von Esther Vilar

Sechs Menschen haben das Zeitliche gesegnet – und landen im „Leben danach“. So weit, so normal. Aber was dann kommt, hätte niemand von ihnen erwartet: Die Ewigkeit beginnt mit einer Schulung …
Eine feministische Journalistin, ein Fernsehprediger, eine Witwe aus altem Schrot und Korn, ein Drogenhändler, eine junge Flugabenteurerin und ein Atheist finden sich plötzlich Seite an Seite im Jenseits. Mit ihren Überzeugungen, Widersprüchen – und jeder Menge Zeit.
Aller Zeit der Welt, um genau zu sein.

Esther Vilars Komödie stellt große Fragen mit leichter Hand: Was macht man mit der Ewigkeit? Und ist ewiges Leben überhaupt erstrebenswert?

Eine Aufführung von Vorhang Auf Nagold unter der Regie von Sven Gebhard.
Mit: Simone Essig, Carolin Stang, Andrea Hölzle, Moritz Keller, Helen Knab-Rieger, Manuele Pilloni, Patrick Sam und Anna Schittenhelm

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

Sommelière Natalie Lumpp und Chocolatier Kevin Kugel begrüßen Sie zu einem kulinarischen Erlebnis im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen, das zwei Genusswelten in Einklang bringt. Nach einem Aperitif und erlesenen Pralinen beginnt der Abend mit einem Gruß aus der Küche. In den anschließenden drei Gängen des Menüs fließen verschiedene Schokoladen von Kevin Kugel auf raffinierte Art und Weise ein. Natalie Lumpp serviert dabei zu jedem Gang einen passenden Wein und teilt ihr langjähriges Wissen als Weinkennerin. Zwischen den Speisen verkosten Sie gemeinsam besondere Schokoladenkreationen und lauschen Kevin Kugels interessanten Informationen über Herkunft und Verarbeitung seiner Meisterstücke.

Natalie Lumpp arbeitete bereits in vielen renommierten Spitzenbetrieben als Sommelière und ist mit ihrer beeindruckenden Kompetenz nicht mehr aus der deutschen Weinbranche wegzudenken. Neben ihrem umfassenden Wissen begeistert sie ihre Gäste mit charmantem, fröhlichem Auftreten und spannenden Anekdoten.

Kevin Kugel steht neben herausragender Qualität für Nachhaltigkeit und fairen Handel. In seiner Chocolaterie in Sindelfingen setzt er auf Handarbeit aus hochwertigen Rohstoffen und überzeugt durch außergewöhnliche Geschmackskombinationen und breit gefächertes Know-how. Im Jahr 2013 gewann er die deutsche Meisterschaft in der Königsdisziplin "Schaustück" und sicherte sich den Titel als deutscher Chocolatier Meister.

Der Veranstaltungspreis enthält Aperitif und Pralinen, Gruß aus der Küche sowie ein 3-Gänge Menü mit Weinbegleitung. Alle weiteren Getränke wie Wasser und Softdrinks sind ebenfalls inkludiert.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter.
Wenn Sie nicht mit dem Auto zur Veranstaltung anreisen möchten, bringt Sie ein kostenloser Shuttlebus um 17:45 Uhr oder 18:00 Uhr vom Bussteig 9 am Bahnhof Böblingen ins Mercedes-Benz Kundencenter. Nach der Veranstaltung ist es möglich, mit dem kostenlosen Shuttle um 22:45 Uhr oder 23:00 Uhr zurück zum Bahnhof Böblingen zu fahren.

Mindestalter:
Kinder zwischen 8 und 16 Jahren können nur in Begleitung einer erziehungsberechtigten Person oder einer gesetzlichen Vertretung an der Veranstaltung teilnehmen.

Werfen Sie vorab einen Blick in das erlesene Menü:

Amuse-Gueule
Portwein Feige auf Ziegenkäse
Rote Bete / Erbsen Guacamole / Kakaosaft Espuma / Kakaobohnen

Vorspeise
Duett von Thunfisch und Garnele
Beluga Linsen - Kakaomasse 100% Ecuador / Baby Leafs / Kakao-Nibs

Hauptgang
Zweierlei vom Hirsch
Ragout / Rücken / Peru 85% Crunchy Schokolade
Rosenkohlblätter / Baby Karotten / Preiselbeere / Sellerie

Dessert
Schokolade in verschiedenen Texturen
Sorbet / Gel / Crumble / Mousse
Dominikanische Republik Kokosmilch 45% / Kakaosaft Kaviar

