Janni Jungblut (DE/FR, 2026, 75′)
Sprache: Französisch Untertitel: Deutsch

Das Gespräch nach dem Film findet in deutscher Lautsprache statt.
Das Gespräch nach dem Film wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

Den Abschluss des Tages bildet eine Dokumentation über antifaschistische Widerstandspraxis. Ein unscheinbares Dorf in Südfrankreich wird im Zweiten Weltkrieg zu einem Zentrum der französischen Résistance gegen die deutsche
Besatzung. Drei Frauen prägen das Geschehen: Zwei führen offen als Paar eine reformpädagogische Schule, die insgeheim Geflüchtete schützt. Eine Sekretärin fälscht für sie Ausweispapiere. Der Film verbindet Archivmaterial von Zeitzeug*innen und ehemaligen Schüler*innen mit einem gegenwärtigen Theaterworkshop, in dem Kinder das Geschehen neu interpretieren und sich mit der Vergangenheit auseinandersetzen. Ein eindringlicher Appell, Widerstandswissen an die nächste Generation weiterzugeben.

The day concludes with Janni Jungblut’s documentary on anti-fascist resistance. An unassuming village in the south of France became a hub of the
French Resistance during the German occupation of France in the Second World War. Three women played a pivotal role in these events. Two of them
ran the progressive school openly as a couple, whilst secretly sheltering
refugees, whose identity documents were forged by the secretary. The film
combines archive footage of contemporary witnesses and former pupils with a contemporary theatre workshop, in which children reinterpret the events and explore how to come to terms with the past. A powerful appeal to pass on the legacy of the Resistance to the next generation.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Ihr taucht mit unseren Touren durch das Haus in die Geschichte der
ehemaligen Schule ein, die wir zugleich aus queeren Perspektiven
auf Verfolgung, Widerstand und Erinnerung betrachten wollen. Die
Routen verbinden biografische Spuren, architektonische Zeugnisse
und aktuelle Debatten darüber, wie Gedenkstätten heute genutzt
und weiterentwickelt werden können.
Was bedeutet es, an diesem Ort zu gedenken – und wie können
queere Communitys hier Banden für Gegenwart und Zukunft bilden?

Tour 1: Gedenkstätte am Bullenhuser Damm
Die Dauerausstellung (auf Deutsch und Englisch) informiert
über den Ort als Schule und als Außenlager des KZ Neuengamme,
über die medizinischen Experimente, die Opfer, die Morde, die
Täter*innen und den Umgang mit dem Verbrechen nach 1945.
Die Führung findet auf Englisch statt und ist nicht barrierefrei.

Tour 1 wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

Tour 2: Projekt klinke
klinke ist ein Projekt des Hallo: Verein zur Förderung raumöffnender
Kultur e.V. und umfasst die behutsame Umnutzung und Instandsetzung
der ehemaligen Schule am Bullenhuser Damm im Hamburger
Osten. Hier soll ein gemeinschaftlicher, selbstorganisierter Arbeitsund
Lernort entstehen.
Die Führung findet auf Deutsch statt und ist nicht barrierefrei.

1:00 p.m. – 2:00 p.m.

ADMISSION FREE

On our guided tours, you’ll delve into the history of this place, which
we also aim to explore through queer perspectives on persecution,
resistance and remembrance. The routes link biographical traces,
architectural artefacts and current debates on how memorial sites
can be used and further developed today.
What does it mean to commemorate this place – and how can queer communities
forge bonds here for the present and the future?

Tour 1: Bullenhuser Damm Memorial
The permanent exhibition (German, English) of the Bullenhuser Damm Memorial provides information about the site as a school and as a satellite of Neuengamme Concentration Camp, about the medical experiments, victims, murders,
perpetrators and how the crime was dealt with after 1945.
This guided tour will be held in English. It is not wheelchair accessible.

Tour 2: project klinke
klinke is a project run by Hallo: Association for the Promotion of Culture
that Opens up Spaces, which involves the careful conversion and
restoration of the former School on Bullenhuser Damm. The aim is to
create a collaborative, self-organised space for work and learning.
This guided tour is conducted in German. It is not wheelchair accessible.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Mit eingefleischten St. Paulianer:innen den köstlichen Kiez entdecken? Nebenbei Interessantes über den Stadtteil lernen? Unsere Satt Pauli-Tour wird dir schmecken!

