Tickets nur für Push-Up-Mitglieder verfügbar.

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Einlass 19 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 22 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

evtl. Restkarten erfragen unter 040 3060 6541

Ian de la Rosa (BE/ES/DE, 2026, 100′)
Sprache: Spanisch Untertitel: Deutsch

In einer Gewächshausanlage in Südspanien verlieben sich der trans* Mann Iván und die marokkanische Saisonarbeiterin Hadoum. Ihre Unterschiede werden ihnen bewusst, als das Paar dem Urteil ihrer Familien und der Gesellschaft
ausgesetzt ist. Die einsame Landschaft am Meer wird zu ihrem Zufluchtsort der Freiheit. Doch Iváns Beförderung stellt die Beziehung erneut auf die Probe, und er muss sich fragen, was für ein Mensch er sein will. Das feinfühlige Debüt von
Ian de la Rosa erzählt eine besondere Liebesgeschichte jenseits von Konventionen, die zu einer Reflexion über Klassenunterschiede, Rassismus und Arbeitskämpfe wird. Dafür gab es zu Recht den Teddy Award für den besten Spielfilm.

In a greenhouse complex in southern Spain, Iván, a trans* man, and Hadoum, a Moroccan seasonal worker, fall in love. They become aware of their differences
as the couple faces judgement from their families and society. The lonely seaside landscape becomes their sanctuary of freedom. But Iván’s promotion puts their relationship to the test once again, and he must come to terms with the kind of person he wants to be. Ian de la Rosa’s sensitive debut tells a unique love story that defies convention, evolving into a reflection on class divisions, racism and labour struggles. It rightly won the Teddy Award for best feature film.

Finojet ist ein dynamischer Singer-Songwriter, dessen musikalischer Werdegang von genreübergreifender Innovation und mitreißenden Live-Auftritten geprägt ist. 

Nach einem Jahr als Frontmann der Indie-Rock-Band Calypso Cora startete Finojet 2025 seine mit Spannung erwartete Solokarriere und begeisterte das Publikum weltweit mit seiner einzigartigen Mischung aus Indie und Folk. Als Support für Hollow Coves in Kanada, The Head & The Heart in Australien und Xavier Rudd in Europa präsentierte er 2025 neues Material seines selbstbetitelten Albums vor ausverkauften Hallen rund um den Globus und begeisterte jeden Abend Tausende neuer Fans. 

Nach der Ankündigung mit Spannung erwarteter Tourneen durch Australien und Kanada im Jahr 2026 erweitert er nun offiziell sein Tourprogramm um Europa!

Einlass: 19:30 Uhr

yara erzählen vom Rauchen, von Coming of Age Abenteuern und der großen Liebe. Von Momenten, die sich wie eine Fruchtsaftschorle anfühlen - in der eigentlich nur Saft ist und die man viel zu schnell trinkt.
Wenn man das halbe Taschengeld für eine Packung Kaugummizigaretten ausgibt, nur um damit cool auszusehen, ist man schon in die hedonistische Welt von Jakob, Lisa, Gio und Jacque eingetaucht. Äh halt - man muss dafür noch zu ihrer ersten eigenen Tour kommen. Der großen kaugummizigaretten tour 2026! 14 Städte im Oktober und November in Deutschland und Österreich.

Es wird bescheuert getanzt, es wird etwas indie-kitsch geben und ein bisschen Dada-Dämlichkeit. Also kommt ran, das wird fein!

Support: Mojo Rojo

Einlass: 19:00 Uhr

Robert Schumann, Komponist und Literat, geboren 1810 in Zwickau, gestorben 1856 in der Nervenheilanstalt Bonn-Endenich. 46 Jahre Leben.

Wie sah es aus im Innern dieses Menschen, wie war seine Wahrnehmung der Welt? Was spricht aus seinen Texten und seiner Musik? Was geschieht, wenn sich seine Musik in Form von Figuren auf der Bühne materialisiert? Ein Spiel mit Identitäten, Ahnungen von einem anderen Ich, Begegnungen mit Phantasiewesen, Spukgestalten und Doppelgängern.

Aus einer Hammond-Orgel M3, Texten aus Schumanns Tagebuch, Figuren und Automaten entsteht ein Kaleidoskop ineinanderlaufender Motive, eigenständig und einander ergänzend bilden sie einen Zusammenklang.