Vegetarisch:

Amuse-Gueule
Portwein Feige auf Ziegenkäse
Rote Bete / Erbsen Guacamole / Kakaosaft Espuma / Kakaobohnen

Vorspeise
Hokkaido Kürbis mit Miso aromatisiert
Beluga Linsen - Kakaomasse 100% Ecuador / Baby Leafs / Kakao-Nibs

Hauptgang
Zweierlei vom Kräuterseitling
Ragout und gegrillt / Peru 85% Crunchy Schokolade
Rosenkohlblätter / Baby Karotten / Preiselbeere / Sellerie

Dessert
Schokolade in verschiedenen Texturen
Sorbet / Gel / Crumble / Dominikanische Republik Kokosmilch 45% / Kakaosaft Kaviar

Änderungen im gastronomischen Angebot vorbehalten.

Wenn Sie das vegetarische Menü genießen möchten sowie bei Allergien und Unverträglichkeiten, bitten wir um eine Kontaktaufnahme bis eine Woche vor der Veranstaltung via Mail an
gastro50@mercedes-benz.com.
Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 18:00 Uhr

Django Asül neues Programm
Am Ende vorn
Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen
Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django
Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das
alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen
Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf
das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und
Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent
weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er
nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die
Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger
des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und
des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist
erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf
Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese
Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile
achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in
Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder
Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Copyright: Django Asül

Einlass: 19:00 Uhr

Lúmina ist ein internationales Trio, das musikalische Horizonte verbindet – mit eigenen Kompositionen und feinfühligen Interpretationen von Liedern aus aller Welt. Der Name, vom lateinischen lumen abgeleitet, steht für „Licht schenken“ – und genau das ist ihr künstlerischer Anspruch: Musik, die inspiriert, wärmt und Trost spendet.
Kennengelernt haben sich die drei Musikerinnen an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Seitdem schöpfen sie ihre kreative Energie aus kultureller Vielfalt und gelebtem Austausch.
Zum Trio gehören Vladyslava Pyrozhkova (Gesang) aus Tschernihiw, Lisa Stadnitska (Kontrabass) aus Odesa und Maria Iurasova (Gitarre) aus St. Petersburg. Unterschiedliche Sprachen, Prägungen und Traditionen verschmelzen bei Lúmina zu einem sensiblen, farbenreichen Klangbild.
Ihr Repertoire reicht von eigenen Stücken bis zu originellen Arrangements, inspiriert von brasilianischen Rhythmen, französischer Poesie sowie arabischen, japanischen und ukrainischen Melodien. So entsteht ein Sound, der Grenzen überwindet und leise wie kraftvoll leuchtet.

Öffnung der Abendkasse 18:00 Uhr

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank!

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensem bles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. „Ich kenne niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in ,La bohème‘“, schrieb Claude Debussy.

Besetzung

Rodolfo, ein Schriftsteller Felipe Rojas Velozo
Marcello, ein Maler Alessio Fortune
Schaunard, ein Musiker Matthias Störmer
Colline, ein Philosoph Aleksandar Stefanoski
Mimì Stamatia Gerothanasi / Elisandra Melián
Musetta Lou Denès / Franziska Fait
Monsieur Benoît, Hausherr Lukas Schmid-Wedekind
Alcindoro, Begleiter Musettas Lukas Schmid-Wedekind
Parpignol, Verkäufer Sophia Klemisch
Sergeant Brian Garner
Zollangestellter Johan Roussey

Badische Philharmonie Pforzheim
Chor, Extrachor und Kinderchor des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung Daniel Inbal
NachdirigatMichael Pichler
Inszenierung Ini Gerath
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Philipp Haag / Eun Chong Park / Utako Washio
Theaterpädagogik Julia Maschke

ausverkauft

„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ – so lautet das dritte abendfüllende Soloprogramm von Prof. Timm Sigg. Auch in diesem Programm widmet sich Timm Sigg, Gewinner des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025, den großen und kleinen Paradoxien des Lebens – mathematisch präzise, musikalisch verspielt und herrlich selbstironisch. Zwischen Flügel und Formeln entfaltet sich ein Abend voller intelligenter Wortspiele, schräger Logik und melodischer Denkanstöße.

Erfahren Sie, wie der Künstler überhaupt zur Mathematik kam, was man seiner Frau lieber nicht sagen sollte, woher Stuttgart 21 seinen Namen hat und warum die schönste Formel der Welt auch eingefleischten Mathehassern gefallen muss.

