Stellen Sie sich vor, es klingelte an der Tür, und der Typ, der davorsteht, sagt: „Guten Tag. Ich bin der Tod, und Sie müssen jetzt mitkommen.“ Genau das widerfährt dem Ich-Erzähler in Thees Uhlmanns Debütroman. Der Mann, dem der Tod derart menschlich ins Haus fällt, ist Ende Vierzig, Altenpfleger, Biertrinker und Fußballfan. Er hat einen siebenjährigen Sohn, den er seit sieben Jahren nicht gesehen hat, aber dem er jeden Tag eine Postkarte schreibt. Und nun soll es urplötzlich vorbei sein mit dem Leben? Der Tod ist fest entschlossen, den Erzähler ex und hopp ins Jenseits zu befördern, doch die beiden schwatzen sich fest. Und dann platzt auch noch die Ex-Freundin Sophia in das finale tête-à-tête. Wo eben noch ewige Stille drohte, entspinnt sich nun ein hinreißendes Wortgefecht, in dem es um Liebe, Freundschaft und Glauben, um den Lakritzgeschmack von Asphalt und das depressive Jobprofil des Todes geht. Doch damit nicht genug: Gemeinsam mit seiner ruppigen Exfreundin Sophia und dem Tod macht sich der Erzähler auf den Weg zu seiner Mutter und zu seinem Sohn. – SOPHIA, DER TOD UND ICH ist ein rasanter, hochkomischer, berührender Roman über all das, was im Leben wirklich zählt. Ein Roadtrip – wie gemacht für die Theaterbühne.

Ein namenloser Mann. An seiner Seite Antonia. Ein Paar, das sich nichts schenkt. Einst haben sie sich sehr geliebt. Davon ist wenig geblieben. Wer trägt die Schuld? Aus Antonias Sicht: der Mann. Er betrügt sie. Nicht mit einer Frau, sondern mit vielen. Der Mann möchte, dass seine Frau es ihm gleichtut. Antonia zieht mit – oder versucht es zumindest. Während er ihr täglich neue Kandidatinnen präsentiert, fällt es ihr schwerer, einen Liebhaber zu finden. Die Anforderungen an Frauen auf dem Datingmarkt sind leider Gottes ungleich höher. Zudem fehlt ihr das aufrichtige Interesse, tatsächlich einen neuen Partner zu finden. Ihre Strategie: emotionale Erpressung in Form einer Reihe kreativer Selbstmordversuche, die das alte Feuer des Ehemanns wieder auflodern lassen sollen. Wo einmal Liebe war, scheint inzwischen allerdings nur noch Achtung zu sein. Als sie dann doch einen jungen, gutaussehenden Professor kennenlernt, ist es mit der Offenheit des Mannes schnell vorbei. – Die gefeierte Tragikomödie von Franca Rame und Dario Fo zeigt die Ehe als emotionalen Kampfplatz, auf dem Antonia das bessere Ende für sich hat.

Die Beziehung liegt offen und mit ihr all die Gefälle und Ungleichgewichte, die Grenzen von Treue und Eifersucht, die Freiheiten, die man sich nimmt und die, die man bereit ist zu geben.

Sänger Max Mutzke geht 2025 erstmalig mit seiner heute erschienenen Autobiographie „So viel mehr“ auf Lesetour: Mit diesem Buch, in dem er einen persönlichen Einblick in seine Kindheit und Jugend im Schwarzwald gibt, sowie einigen seiner Songs aus inzwischen zehn Studioalben, ist er im Frühjahr 2025 in zehn Städten mit „So viel mehr – eine musikalische Lesung“ zu erleben. Tickets sind ab Mittwoch, dem 09.10.2024 um 12:00 Uhr auf eventim.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Aufgewachsen in einem unkonventionellen, künstlerisch geprägten Haushalt hat Max Mutzke schon früh viel fürs Leben gelernt. Als »Bullerbü-Idyll« beschreibt er seine Kindheit und Jugend im Schwarzwald.
Doch Max und seine fünf Geschwister blieben von Schicksalsschlägen nicht verschont. Die Flucht nach vorne, in die Selbstbestimmung und in die Kreativität, führte ihn 2004 ins Showbusiness. Dort stellt er bis heute, zwanzig Jahre später, eine absolute Ausnahme dar: charismatisch und sich selbst zu hundert Prozent treu geblieben.