Kassenöffnung 18:30

Tickets nur noch an der Abendkasse erhältlich

Viele leckere Biere und dazu ganz viele Infos über St. Pauli

Hamburg war einst als Bierhauptstadt mit über 750 Sorten berühmt. Natürlich wurde im Vergnügungsviertel St. Pauli besonders viel Bier getrunken. Bis vor einigen Jahren gab es hier dann fast nur noch die gleichen industriell hergestellten Sorten. Mittlerweile gibt es eine bunte Bierlandschaft.

Auf dieser Tour erfährst Du alles über Bier und St. Pauli. Sowohl Historisches, warum beispielsweise die Kinder hier früher Bier getrunken haben als auch jede Menge Aktuelles. Wir starten im urgemütlichen Salon im St. Pauli Office, besuchen in Folge die angesagten neuen Craftbeer-Hotspots sowie urige alte Bierkneipen. Dabei gibt es auch sechs Probier-Biere zu probieren.

Aber aufgepasst! Dies ist keine Sauftour, sondern ein niveauvoller, humoriger und biergeschwängerter Rundgang durch St. Pauli. Betrunkene Menschen ohne Manieren können leider nicht teilnehmen.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil – und natürlich für Bier.

Sophie Heldmann (CH/DE/UK, 2026, 114′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Das Gespräch nach dem Film wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

Marianne Woods und Jane Pirie betreiben 1810 in Schottland ein Mädcheninternat. Als die angesehene Lady Cumming ihre Enkelinnen dort anmeldet, ist darunter auch Jane, die aufgrund ihrer Herkunft von ihren Cousinen nicht akzeptiert wird und keinen Anschluss findet. Erst als sie mit den beiden Lehrerinnen einen Sommer an der See verbringt, wird das Verhältnis vertrauter und Jane beginnt, sich dort eine Zukunft vorzustellen. Doch zurück im Internat kippt die Stimmung. Jane erhebt folgenschwere Anschuldigungen. Die Schule und damit auch die Existenz beider Lehrerinnen stehen vor dem Aus. Das Historiendrama basiert auf wahren Ereignissen.

Victor Di Marco, Márcio Picoli (BR, 2026, 90′)
Sprache: Portugiesisch Untertitel: Deutsch, Englisch

London (Victor Di Marco) will nach London ziehen, um seine Geschichte zu ändern, und ist hin- und hergerissen, ob er seine Disability-Diagnose kennen möchte oder nicht. Tragen wir unsere Geschichte mit uns oder wählen wir unsere eigene? Und entscheiden wir auch selbst, was wir mit unserer Diagnose tun? Unter der Regie von Victor Di Marco und Márcio Picoli zeigt der Film
verschiedene Wege, mit der eigenen Disability umzugehen – in einem System, das dem, was es als Fehler betrachtet, die Autonomie entzieht. Auch die Intersektion von Disability und Queerness nimmt er in den Blick und bewegt sich dabei in einer Atmosphäre aus leuchtenden Farben und gedämpftem Licht, Sex-Dungeons und der feinen Linie zwischen Unsichtbarkeit und Überexposition.

London (Victor Di Marco) wants to move to London hoping to change his story, torn between wanting to know his disability diagnosis – or not. Is our history a
burden to be accepted, or can we choose our own story? Just as we can choose how to deal with a diagnosis? Directed by Victor Di Marco and Márcio Picoli, the film presents different ways of relating to one’s own disability within a system that strips autonomy away from what it considers to be an error. The intersection with queerness, in an atmosphere full of bright colours, dim lights and sex dungeons, explores the fine line between invisibility and overexposure.

Midlife Crisis is Iranian comedian Shahin Asmari’s debut English stand-up comedy special—a hilarious, honest, and surprisingly relatable story about taking the road less traveled, even when everyone tells you not to, and building a life that actually feels like your own.
Born in Iran, Shahin has spent most of his adult life making decisions that made perfect sense to him—and absolutely no sense to anyone else. From studying English literature against all expectations, to leaving a secure banking career, moving abroad, and eventually giving up corporate life to pursue English stand-up comedy in Europe, he’s been swimming against the current for over a decade.
Now 35, the Iranian comedian is calling his first special Midlife Crisis. Why? Because, as he puts it, Iranians don’t have the same life expectancy as Europeans—and besides, he already had his quarter-life crisis when he left Iran.
This is the world premiere of an English comedy special in Hamburg o October 16, before it heads on a European tour in 2027, making you among the very first to see it live at the brand-new Kultur Palast Harburg.
Whether you’ve moved to Germany, wrestled with visas, bureaucracy, culture shock, loneliness, or simply questioned whether you made the right life choices, you’ll see yourself somewhere in Shahin’s story. And if you haven’t? You’ll get a sharp, funny, and honest glimpse into what it means to build a new life from scratch in a foreign country.
Expect sharp observations, outrageous stories, dark humor, and heartfelt moments that speak especially to English-speaking audiences in Hamburg and Germany—people navigating between cultures, careers, and identities, all while trying to figure life out one questionable decision at a time.
If you’re looking for English stand-up comedy in Hamburg, a night out in Harburg, or one of the most unique English comedy events in Hamburg, Midlife Crisis is a show you don’t want to miss.
Come laugh, and celebrate the beautiful chaos of starting over.
October 16, 2026 – 8 pm
Kultur Palast Harburg

Showbeginn: 20:00 Uhr

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans!

Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München nun auch nach Hamburg. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über 1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.

Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein Versuchen!“ Dieses legendäre Yoda-Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.

Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern. Absolute Highlights sind zudem ein lebensgroßer X-WING Fighter, der als ikonischer Fotopoint für galaktische Erinnerungsbilder sorgt, sowie die interaktive Kommandobrücke eines Sternenzerstörers, auf der alle wichtigen Raumschiffe der Saga eindrucksvoll inszeniert werden.

„The Fans Strike Back“ – ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

Joan Braderman, USA 2009, 91’,
englische Originalfassung mit englischen Untertiteln

Der Film erzählt die mitreißende Geschichte des New Yorker feministischen Kunstkollektivs hinter der Zeitschrift „Heresies: A Feminist Publication
on Art and Politics“ (1977–1992). Regisseurin Joan Braderman schloss sich der Gruppe 1975 als angehende Filmemacherin an und dokumentierte aus nächster Nähe deren Auseinandersetzung mit Geschlechterrollen, Machtverhältnissen und
gesellschaftlichem Wandel. Von New Mexico bis Italien trifft sie Mitglieder des Kollektivs wieder, darunter die Autorin und Kunstkritikerin Lucy Lippard, die Architektin Susanna Torre, Filmemacherin Su Friedrich sowie die Künstlerinnen
Ida Applebroog, Mary Miss, Miriam Schapiro, Harmony Hammond und Cecilia Vicuña.

Joan Braderman, USA 2009, 91’,
original English version with English subtitles

The film tells the gripping story of the New York feminist art collective that published the magazine “Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics”
(1977–1992). Director Joan Braderman joined the group in 1975 as an aspiring filmmaker and documented up close their exploration of gender roles and power
dynamics – and, in doing so, the sweeping social changes of that era. Traveling from New Mexico to Italy, the director reunites with members of the collective,
including author and art critic Lucy Lippard, architect Susanna Torre, filmmaker Su Friedrich, and artists Ida Applebroog, Mary Miss, Miriam Schapiro, Harmony Hammond, and Cecilia Vicuña.

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Anwesend: Filmemacher*innen
Kuratiert von: screen*in – space for film feminisms

In unserem Programm DREAMING OF A FUTURE ARCHIVE zeigen wir Kurzfilme
von Filmemacher*innen, die an der HFBK Hamburg (Hochschule für bildende Künste) studieren oder studiert haben. Queerness zeigt sich darin als eine Reise, auf der wir uns Räume aneignen und neue Räume erkunden: Raumschiffe, Piratenschiffe, sichere Häfen und Treibhölzer der Gegenwart. Wir reisen gemeinsam durch unsichere Gewässer und erkunden, was möglich ist.
Screen*in – space for film feminisms ist ein kuratierendes Kollektiv aus Hamburg. Wir buddeln Filme aus, erforschen, diskutieren, kuratieren – bauen kinship durch die Zeit. Wir setzen uns in Beziehung zu queer-feministischen Archiven und zu ihrer Abwesenheit in Institutionen und entwickeln aus dieser Geschichte neue Perspektiven. Wir schauen Filme, hören zu, wählen aus und sprechen zusammen, um Filme in unterschiedlichen Formaten und Netzwerken zu präsentieren.
So wollen wir die Tiefe, Komplexität und ästhetische Vielfalt queer-feministischen Filmschaffens hervorheben und sichtbar machen.

Die Kurzfilme haben englische Untertitel und die Filmgespräche finden auf Englisch statt.

