Auf die Dauer hilft nur Frauenpower! Männer, rettet euch in die starken Arme eurer Frauen – dieses Programm ist nichts für schwache Nerven. Lilli ist bereit, große Wellen weiblicher Lachanfälle auszulösen. Und die rauschende und brausende Stimmung könnte schonmal ordentlich am Deich der Männlichkeit nagen. Aber keine Sorge. Denn am schönsten ist es doch immer, wenn alle mal auf Korn genommen werden und gemeinsam Spaß haben.

Lilli, der Duracell-Hase der guten Laune plaudert sich mit gut sortierten Ein- und Zweideutigkeiten direkt in die Herzen des Publikums. Sie hat ein Herz aus Gold, das sie gern ein wenig zu weit vorn auf der Zunge trägt. Voller Schwung und überschäumender Lebensfreude verbreitet sie ihr gefährliches Halbwissen und geflunkerte Wahrheiten.

Herzerfrischende 90 Kilo Heiterkeit. Die Presse schreibt: "Hier zeigt sich, welche Wimperntusche wirklich wasserfest ist!" Lassen Sie sich von Lillis Gute-Laune-Welle zum Weltfrauentag einwickeln und mitreißen!

Auch Männer sind herzlich willkommen!

Howard Shores Welterfolg
Der Herr der Ringe & Der Hobbit
Das Konzert
Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics
Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.
Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.
Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug.
Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg.
Das melodische Tönen von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düstere Szenarien auf die Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde!
“The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig!
Eindrucksvolle Licht- und Leinwand- Animation
Mit modernster Technologie nehmen die Cinema Festival Symphonics die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.
Das Ensemble zelebriert eine einzigartige Klangwucht, die den Zuschauer voll und ganz in die Welt der Fantasie eintauchen lässt und für viele Gänsehautmomente sorgt!

Einlass 1 Std. vor Beginn

Sex, Lügen und Lippenstifte – CAVEWOMAN Heike nutzt die letzten Stunden vor der Trauung, um den peinlicherweise zu früh erschienenen Hochzeitsgästen noch einmal einen Schnellkurs in Sachen Mann-Frau-Beziehung zu geben. Und das mit einer gehörigen Portion Wut im Bauch. Oder was würden Sie sagen, wenn Ihr Mann einen Abend vor der Hochzeit verschwindet, nur weil Sie „Hau ab!“ zu ihm gesagt haben?! Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein wütender Großangriff auf die gemeine Spezies Mann – vielmehr ein vergnüglicher Blick auf das (Zusammen-) Leben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, ein Land, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Heike, die Zukünftige von Tom, rechnet in dieser fulminanten Solo-Show mit den selbsternannten „Herren der Schöpfung“ ab. Mal mit der groben Steinzeit-Keule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau – aber immer treffend und saukomisch! Ein Theaterabend, der Sie zum Staunen und vor allem zum Lachen bringen wird, denn eigentlich haben wir es ja schon immer gewusst: Wenn Männer so gute Liebhaber wären, wie sie denken, hätten Frauen gar keine Zeit, sich die Haare zu machen!

Einlass: 18:30 Uhr

Machen Sie sich bereit für die Benny Greb Brass Band!

Benny Greb, ein weltweit hoch geschätzter Schlagzeuger, wurde vom renommierten Magazin »Batterie« als einer der »Top 30 besten Schlagzeuger des 21. Jahrhunderts« anerkannt. Gemeinsam mit seiner Band, Moving Parts, wurde er mit dem angesehenen Echo Jazz Award ausgezeichnet. Anfang dieses Jahres wurde er von Cathy Rich als Special Guest-Schlagzeuger für die Buddy Rich Big Band persönlich ausgewählt.

Mit seiner Brass Band sorgte er bei Festivals im In- und Ausland für Furore und präsentierte eine einzigartige Fusion aus Jazz und Funk. Bekannt für ihren packenden Groove und ihren charakteristischen Sound, ist dies eine außergewöhnliche Band, die Sie nicht verpassen sollten!

Schlagzeug: Benny Greb
Trompete: Jakob Bänsch
Posaune: Felix Eilers
Sousaphone: Tobi Zillner

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das große amerikanische Songbook erfreut sich auch in Europa seit vielen Jahren ungebrochener Popularität. Song-Komponisten wie Irving Berlin, Jerome Kern, Cole Porte oder George Gershwin sind vielen Musikfreunden in Deutschland ein Begriff.
Viel zu wenig bekannt sind vielen Musikfreunden allerdings die wahren Schöpfer der Musikformen, mit denen die erwähnten weißen Komponisten bekannt wurden: Die großen Afroamerikanischen Ragtime-, Blues und Jazz-Komponisten vom Anfang des 20. Jahrhunderts. Angefangen bei Scott Joplin, dem „King of Ragtime“ über William Christopher Handy, dem „Father of the Blues“ bis zu Clarence Williams, der aus New Orleans stammenden Jazzlegende.
Sylvia Cordes (Gesang) und Marcus Schwarz (Klavier) präsentieren in ihrem Programm einen umfassenden Querschnitt mit Songs dieser genialen Komponistinnen und Komponisten, die die amerikanische Musikgeschichte nachhaltig geprägt haben. Das vielfältige Spektrum umfasst Ragtime-, Blues und Jazzsongs aus den ersten 30 Jahren des 20. Jahrhunderts.