In seiner Autobiografie „So viel mehr“ teilt Max Mutzke Geschichten aus seinem Leben und schreibt sehr persönlich über Erziehung und Elternschaft, Werte, ADHS und den Umgang mit sozialen Medien. Ein zutiefst bewegendes und humorvolles Buch, das immer wieder zu der Einsicht kommt, dass wir alle wie kleine Lichter durch die Welt laufen müssen, um sie zu erhellen. Und das schaffen wir nur, indem wir authentisch bleiben – und somit wir selbst.

„Das Image, das ich seit 2004 in der Öffentlichkeit habe, nämlich ein lieber, netter, ruhiger, ausgeglichener, vernünftiger und intelligenter Mensch zu sein, hat meinem kompletten Umfeld einen Lachanfall beschert, an dem sie fast erstickt wären“, scherzt Max Mutzke.

Bei der musikalischen Lesung im bewusst intimen Rahmen wird man ihn so hautnah und authentisch erleben wie noch nie. Dabei wird er vieles preisgeben, aber auch seine Spontanität und seinen Humor unter Beweis stellen.
Max Mutzke, geboren 1981, ist Sänger, Songwriter und Musiker. Seine Karriere ist untrennbar mit Stefan Raab und der Show »TV total« verbunden. Mit einem von Raab komponierten Song schaffte es Mutzke zum Eurovision Song Contest 2004 und auf Platz 1 der deutschen Charts.

2019 gewann er die erste Staffel von »The Masked Singer«, 2021 moderierte er im Ersten die Show »Lebenslieder«. Er spielt, in völlig unterschiedlichen Besetzungen, rund 100 Konzerte im Jahr. Max Mutzke lebt mit seiner Familie im Schwarzwald, wo er selbst aufgewachsen ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Was ziehe ich an und warum gerade das? Der Griff in den Kleiderschrank ist selten wahllos. Meist wollen wir mit unserem Outfit etwas vermitteln: Wir zeigen die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, unseren Geschmack, unseren Wohlstand. Offen senden wir ein- und zweideutige Botschaften aus. Das gilt für die Kleidung von Kindern ebenso wie für die von Erwachsenen, heute wie vor 200 Jahren.

Mit besonderen Ausstellungsstücken aus dem Bereich der Kindermode will die Ausstellung aufzeigen, warum Kinder was tragen und wie die Entwicklung ab 1800 bis heute aussieht. Woher kommt der Matrosenanzug und was haben adlige Kinder getragen? Welche Rolle spielt die Gesellschaft überhaupt? Wieso tragen auch Kinder Korsagen und wie wirken sich die Ideen von Philosophen, Ärzten und Pädagogen auf die Kinderkleidung aus? Welche Einflüsse bestimmen die Kindermode heute?

Die Ausstellung eröffnet verblüffende Einblicke und Vergleiche in Modewelten der Kinder bis in die Gegenwart. Eine Station lädt auch zum Mitmachen und Ausprobieren ein: Hier kann man zum Beispiel digital in einen Reifrock oder einen Matrosenanzug schlüpfen.

 

Di - So 11-17 Uhr

Ständig nörgelt Mama an Lene rum. Das macht Lene so wütend, dass sie sich in ihr Zimmer einschließt. Sie glaubt, dass niemand sie mehr liebhat – auch nicht ihre Freunde. Die erinnern Lene an ihre Lieblingsgeschichte „Schnee¬wittchen“ und schlagen vor, mit Schnee-Lene hinter die Sieben Berge zu fliehen, um der bösen Mutter zu entkom¬men. Lene macht nur mit, wenn sie ein schickes Kleid, einen Spiegel und Schminke bekommt – und wenn die Freunde sich zu Zwergen schrumpfen lassen. Im Versteck hinter den Sieben Bergen kann Schnee-Lene dann endlich tun und lassen, was sie will. Dass die Zwerge ständig nach Lenes Pfeife tanzen müssen, damit hatten die Freunde nicht gerechnet. Es kommt zum Zwergenaufstand. Plötz¬lich taucht eine unheimliche Stiefmutter auf und droht. Hier kann nur noch ein echter Prinz helfen – zumal es ja eh nur zwei und nicht sieben Zwerge sind. Doch wie findet man den passenden Prinzen? Denn Schnee-Lene ist wäh¬lerisch. Dass sich dann aber die Stiefmutter in den Prinzen verliebt, lässt die Zwerge über sich hinauswachsen.

