(Seattle, USA)
A tribute to Jimi Hendrix ` – European Tour 2024`
Seit nunmehr drei Jahrzehnten hat sich Gitarrist & Sänger Randy Hansen einen Ruf als einen der weltbesten Hendrix-Tributes erarbeitet. Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten. In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen heraus und ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen.
Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar` (Jimi) ab und erschafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind.
Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Show in seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks` hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient.
Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von 1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records.
Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa. Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainern wie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.
Randy Hansen – Vocals, guitar
Ufo Walter – Bass
Manni Von Bohr – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mit der KMT-Card 2024 erhalten Sie 50% Ermäßigung auf je eine Eintrittskarte pro Veranstaltung der Kasseler Musiktage 2024. Die KMT-Card ist personengebunden und nicht übertragbar.

Schon das erste Album von Véronique Gayot sorgte für Aufsehen. Mit „ANIMAL“ geht sie unbeirrt ihren eigenen Weg weiter – aufrührerisch, rau und eindringlich.
Mit ihrem emotionalen Blues und klassischen Rock führt sie ihre Zuhörer mit ihrer vielseitigen, ausdrucksstarken Stimme in die Tiefen menschlicher Emotionen, Ängste und Fantasien. Ihre Bühnenpräsenz ist ein Spiel zwischen verführerischer Magie und Kraft, dem das Publikum nur allzu gern folgt.
Ihr Stil erinnert an Anastacia und Janis Joplin. Wie sie ist Véronique Gayot eine Frau, die etwas zu sagen hat. Ihre Songs pendeln zwischen Blues, Rock und Balladen im Stil der frühen Siebziger, ohne auf moderne Sounds zu verzichten. Groove-basierte Titel wechseln sich mit schwerem, introspektivem Material ab. Ein besonderes Erlebnis.
Kürzlich hatte sie am 16. Oktober 2020 die Gelegenheit, ihre starke Live-Performance bei der WDR-Rockpalast-Show unter Beweis zu stellen. Mit ihren hervorragenden neuen Mitmusikern (Yannick Eichert/Gitarre und Gesang, Jérôme Spieldenner/Schlagzeug und Jérôme Wolf/Bass) hinterließ sie eine begeisterte Stimmung Publikum vor Ort und online.

Véronique Gayot: Gesang
Yannick Eichert: Gitarre, Gesang
Jerome Wolf: Bass
Jérome Spieldenner: Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Schon das erste Album von Véronique Gayot sorgte für Aufsehen. Mit „ANIMAL“ geht sie unbeirrt ihren eigenen Weg weiter – aufrührerisch, rau und eindringlich.
Mit ihrem emotionalen Blues und klassischen Rock führt sie ihre Zuhörer mit ihrer vielseitigen, ausdrucksstarken Stimme in die Tiefen menschlicher Emotionen, Ängste und Fantasien. Ihre Bühnenpräsenz ist ein Spiel zwischen verführerischer Magie und Kraft, dem das Publikum nur allzu gern folgt.
Ihr Stil erinnert an Anastacia und Janis Joplin. Wie sie ist Véronique Gayot eine Frau, die etwas zu sagen hat. Ihre Songs pendeln zwischen Blues, Rock und Balladen im Stil der frühen Siebziger, ohne auf moderne Sounds zu verzichten. Groove-basierte Titel wechseln sich mit schwerem, introspektivem Material ab. Ein besonderes Erlebnis.
Kürzlich hatte sie am 16. Oktober 2020 die Gelegenheit, ihre starke Live-Performance bei der WDR-Rockpalast-Show unter Beweis zu stellen. Mit ihren hervorragenden neuen Mitmusikern (Yannick Eichert/Gitarre und Gesang, Jérôme Spieldenner/Schlagzeug und Jérôme Wolf/Bass) hinterließ sie eine begeisterte Stimmung Publikum vor Ort und online.