Einlass: 15:00 Uhr

Swing und New Orleans-Jazz mit den »Soulfood Strutters«

Die Band aus Kassel und Bad Hersfeld präsentiert ihr neues Programm »The music of Louis Armstrong«.
Serviert wird ein Streifzug durch die Jazzgeschichte, gewidmet dem ungekrönten »King Of Jazz«.
Feinster Swing und stilechter New Orleans Jazz mit vielen Klassikern und Meisterstücken der Swing-Ära und aus der ganz frühen Zeit des Jazz.

Louis »Satchmo« Armstrong kam am 04.08.1901 in New Orleans auf die Welt und verließ diese am 06.07.1971 in New York. Er prägte maßgeblich die Entwicklung des Jazz und gilt als einer der bedeutendsten Musiker des 20. Jahrhunderts.

Die Soulfood Strutters spielen in ihrem neuen Programm Klassiker aus dem Repertoire von Armstrongs musikalisch wichtigsten Projekten, den Hot5 und Hot7 aus der Zeit von 1925-28. Diese gelten als die ersten Jazzaufnahmen, bei denen den Solisten mehr Raum zur Improvisation gegeben wurde und ebneten den späteren Jazzstilen künstlerisch den Weg. Und auch Titel der »Armstrong All Stars« von den 40er bis in die späten 60er Jahre werden von den Soulfood Strutters gekonnt interpretiert.

Das bedeutet: Gute-Laune-Jazz mit einer gehörigen Prise Bluesfeeling und mit mitreißenden Soli der Musiker. Freuen Sie sich auf Stücke wie »Struttin’ with Some Barbecue«, »Basin Street Blues«, »Ain’t Misbehavin’«, »St. Louis Blues« und viele mehr!

Die fünf Musiker der Soulfood Strutters kennt man aus einer ganzen Reihe von Bands, die seit Jahren auch schon deutschlandweit zu hören sind. Darunter Formationen wie »Sidewinder Lounge«, »Hot Four«, dem »Hannes Hirth Trio«, »Level Eleven« und das »Blue Moon Orchester«.

Thomas Tkacz – Saxophon und Klarinette
Jürgen Sprenger – Trompete
Hannes Hirth – Klavier
Frieder Hirth – Kontrabass
Bene Schuba – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

ADHD lässt sich nicht kategorisieren. Ihre Klanglandschaft vermischt Elemente aus Jazz, Rock, Ambient und Folk und schafft so ein umfassendes und aufregendes Erlebnis für ihr Publikum. Kritiker und Fans haben ihre Originalität, Kreativität und Virtuosität gleichermaßen gelobt.
Die Band besteht aus vier professionellen Musikern, die seit fast zwei Jahrzehnten zusammenspielen:
– Óskar Guðjónsson am Saxophon
– Ómar Guðjónsson an Gitarre, Pedal Steel und Bass
– Tómas Jónsson an Klavier und Keyboard
– Magnús Trygvason Eliassen am Schlagzeug
ADHD 9: Ihr neuestes Album, ADHD 9, wurde in einem intimen Rahmen im Castle Studio in Dresden aufgenommen. Es fängt die rohe Energie und Spontaneität ihrer Live-Auftritte sowie die innige Verbindung ein, die sie miteinander teilen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Duo von Pianistin Johanna Summer und Saxofonist Jakob Manz ist ein seltener Glücksfall des deutschen Jazz: Zwei seiner herausragenden jungen Charaktere, virtuos, mutig, mit weitem Horizont und unverwechselbarer musikalischer Handschrift – Zwei mit einem gemeinsamen Verständnis von Jazz als Vokabular zum Erzählen neuer, persönlicher Geschichten.
Beide sind tief im Jazz-Idiom verwurzelt, erweitern es aber um ihre individuellen Einflüsse: Jazz, Pop, Klassik, Improvisation, Komposition – all diese Elemente destillieren Johanna Summer und Jakob Manz auf ihrem zweiten gemeinsamen Album Cameo (ACT Music) in das kleinstmögliche Format musikalischer Interaktion: Das Duo.
Dessen besonderer Zauber liegt im gemeinsamen Suchen und Finden von neuer Musik, dem Einander-Zuhören und Aufeinander-Reagieren und der Art, wie sich die beiden zugleich so verschiedenen wie einander nahen Protagonisten ergänzen und immer wieder gegenseitig überraschen. Jakob Manz sagt: „Immer, wenn Johanna improvisiert, passiert etwas, das man so nicht erwartet. Wenn sie soliert, wirkt das gleichzeitig oft wie komponiert, ist aber wirklich immer anders, entsteht immer aus dem Moment heraus. Es gibt ganz wenige Menschen, die das so beherrschen.“ Und Johanna Summer erwidert: „Ich finde es beeindruckend, wie unendlich musikalisch Jakob ist. Alles, was er spielt, ist immer unglaublich nachvollziehbar und stark. Jakobs Spiel besitzt eine Klarheit, die sehr menschlich, musikalisch und nachvollziehbar ist.“
Vieles in der Musik von Summer und Manz passiert aus irgendeinem magischen Grund im Einklang, obwohl es bis einen Bruchteil einer Sekunde vorher nicht absehbar war. Das zeugt von der großen Wachheit und Sensibilität des Duos. Jakob Manz sagt: „Wenn ich mit Johanna im Duo spiele funktionieren viele Gewohnheiten, die ich im Zusammenspiel mit anderen Musiker:innen entwickelt habe schlicht nicht mehr. Ständig kann etwas Unerwartetes passieren, man muss immer wahnsinnig wach bleiben. Das ist sehr inspirierend!“ Die besondere Magie dieses musikalischen Dialogs überträgt sich beim Zuhören. Man staunt über die Gleichzeitigkeit von Freiheit und Klarheit, über die Art, auf die zwei sehr verschiedene Charaktere einander ergänzen und zugleich behutsam und selbstbewusst miteinander interagieren. Ein seltener Glücksfall eben.