Nach DER LÖWE, DER NICHT SCHREIBEN KONNTE und PETERCHENS MONDFAHRT dürfen sich Kinder wieder auf eine tolle Geschichte zum Mitmachen freuen. Mit dem bewährten Musik-Duo Moritz Aring und Janna Friedrich als Zwerge erfährt Lene, dass miteinander viel schöner ist als gegeneinander. Und die Zwerge lernen, dass niemand über andere bestimmen sollte, auch, wenn man noch so klein ist.

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

“Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", “Desperado “, “Take It To The Limit “, “One Of These Nights “. Die Welthits von den Eagles kennt wohl jeder und können auf der ganzen Welt mitgesungen werden und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt, so auch bei der irischen Band “Take It To The Limit“

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit “Take It To The Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – “The Eagles“.

Die Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren “Take It To The Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder -Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markanten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder dieser Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige zehnköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie “Hotel California“, "Take It Easy", "New Kid In Town" und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, sodass Gänsehautfeeling garantiert ist.

In 2024 waren die meisten Konzerte in Deutschland ausverkauft und nun gehen “Take It To The Limit” wegen der großen Nachfrage nochmals 2025 auf Tour.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr
Fotocredit: Tom Sheerin

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Die Rose ist eine faszinierende Blume. Nicht nur, dass sie eine Zierde für jeden Garten ist und auch noch wunderbar duftet – nein, sie hat mit ihrer Symbolkraft auch weite Teile des Lebens, wie Liebe, Politik, Kunst, Mythologie, Religion und vieles mehr geprägt. Außerdem werden Rosenöl und Rosenwasser in der Kosmetik- und Nahrungsmittelindustrie verwendet, und 42 Prozent aller verkauften Schnittblumen sind Rosen, wobei der Anbau in außereuropäischen Staaten und Handel nicht unproblematisch sind.

Als besonders schöne Blühpflanzen und unverzichtbarer Teil des Ökosystems können Rosen aber auch für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. All dies steht im Mittelpunkt der Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose, wobei natürlich die Pflanze und ihre Rolle in der Gartenkultur nicht zu kurz kommen.
Interessante Objekte aus den Bereichen Mode, Design, Kunst, aber auch Alltag sollen einen Eindruck von der Anziehungskraft vermitteln, die die Rose ausgeübt hat und noch immer ausübt – auch mit ihrer dunklen Seite.

Duftstationen versprechen eine Erfahrung für die Sinne und mehrere Mitmachstationen machen die Ausstellung zu einem Erlebnis für die ganze Familie.

Gefördert vom MWK und vom Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank, und vom Museumsverein Celle e.V.

Di - So 11-17 Uhr

Ein namenloser Mann. An seiner Seite Antonia. Ein Paar, das sich nichts schenkt. Einst haben sie sich sehr geliebt. Davon ist wenig geblieben. Wer trägt die Schuld? Aus Antonias Sicht: der Mann. Er betrügt sie. Nicht mit einer Frau, sondern mit vielen. Der Mann möchte, dass seine Frau es ihm gleichtut. Antonia zieht mit – oder versucht es zumindest. Während er ihr täglich neue Kandidatinnen präsentiert, fällt es ihr schwerer, einen Liebhaber zu finden. Die Anforderungen an Frauen auf dem Datingmarkt sind leider Gottes ungleich höher. Zudem fehlt ihr das aufrichtige Interesse, tatsächlich einen neuen Partner zu finden. Ihre Strategie: emotionale Erpressung in Form einer Reihe kreativer Selbstmordversuche, die das alte Feuer des Ehemanns wieder auflodern lassen sollen. Wo einmal Liebe war, scheint inzwischen allerdings nur noch Achtung zu sein. Als sie dann doch einen jungen, gutaussehenden Professor kennenlernt, ist es mit der Offenheit des Mannes schnell vorbei. – Die gefeierte Tragikomödie von Franca Rame und Dario Fo zeigt die Ehe als emotionalen Kampfplatz, auf dem Antonia das bessere Ende für sich hat.