Véronique Gayot: Gesang
Yannick Eichert: Gitarre, Gesang
Jerome Wolf: Bass 
Jérome Spieldenner: Schlagzeug 

Soul 2 Soul – Die Dreierkombination rund um Michael Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Einlass eine Stunde vor Beginn

20:00 Uhr | Eintritt 18,- Euro | Abendkasse 23,- Euro

Soul2Soul – Die Dreierkombination rund um Micha Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Foto: Micha Margraf

Woyzeck steht ganz unten in der Gesellschaft. Um seine Freundin Marie und das gemeinsame Kind überhaupt versorgen zu können, nimmt Woyzeck jede Gelegenheitsarbeit an, die sich ihm bietet. Er rasiert regelmäßig seinen Hauptmann und lässt sich im Rahmen eines äußerst fragwürdigen medizinischen Experiments vom Doktor auf Erbsen-Diät setzen. Gehetzt, getrieben und gequält, scheint Woyzeck bald mehr dressiertes Tier als freier Mensch zu sein. Seine Marie wird aufgrund des unehelichen Kindes von der Gesellschaft verspottet und vom Tambourmajor, dem sie sich für ein paar Ohrringe an den Hals wirft, nur als sexuelles Objekt betrachtet. Daraufhin verliert Woyzeck die letzte Bodenhaftung und driftet in eine Welt brutaler Fantasien ab. Er besorgt sich ein Messer...

Das Dramenfragment aus dem Nachlass des bereits im Alter von nur 23 Jahren verstorbenen Georg Büchner gilt als eines der einflussreichsten Werke der Theaterliteratur in deutscher Sprache. Im Mittelpunkt steht ein Mensch, der von der Gesellschaft radikal ausgenutzt wird und dann schlussendlich zum Messer greift. Mit drei jungen Schauspieler:innen inszeniert Edith Ehrhardt das sprachstarke und bildkräftige Stück als Untersuchung von gesellschaftlichen Zwängen und Nöten und als Suche nach dem was in uns "lügt, stiehlt, hurt und mordet". Woyzeck ist ein Spielball der Gesellschaft, herumgeschubst, ausgegrenzt, chancenlos. Ein Getriebener. Jede(r) könnte Woyzeck sein.

Diese Veranstaltung ist auch ein Angebot zur Vertiefung des Deutsch- und Literaturunterrichts der weiterführenden Schulen und wurde ausgezeichnet mit dem MONICA - BLEIBTREU - PREIS der PRIVATTHEATERTAGE HAMBURG 2023.

Kostenfreier Einführungsvortrag: 19:15 Uhr
Spieldauer: ca. 85 Minuten (keine Pause)

Foto:Richard Becker

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

Leon Wenzel ist klassischer Pianist und hat derzeit seinen Lebensmittelpunkt in Brüssel.
Solokünstler und Musiker im klassischen Feld zu sein, bedeutet ihm das Abenteuer, Musik aus den letzten Jahrhunderten mit einem Publikum in der Gegenwart zu teilen und gemeinsam zu erleben. In seinen Konzertprogrammen finden sich Werke, die uns ins Staunen versetzen und uns selbst neu begegnen lassen – ganz gleich, ob sie aus der Mitte der 1650er Jahre stammen oder erst im letzten Monat komponiert wurden. Um diese verschiedenen musikalischen Werke einem heutigen Publikum aufzuschließen, sieht Leon Wenzel einführende Worte als doppelte Chance: dem Neuling können sie Handwerkszeug sein bei der ersten Reise in unbekannte Gefilde, während die erfahrene Zuhörerin Anregung findet, vertrauten Werken neu zu begegnen.
Mit dem Ziel, im Konzert eine gemeinsame musikalische Erfahrung zu gestalten ist Leon Wenzel in vielfältiger Weise auf der Bühne zu erleben: als Solist im Klavierabend oder mit Orchester, als Kammermusiker und Liedbegleiter.
In der Zusammenarbeit mit Schauspielern und Autorinnen entwickelt er facettenreiche Konzertformate und schafft als Moderator seiner eigenen Konzerte eine persönliche Verbindung zwischen Werk und Publikum.
Leon Wenzel studiert in Brüssel im Rahmen eines Masterstudiengangs am Conservatoire Royale bei Prof. Gabriel Teclu.

Wer träumt, sündigt. Wer nicht träumt, stirbt.