PRINTED SPACE
All Jang, Germany 2025, 5’, no dialogue

EVERYWHERE I SEE BLUE SKIES
Catalina Gonzalez Gonzalez, Colombia/
Germany 2025, 20’, English-Spanish
original version with English subtitles

MRS. AND MRS. GOODWOMAN
Hannah Nuñez Arnim, Germany 2025, 6’,
no dialogue

LETTERS TO VEEDA
Jona K Dohr, Germany 2026, 14’, German
original version with English subtitles

CHEZ NICOLE
Viki Kühn, Austria 2012, 22’,
German original version with English
subtitles

MARY DER TRAILER DER FILM
Jana Rothe, Germany 2026, 3’,
English original version with English
subtitles

ADMISSION FREE

Present: filmmakers
Curated by: screen*in – space for film feminisms

In our short film programme, DREAMING OF A FUTURE ARCHIVE we present works by filmmakers who are studying or have studied film at the Hamburg University of Fine Arts. The films take us on a journey through queerness and the
taking and exploring of spaces – spaceships, friendships, pirateships, kinships, relationships and companionships. Uncharted waters are navigated and the possible is explored. screen*in – space for film feminisms is a curatorial collective based in Hamburg. We dig out, explore, discuss and curate films – building kinship
through time. We engage with queer-feminist archives and their absence from institutional contexts, and draw on this history to develop new perspectives. We watch films, listen, curate selections and discuss them together in order to
present films across various formats and networks. In this way, we aim to highlight and bring to light the depth, complexity and aesthetic diversity of queer-feminist filmmaking.

The short films have English subtitles and the film discussions are held in English.

PRINTED SPACE
All Jang, Germany 2025, 5’, no dialogue

EVERYWHERE I SEE BLUE SKIES
Catalina Gonzalez Gonzalez, Colombia/
Germany 2025, 20’, English-Spanish
original version with English subtitles

MRS. AND MRS. GOODWOMAN
Hannah Nuñez Arnim, Germany 2025, 6’,
no dialogue

LETTERS TO VEEDA
Jona K Dohr, Germany 2026, 14’, German
original version with English subtitles

CHEZ NICOLE
Viki Kühn, Austria 2012, 22’,
German original version with English
subtitles

MARY DER TRAILER DER FILM
Jana Rothe, Germany 2026, 3’,
English original version with English
subtitles

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Helen Walsh (UK, 2025, 111′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

In einer Gegend, in der Kerle so rau sind wie das Meer und Homophobie keineswegs nur subtil präsent ist, kreuzen sich die Wege von Jack und Daniel. Beide Muschelfischer, beide nicht zimperlich, aber ihre Leben könnten nicht unterschiedlicher sein: Daniel ein unabhängiger Nomade und out, Jack heterosexuell verheiratet und tief in dem rustikalen Fischerort verwurzelt. Die magnetische Anziehung leben sie verspielt auf einem Kutter aus, der zu einer romantischen Insel wird – bis die Blase schmerzlich platzt. Ein bewegender
(Late-Bloomer-)Coming-of-Age Film über die Wichtigkeit von Entscheidungen.

In a region where the lads are as rough as the sea and homophobia is anything but subtle, the paths of Jack and Daniel cross. Both are shellfish fishermen, both are no-nonsense types, but their lives couldn’t be more different: Daniel is an independent nomad and openly gay, whilst Jack is heterosexual, married and deeply rooted in the rustic fishing village. They playfully give in to their magnetic attraction on a fishing boat that becomes a romantic island – until the bubble bursts painfully. A moving (late-bloomer) coming-of-age film about the importance of making choices.

Elettra Raffaela Melucci, Giovanni Battista Origo (IT, 2026, 95′)
Sprache: Italienisch Untertitel: Englisch

„Trans* wirst du, als Femenella wirst du geboren.“ Diese steile These sei dahingestellt, aber sie steht sinnbildlich für den tiefen Stolz und die aufrechte
Haltung, die die eindrucksvollen Damen* im fortgeschrittenen Alter in dieser einnehmenden Dokumentation verkörpern. Furchtlos erscheinen sie, wenngleich sie teilweise Fürchterliches preisgeben. Denn der Weg dahin, als die Person zu leben, die sie schon immer waren, war geprägt von Ausgrenzung, Diskriminierung, Gewalt und Einsamkeit. Leid, Kummer und Widerstand haben
sie stark gemacht und dennoch nicht bitter werden lassen. Ballata Femmenella ist ein hochpolitisches und kämperisches Porträt einer besonderen Szene im schönen Neapel.

“You become trans*; you are born a Femenella.” Let’s set this bold assertion aside for now, but it symbolises the deep pride and the heads held high that the
impressive ladies* of a certain age embody in this captivating documentary. They appear fearless, even though some of them reveal terrible experiences. The journey to becoming the people they have always been was marked by exclusion, discrimination, violence and loneliness. Suffering, grief and resistance have made them strong, yet have not made them bitter. Ballata Femmenella is a highly political and combative portrait of a unique scene
in beautiful Naples.