Tickets nur für Push-Up-Mitglieder verfügbar.

Empfang ab 10:30 Uhr
Event von 11:00-13:00 Uhr

Mit Kaffee, Tee und veganen/vegetarischen Snacks machen wir es uns gemütlich und laden alle queeren Filmkreativen herzlich zum Networking und Austausch ein!
Kommt vorbei, bringt eure Fragen und Geschichten mit und lasst uns gemeinsam darüber sprechen, wie queere Filmkultur heute und morgen widerständig, sichtbar und verbindend bleiben kann.
Zum Auftakt der Veranstaltung hält Regisseurin und Queer Icon Monika Treut eine Keynote. Als Wegbereiterin des internationalen und deutschen queer-feministischen Kinos präsentiert sie Impulse aus ihrem neuesten Film COOKING UP DEMOCRACY. Der Film zeichnet die aktuelle Widerstandsgeschichte Taiwans nach und zeigt, wie Demokratie dort vor allem von queer-feministischen und zivilgesellschaftlichen Akteur*innen verteidigt wird. Weitere internationale Festivalgäst*innen teilen ihre Erfahrungen, bevor wir in ein offenes Networking-Get-Together übergehen.
Festivalgäst*innen beim Community-Talk:
– Menelas Siafakas (Kurator*in/curator PORNFILMFESTIVAL ATHEN)
– Kristina Mikhailova (Regie/director RIVER DREAMS)
– Spyros Patsouras (Produzent*in/producer UCHRONIA)
Im Anschluss besteht die Möglichkeit, vor Ort zu verweilen und die
Gespräche weiterzuführen.
Die Veranstaltung findet auf Englisch statt; deutschsprachige Beiträge
können übersetzt werden. Eine Simultanübersetzung erfolgt jedoch
nicht.

Reception starting at 10:30 a.m.
Event from 11:00 a.m. to 1:00 p.m.

With coffee, tea and vegan/vegetarian snacks, we’ll be making ourselves
comfortable and warmly inviting all queer filmmakers to come along for
some networking and discussion!
Please join us, bring your questions and stories with you, and let’s talk about
how queer film culture can remain defiant, visible and unifying, both today
and tomorrow.To kick off the event, director and queer icon Monika Treut will deliver a keynote speech. As a pioneer of international and German queer-feminist
cinema, Monika will share insights from her latest film, COOKING UP
DEMOCRACY. The film traces Taiwan’s recent history of resistance and shows how democracy there is defended primarily by queer-feminist and civil society
activists. Other international festival guests will share their experiences before we
move on to an open networking get-together.
Festival guests at the Community Talk:
– Menelas Siafakas (curator, PORNFILMFESTIVAL ATHENS)
– Kristina Mikhailova (director, RIVER DREAMS)
– Spyros Patsouras (producer, UCHRONIA)
Afterwards, there will be an opportunity to stay on site and continue the
discussions.
The event will be held in English; German-language contributions can be
translated. However, there will be no simultaneous interpretation.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Monika Treut (DE, 2026, 87′)
Sprache: Mandarin, Taiwanisch, Englisch Untertitel: Deutsch

Das Gespräch nach dem Film wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

Während Demokratien weltweit unter Druck geraten, zeigt sich Taiwan erstaunlich widerstandsfähig gegenüber Chinas Autokratie. An der Seite der ehemaligen Digitalministerin Audrey Tang taucht der Film in eine lebendige Szene aus Aktivist*innen, queeren Stimmen und feministischen
Denker*innen ein, die eine pluralistische Vision von Demokratie entwerfen. Unter ihnen: Zo und Tiffany in ihrem Teehaus Grassland, Tong und seine lesbische Mutter bei der LGBTQIA+-Organisation Hotline, Brian und Yo-Ling im Daybreak sowie Yi-Chien und Shu-Wen, die für Gleichstellung und die Ehe für alle kämpfen. Gemeinsam zeigen sie, was Taiwans Demokratie zusammenhält.

Whilst democracies around the world are coming under pressure, Taiwan is proving remarkably resilient in the face of China’s autocracy. The former Minister for Digital Affairs, Audrey Tang, takes on a binding role in the film as it delves into a vibrant scene of activists, queer voices and feminist thinkers who are shaping a pluralistic vision of democracy. Among them are Zo and Tiffany at their Grassland teahouse, Tong and his lesbian mother at the LGBTQIA+ organisation Hotline, Brian and Yo-Ling at Daybreak, and Yi-Chien and
Shu-Wen, who are fighting for equality and marriage for all. Together, they show what holds Taiwan’s democracy together.