Geheime Verschwörungen und verfeindete Familien: Willkommen an der Academy of Dream Analysis! Nachdem die Studentin Nemesis von Winther endlich der Wahrheit über den Tod ihres Bruders näherkommt, ahnt sie nicht, dass die Abgründe, in die sie bisher geblickt hat, viel tiefer sind. Denn Mercury „Mercy“ Sterling hat eine Entscheidung getroffen, die ihre Liebe unter den Trümmern ihrer Träume begräbt. Während Nemesis verzweifelt versucht, Mercy nicht an seine Dämonen zu verlieren, schlafen ihre wahren Feinde nicht.

Ruby Braun, 1995 in Heilbronn geboren, lebt und schreibt in Köln. An der dortigen Universität studierte sie zunächst Deutsche Sprache und Literatur sowie Medienkulturwissenschaften, dann im Master Theorien und Praktiken professionellen Schreibens. Sie gibt auf Instagram und TikTok Einblicke in ihr Autorinnenleben unter @xrubybraun.

Foto (c) John Rupprecht

Leon Wenzel ist klassischer Pianist und hat derzeit seinen Lebensmittelpunkt in Brüssel.
Solokünstler und Musiker im klassischen Feld zu sein, bedeutet ihm das Abenteuer, Musik aus den letzten Jahrhunderten mit einem Publikum in der Gegenwart zu teilen und gemeinsam zu erleben. In seinen Konzertprogrammen finden sich Werke, die uns ins Staunen versetzen und uns selbst neu begegnen lassen – ganz gleich, ob sie aus der Mitte der 1650er Jahre stammen oder erst im letzten Monat komponiert wurden. Um diese verschiedenen musikalischen Werke einem heutigen Publikum aufzuschließen, sieht Leon Wenzel einführende Worte als doppelte Chance: dem Neuling können sie Handwerkszeug sein bei der ersten Reise in unbekannte Gefilde, während die erfahrene Zuhörerin Anregung findet, vertrauten Werken neu zu begegnen.
Mit dem Ziel, im Konzert eine gemeinsame musikalische Erfahrung zu gestalten ist Leon Wenzel in vielfältiger Weise auf der Bühne zu erleben: als Solist im Klavierabend oder mit Orchester, als Kammermusiker und Liedbegleiter.
In der Zusammenarbeit mit Schauspielern und Autorinnen entwickelt er facettenreiche Konzertformate und schafft als Moderator seiner eigenen Konzerte eine persönliche Verbindung zwischen Werk und Publikum.
Leon Wenzel studiert in Brüssel im Rahmen eines Masterstudiengangs am Conservatoire Royale bei Prof. Gabriel Teclu.

Einlass eine Stunde vor Beginn

JAMILA & THE OTHER HEROES ist eine wilde Band ‘from manywhere‘, die dich mit ihrem Psychedelic Desert Funk zum Fliegen bringt. Sängerin Jamila Al-Yousef, die die Band nach ihrer palstinensischen Großmutter benannt hat, ist am Tag des Mauerfalls in Berlin geboren und hat die revolutionäre Energie quasi mit der Muttermilch aufgesogen. So komponiert sie mit ihren Helden Songs, die ein transkulturelles Publikum ansprechen, das sich mit den Diaspora-Erzählungen der Band und ihrem musikalischen Kampf gegen Rassismus identifizieren kann. „Als Menschen mit postmigranischen Famliengeschichten in Syrien, Palästina, Italien und Kolumbien erschaffen wir Heimat und zugleich Wanderlust in unserer Musik.“

Jamilas emanzipatorische Botschaft auf Arabisch und Englisch wird von kraftvollen Live-Musikern unterstützt. Lasst euch mitreißen von einem unvergleichlichen Sound aus psychedelischen Gitarrenriffs (Leon Sanchez), die auf einem erdigen Fundament aus warmen Bassläufen (Felix ‚Fema’ Barth) und arabischen Perkussionsklängen (Salam Alhassan) sowie groovigen Afrobeat, Hip Hop und Rock beeinflussten Drumbeats (Pier Ciaccio) vibrieren.