Dass St. Pauli eine Menge zu bieten hat, dürfte sich mittlerweile herumgesprochen haben. Das gilt auch für das kulinarische St. Pauli! Wo sich hier einige vorzügliche Leckereien verstecken, möchten wir Dir auf unserer Satt Pauli-Tour zeigen. Wer kann Dir den köstlichen Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle unsere Touren von Anwohner:innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Dir teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Im Rahmen der Satt Pauli-Tour führen wir kleine Besuchergruppen durch St. Pauli und stellen interessante kulinarische Perlen vor. An jeder Station kombinieren wir kleine Leckereien zum Probieren mit interessanten Informationen zum jeweiligen Lokal. Zwischendurch wird die Tour mit Hintergrundinformationen zur Geschichte und Gegenwart des Stadtteils St. Pauli abgerundet.

Alles was uns auf dem Kiez lieb & lecker ist. Von Anwohner:innen präsentiert. Mit zahlreichen Probierstopps und viel Herzblut. Das geht gut!

Um die Atmosphäre familiär und gemütlich zu halten, bestehen unsere Gruppen aus maximal 15 Personen. Getränke sind nicht inklusive. Du kannst dir gern etwas mitbringen oder unterwegs erstehen. Im Falle von Lebensmittelunverträglichkeiten teile uns das bitte vor Deiner Tour per Mail an info@sanktpaulioffice.de mit.

Egal, ob du mit Freunden auf Städtereise bist oder schon seit Jahren in Hamburg lebst: Diese Tour ist immer eine gute Idee. Wir freuen uns auf Deine Buchung.

Empfang ab 10:30 Uhr
Event von 11:00-13:00 Uhr

Mit Kaffee, Tee und veganen/vegetarischen Snacks machen wir es uns gemütlich und laden alle queeren Filmkreativen herzlich zum Networking und Austausch ein!
Kommt vorbei, bringt eure Fragen und Geschichten mit und lasst uns gemeinsam darüber sprechen, wie queere Filmkultur heute und morgen widerständig, sichtbar und verbindend bleiben kann.
Zum Auftakt der Veranstaltung hält Regisseurin und Queer Icon Monika Treut eine Keynote. Als Wegbereiterin des internationalen und deutschen queer-feministischen Kinos präsentiert sie Impulse aus ihrem neuesten Film COOKING UP DEMOCRACY. Der Film zeichnet die aktuelle Widerstandsgeschichte Taiwans nach und zeigt, wie Demokratie dort vor allem von queer-feministischen und zivilgesellschaftlichen Akteur*innen verteidigt wird. Weitere internationale Festivalgäst*innen teilen ihre Erfahrungen, bevor wir in ein offenes Networking-Get-Together übergehen.
Festivalgäst*innen beim Community-Talk:
– Menelas Siafakas (Kurator*in/curator PORNFILMFESTIVAL ATHEN)
– Kristina Mikhailova (Regie/director RIVER DREAMS)
– Spyros Patsouras (Produzent*in/producer UCHRONIA)
Im Anschluss besteht die Möglichkeit, vor Ort zu verweilen und die
Gespräche weiterzuführen.
Die Veranstaltung findet auf Englisch statt; deutschsprachige Beiträge
können übersetzt werden. Eine Simultanübersetzung erfolgt jedoch
nicht.

Reception starting at 10:30 a.m.
Event from 11:00 a.m. to 1:00 p.m.