Meriem Bennani, Orian Barki (MA/IT/US, 2025, 81′)
Sprache: Arabisch, Englisch, Französisch Untertitel: Englisch

Bouchra lebt bereits seit einigen Jahren als Filmemacherin in New York, als ihr die Trennung von ihrer Partnerin eine handfeste Schaffenskrise beschert. Des Partylebens überdrüssig, führt die 35-Jährige lange Telefonate mit ihrer Mutter daheim in Casablanca. Dabei entsteht ein intensiver Austausch, der verdrängte Erinnerungen und lang gehütete Geheimnisse zutage bringt, während Bouchra an einem semiautobiografischen Film zu schreiben beginnt. Der ungewöhnliche
Animationsfilm, in den auch die persönliche Geschichte von Co-Regisseurin Meriem Bennani einfließt, bewegt sich elegant zwischen Zeitebenen und geografischen Räumen. Eine Hommage an Freundschaft, Familie und Aufrichtigkeit.

Bouchra has been working as a filmmaker in New York for several years when the break-up with her partner plunges her into a serious creative crisis. Tired of the party scene, the 35-year-old spends long hours on the phone with her mother back home in Casablanca. This gives rise to an intense exchange that brings repressed memories and long-kept secrets to light, whilst Bouchra begins writing a semi-autobiographical film… This unusual animated film, which is also the personal story of co-director Meriem Bennani, moves elegantly between different time periods and geographical boundaries. A tribute to friendship, family and sincerity.

Frederike Migom (BE/NL/DE, 2026, 92′)
Sprache: Niederländisch Untertitel: Deutsch, Englisch

Was machst du, wenn plötzlich deine Lieblingsschauspielerin in deinem Wohnzimmer steht? Genau das passiert Bianca (13 Jahre) an einem heißen Sommertag, an dem nicht nur die Hitze drückt, sondern alles in ihrem Leben zu eng scheint: Ihr Vater und dessen neue Freundin finden sie zu anstrengend und wollen sie nicht mehr so oft am Wochenende bei sich haben. Ihre Mutter versteht sie nicht und hat vor allem Augen für ihren kleinen herzkranken Bruder Alan (9 Jahre). Und irgendwie weiß Bianca selbst nicht so richtig, wer sie eigentlich ist. Die Begegnung mit ihrer Lieblingsschauspielerin Billie King schickt Bianca auf eine gefühl- und fantasievolle Reise durch Familienalltag und Traumwelt – auf der Suche nach einem Platz für sich selbst.

What would you do if your favourite actress suddenly turned up in your living room? That’s exactly what happens to 13-year-old Bianca on a sweltering summer’s day, when it’s not just the heat that’s getting to her, but that everything seems to be closing in on her. Her father and his new girlfriend find her too much to handle and don’t want her to visit at the weekend quite so often anymore. Her mum doesn’t understand her and only has eyes for her little brother Alan, who has a heart condition, and somehow Bianca isn’t quite sure
who she really is either. The encounter with her favourite actress, Billie King, sends Bianca on a heartfelt and imaginative journey through everyday family life and a world of dreams, in search of a place of her own.

Lexie Bean, Logan Rozos (US, 2026, 88′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Mit seiner Premiere auf der Berlinale geht dieser sensible Dokumentarfilm von einer dringenden Frage aus: „Was tun wir mit dem kollektiven Herzschmerz
unserer Community?“ Über die Hälfte der transmaskulinen Jugendlichen hat bereits einen Suizidversuch unternommen. Die Regisseure Lexie Bean und Logan Rozos, zwei trans* Personen, die eigene Versuche überlebten, folgen den Geschichten von Blake Brockington und Kyle Prescott, zwei Jungen, die ihre Versuche nicht überlebten. So wird der Film zu einem Raum für Erinnerung und Bewusstsein, für die Neudefinition von Männlichkeit und die Infragestellung
sozialer und politischer Feindseligkeit gegenüber der trans* Community.