„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ ist spritziges Musik-Kabarett für Kopf und Herz.

Einlass 19:30

Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit
innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!

Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen
Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“. Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Slowhand – The Eric Clapton Tribute – mittlerweile international erfolgreich – spielt die größten Songs quer durch das Lebenswerk Claptons – von Cream über Blind Faith zu Derek and the Dominos bis in die Gegenwart. Klassiker wie Sunshine of your love, Layla, Wonderful tonight, I shot the sheriff u.v.m. werden von sechs Musikern und zwei stimmgewaltigen Chor-Sängerinnen professionell präsentiert. Authentische Gitarren und Amps, sowie Hammond Orgel mit Leslie bringen den originalgetreuen Sound auf die Bühne. Mit phänomenaler Stimmgewalt und Intensität interpretiert der Leadsänger Wolfgang ‚Wolli‘ Sing die Stücke, die zwei Generationen vor ihm komponiert wurden. Die Kombination langjähriger professioneller musikalischer Erfahrung, unbändige Spielfreude und jugendliche Frische machen den Zauber dieser außergewöhnlichen Band aus.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

PRIMA FACIE

Suzie Miller

Deutsch von Anne Rabe

Ab dem 18. September 2026

„Es muss sich ändern!“

Die Unschuldsvermutung besteht, solange das Gegenteil nicht bewiesen werden kann und gilt als Fundament unserer Rechtsprechung. Damit arbeitet auch die Strafverteidigerin Tessa Ensler. Sie gilt als eine der Besten und ihr Spezialgebiet ist die Verteidigung von Männern, die der Vergewaltigung angeklagt sind. Virtuos untergräbt sie die Glaubwürdigkeit der Opfer.  
Bis sie selbst zum Opfer und dann mit ihren eigenen Mitteln konfrontiert wird.  

Ein fulminanter Monolog, der nicht die Frage nach Recht sondern nach Gerechtigkeit stellt. Denn, so die australische Autorin Suzie Miller, „die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt passt in kein von Männern geprägtes System“.
Suzie Miller, die zuvor als Menschenrechts- und Strafanwältin wirkte, schuf mit "Prima Facie" ein Theaterstück, das seit 2019 weltweit für Furore sorgt, viele Preise erhielt, als Roman ausgebaut, sowie gerade verfilmt wird. Und hoffentlich auch mit dazu beiträgt, dass „die Scham endlich die Seite wechselt“ (Gisèle Pelicot).

Johanna Engel spielt Tessa Jane Ensler

Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb
Fotos: Tobias Kopp
Trailer: Joachim Schmid

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

Premiere 20. März 2026


Das sagt die Presse:

„Wie nun […] die Tessa von Johanna Engel gespielt wird, ist hervorragend. Wie sie kauert und schaudert, zürnt und trauert, triumphiert und verzweifelt. Ganz gemäß den in diesem Stück rasch wechselnden Affekten. Die sie mit modulationsfähiger Stimme variiert. Dynamik und Sprachtempo gekonnt wandelt. […] Es ist ein Zeitstück. Ein düsteres zwar, ein dunkles und dramatisches. Übt aktuelle Gesellschaftskritik. An Zuständen, die durch Protagonisten wie Epstein oder Høiby aufgekommen sind.“ Jörg Riedelbauer - Reutlinger Generalanzeiger

„Johanna Engel […] hat in diesen Verhörsituationen die stärksten Momente. In der Inszenierung Magdalena Schönfelds wirken Videos, Musik und Requisiten wie sparsam kolorierte Stellen einer Schwarzweißfotografie. Theater pur […] Ein wirkungsvolles Konzentrat.  […] Ausstatterin Rabea Stadthaus hat die Bühne mit stabilen Würfeln versorgt […] aus denen sich mit Laken und Weinglas rasch ein Bett bauen lässt, genauso schnell lassen sie sich zu Bänken im Gerichtssaal anordnen oder als Mauer aufschichten, die auf dem Polizeirevier oder vor Gericht die psychische Aussagetortur verkörpert. Theater pur!"
„Die Verteidigung muss die Seite wechseln – und klagt an" Peter Ertle - Schwäbischen Tagblatt

Martin Turner spielt die Klassiker von Wishbone Ash – „The Two Eras Tour“

Ein besonderes Highlight für alle Liebhaber klassischer Gitarrenmusik:
Martin Turner, Gründungsmitglied von Wishbone Ash, kehrt 2026 mit seiner Band auf die Bühne zurück – und bringt die großen Songs einer legendären Ära ins Soundcheck One.