With coffee, tea and vegan/vegetarian snacks, we’ll be making ourselves
comfortable and warmly inviting all queer filmmakers to come along for
some networking and discussion!
Please join us, bring your questions and stories with you, and let’s talk about
how queer film culture can remain defiant, visible and unifying, both today
and tomorrow.To kick off the event, director and queer icon Monika Treut will deliver a keynote speech. As a pioneer of international and German queer-feminist
cinema, Monika will share insights from her latest film, COOKING UP
DEMOCRACY. The film traces Taiwan’s recent history of resistance and shows how democracy there is defended primarily by queer-feminist and civil society
activists. Other international festival guests will share their experiences before we
move on to an open networking get-together.
Festival guests at the Community Talk:
– Menelas Siafakas (curator, PORNFILMFESTIVAL ATHENS)
– Kristina Mikhailova (director, RIVER DREAMS)
– Spyros Patsouras (producer, UCHRONIA)
Afterwards, there will be an opportunity to stay on site and continue the
discussions.
The event will be held in English; German-language contributions can be
translated. However, there will be no simultaneous interpretation.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Delila Douglas (DE, 2026, 81′)
Sprache: Deutsch Untertitel: Deutsch, Englisch

Das Gespräch nach dem Film wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

Wie sind chronisch kranke, Taube, neurodivergente und behinderte Menschen politisch aktiv? Wie schaffen sie sich Zugänge? Was sind Teilhabehindernisse?
Wie sieht Protest aus, wenn er von behinderten Menschen organisiert wird? Die Dokumentation begleitet einige von ihnen bei ihrem politischen Engagement – sei es in Lützerath, bei Protestaktionen gegen die Automobilindustrie oder bei Vernetzungsveranstaltungen. Sie berichten von Ausschlüssen und mangelndem Bewusstsein für ihre Lebenslagen, zeigen aber auch Ideen und Möglichkeiten auf, ableistische Strukturen aufzubrechen. Ein radikaler Dokumentarfilm, der zu mehr Solidarität und Fürsorge im Miteinander aufruft.

How do people with chronic illnesses, the deaf, neurodivergent individuals, and people with disabilities engage in political activism? How do they gain access to these spaces? What are the barriers to participation? What does protest look like when it’s organised by people with disabilities? This documentary follows
people with chronic illnesses, the deaf, neurodivergent individuals, and people with disabilities as they engage in political activism. Whether in Lützerath, at protests against the automotive industry, or at networking events, they speak out about exclusion and the lack of awareness regarding their life situations,
while also highlighting ideas and opportunities to break down ableist structures. A radical documentary that calls for greater solidarity and care in our shared lives.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Lexie Bean, Logan Rozos (US, 2026, 88′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Mit seiner Premiere auf der Berlinale geht dieser sensible Dokumentarfilm von einer dringenden Frage aus: „Was tun wir mit dem kollektiven Herzschmerz
unserer Community?“ Über die Hälfte der transmaskulinen Jugendlichen hat bereits einen Suizidversuch unternommen. Die Regisseure Lexie Bean und Logan Rozos, zwei trans* Personen, die eigene Versuche überlebten, folgen den Geschichten von Blake Brockington und Kyle Prescott, zwei Jungen, die ihre Versuche nicht überlebten. So wird der Film zu einem Raum für Erinnerung und Bewusstsein, für die Neudefinition von Männlichkeit und die Infragestellung
sozialer und politischer Feindseligkeit gegenüber der trans* Community.

This sensitive documentary that premiered at the Berlinale has its starting point in an urgent question: “What do we do with our community’s collective heartbreak?”, addressing the reality that over half of transmasculine adolescents have attempted suicide. Directors Lexie Bean and Logan Rozos, two trans* persons who survived their own suicide attempts, follow the stories of Blake Brockington and Kyle Prescott, two boys who didn’t make it. In doing so, the film becomes a space for memory, awareness, the redefinition of masculinity, and the questioning of the social and political hostility faced by the
trans* community.

Ulrike Ottinger (AT/LU/DE, 2026, 119′)
Sprache: Deutsch Untertitel: Englisch

Ulrike Ottinger kehrt auf die große Leinwand zurück und verbindet Vampirmythos, Historienfantasie und Satire zu einem eigenwilligen Werk. Dabei entsteht in Zusammenarbeit mit Elfriede Jelinek ein Film, der lustvoll mit Motiven aus Popkultur, Theater und Literatur spielt und klassische Genregrenzen bewusst überschreitet. Im Zentrum stehen die Blutgräfin (Isabelle Huppert) und ihre Zofe (Birgit Minichmayr), die in Wien einen neuen Tanz der Vampire eröffnen. Auf ihrer Jagd nach dem roten Lebenssaft, der verschütteten Geschichte ihrer Ahnen und einem Buch, das ihr Vampirreich zu zerstören droht, entfaltet sich ein groteskes Spiel um Macht, Erinnerung und
Unsterblichkeit.