This sensitive documentary that premiered at the Berlinale has its starting point in an urgent question: “What do we do with our community’s collective heartbreak?”, addressing the reality that over half of transmasculine adolescents have attempted suicide. Directors Lexie Bean and Logan Rozos, two trans* persons who survived their own suicide attempts, follow the stories of Blake Brockington and Kyle Prescott, two boys who didn’t make it. In doing so, the film becomes a space for memory, awareness, the redefinition of masculinity, and the questioning of the social and political hostility faced by the
trans* community.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Abinash Bikram Shah (NP, 2026, 103′)
Sprache: Nepali Untertitel: Deutsch

Pirati ist die „Mutter“, die Matriarchin einer Kinnar-Gemeinschaft in einem nepalesischen Dorf, das von Wäldern umgeben ist, in denen freilebende Elefanten eine ständige Gefahr darstellen. Als Pirati sich in einen Mann aus der
Stadt verliebt, spielt sie mit dem Gedanken, die Gemeinschaft zu verlassen. Sie erzählt ihrer Tochter Apsara davon, und es kommt zu einer Auseinandersetzung. Kurz darauf verschwindet Apsara. Die Dorfbewohner schweigen, und auch die örtliche Polizei zeigt wenig Interesse daran, die Suche ernsthaft zu betreiben. Als Pirati auf eigene Faust Nachforschungen anstellt, kippt die Stimmung und sie stößt vor allem bei den Männern im Dorf
auf Gegenwehr.

Pirati is the “mother”/matriarch of a Kinnar community in a Nepalese village surrounded by forests inhabited by wild elephants, which pose a constant threat to the village. When Pirati falls in love with a man from the city, she considers leaving the community. She tells her daughter Apsara about it, and
an argument ensues. Shortly thereafter, Apsara disappears. The villagers remain silent, and even the local police don’t seem very eager to take the search seriously. When Pirati begins investigating on her own, the mood shifts, and she encounters resistance – especially from the men in the village.

"Bun-Jon & The Big Jive" sind mit ihrem Programm aus Swing, Jump & Jive auf Festivals in ganz Europa zu sehen. Und wo diese Jungs auftreten sind die Tanzflächen genauso voll, wie die Sounds, die sie spielen.

Einlass: 19 Uhr

Das True Crime Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in den Mozart Säle in Hamburg stattfinden wird.

Drei Gänge. Drei Kriminalfälle, aber eine große Lüge...

Tauchen Sie ein in die Welt der wahren Verbrechen – exklusiv beim True Crime Dinner! Erleben Sie einen Abend voller Spannung, Nervenkitzel und unerwarteter Enthüllungen. Bei diesem einzigartigen True-Crime-Event servieren wir Ihnen nicht nur ein köstliches 3-Gänge-Menü, sondern auch drei packende Kriminalfälle – zwei davon beruhen auf wahren Begebenheiten und einer ist frei erfunden. Doch welcher?

Zwei Schauspieler:innen führen Sie durch einen Abend voller Geheimnisse, dunkler Motive und unvorhersehbarer Wendungen. Mal schaurig, mal emotional, aber immer packend – zwischen köstlichen Gängen tauchen Sie ein in wahre Verbrechen, komplexe Charaktere und schicksalhafte Entscheidungen, die nur das Leben selbst schreiben kann. Ein Erlebnis für alle, die Nervenkitzel lieben und der Wahrheit auf den Grund gehen wollen.

Am Ende liegt es in Ihrer Hand die Wahrheit zu finden:

Welche zwei Kriminalfälle sind wirklich passiert und welcher stammt aus unserer Feder?

Das True Crime Dinner ist das erste seiner Art in Deutschland – eine exklusive True-Crime-Veranstaltung, die echtes Verbrechen, Theater, Interaktion und Spannung zu einem unvergesslichen Erlebnis verbindet. Perfekt für alle, die Krimis lieben, True-Crime-Podcasts verschlingen oder einfach einen außergewöhnlichen Abend erleben wollen.

Ein Abend für echte True Crime Fans und die, die es noch werden wollen. Können Sie zwischen Wahrheit und Täuschung unterscheiden?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in den Mozart Säle das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Soft Loft ist ein in der Schweiz ansässiges Kollektiv unter der Leitung der Sängerin und Songtexterin Jorina Stamm. Sie sind ein Geheimtipp, der in der Szene zu Hause ist, aber es würde auch niemanden überraschen, wenn sie eines Tages als Vorgruppe für Taylor Swift auftreten würden.
Von Anfang an war es ihre Mission, einen Raum zu schaffen, in dem Verletzlichkeit wie Sauerstoff ist und die Verbindung zu anderen wie eine Sommerbrise. Ihr Sound ist eine klebrige Mischung aus Ekstase und Melancholie, die sie als „Indie-irgendwas“ bezeichnen. Sie fühlen sich in einem winzigen Club, vollgestopft mit einer verschwitzten, schreienden Menge, genauso zu Hause wie auf großen Bühnen vor einer tobenden Menschenmenge.
In etwas mehr als einem Jahr veröffentlichten Soft Loft die EP In Case You Get Lonely in Eigenregie, gefolgt von ihrem Debütalbum The Party And The Mess – beide produziert vom Grammy-nominierten Produzenten Gianluca Buccellati (Lana Del Rey, Arlo Parks).