Einlass eine Stunde vor Beginn

In ihrem neuen Programm rücken Gankino Circus die Musik in den Mittelpunkt. Nach ausgiebigen Touren durchs In- und Ausland, zahllosen Auftritten auf großen und kleinen Bühnen, im Fernsehen sowie im Hörfunk brennen die vier musikalischen Hochseilartisten mehr denn je: Mit ihrer wilden Mischung aus virtuoser Volksmusik, unbändigem Rock’n’Roll und entfesseltem Polka-Pop fackeln die Jungs ein musikalisches Feuerwerk ab – und zwar ohne Netz und doppeltem Boden!
Als Zündschnur dieser musikalischen Breitseite dient den vier meisterhaften Musikern, begnadeten Geschichtenerzählern und kauzigen Charakterköpfen wie immer der Humor: Da plaudern die westmittelfränkischen Weltmänner munter aus dem Nähkästchen, gewähren nie dagewesene Einblicke ins große Kleinkunst-Showbiz und berichten von den Turbulenzen, die es mit sich bringt, wenn man plötzlich von der Weltbühne zurück ins verschlafene Dorfidyll der eigenen Jugend katapultiert und dort mit dem Gegenteil von Rock’n’Roll konfrontiert wird. Da tun sich Spannungsfelder auf, das kannst du dir nicht ausdenken! Und wie immer bei Gankino Circus gehen auch dieses Mal handgemachte Musik, ein hinreißend verqueres Bühnengeschehen und eine große Portion provinzieller Wahnsinn eine unberechenbare Melange ein, bei der auf der Bühne alles, aber auch wirklich alles passieren kann ...
Rasante Melodien, schräger Humor und charmante Bühnenfiguren sind die zentralen Zutaten des einzigartigen Konzertkabaretts – ein Genre, das die Ausnahmekünstler nicht nur erfunden, sondern mittlerweile zur kultverdächtigen Kunstform erhoben haben. Aktuell spielen Gankino Circus vier von Publikum und Presse gleichermaßen gefeierte Bühnenprogramme: „Irrsinn und Idyll“, „Die Letzten ihrer Art“, „Bei den Finnen“ und „Das Gegenteil von Rock´n´Roll.

Einlass:19 Uhr

Die in den USA aufgewachsene jemenitische Jüdin NOA bewegt sich seit Langem mühelos zwischen den Musikstilen und beeindruckte mit ihrem engelsgleichen Sopran bereits auf den bedeutendsten Bühnen dieser Welt, wie Carnegie Hall, Olympia, Kolosseum, Barbican Center, North Sea & Montreux Jazz . Geprägt durch ihren Mentor Pat Metheny performte sie im Duett mit Größen wie Stevie Wonder, Andrea Bocelli, Al Di Meola, George Benson und Sting und hat mit Gil Dor einen herausragenden Jazz&Klassik-Gitarristen an ihrer Seite, um ihre leidenschaftlich und intelligent im Spannungsfeld zwischen jemenitisch-jüdischer, US-amerikanischer und modern-israelischer Kultur geschrieben Stücke zu einer fesselnden und erlebnisreichen Erfahrung für das Publikum werden zu lassen.
NOAs sanfte & gleichermaßen kraft-wie eindrucksvoll ausgebildete Stimme begeistert Fans von Israel über Europa bis in die USA, welche auf ihren Konzerten poetischen und tiefgründigen Jazz mit World-Einflüssen erleben können – zugänglich gemacht durch ihre außergewöhnliche Bühnenpräsenz, weithin leuchtende Ausstrahlung und abgerundet durch vielfältige Einflüsse aus Pop, Rock, R&B & Folk.

Einlass eine Stunde vor Beginn