Ulrike Ottinger returns to the big screen, blending vampire mythology, historical fantasy and satire into a highly original cinematic work. In collaboration with Elfriede Jelinek, she has created a film that playfully engages with motifs from pop culture, theatre and literature, whilst deliberately transcending traditional genre boundaries. At the centre of the story are the Blood Countess (Isabelle Huppert) and her maid (Birgit Minichmayr), who launch a new ‘Dance of the Vampires’ in Vienna. As they hunt for the red elixir of life, the buried history of their ancestors and a book that threatens to destroy their vampire realm, a grotesque game of power, memory and immortality unfolds.

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Annapurna Sriram, USA 2025, 107’, englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln

AP muss 1000 Dollar und ein Opferlamm auftreiben – sie wurde verflucht. Auf dem Weg durch Trashtown bekommt sie Hilfe von Love-Interest Danni, und gemeinsam geraten die beiden von einer absurden Szenerie in die nächste. Der Fluch (Special Appearance: Big Freedia als Wahrsager*in) muss gebrochen werden, koste es, was es wolle. Dieser 16-mm-Fiebertraum ist eine bildgewaltige Allegorie auf die Abgründe der USA, in denen gesellschaftliche Zwänge queeres Leben einhegen und verdammen. FUCKTOYS (Eröffnungsfilm Pornfilmfestival Berlin) ist bittere Medizin mit Nebenwirkungen: voller raufender Queers, stolzer Sexarbeiter*innen und Polizisten im Tom-of-Finland-Outfit. John Waters wäre stolz.

Annapurna Sriram, USA 2025, 107’, original English version with German subtitles

AP has been cursed and has to come up with $1,000 and a sacrificial lamb. On her journey through Trashtown, she gets help from her love interest, Danni, and the two of them find themselves swept from one absurd scene to the next. The curse (special appearance: Big Freedia as a fortune-teller) must be broken, even if the cost is very high. This feverish, dreamlike film, shot in 16mm grindhouse style, is a visually stunning allegory on the dark underbelly of today’s USA where social constraints seek to confine and condemn queer lives. FUCKTOYS (opening film at the Berlin Porn Film Festival) is a potent, bitter remedy, administered with plenty of side effects. John Waters would surely be proud of this work, brimming with brawling queers, proud sex workers and police officers in Tom of Finland outfits.

5er-Abo-Ticket

Das 5er-Abo-Ticket ist für alle Vorstellungen gültig – ausgenommen die Eröffnung. Pro Vorstellung kann maximal ein Ticket eingelöst werden.

Neues Verfahren gegenüber den Vorjahren:

Lege das 5er-Abo-Ticket in den Warenkorb und bezahle mit einer Bezahlmethode deiner Wahl.

Wähle nicht die Voreinstellung „Zustellung per Post“. Der Versand per Post dauert länger.

Nach dem Kauf wird das 5er-Abo-Ticket an deine E-Mail-Adresse geschickt. Auf dem Ticket steht ganz oben der Code, den du benötigst, um deine fünf Filmprogramme einzulösen.

Wähle die gewünschte Vorstellung aus.

Gib den Code im Feld „Aktionscode einlösen“ ein und klicke auf „Einlösen“. Der verwendete Code erscheint unten im Mini-Fenster.

Klicke auf „Weiter“. Dadurch wird eine Preisstufe von 0 € freigeschaltet.

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Möchtest du mehrere Filme auswählen, gehe zurück in den Ticketshop, wähle deinen nächsten Wunschfilm aus und wiederhole die vorherigen Schritte.

Wenn du alle gewünschten Filme in deinem Warenkorb hast, klicke auf „Weiter“.

Wähle nicht die Voreinstellung „Versand per Post“.

Unter „Zahlungsart“ erscheint „Keine Zahlung nötig“. Klicke auf „Weiter“.

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Deine Buchung ist nun abgeschlossen. Du erhältst eine E-Mail-Bestätigung mit deinen E-Tickets.