Bis heute ist die Band in zahlreichen europäischen Großstädten aufgetreten, darunter London, Berlin, Paris, Wien, Manchester, Hamburg und Zürich. Zu ihren Festivalauftritten zählen The Great Escape, das Reeperbahn Festival, MS Dockville, das Maifeld Derby, das Montreux Jazz Festival und die Winterthurer Musikfestwochen.

Nach diesem Durchbruchsjahr, das von einer ausgedehnten Headliner-Tournee durch Europa, Auftritten bei großen Festivals und früher Anerkennung durch einflussreiche Medien geprägt war, baute Soft Loft ihre Dynamik weiter aus. Ihre 2025 erschienene EP „Modern Roses“, die die Band selbst produziert hat, markierte einen deutlichen Schritt nach vorne: direkter, selbstbewusster und emotional tiefgründiger. Wie Jorina Stamm erklärt, fühlen sich diese Songs an wie „pures Soft Loft, immer noch darüber, wie es ist, Mensch zu sein, nur dass wir noch tiefer gehen. Wir kennen uns besser, wir stehen uns näher und wir haben all diese Konzerte zusammen gespielt, daher fällt es uns leichter, das zu sagen, was wir sagen wollen.“

Die Band kehrt nun mit der neuen Single Caught zurück, einer energiegeladenen Hymne für Twens, die sich in der Spannung zwischen Sicherheit und Risikobereitschaft bewegen. Der Track schwebt zwischen Nostalgie und „Was wäre, wenn“ und steigert sich von der Selbstreflexion zu einem kraftvollen Moment der Befreiung. Abgemischt vom Grammy-Gewinner Craig Silvey (Arcade Fire, Florence + The Machine, The National), ebnet er den Weg für das herausragende neue Album Throw The Dice, das im Herbst 2026 erscheint.

Mit eben diesem Album werden Soft Loft am 17. Oktober auch in das schöne Molotow auf die Reeperbahn kommen und wir sind jetzt schon ziemlich aufgeregt.

Einlass: 19:00

BOSCA steht für kompromisslosen deutschen Rap mit Haltung. Seit Jahren liefert er fette Beats, durchdachte Lines und eingängige Melodien und hat sich mit seiner markanten Stimme, technischer Präzision und emotionaler Tiefe als feste Größe im deutschen Hip-Hop etabliert. Ehrliche Straßenpoesie trifft bei ihm auf persönliche Erfahrungen und klare gesellschaftliche Beobachtungen – authentisch, reflektiert und ohne Maske.
2026 kehrt BOSCA mit neuer Musik und neuen Liveterminen zurück. In intimer Atmosphäre präsentiert er brandneue Songs und bringt seine Energie direkt auf die Bühne. Auf seiner deutschlandweiten Tour im Oktober und November 2026 können Fans BOSCA live erleben und sich auf Shows freuen, die unter die Haut gehen.
Schon seit seiner frühen Teeniezeit rappt BOSCA und blickt mit dem neuen Album „1988“ musikalisch auf seinen eigenen Werdegang zurück.
Mal mit ungezügelter Wut, mal mit respektvollen und nachdenklichen Texten trifft BOSCA den Nerv seiner Hörerinnen und Hörer. Immer ehrlich und direkt nimmt er kein Blatt vor den Mund, spricht unverblümt über gesellschaftliche Missstände und bringt vor allem live die Menge zum Kochen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das „Final Girls Berlin Film Festival“ zeigt Horrorfilme von Filmemacher*innen, darunter nicht-binäre Filmschaffende. Dieses Programm versammelt queere Horror-Kurzfilme von unserer ersten Ausgabe 2017 bis zur jüngsten. Macht euch bereit für monströse Verwandlungen und chaotische, magische Begierden, die sich jeglicher Grenzen entziehen. Von alltäglichen Konflikten und Dysfunktionen innerhalb einer Gemeinschaft bis hin zu farbenfrohen Neuinterpretationen des Jenseits, vom Unheimlichen und Subtilen bis zum übertriebenen, campigen
Spektakel – dieses Programm ist eine lauernde queere Kreatur, bereit, uns zu befallen, zu irritieren und Grenzen zu überschreiten.

Die Kurzfilme haben englische Untertitel.