1969 gründete Martin Turner gemeinsam mit Steve Upton in London Wishbone Ash. Mit der revolutionären Twin-Lead-Gitarre – gespielt von Ted Turner und Andy Powell – schuf die Band einen unverwechselbaren Sound, der Rockgeschichte schrieb. Millionen verkaufte Alben, ausverkaufte Konzerte weltweit und ein nachhaltiger Einfluss auf zahlreiche Bands machten Wishbone Ash zu einem Synonym für melodischen, gitarrengetriebenen Rock auf höchstem Niveau.

Als Leadsänger, Bassist und kreative Schlüsselfigur prägte Martin Turner mit seiner markanten Stimme, seinem Songwriting und seinem ausgeprägten Melodiegespür die erfolgreichsten und beliebtesten Alben der Band maßgeblich.

The Two Eras Tour

Der Abend ist in zwei besondere Sets gegliedert und würdigt zwei prägende Phasen der Band:

Mk.1 (1969–1974)
Klassiker aus den legendären Alben:
Wishbone Ash, Pilgrimage, Argus und Wishbone Four

Mk.2 (1974–1980)
Mit Laurie Wisefield begann eine neue Phase – mit Songs aus
There’s the Rub, New England und Front Page News

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

CHRISTOPH MAUL - „Besser als sein Ruf“

In Süddeutschland und Österreich seit Jahren eine feste Größe im Kabarett-Bereich und der Comedy-Welt, bekannt durch viele Fernsehsendungen (u.a. Fastnacht in Franken) und seiner wöchentlichen Kolumne im Bayerischen Rundfunk.
Am liebsten ist Christoph Maul der Wahnsinn des Alltags.
Seien es Probleme mit dem Home-Office, dem selbsterlebten Schwangerschaftskurs oder der Frage, wie man sich militanter Radfahrer erwehren kann. Er zeigt auf, woran es eigentlich mangelt, wenn man eh schon zu viel hat und leitet überzeugend her, warum Markus Söder „Fridays for future“ ermöglicht hat.

Wenn die Parteien als Familie feiern, wird Politisches lustig gemacht und das Lustige politisch betrachtet – auch wenn einem das Lachen vielleicht im Hals stecken bleibt. Aber das kennt man von Familienfeiern........

Am Ende des Abends wird das Publikum wissen, das neben viel Gelächter auch ein wenig nachdenken durfte, dass nicht nur das Leben auf und in unserem Land oft „Besser ist als sein Ruf“.

Copyright: Christoph Maul

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm original selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich knitzen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit. Heinrich wird Opa und viel wichtiger: seine Frau wird Oma! Darauf hat sie sich schon so lange gefreut!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf, von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa, und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen.

Opa hört sich für Heinrich schon alt an?
Weil er fühlt sich definitiv noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Seine Gelenke machen da manchmal Geräusche...Aber seine Frau baut ihn immer auf und sagt, Du bist noch knackig. Seine Frau hat diese Sorgen gar nicht. Sie sagt Oma ist wie Mama - nur in schee.

Überhaupt hat sich seine Frau um das Älter werden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.

Dann wird auch noch geheiratet, gleich zwei Hochzeiten werden gefeiert.

Heinrich bekommt einen Schwiegersohn und eine Schwiegertochter. Und es kommt, wie es kommen musste, auch eine vegane Hochzeit steht an.

Da stellt sich Heinrich die Frage, für wen ist eine vegane Hochzeit ein Alptraum? Für einen eingefleischten Junggesellen. Ist da alles Käse, oder muss man sich die Butter vom Brot nehmen lassen. Darf man sich da die Frage stellen, "alles hat ein Ende nur die Wurst hat zwei"!

Aber auch andere Geschichten, wenn es dann mal wieder bei Heinrich heißt der Urlaub steht vor der Türe, dann weiß man, dass bei den Del Cores wieder irgendetwas passieren wird. Mal ehrlich, wer denkt schon, dass im Urlaub z.B. dein Koffer nachts von einer Schlange besetzt wird?

Absurdes passiert überall, ob an der Käsetheke, im ehelichen Schlafzimmer, oder Aufsätze von Kindern im Grundschulalter.

Wie oft wird der erholsame Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau oder den immerwährenden Kampf um die Bettdecke? Wussten Sie z.B., dass ein Drittel aller Paare getrennt schläft? Wenn der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht, dann kann sich die Frau oft nur durch Ausziehen retten. Und dies nicht im erotischen Sinn……..

