45 Minuten | Für Kinder von 3-10 Jahren.

Einlass: 15:00 Uhr

Aufführung eines Dokumentarfilms mit u.a. Hansjörg Albrecht und Christian Thielemann zur Bruckner-Gesamteinspielung Albrechts und Hansjörg Albrecht spielt Auszüge aus Werken Anton Bruckners und Richard Wagners.

Um 15 Uhr eröffnet die Klangexpedition im Gothischen Saal der Stadtbibliothek Pirna. Der international renommierte Dirigent und Organist Hansjörg Albrecht stellt im Gespräch einen Dokumentarfilm „Im Reich der Töne“ vor, in welcher die Entstehung eines einzigartigen Projektes geht: die Gesamteinspielung aller Bruckner-Sinfonien auf der Orgel mit Albrecht. Unter Schirmherrschaft Christian Thielemanns, welcher zugleich Patron der Richard-Wagner-Stätten Graupa ist, entstand somit eine hochwertige CD-Box mit. Im Dokumentarfilm wird die Entstehung dieser Aufnahmen an symbolisch ausgewählten Orgeln verfolgt und die Umsetzung des großen, sinfonischen Orchesterklangs auf die Orgel durch Albrecht, Thielemann und andere erläutert.

Um 17:30 Uhr (Einlass: ab 17 Uhr) rundet sich der Expeditionsnachmittag mit einem Orgelkonzert in der Pirnaer St. Marien-Kirche ab: Hansjörg Albrecht spielt Auszüge aus Werken Anton Bruckners und Richard Wagners, Tom Adler (wissenschaftlicher Mitarbeiter der Richard-Wagner-Stätten Graupa) liefert eine unterhaltsame Konzertmoderation und zeichnet ein Bild der Beziehung zwischen beiden Menschen und ihrer Musik.

Es erklingen Ausschnitte aus der 3. und 7. Symphonie Anton Bruckners, sowie Ouvertüren und Ausschnitte aus den Opern Tannhäuser, Die Walküre und Die Meistersinger von Nürnberg von Richard Wagner.

Einlass: ab 14:30 Uhr, freie Sitzplatzwahl

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.

Seit Jahrzehnten ist Arnulf Rating mit seinem Kabarett am Puls der Zeit. Anhand der medialen Schlagzeilen zerpflückt er das Zeitgeschehen. Jetzt packt er zum Jahresende die Top-Meldungen von 2024 in einer Show zusammen. Unnachahmlich serviert Rating erlesene Köstlichkeiten aus dem Kuriositätenkabinett des Mediendschungels. Mit geschliffenen Worten und großem Vergnügen wird der Mief aus medialen Filterblasen abgelassen. Ein pointierter Blick zurück auf prominente Peinlichkeiten. Und das, was wirklich schiefgelaufen ist.

Die ultimative Presserückschau. Zum Lachen. Zum Weinen. Zum Wundern. Befreiend. Erfrischend…

Mit Tempo und hohem Unterhaltungswert brilliert hier eine der dienstältesten scharfen Zungen des Landes. Der letzte der legendären 3 Tornados, der auf der Bühne steht. Sein Maßstab ist der gleiche wie damals bei den Tornados. Unterhaltung mit Haltung.

Der Anspruch bleibt: die Menschen oben mit erweitertem Bewusstsein und unten mit nasser Hose aus dem Theater zu entlassen.

Foto: Ludwig Lang

Feature Ring

Über zehn Jahre schon schafft es das Ring Trio innerhalb ihres monatlichen Werkstattkonzertes jedes Mal aufs Neue die Besucher und Zuhörer zu begeistern. Immer neu, immer anders – sei es Lichtkunst, Dichtung oder Jazzmusik: Als gewachsene etablierte Reihe begrüßt das Trio verschiedene Künstler*innen, um gemeinsam mit diesen voller Experimentierfreude immer wieder etwas Neues, Einzigartiges auf die Bühne zu bringen.

Offenheit, Neugier und Kreativität wird sich hier auf die Fahnen geschrieben.

Das Ring Trio
Demian Kappenstein: Schlagzeug, Elektronik
Eren Solak: Klavier, Synthesizer, Elektronik
Felix-Otto Jacobi: Kontrabass, elektronischer Bass

Die Veranstaltung fällt aus. Der Ersatztermin ist der 17.03.2025. Gekaufte Tickets behalten dafür ihre Gültigkeit.