MONSTERDYKE
Kaye Adelaide & Mariel Sharp, Canada 2021, 5’,
Original English version with English subtitles
A trans* sculptress who is unhappy with her experiences dating men, has a
lesbian awakening when a monster sculpture she is making comes to life and
rocks her world.

YOU ARE A LESBIAN VAMPIRE
Thirza Cuthand, Canada 2011, 4’, Original English version
In the dark night of a prairie city, a vampire considers her future with
a fetching mortal. But requiring blood for sustenance brings a host of
problems to the relationship.

LONE WOLF
January Jones, Australia 2019, 7’, Original English version
Determined to fit in at a sleepover, 15-year-old Sam ignores cruel taunts
from Blair and her growing feelings for Willow, but she can’t ignore the
strange things happening to her body.

NEW FLESH FOR THE OLD CEREMONY
Adamska Elizaveta Rakhilkina, USA 2021, 13’,
Original English version with English subtitles
A lesbian reverie set amidst the backwoods of New England, New Flesh for
the Old Ceremony explores the physicality of grief through a macabre fable
about a woman whose wife is devoured by and then possesses their beloved
pack of dogs.

VIOLET BUTTERFIELD: MAKEUP ARTIST FOR THE DEAD
Brooke H. Cellars, USA 2022, 13’,
Original English version with English subtitles
Violet Butterfield, a mortician beautician, receives a visit from a new client
and discovers that sometimes a person feels they cannot authentically live
their best life until after they’re dead.

THE COST OF LIVING
Alice Trueman, UK 2021, 14’, Original English version
In this surreal comedy-noir, a young woman, in a state of ennui, begins
to wake up to life after a chance encounter with Death.

POSSUM
Daisy Rosato, USA 2023, 15’,
Original English version with English subtitles
When the leader of an artist residency kills the possum that’s been eating
their cauliflower, the residents come to a shocking consensus.

THE DYSPHORIA
Kylie Aoibheann, Australia 2025, 13’,
Original English version with English subtitles
A trans* woman performs a Satanic ritual to get a vagina, but unwittingly
invites a demonic presence into her home which demands a terrible sacrifice.

Present: Sara Neidorf (Curator)

Final Girls Berlin Film Festival shows horror films made by women and nonbinary
filmmakers. This programme features an array of queer horror shorts ranging from our earliest edition in 2017 to our most recent. Be prepared for monstrous metamorphoses and messy and magical desires unbound. From the mundane strifes and dysfunctions within community to colourful reimaginings of the afterlife, from the sinister and subtle to the over-the-top, camp spectacle, this programme is a lurking queer creature ready to attack us, to confuse and to transgress.

The short films have English subtitles.

MONSTERDYKE
Kaye Adelaide & Mariel Sharp, Canada 2021, 5’,
Original English version with English subtitles
A trans* sculptress who is unhappy with her experiences dating men, has a
lesbian awakening when a monster sculpture she is making comes to life and
rocks her world.

YOU ARE A LESBIAN VAMPIRE
Thirza Cuthand, Canada 2011, 4’, Original English version
In the dark night of a prairie city, a vampire considers her future with
a fetching mortal. But requiring blood for sustenance brings a host of
problems to the relationship.

LONE WOLF
January Jones, Australia 2019, 7’, Original English version
Determined to fit in at a sleepover, 15-year-old Sam ignores cruel taunts
from Blair and her growing feelings for Willow, but she can’t ignore the
strange things happening to her body.

NEW FLESH FOR THE OLD CEREMONY
Adamska Elizaveta Rakhilkina, USA 2021, 13’,
Original English version with English subtitles
A lesbian reverie set amidst the backwoods of New England, New Flesh for
the Old Ceremony explores the physicality of grief through a macabre fable
about a woman whose wife is devoured by and then possesses their beloved
pack of dogs.

VIOLET BUTTERFIELD: MAKEUP ARTIST FOR THE DEAD
Brooke H. Cellars, USA 2022, 13’,
Original English version with English subtitles
Violet Butterfield, a mortician beautician, receives a visit from a new client
and discovers that sometimes a person feels they cannot authentically live
their best life until after they’re dead.

THE COST OF LIVING
Alice Trueman, UK 2021, 14’, Original English version
In this surreal comedy-noir, a young woman, in a state of ennui, begins
to wake up to life after a chance encounter with Death.

POSSUM
Daisy Rosato, USA 2023, 15’,
Original English version with English subtitles
When the leader of an artist residency kills the possum that’s been eating
their cauliflower, the residents come to a shocking consensus.