Die Beziehung liegt offen und mit ihr all die Gefälle und Ungleichgewichte, die Grenzen von Treue und Eifersucht, die Freiheiten, die man sich nimmt und die, die man bereit ist zu geben.

Ein intimes Portrait des großartigen Poeten und Musikers: sein Verhältnis zum Leben, zur Liebe, zu Berlin und zur politischen Bewegung des Aufbruchs und der Rebellion der 1970er Jahre. Von einer Westberliner Politikone stieg Reiser in einem Vierteljahrhundert zum KÖNIG VON DEUTSCHLAND auf. Den musikalischen und weltanschaulichen Wandlungen des Sängers, der mit seiner Band „Ton Steine Scherben“ einst „Keine Macht für niemand“ forderte und später mit „Junimond“ eine der bekanntesten deutschsprachigen Popballaden schrieb, mochte nicht jeder folgen. In seinem radikalen Eigensinn ist sich der Künstler, der 1996 im Alter von 46 Jahren starb, indessen treu geblieben. In seiner Biografie und vor allem in seinen Liedern sind die politischen Aufbrüche der Republik lebendig. Wäre Reiser in Celle aufgetreten – und einen solchen Plan soll es gegeben haben: er hätte auch als Rio I. nicht auf einem Schloss bestanden, sondern lieber in HALLE 19 gastiert. In diesem Sinne gilt: Der Herzog ist tot. Es lebe der König.

„Wir sind geboren, um frei zu sein“, sang die Band „Ton Steine Scherben“ vor über 50 Jahren. Diesem Impuls ist Rio Reiser Zeit seines Lebens gefolgt – gegen alle Widerstände, die falsche Freunde und wahre Gegner ihm in den Weg stellten. Diese musikalische Zeitreise bringt die schönsten Songs live auf die Bühne und beleuchtet schlaglichtartig die gesellschaftlichen Hintergründe des Protests.

Die Rose ist eine faszinierende Blume. Nicht nur, dass sie eine Zierde für jeden Garten ist und auch noch wunderbar duftet – nein, sie hat mit ihrer Symbolkraft auch weite Teile des Lebens, wie Liebe, Politik, Kunst, Mythologie, Religion und vieles mehr geprägt. Außerdem werden Rosenöl und Rosenwasser in der Kosmetik- und Nahrungsmittelindustrie verwendet, und 42 Prozent aller verkauften Schnittblumen sind Rosen, wobei der Anbau in außereuropäischen Staaten und Handel nicht unproblematisch sind.

Als besonders schöne Blühpflanzen und unverzichtbarer Teil des Ökosystems können Rosen aber auch für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. All dies steht im Mittelpunkt der Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose, wobei natürlich die Pflanze und ihre Rolle in der Gartenkultur nicht zu kurz kommen.
Interessante Objekte aus den Bereichen Mode, Design, Kunst, aber auch Alltag sollen einen Eindruck von der Anziehungskraft vermitteln, die die Rose ausgeübt hat und noch immer ausübt – auch mit ihrer dunklen Seite.

Duftstationen versprechen eine Erfahrung für die Sinne und mehrere Mitmachstationen machen die Ausstellung zu einem Erlebnis für die ganze Familie.

Gefördert vom MWK und vom Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank, und vom Museumsverein Celle e.V.