Foto ©Marian Burkardt

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Karten eventuell noch unter 07232 / 369610

Zwischen Zeit und Sehnsucht
FR, 9.10.26 | 19 Uhr | Versöhnungskirche Goldberg Sindelfingen

Mitwirkende: Klaviertrio JAM mit Alice Compagnon (Violine), Maria Qing Sigridardottir (Cello), Jonathan Hanke (Klavier)

Musik kennt keine festen Koordinaten. Sie wandert zwischen Epochen, zwischen Städten, zwischen inneren Landschaften.

Ein Abend wie ein spätes Gespräch bei Kerzenlicht. TRIO JAM lässt die Musik atmen. Zwischen Tango und Jazz, zwischen Melancholie und Aufbruch. Piazzollas Jahreszeiten treffen auf Gershwin, Chanson und zeitgenössische Klangfarben, mal glühend und pulsierend, mal zart und schwebend. Ein Konzert voller Nähe und leiser Geschichten.

Einlass: 18:30

für alle ab 5 Jahren; 65 min

Im hintersten Keller der Villa Artich wohnen die Krumpflinge:

kleine grüne, spitzohrige, wilde ungezogene, fellige Wesen. Sie haben ihre Krumpfburg in einem Haufen Gerümpel eingerichtet. Krumpflinge lieben freche Streiche und sind gerne gemein. Und sie lieben ihren Krumpftee, den sie aus den Schimpfwörtern brauen, die aus den Abflussrohren der oberen Wohnung zu ihnen in den Keller sickern.

Als oben die junge Familie Artich einzieht, deren Leitspruch ist:"Wir heißen Artich und wir sind auch artig", gerät die Krumpflingssippe in eine ernstzunehmende Teekrise.
Wenn keiner schimpft, gibts keinen Tee. So kann es nicht bleiben, es muß etwas geschehen!
Jetzt kann Egon, der kleinste der Sippe, der eigentlich viel zu nett für einen richtigen Krumpfling ist, zeigen was in ihm steckt...

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

von George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
George Tabori:  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiere 13. September 2025, Wiederaufnahme 17. September 2026


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Beste Kult-und Fun Cover-Songs der Rock- und Popgeschichte, von Jimi Hendrix, Janis Joplin über Santana und Gypsy Kings zu Bob Dylan und Tina Turner…
Äußerst gekonnt interpretiert und mit viel Leidenschaft dargeboten von vier tollen Musikern, die ihre Musik lieben und leben…

AGUA LOCA Bandleader Peter Schick und seine Mitstreiter werden auch ein paar der schönsten Songs von AGUA LOCA unplugged präsentieren.


Die „drei Verrückten“ sind
Peter Schick: Gitarre – Gesang (AGUA LOCA)
Myra Pienaar: Gesang – Percussion
Hacki Müller:Bassgitarre (AGUA LOCA)

Special Guest:

Noberino Schubert - Cajon, Bongos, Percussion (AGUA LOCA)

„Sie sorgen für den richtigen Sound: LOS CRAZY LOCOS“ reißen das Publikum mit ihren Songs regelrecht von den Sitzen“.

„Dass bei den LOS CRAZY LOCOS echte Könner am Werk sind, ist vom ersten Ton an zu spüren“.

(..„ Zitate“aus SW-Presse 2018..)

Copyright Foto: Georg Kämmler

Einlass: 19:15 Uhr

AWAITING DAWN aus dem Rhein-Main-Gebiet verbinden Progressive Metal, Alternative und Progressive Rock zu einem intensiven Sound zwischen druckvoller Energie, melancholischer Atmosphäre und träumerischer Tiefe. Ihre Musik ist technisch versiert, aber nie reines Show-Off: komplex, organisch, facettenreich und getragen von poetischen Texten sowie ausdrucksstarken Vocals zwischen sensibler Melancholie und kraftvoller Aggression. Mit ihrem Debütalbum Leave No Trace und Auszeichnungen beim Deutschen Rock & Pop Preis – unter anderem als beste Progressive-Band – haben sie sich längst einen starken Namen erspielt.

Wax Bird aus Karlsruhe bringen ihren Rage Pop direkt, ehrlich und druckvoll auf die Bühne. Zwischen Garage Rock, Alternative und Punk treffen markante Gitarren, treibende Energie und klare, kritische Texte auf einen Sound, der live nach vorne geht und hängen bleibt.