Brydie O'Connor (US, 2026, 102′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Das Gespräch nach dem Film wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

„I tell my story but with doubts“, so beschreibt die lesbische US-amerikanische Filmemacherin Barbara Hammer ihre grenzüberschreitenden Experimentalfilme. Im Zentrum steht dabei immer der weibliche Körper. Regisseurin Brydie O’Connor porträtiert anhand atemberaubender Archivbilder eine Künstlerin, die ein Leben lang sich selbst, ihre Familie, ihre Freundinnen und ihre Lebenspartnerin dokumentiert hat. Vom Summer of Love bis hin zu Hammers Krebserkrankung im hohen Alter erleben wir eine lebenshungrige Frau, die um Anerkennung in der Film- und Kunstwelt kämpfte und nach neuen Wahrnehmungsformen des Körpers suchte. Der Film gewann den Teddy Award als beste Dokumentation.

“I tell my story, but with doubts,” is how the lesbian American filmmaker Barbara Hammer describes her boundary-pushing experimental films. At the heart of these works is always the female body. Using breathtaking archive footage, director Brydie O’Connor portrays an artist who spent her entire life documenting herself – as well as her family, her friends and her partner. From the Summer of Love right through to Hammer’s battle with cancer in her later years, we witness a woman with a zest for life who fought for her standing in the worlds of film and art, and who sought new ways of perceiving the body. The film won this year’s Teddy Award for best documentary.

Das Phantom der Oper, ABBA und Evita bitten zu Tisch
M&M Events – Die Showprofis mit ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, JEKYLL & HYDE, GREASE und vielem mehr

Tauchen Sie ein in die Welt der großen Musicals, träumen Sie unterm Sternenzelt des STARLIGHT EXPRESS, lassen Sie sich zum TANZ DER VAMPIRE verführen, spüren Sie das Knistern zwischen ELISABETH und ihrem Verführer dem Tod und fühlen Sie den Regen bei SINGIN IN THE RAIN auf der Haut. M&M Events macht den Saal zum Kit Kat Klub aus CABARET und zur griechischen Insel für die Hits aus MAMMA MIA.

Musical-Dinner-Show – ein Genuss für Auge, Ohr und Gaumen

Die Gäste der Musical-Dinner-Show von M&M Events erwartet ein bunter Abend mit den Highlights aus den ganz großen Musicalerfolgen, charmant moderiert mit dem ein oder anderen Blick hinter die Kulissen und kombiniert mit einem exquisiten mehrgängigen Menü.
Die professionellen Darsteller bespielen den ganzen Saal. Noch nie konnten Sie CATS oder TINA! Turner so hautnah erleben. Wunderschöne und aufwändige Kostüme, schwungvolle Choreographien, Requisiten, Effekte sowie professionelle Licht- und Tontechnik machen das künstlerische Gesamtpaket perfekt.
Der Abend besteht aus mehreren Showblöcken mit Hits von MY FAIR LADY bis WE WILL ROCK YOU im Wechsel mit den vorzüglichen kulinarischen Gängen.
So vielseitig wie das musikalische Programm ist auch die vorzügliche Küche. Unsere gastronomischen Partner freuen sich darauf, Sie mit saisonalen Highlights, bewährten Klassikern und kulinarischen Überraschungen zu begeistern.

Das meinen unsere Gäste
„M&M Events bietet großartige Unterhaltung mit Herz, Verstand und Seele.“
„Es war super, ein wunderschöner Abend.“
„Eine Gänsehaut nach der anderen. Bin voll begeistert!“


Der Broadway zum Greifen nah
Geben Sie den Alltag an der Garderobe ab und genießen Sie mit allen Sinnen einen wunderbaren Abend mit den schönsten Musicalmelodien.