Di - So 11-17 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Hochmusikalische Hörergüsse

So einen Ohrgasmus kann man nicht erklären. Den muss man fühlen!
Und genau das haben sich der hochbegabte Tenor Streckenbach und sein Klavier spielender Prügelknabe Köhler in ihrem Programm „Multiple Ohrgasmen“ vorgenommen. Stellt sich dann nur noch die Frage, wer an diesem Abend auf der größten Ohrgasmuswelle reiten wird. Wer kommt zu früh? Und wer geht zu spät? Es gleicht wohl einem Stimmungshoch wie nach einem Ohrkan, wenn die beiden Ohrcagleich durch die Wellen der Begeisterung paddeln und die Ohrdnung im Publikum abhanden zu kommen droht!

Und man braucht sicher kein Ohrakel zu befragen, um zu ahnen, was für ein Ohratorium auf den Zuschauer zukommt, wenn sich die beiden mit zahlreichen Ohrden ausgezeichneten Akteure in vollem Ohrnat in einer Duftwolke von Ohrangeat, Ohregano und Ohrchideen auf die Bühne drängen und dem uralten Leitspruch folgend „Ohra et labohra“ zu Gehör bringen, worauf so viele Ohren so lange warteten. Streckenbach & Köhler - das ist Hochkultur, die tiefer geht als der Stuttgarter Bahnhof und Kabarett, das mehr Grenzen öffnet als das Schengener Abkommen. Das Publikum ist dabei eigentlich nebensächlich, denn die beiden sind so mit sich selbst beschäftigt, dass sie auch vor einer weißen Wand spielen könnten, um sich dann beim Verbeugen die Köpfe anzustoßen

Einlass 19:00 Uhr

Was ziehe ich an und warum gerade das? Der Griff in den Kleiderschrank ist selten wahllos. Meist wollen wir mit unserem Outfit etwas vermitteln: Wir zeigen die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, unseren Geschmack, unseren Wohlstand. Offen senden wir ein- und zweideutige Botschaften aus. Das gilt für die Kleidung von Kindern ebenso wie für die von Erwachsenen, heute wie vor 200 Jahren.

Mit besonderen Ausstellungsstücken aus dem Bereich der Kindermode will die Ausstellung aufzeigen, warum Kinder was tragen und wie die Entwicklung ab 1800 bis heute aussieht. Woher kommt der Matrosenanzug und was haben adlige Kinder getragen? Welche Rolle spielt die Gesellschaft überhaupt? Wieso tragen auch Kinder Korsagen und wie wirken sich die Ideen von Philosophen, Ärzten und Pädagogen auf die Kinderkleidung aus? Welche Einflüsse bestimmen die Kindermode heute?

Die Ausstellung eröffnet verblüffende Einblicke und Vergleiche in Modewelten der Kinder bis in die Gegenwart. Eine Station lädt auch zum Mitmachen und Ausprobieren ein: Hier kann man zum Beispiel digital in einen Reifrock oder einen Matrosenanzug schlüpfen.

 

Di - So 11-17 Uhr

In der Reihe KUKI laden wir jeden zweiten Samstag im Monat Kinder im Alter zwischen sechs und zehn Jahren ein, mit uns in der Werkstatt zu basteln, bauen, erfinden, spielen, backen oder zu kochen. Auf die Kinder wartet immer eine spannende Aktion wie tanzende Affen, das Backen einer mittelalterlichen Pizza oder der Bau von Flößen. Und natürlich machen wir uns auch auf die Suche nach den Spuren, die diese Tätigkeiten in der Vergangenheit hinterlassen haben.

Alter: 6–10 Jahre, Kosten pro Veranstaltung: 6,00 EUR, Zeit: 11.00–13.00 Uhr, Anmeldung: Tel. 05141/12 4555

Termine & Themen:
11.01. Haarige Schönheiten – Wir filzen wunderschöne Rosen
08.02. Vom Winde verweht – Wir forschen im Wetterlabor
08.03. Wenn der kleine Hunger kommt... Wir machen Energyballs und Smoothies
12.04. Kräuterhexen im Kinderzimmer – Wir legen Minigärten in Kisten an
10.05. Sinnvolles KUKI – Mit allen Sinnen das Museum entdecken
14.06. Erholung für fleißige Bienchen – Wir bauen Insektenhotels

 

uHu-Party
Das Tanzvergnügen Ü50

Disco 50+: Die Celler uHu´s tanzen! Eine Idee von Marianne Pach.