Die Tanzfläche, die JAMILA & THE OTHER HEROES schaffen, ist ein Nährboden, auf dem sich Menschen treffen und Togetherness praktizieren – die Antwort der Musiker auf die Ausgrenzungsmechanismen unserer Zeit. Die Botschaft der Band ist einfach: „Jeder von uns kann ein:e Held:in sein! Lasst uns unsere Superkräfte entdecken und die Welt zu einem besseren Ort machen.“

Vocals / Jamila ‚Desert Queen‘ Al-Yousef.
Guitar / Leon ‚Romal Bingo‘ Hast.
Bass / Bilal ‚Space Hero‘ Hammour.
Percussion / Salam ‚Super Refugee‘ Al Hassan.
Drums / Kuba ‚Power Canon‘ Gudz.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die weltweit erfolgreichste Schweizer Comedy-Show kommt nach Deutschland!
STARBUGS COMEDY sind die Überflieger der Schweizer Show-Szene und die weltweit erfolgreichste Schweizer Comedy-Show. Von New York bis Tokio haben sich die drei Komiker in die Herzen des Publikums gespielt. Ihr neues Programm „CRASH BOOM BANG“ ist erfrischend, verrückt und ungeheuer lustig! Unter der Regie von Nadja Sieger "Ursus&Nadeschkin" ist ein fulminantes Spektakel entstanden, das fast ohne Worte auskommt. Comedy auf einem neuen Level! Die Lachmuskeln sind im Dauereinsatz. Eine Feelgood-Show, wie es sie bis jetzt noch nicht gegeben hat.
Nun sind Fabian Berger, Martin Burtscher und Wassilis Reigel mit ihrer Comedy-Show "CRASH BOOM BANG" in Deutschland auf Tour. Der Name ist Programm. Starbugs Comedy lassen es so richtig krachen. Sie spielen mit allem, was ihnen in die Hände kommt. Und das sind nicht nur Klischees. Wie lebendige Cartoons springen, tanzen und reiten die Comedians durch ihre Sketche und machen dabei vor nichts Halt, ausser vor der Pause. Die drei Schweizer tanzen auf vielen Hochzeiten, gelegentlich auch mit falschen Damen. Eben noch auf dem Tanzparkett, findet man sich im Wilden Westen und in der nächsten Sekunde auf einer grossen Konzertbühne wieder. Wer für diese Reise einen roten Faden möchte, muss diesen selber mitbringen. Brauchen tut man ihn allerdings nicht.
Die Presse über Starbugs Comedy
Hersfelder Zeitung: "Die Starbugs, die beste Schweizer Errungenschaft seit Emil Steinberger und Ricola Kräuterzucker..."

Einlass:19 Uhr

JAMILA & THE OTHER HEROES ist eine wilde Band ‘from manywhere‘, die dich mit ihrem Psychedelic Desert Funk zum Fliegen bringt. Sängerin Jamila Al-Yousef, die die Band nach ihrer palstinensischen Großmutter benannt hat, ist am Tag des Mauerfalls in Berlin geboren und hat die revolutionäre Energie quasi mit der Muttermilch aufgesogen. So komponiert sie mit ihren Helden Songs, die ein transkulturelles Publikum ansprechen, das sich mit den Diaspora-Erzählungen der Band und ihrem musikalischen Kampf gegen Rassismus identifizieren kann. „Als Menschen mit postmigranischen Famliengeschichten in Syrien, Palästina, Italien und Kolumbien erschaffen wir Heimat und zugleich Wanderlust in unserer Musik.“

Jamilas emanzipatorische Botschaft auf Arabisch und Englisch wird von kraftvollen Live-Musikern unterstützt. Lasst euch mitreißen von einem unvergleichlichen Sound aus psychedelischen Gitarrenriffs (Leon Sanchez), die auf einem erdigen Fundament aus warmen Bassläufen (Felix ‚Fema’ Barth) und arabischen Perkussionsklängen (Salam Alhassan) sowie groovigen Afrobeat, Hip Hop und Rock beeinflussten Drumbeats (Pier Ciaccio) vibrieren.