Einlass ab 17.00

Aktuell sind keine Karten mehr verfügbar, ggf. gibt es eine Warteliste (info@mm-events.info)

Tickets nur für Push-Up-Mitglieder verfügbar.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Ein Theaterspiel, eine Rätselreise, eine Spurensuche! Alles gemacht aus Matsch, Mut und Musik! PIFF! Was soll das sein?! Sieht aus wie ein Pilz, oder? Nein, ganz anders. Wo kommt das her? War das eben noch unsichtbar??? PAFF PUFF! Von oben? Von unten? Das schauen wir uns genauer an! Ein Rätsel nach dem anderen! Eins taucht auf aus dem Nimmermeer. Daamaals, als es noch keine Worte gab. Kann hier mal jemand helfen? Eins wächst aus dem Baum heraus. Hä?! Wie macht der das? PLATSCH! Ein forschender Frosch! GRUNZ! Ein schnüffelndes Schwein! In groß und in klein?! PSSST! – spitzt mal die Ohren! Nichts ist verloren! Weiter! Wurmwärts! Der Nase nach! Heißt das, wir müssen graben? Ja! Suchen wir einen Schatz? JA! Wohin geht‘s? In die Zukunft! Die ist wo? Vor unserer Nase! Wir zählen auf euch, Menschen! Los geht’s!

Kassenöffnung 14:30 Uhr

José María Goenaga, Aitor Arregi (ES, 2025, 115′)
Sprache: Baskisch, Spanisch Untertitel: Deutsch, Englisch

Sommersonne, Strand und Partys: 25 Jahre nach seinem späten Outing genießt der 76-jährige Vicente sein Leben als offen schwuler Mann auf Gran Canaria. Doch ein plötzlicher Schlaganfall verändert alles: Seine Tochter holt ihn nach San Sebastián zurück und er landet in einem Pflegeheim. Um Problemen aus dem Weg zu gehen, verheimlicht er seine Sexualität erneut, bis ihm ein neuer Mitbewohner klarmacht, dass er sich damit auf keinen Fall abfinden darf. Der Wunsch, nach Maspalomas zurückzukehren, wird stärker denn je, und Vicente träumt von einem Neuanfang. MASPALOMAS ist ein melancholisch-warmherziges Comedy-Drama und ein überzeugendes Plädoyer, auch in Momenten größter Verzweiflung nicht aufzugeben.

Summer sun, the beach and parties: 25 years after coming out late in life, 76-year-old Vicente is enjoying his life as an openly gay man in Gran Canaria. But a sudden stroke changes everything: his daughter takes him back to San Sebastián with her and he ends up in a care home. To avoid trouble, he hides his sexuality once more until his new flatmate makes it clear to him that he mustn’t resign himself to this under any circumstances. His desire to return to Maspalomas grows stronger than ever, and he dreams of a fresh start. Maspalomas is a melancholic yet heart-warming comedy-drama and a compelling plea not to give up, even in moments of utter despair.

LITERATUR IM HOTEL – SCHWEIZER BUCHPREIS
Zwei der Nominierten stellen ihre Bücher vor

Die Literaturhaus-Reihe im schönsten Literaturhotel Hamburgs präsentiert Schweizer Autor*innen und ihre Neuerscheinungen. Klar, dass die Veranstaltung zum Schweizer Buchpreis da im Herbst nicht fehlen darf. Wer nominiert ist, wird erst am 10. September bekannt gegeben. Was wir bereits wissen: Zwei der Nominierten legen auf ihrer Lesereise einen Stopp im Hotel Wedina ein.

Die Shortlist rückt fünf besondere Titel der Schweizer Literaturlandschaft in den Fokus. Insgesamt sind rund 90 erzählerische und essayistische Werke im Rennen um die renommierte Auszeichnung; sie wurden von der fünfköpfigen Jury diskutiert, der Tim Felchlin, Simone Nuber, Benjamin Schlüer, Silvia Süess und Manuela Waeber angehören. Auf der Literaturhaus-Website erfahren Sie Mitte September, wer im Hotel Wedina zu erleben sein wird.

Die feierliche Preisverleihung findet am 15. November während des Internationalen Literaturfestivals BuchBasel im Theater Basel statt. Zuletzt wurden Dorothee Elmiger für »Die Holländerinnen« (2025) und Zora del Buono für »Seinetwegen« (2024) ausgezeichnet.

Moderation: Hanna Seidel

In Kooperation mit dem Schweizer Buchhandels- und Verlags-Verband, LiteraturBasel, Pro Helvetia und dem Hotel Wedina

Einlass ab 16:00 Uhr