THE DYSPHORIA
Kylie Aoibheann, Australia 2025, 13’,
Original English version with English subtitles
A trans* woman performs a Satanic ritual to get a vagina, but unwittingly
invites a demonic presence into her home which demands a terrible sacrifice.

Die Hurentour – Das Original bietet einen einzigartigen Einblick in die Geschichte und Gegenwart der Prostitution – mitten im Herzen von Hamburgs berüchtigtem Rotlichtviertel rund um die Reeperbahn. Sachlich, seriös und voller überraschender Details führt diese Tour durch St. Pauli, das bekannteste Viertel der Hansestadt, und bringt Licht in eine Welt, die oft im Schatten bleibt.

Mit einem erfahrenen Guide erkunden Sie die Straßen und Plätze, die das Rotlichtmilieu prägen, und erfahren spannende Geschichten, historische Fakten und überraschende Anekdoten. Diese Tour beleuchtet die Entwicklung der Sexarbeit – von den Tempeln des antiken Babylon bis hin zur heutigen Organisation von
Bordellen auf St. Pauli.

Diese Tour geht über Klischees hinaus und bietet Einblicke in die sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Aspekte der Sexarbeit. Sie erfahren nicht nur, warum manche Frauen (und Männer) diesen Beruf wählen, sondern auch, welche Tabus, Regeln und Herausforderungen die Branche bis heute prägen.

Aus Rücksicht auf die Anwohner und die Privatsphäre der Prostituierten führt die Tour nicht durch die Herbertstraße, sondern beleuchtet die Straße aus historischer und kultureller Perspektive.

Wichtig: Unsere Guides tragen keine historischen Trachten. Sie erkennen sie an den roten Westen mit der Aufschrift „Historische Hurentour“.

Hätten Sie gewusst, dass...
- Prostituierte im Mittelalter eine spezielle Kleiderordnung einhalten mussten?
- die Kirche über Jahrhunderte eine ambivalente Rolle in der Welt der
Prostitution spielte?
- die Herbertstraße noch immer Tabus und Regeln hat, die seit Jahrzehnten
bestehen?

Unser Guide klärt Sie darüber auf – humorvoll, charmant und stets respektvoll.
Highlights der Tour:
- Davidstraße und Herbertstraße: Die zentrale Achse des Rotlichtviertels, wo
Prostitution und Polizeiarbeit aufeinandertreffen.
- Davidwache: Ein Blick auf Hamburgs berühmteste Polizeiwache und ihre
Verbindung zum Kiez.
- Hans-Albers-Platz: Geschichten und Anekdoten rund um einen der
prägendsten Orte von St. Pauli.
- Große Freiheit: Ein Ort voller Geschichte, wo einst die Beatles spielten und
heute das Nachtleben tobt (je nach Besucherandrang Bestandteil der Tour).

Die Hurentour ist ein Muss für alle, die sich für die Geschichte der Prostitution und die facettenreiche Welt des Rotlichtviertels interessieren. Tauchen Sie ein in eine spannende und kontroverse Geschichte – sachlich, respektvoll und immer mit einem
Augenzwinkern.

Hinweise zur Tour:

Inklusive:
- Zertifizierter Guide
- Spannende Geschichten und historische Fotos

Nicht inklusive:
- Getränke
- Trinkgelder
- Innenbesichtigungen

Vanessa Mai – Traumfabrik Tour 2026
Vanessas Traumfabrik ist ein Ort voller Magie – irgendwo zwischen Nimmerland und Realität.
Dort tankt man Autos mit Liebe, tanzt auf goldenen Wiesen und blickt in einen kristallblauen
Himmel, in dem die Zeit stillsteht. Nur für ihre Fans - ihr Maiteam – wird diese Magie im Herbst
2026 auf Tour lebendig.
Zum ersten Mal geht Vanessa Mai mit MaiLive, ihrer eigenen Plattform für Live-Entertainment,
unabhängig auf Tour. Damit setzt sie ein neues Konzept im Schlager- und Popbereich um. Die
ausverkaufte MAINIGHT am 11.10.2025 im Punchline Club Berlin zeigt bereits den
erfolgreichen Start von MaiLive. Mit dieser Tour präsentiert Vanessa Mai ihr künstlerisches
Universum in voller Selbstbestimmung.
In insgesamt acht Konzerten im Herbst 2026 erwartet die Fans eine Mischung aus Pop,
Schlager und uniquen Sounds – ein emotionales Live-Erlebnis, das Vanessas Fans so
schätzen.