Die Tanzfläche, die JAMILA & THE OTHER HEROES schaffen, ist ein Nährboden, auf dem sich Menschen treffen und Togetherness praktizieren – die Antwort der Musiker auf die Ausgrenzungsmechanismen unserer Zeit. Die Botschaft der Band ist einfach: „Jeder von uns kann ein:e Held:in sein! Lasst uns unsere Superkräfte entdecken und die Welt zu einem besseren Ort machen.“

Vocals / Jamila ‚Desert Queen‘ Al-Yousef.
Guitar / Leon ‚Romal Bingo‘ Hast.
Bass / Bilal ‚Space Hero‘ Hammour.
Percussion / Salam ‚Super Refugee‘ Al Hassan.
Drums / Kuba ‚Power Canon‘ Gudz.

Philippe Jaroussky ist einer der herausragendsten Countertenöre unserer Zeit. Bekannt für seine beeindruckende stimmliche Flexibilität und seinen kristallklaren Ton, hat er sich sowohl als Opernsänger als auch als Interpret von Barockmusik einen Namen gemacht. Seine Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern und Dirigenten weltweit, sowie seine zahlreichen preisgekrönten Aufnahmen, haben ihm internationale Anerkennung eingebracht.
Nach seinen erfolgreichen Alben "Opium" und „Melodie francais“ mit Jérôme Ducros sowie "À sa guitare" mit dem Gitarristen Thibaut Garcia, setzt er nun seine künstlerische Reise im Beriech „Lied“ mit seinem neuen Programm fort: "Lieder et Mélodies". Dieses vielseitige Programm umfasst Werke von großen Komponisten wie Haydn, Mozart, Schubert, Fauré und Reynaldo Hahn. Jaroussky zeigt dabei seine Fähigkeit, verschiedene musikalische Epochen und Stile zu interpretieren, und unterstreicht seine besondere Affinität zum Liedrepertoire. Mit "Lieder et Mélodies" bringt er einmal mehr seine außergewöhnliche Stimme und musikalische Sensibilität zum Ausdruck und lädt das Publikum ein, die Schönheit und Vielfalt des Liedgesangs zu entdecken.
"Der Franzose singt, das macht ihn so speziell, mit ganzem Körper. Es ist, als sei da kein Platz für auch nur den Hauch eines kunstfremden Gedankens. Ein nicht nur akustisch, sondern auch visuell bewegendes Ereignis." Beschreibt Udo Badelt so treffend im Berliner Tagesspiegel

Mit diesem Festkonzert und zahlreichen Veranstaltungen feiert die Kulturplattform St. Martin ihr 10-jähriges Bestehen

Piano: Jérôme Ducros

Einlass ab 18 Uhr

Dieses Jahr an zwei Wochenenden geöffnet! Vor der prächtigen Orangerie erwarten rund 120 Aussteller mit leuchtenden Pagodenzelten die Besucher. Und in der Dämmerung des nahenden Winters, kann man sich im glanzvollen Rahmen das Warten auf die Adventszeit mit einem romantischen Bummel versüßen. Winterzeit ist Dekozeit und der richtige Moment, sich etwas Gutes zu tun. In dieser entspannten Atmosphäre können die Besucher vielfältige Inspirationen und Ideen gewinnen. Windlichter, Sterne, selbstgemachte Kerzen und natürlich wunderschöne Adventsgestecke – die Auswahl ist großartig! Aber nicht nur Selbstgemachtes und Winterfloristik spielen eine Rolle. Einzigartige Weihnachtskarten, Kunsthandwerk, fein gearbeitete Krippenfiguren und Weihnachtswichtel runden das angebotene Sortiment der Vorweihnachtszeit ab.

Öffnungszeiten: 7. bis 10. November und 14. bis 16. November!

Dieses Jahr an zwei Wochenenden geöffnet! Vor der prächtigen Orangerie erwarten rund 120 Aussteller mit leuchtenden Pagodenzelten die Besucher. Und in der Dämmerung des nahenden Winters, kann man sich im glanzvollen Rahmen das Warten auf die Adventszeit mit einem romantischen Bummel versüßen. Winterzeit ist Dekozeit und der richtige Moment, sich etwas Gutes zu tun. In dieser entspannten Atmosphäre können die Besucher vielfältige Inspirationen und Ideen gewinnen. Windlichter, Sterne, selbstgemachte Kerzen und natürlich wunderschöne Adventsgestecke – die Auswahl ist großartig! Aber nicht nur Selbstgemachtes und Winterfloristik spielen eine Rolle. Einzigartige Weihnachtskarten, Kunsthandwerk, fein gearbeitete Krippenfiguren und Weihnachtswichtel runden das angebotene Sortiment der Vorweihnachtszeit ab.