Den Abend eröffnen Alaska Beach Club mit einer tanzbaren Mischung aus Ska, Punk, Rock’n’Roll und einer ordentlichen Portion Reggae. Mit Bläsern, deutschen und englischen Texten und viel Spielfreude sorgt die Karlsruher Band für den perfekten Start in einen energiegeladenen Konzertabend.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

von Esther Vilar

Sechs Menschen haben das Zeitliche gesegnet – und landen im „Leben danach“. So weit, so normal. Aber was dann kommt, hätte niemand von ihnen erwartet: Die Ewigkeit beginnt mit einer Schulung …
Eine feministische Journalistin, ein Fernsehprediger, eine Witwe aus altem Schrot und Korn, ein Drogenhändler, eine junge Flugabenteurerin und ein Atheist finden sich plötzlich Seite an Seite im Jenseits. Mit ihren Überzeugungen, Widersprüchen – und jeder Menge Zeit.
Aller Zeit der Welt, um genau zu sein.

Esther Vilars Komödie stellt große Fragen mit leichter Hand: Was macht man mit der Ewigkeit? Und ist ewiges Leben überhaupt erstrebenswert?

Eine Aufführung von Vorhang Auf Nagold unter der Regie von Sven Gebhard.
Mit: Simone Essig, Carolin Stang, Andrea Hölzle, Moritz Keller, Helen Knab-Rieger, Manuele Pilloni, Patrick Sam und Anna Schittenhelm

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

DIRTY BAR NIGHT – Sakrema
Stilvoll. Sexy. Rock’n’Roll. Und definitiv nicht ganz brav.
Am 10. Oktober 2026 wird es im Rock-Keller Sakrema heißer als gewohnt: Die DIRTY BAR NIGHT bringt eine besondere Mischung aus Rock, Party, Erotik und ausgelassener Stimmung in die legendären Kellerräume.
Hier trifft die raue Atmosphäre des Sakrema auf eine Nacht, die bewusst ein bisschen verruchter, frecher und provokanter sein darf.
Vergiss für einen Abend den Alltag und tauche ein in eine Welt aus Rock, Party, Drinks, heißen Beats und sinnlicher Atmosphäre.
Eine Nacht, die anders ist.
Die Dirty Bar Night ist keine gewöhnliche Party.
Es geht um eine besondere Atmosphäre, um Musik, um Blicke, um Spannung – und natürlich darum, gemeinsam eine verdammt gute Nacht zu erleben.
Das Sakrema wird zur Dirty Bar: dunkel, rockig, stilvoll und sexy.
Freu dich auf einen Abend mit heißen Show- und Unterhaltungselementen, treibenden Beats und einer Atmosphäre, die garantiert nicht alltäglich ist.
Dabei bleibt der Abend vor allem eines: stilvoll.
Keine billige Nummer, kein gewöhnlicher Clubabend – sondern eine außergewöhnliche Partynacht für alle, die Lust auf etwas Besonderes haben.
Rock-Keller trifft Dirty Bar
Das Sakrema steht seit jeher für ehrlichen Rock, Livemusik, dunkle Kelleratmosphäre und Nächte, die man nicht so schnell vergisst.
Für die Dirty Bar Night wird genau dieses Feeling auf eine neue Ebene gehoben.
Dunkler Keller. Harte Beats. Heiße Atmosphäre. Kalte Drinks.
Dazu Menschen, die Lust haben zu feiern, zu tanzen und den Alltag für ein paar Stunden hinter sich zu lassen.

Bist du bereit?
Dann schnapp dir deine Freunde, dein Lieblingsoutfit und deine Lust auf eine außergewöhnliche Partynacht.

Am 10. Oktober 2026 ab 21:00 Uhr heißt es im Rock-Keller Sakrema:
DIRTY BAR NIGHT
STILVOLL. SEXY. ROCK’N’ROLL.

Eine Nacht für alle, die nicht jedes Wochenende dasselbe erleben wollen.
Eine Nacht zum Tanzen.
Eine Nacht zum Staunen.
Eine Nacht, über die man am nächsten Morgen vielleicht noch spricht.
Willkommen zur Dirty Bar Night im Sakrema.

DIRTY BAR NIGHT
Samstag, 10. Oktober 2026
Beginn: 21:00 Uhr
Rock-Keller Sakrema

Bist du dabei?

Ab 18 Jahren

Einlass: 21:00 Uhr