Einlass: 18:30 Uhr

Ihr taucht mit unseren Touren durch das Haus in die Geschichte der
ehemaligen Schule ein, die wir zugleich aus queeren Perspektiven
auf Verfolgung, Widerstand und Erinnerung betrachten wollen. Die
Routen verbinden biografische Spuren, architektonische Zeugnisse
und aktuelle Debatten darüber, wie Gedenkstätten heute genutzt
und weiterentwickelt werden können.
Was bedeutet es, an diesem Ort zu gedenken – und wie können
queere Communitys hier Banden für Gegenwart und Zukunft bilden?

Tour 1: Gedenkstätte am Bullenhuser Damm
Die Dauerausstellung (auf Deutsch und Englisch) informiert
über den Ort als Schule und als Außenlager des KZ Neuengamme,
über die medizinischen Experimente, die Opfer, die Morde, die
Täter*innen und den Umgang mit dem Verbrechen nach 1945.
Die Führung findet auf Englisch statt und ist nicht barrierefrei.

Tour 1 wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

Tour 2: Projekt klinke
klinke ist ein Projekt des Hallo: Verein zur Förderung raumöffnender
Kultur e.V. und umfasst die behutsame Umnutzung und Instandsetzung
der ehemaligen Schule am Bullenhuser Damm im Hamburger
Osten. Hier soll ein gemeinschaftlicher, selbstorganisierter Arbeitsund
Lernort entstehen.
Die Führung findet auf Deutsch statt und ist nicht barrierefrei.

1:00 p.m. – 2:00 p.m.

ADMISSION FREE

On our guided tours, you’ll delve into the history of this place, which
we also aim to explore through queer perspectives on persecution,
resistance and remembrance. The routes link biographical traces,
architectural artefacts and current debates on how memorial sites
can be used and further developed today.
What does it mean to commemorate this place – and how can queer communities
forge bonds here for the present and the future?

Tour 1: Bullenhuser Damm Memorial
The permanent exhibition (German, English) of the Bullenhuser Damm Memorial provides information about the site as a school and as a satellite of Neuengamme Concentration Camp, about the medical experiments, victims, murders,
perpetrators and how the crime was dealt with after 1945.
This guided tour will be held in English. It is not wheelchair accessible.

Tour 2: project klinke
klinke is a project run by Hallo: Association for the Promotion of Culture
that Opens up Spaces, which involves the careful conversion and
restoration of the former School on Bullenhuser Damm. The aim is to
create a collaborative, self-organised space for work and learning.
This guided tour is conducted in German. It is not wheelchair accessible.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Delila Douglas (DE, 2026, 81′)
Sprache: Deutsch Untertitel: Deutsch, Englisch

Das Gespräch nach dem Film wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

Wie sind chronisch kranke, Taube, neurodivergente und behinderte Menschen politisch aktiv? Wie schaffen sie sich Zugänge? Was sind Teilhabehindernisse?
Wie sieht Protest aus, wenn er von behinderten Menschen organisiert wird? Die Dokumentation begleitet einige von ihnen bei ihrem politischen Engagement – sei es in Lützerath, bei Protestaktionen gegen die Automobilindustrie oder bei Vernetzungsveranstaltungen. Sie berichten von Ausschlüssen und mangelndem Bewusstsein für ihre Lebenslagen, zeigen aber auch Ideen und Möglichkeiten auf, ableistische Strukturen aufzubrechen. Ein radikaler Dokumentarfilm, der zu mehr Solidarität und Fürsorge im Miteinander aufruft.

How do people with chronic illnesses, the deaf, neurodivergent individuals, and people with disabilities engage in political activism? How do they gain access to these spaces? What are the barriers to participation? What does protest look like when it’s organised by people with disabilities? This documentary follows
people with chronic illnesses, the deaf, neurodivergent individuals, and people with disabilities as they engage in political activism. Whether in Lützerath, at protests against the automotive industry, or at networking events, they speak out about exclusion and the lack of awareness regarding their life situations,
while also highlighting ideas and opportunities to break down ableist structures. A radical documentary that calls for greater solidarity and care in our shared lives.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Erleben Sie Hamburgs erste Stadtrundfahrt mit der U-Bahn – ein einzigartiges Erlebnis!

Diese weltweit einmalige Tour kombiniert eine barrierefreie und umweltfreundliche Rundfahrt mit faszinierenden Einblicken in die Geschichte der Hamburger U-Bahn, spannende Anekdoten zur Stadtentwicklung und historische Bilder.