Öffnungszeiten: 7. bis 10. November und 14. bis 16. November!

Blütenduft

Götz Widmann ist Liedermacher, aber einer, der lieber den Mittelfinger als den Zeigefinger erhebt. Exemplare dieser Gattung sind ausgesprochen selten, was einen Abend mit dem Punk unter den Songpoeten zu einem so besonderen Erlebnis macht. Es ist meistens hochgradig amüsant, manchmal schockierend, aber immer extrem erfrischend diesem wirklich unabhängigen Geist zu lauschen, der gegen Maulkörbe aller Art allergisch ist, sich vor keinen politischen Karren spannen lässt und Denkverbote egal aus welcher Richtung mit seinem Witz einfach beiseite fegt.

Ehrlichkeit war ihm immer wichtiger als ein gepflegter Umgangston, seine Wortwahl ist ein Alptraum für jeden Deutschlehrer. Trotzdem haben Götz Widmanns Songs ihre ganz eigene sprachliche Eleganz. Und bei aller Bosheit durchzieht sein mittlerweile 20 Alben umfassendes Gesamtwerk vor allem eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, herzerwärmender Humor und am Ende doch auch ein lebensumarmender Tiefsinn, den man in unserer grenzdebilen Welt sonst fast nirgends mehr findet. Live schon immer am allerbesten, jetzt mit seinem aktuellen Album "Blütenduft" und einer immer wieder neuen Mischung aus Hits und Überraschungen aus über drei Jahrzehnten dauerinspirierter Schaffenskraft.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Schaffensprozess von CONSTANZE FRIEND und THOMAS FELLOW klingt retrospektiv wie ein Lehrstück über qualitatives Songwriting, konstanten Output und die rauschhafte Kraft des Live-Auftritts. Es sind jene Merkmale, die das Duo im Zeitalter des digitalen Mainstreams herausragen lassen.
Denn was 1991 in Leipzig begann, hat sich in den Folgejahren in die endlosen Weiten der globalen Musiklandschaft ausgeweitet.
Unter Kennern fällt der Name FRIEND N FELLOW jeher im Zusammenhang mit Größen wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison. Letzterer prägte in den 90er-Jahren durch gemeinsame Auftritte die musikalische Entwicklung des Duos. Doch es ist nicht nur die Freundschaft und Zusammenarbeit mit Allison, die seither als Referenz unter der Oberfläche ihrer eigenen und adaptierten Songs durchhallt. Stil und Besetzung bleiben ungewöhnlich, da der Klang einer mehrköpfigen Band auf zwei Elemente übertragen wird – Gitarre und Stimme. Beide Instrumente sind losgelöst von Konventionen und geben sich sowohl im Studio als auch im Konzertsaal der Melange aus Konzeption und intuitiver Spielfreude hin. Daraus entspringt ein wildes Mosaik: Mal Jazz, mal Blues, mal Country – aber immer Soul.
Auch 2019 ist ihr Sound beides: virtuos und intim. Aus den beiden Vollblutmusikern ist nach 28 Jahren längst ein eingespieltes Team geworden. Zu den Spielstätten zählen mittlerweile Peking, Warschau und New York. 11 Studio-Alben sind produziert, über 100.000 Tonträger verkauft, unzählige Konzerte gespielt. Der Katalog an Songs erweitert sich stetig und auch die früheren Melodien schweben durch die Sphären der charmanten Jazzclubs, Theaterhallen und Open Air Locations, denen die beiden Künstler in den letzten Dekaden ihren Stempel aufgedrückt haben.
Die Live-Performance zelebrieren sie energisch und dekorieren ihr Zusammenspiel oft mit einem humoristischen Kommentar, sodass Raum und Zeit im Kosmos von FRIEND N FELLOW zu Pulverstaub zerfallen.

Constanze Friend (vocal)
Thomas Fellow (guitar)