Celler Discothekenfeeling aus den 70ern. Hotten bei Black Sabbath, Schwärmen bei den Beatles, Schmusen bei Leonard Cohen. Wer von den heute 50- bis 70-jährigen erinnert sich nicht an die wunderbare Discozeit und sehnt sich nach einer Möglichkeit heute auch mal wieder so tanzen zu gehen und dieses Gefühl noch einmal zu erleben. Alleine, oder auch mit Partner:in, Freund:innen und Bekannten. Vielleicht sind die Beine etwas eingerostet, aber die Seele hat es sicher nicht vergessen.

An flotte uHu´s richtet sich dieser Discoabend in der CD-Kaserne. Wer 50+ und unter 100 ist und tanzen möchte, ist herzlich willkommen beim 70er Jahre Feeling für alle Tanzfreudigen!
Die gutgelaunten Discojockeys an diesem Abend: Lars Schmidt & Heiko C.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 20 Uhr, Abendkassenpreis: 10 € (wenn noch Karten verfügbar)
Fotocredit: Marianne Pach

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 20 Uhr

Der Gitarrist Jeff Aug hat am 1. Februar 2024 sein 9. akustisches Instrumentalalbum "Kiss of the Liquid Moon" veröffentlicht. Das Album ist ein Querschnitt seines solistischen akustischen Instrumental-Fingerstyle-Gitarrenspiels aus den letzten Jahren. Einige der Stücke hat er bereits live gespielt, aber nie aufgenommen. Einige wurden bereits live gespielt, klangen aber nie so. Und einige werden wahrscheinlich nie live gespielt werden.

Nach einer großen, ausverkauften Europatournee im November/Dezember 2023 als Gitarrist der britischen Ikone Anne Clark und einer Europatournee durch mehr als 30 Städte und 14 Länder im Februar und März 2024 als Support von Scott Henderson, startet Jeff im September 2024 seine Headliner-Europatournee… und es geht weiter in Frühjahr 2025!

Komm zur Show, lehn dich zurück und genieße "Kiss of the Liquid Moon" und viele andere akustische, instrumentale Fingerstyle-Gitarrenstücke, die deinen Geist erweitern und deine Fantasie beflügeln.

Geboren am Freitag, dem 13. in Washington, D.C. und aufgewachsen in Laurel, Maryland, ist Jeff Aug ein cooler Underground-Gitarrist, der seit über 20 Jahren in den Voralpen in Süddeutschland lebt. Er tourte als Support für Allan Holdsworth, Soft Machine, Scott Henderson, Stu Hamm, Greg Howe, Alex Skolnick, Carl Verheyen, Johnny A., Albert Lee und spielte mit seiner alten Band Shows mit Jawbox, Shudder To Think und Ice-T & Bodycount. Er hat mit John Stabb von Government Issue zusammengearbeitet, tourt und nimmt seit über 20 Jahren mit Anne Clark auf, tourt seit über 30 Jahren als Solo-Gitarrist und ist auch auf dem Atari Teenage Riot Album "Is This Hyperreal?" zu hören. (Dim Mak Records / Digital Hardcore Records) zu hören. Jeff hat außerdem zweimal den Weltrekord für die "meisten Konzerte in verschiedenen Ländern innerhalb von 24 Stunden" aufgestellt (2009, 2012). Er wurde in der NPR-Sendung Morning Edition vorgestellt und hatte ein Album, das auf Platz 1 der iTunes Acoustic Music Charts in den USA stand. Jeff Aug leitet außerdem die Instrumental-Rockband Ape Shifter und die rockige Akustik-Country-Blues-Combo Dead Tuna. Während des zweiten Lockdowns der Pandemie hat Jeff Aug zwei Kinderbücher geschrieben und illustriert, die weltweit über Amazon erhältlich sind.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 21 € (wenn noch Karten verfügbar)
Fotocredit: Helmut Soltau

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg

Einlass ab 19:30 Uhr