Was Sie erwartet
Die Tour beginnt im traditionsreichen Hotel Reichshof, das ebenso wie die Hamburger U-Bahn im Jahr 1906 eröffnet wurde. Ihr Guide heißt Sie herzlich willkommen und führt Sie in die beeindruckende Geschichte dieses denkmalgeschützten Gebäudes ein, das einst für Auswanderer errichtet wurde. Hier erhalten Sie auch Ihre mobile Führungsanlage mit Kopfhörern, bevor es losgeht!

Entdecken Sie die spannende Entstehungsgeschichte der Hochbahn, begleitet von historischen Fotos und interessanten Hintergrundgeschichten. Ein Großteil der Strecke verläuft oberirdisch und bietet Ihnen fantastische Ausblicke auf die Stadt.

Unterwegs steigen wir mehrfach aus, um historische Bilder direkt vor Ort zu betrachten und die Stadtteile entlang der Strecke näher kennenzulernen.

Highlights der Tour
Hoheluft und Isemarkt
Ein kleiner Spaziergang unter dem regensicheren Hochbahnviadukt führt Sie zur nächsten Station. Erfahren Sie spannende Details über den Stadtteil Hoheluft und den berühmten Isemarkt, bevor die Fahrt weitergeht.

Barmbek und der erste Betriebshof
Hier tauchen Sie ein in die Geschichte des ersten Betriebshofs der Hochbahn, der ein eigenes Kraftwerk und die Hauptverwaltung beherbergte.

Mundsburg und die St. Gertrud-Kirche
Viele Bahnhöfe wurden detailgetreu restauriert. Bahnhof Mundsburg bietet einen Blick auf die beeindruckende St. Gertrud-Kirche, in der Altbundeskanzler Helmut Schmidt getauft und konfirmiert wurde.

Nach der Tour erwartet Sie im Hotel Reichshof eine erfrischende Tasse Kaffee oder ein Softdrink. Nutzen Sie die entspannte Atmosphäre, um unserem Guide bei Ihrem Getränk weitere Fragen zu stellen oder zusätzliche Bilder und spannende Details zu entdecken. Als kleines Extra erhalten Sie einen Verzehrgutschein im Wert von 5,00 € für das Hotel Reichshof.

Besonderheiten
Ihr Guide bereichert die Tour mit historischen Fotos und Stadtplänen, die Sie bequem über einen QR-Code per WhatsApp auf Ihrem Smartphone ansehen können. Die Fotos werden nach der Nutzung automatisch gelöscht.

Leistungen im Überblick

Inklusive:
- Zertifizierter Guide
- Mobile Führungsanlage (inkl. Kopfhörer)
- Tasse Kaffee oder Softdrink nach der Tour
- 5,00 € Verzehrgutschein vom Hotel Reichshof
- Historische Fotos und Stadtpläne per WhatsApp

Nicht enthalten:
- U-Bahn-Fahrkarte / Hamburg Card (erforderlich für die Tour)
- Sitzplatzgarantie in der U-Bahn
- Stornoversicherung

Tickets nur für Push-Up-Mitglieder verfügbar.

Ulrike Ottinger (AT/LU/DE, 2026, 119′)
Sprache: Deutsch Untertitel: Englisch

Ulrike Ottinger kehrt auf die große Leinwand zurück und verbindet Vampirmythos, Historienfantasie und Satire zu einem eigenwilligen Werk. Dabei entsteht in Zusammenarbeit mit Elfriede Jelinek ein Film, der lustvoll mit Motiven aus Popkultur, Theater und Literatur spielt und klassische Genregrenzen bewusst überschreitet. Im Zentrum stehen die Blutgräfin (Isabelle Huppert) und ihre Zofe (Birgit Minichmayr), die in Wien einen neuen Tanz der Vampire eröffnen. Auf ihrer Jagd nach dem roten Lebenssaft, der verschütteten Geschichte ihrer Ahnen und einem Buch, das ihr Vampirreich zu zerstören droht, entfaltet sich ein groteskes Spiel um Macht, Erinnerung und
Unsterblichkeit.

Ulrike Ottinger returns to the big screen, blending vampire mythology, historical fantasy and satire into a highly original cinematic work. In collaboration with Elfriede Jelinek, she has created a film that playfully engages with motifs from pop culture, theatre and literature, whilst deliberately transcending traditional genre boundaries. At the centre of the story are the Blood Countess (Isabelle Huppert) and her maid (Birgit Minichmayr), who launch a new ‘Dance of the Vampires’ in Vienna. As they hunt for the red elixir of life, the buried history of their ancestors and a book that threatens to destroy their vampire realm, a grotesque game of power, memory and immortality unfolds.