The Legend of Korra in Concert stammt von den Produzenten der weltweiten Tournee-Sensationen Avatar: The Last Airbender in Concert und Avatar: The Last Airbender in Concert – The 20th Anniversary Tour. Zusammen haben diese Produktionen bereits mehr als eine halbe Million Tickets in über 25 Ländern verkauft und das Franchise als eine der erfolgreichsten Live-to-Film-Konzertreihen im Animationsbereich weltweit etabliert.
Die neue Produktion lädt Fans dazu ein, Korras Welt durch eine live gespielten symphonische Performance zu erleben, synchronisiert mit HD-Projektionen ikonischer Szenen aus der Serie. Die dynamische Action und das emotionale Storytelling der Geschichte verschmelzen mit einem Score, der klassische Orchestrierung mit Einflüssen aus Jazz, Elektronik und Weltmusik verbindet. Die genreübergreifenden Kompositionen des mit dem Emmy® Award ausgezeichneten Komponisten Jeremy Zuckerman spiegeln das modernere Setting und die komplexen Themen der Serie wider.
„Die Musik von The Legend of Korra erkundet eine völlig andere emotionale und musikalische Landschaft als Avatar: The Last Airbender und verbindet orchestrale, Jazz- und elektronische Einflüsse, um Korras modernere Welt widerzuspiegeln“, erklärt Zuckerman. „Diese Musik live zu erleben, verleiht dem Score eine ganz neue Energie und ermöglicht dem Publikum, die Geschichte auf eine vollkommen neue Weise zu erfahren.“
Seit dem Debüt ist The Legend of Korra ein Liebling der Fans im Avatar Legends-Universum geblieben und hat das Franchise um neue Charaktere und eine tiefere Mythologie erweitert. Da das weltweite Interesse am Avatar-Franchise durch die Netflix Live-Action-Serie sowie die kommenden Animationsfilme und -serien von Avatar Studios neu entfacht wurde, kommt The Legend of Korra in Concert genau zur richtigen Zeit, um eine neue Welle der Begeisterung und Nostalgie einzufangen.
The Legend of Korra folgt einer mächtigen jungen Heldin, die die Elemente bändigen kann. Sie reist in eine pulsierende Metropole, um ihr Luftbändiger-Training zu beginnen und die Stadt vor Kriminalität und einer wachsenden Rebellion zu schützen. Die actiongeladene Serie spielt 70 Jahre nach Avatar: The Last Airbender und kann auf Paramount+ gestreamt werden.

Altersbeschränkung: Kinder unter 6 Jahren dürfen die Veranstaltung nicht besuchen. Kinder und Jugendliche von 6 bis 15 Jahren dürfen die Veranstaltung in Begleitung eines Erziehungsberechtigten besuchen. Jugendliche ab 16 Jahren dürfen die Veranstaltung ohne Begleitung besuchen, allerdings mit einer Zeitbeschränkung bis Mitternacht (24:00 Uhr).

„Connections“: Werke von Brahms, Elgar und Valentino Worlitzsch als Solocellist

Wie treten wir mit der Welt in Verbindung? Durch Begegnungen, durch Kommunikation und durch Kunst. Musik schafft dabei einen Raum besonderer Resonanz: Sie verbindet Menschen, lässt Gedanken und Emotionen miteinander in Austausch treten und macht hörbar, was uns bewegt. Mit seinem Konzertprogramm Connections geht das Felix Mendelssohn Jugendorchester dieser Frage nach und präsentiert in der Elbphilharmonie zwei Werke, die auf ganz unterschiedliche Weise von Verbindung und musikalischem Miteinander erzählen.

Unter der Leitung von Clemens Malich widmet sich das Orchester Johannes Brahms' 4. Sinfonie. Mit ihrer Verbindung aus dramatischer Kraft, lyrischer Schönheit und meisterhafter Formkunst gilt sie als Höhepunkt von Brahms’ sinfonischem Schaffen und als eines der bedeutendsten Werke der Romantik. Den zweiten Programmschwerpunkt bildet Edward Elgars Cellokonzert, dessen melancholische Schönheit und intensive Ausdruckskraft es zu einem der bedeutendsten Werke seines Genres machen.
Mit seiner Fähigkeit, jede musikalische Phrase mit Intensität und Natürlichkeit zu gestalten, zählt Valentino Worlitzsch zu den herausragenden Cellisten seiner Generation. Sein Spiel wird häufig als unmittelbar, eindringlich und frei von vordergründigen Effekten beschrieben. Diese direkte Verbindung zwischen Musiker, Werk und Publikum wird im Konzertsaal erlebbar. Sein ausdrucksstarkes und sensibles Spiel lebt zudem vom musikalischen Dialog und von der direkten Verbindung zu seinen Mitmusizierenden. Damit verkörpert er den Gedanken von Connections auf besondere Weise.
Connections steht an diesem Abend jedoch für weit mehr als das Zusammenspiel auf der Bühne: für Zuhören und Reagieren, für gegenseitige Inspiration und für die besondere Energie, die entsteht, wenn viele Einzelne zu einem Zusammenklang finden.
Dafür steht auch die Musikinitiative The Young ClassX e.V., die von der Otto Group und dem Ensemble Salut Salon gegründet wurde. Seit 2008 hat das Musikförderprogramm mit Chor- und Orchesterprojekten sowie MusikMobil-Fahrten mehr als 40.000 Kinder und Jugendliche erreicht.

Einlass: 19:30 Uhr, Dauer ca. 2 Stunden

Mit „Klavierolymp“ beschließt die Klassische Philharmonie Bonn die Saison mit Beethoven in seiner ganzen Strahlkraft: festlich eröffnet von der Ouvertüre zu „König Stephan“, gekrönt vom großen Es-Dur-Klavierkonzert „Emperor“ und vollendet mit der heiteren, energiegeladenen Achten Sinfonie. Am Klavier: Jonas Stark, Preisträger der Beethoven Competition. Ein Abend voller klassischer Schönheit, Wiener Klangkultur und leidenschaftlicher Spannung – ein Saisonfinale, das Beethoven unmittelbar lebendig macht.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Ouvertüre zu „König Stephan“ op. 117

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Konzert Nr. 5 Es-Dur für Klavier und Orchester op. 73 „Emperor“

I. Allegro
II. Adagio un poco mosso
III. Rondo. Allegro ma non troppo
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93

I. Allegro vivace e con brio
II. Allegretto scherzando
III. Tempo di Menuetto
IV. Allegro vivace

Leitung Liubov Nosova
Solist Jonas Stark (Preisträger Telekom Beethoven Competition)

Einlass: 10 Uhr. Werkeinführung um 10.15 Uhr.

"Weltklassik Klavierduo - Twilight! Fantasie, Schmerz und Sehnsucht - zu vier Händen!"
Franz Schubert (1779-1828)
Fantasie f-Moll D. 940 op. 103

Amy Beach (1867-1944)
Summer Dreams op.47
I. The Brownies
II. Robin Redbreast
III. Twilight
IV. Katy-dids
V. Elfin Tarantelle
VI. Good Night

- Pause -

Carl Czerny (1791-1857)
Grand Sonate f-Moll op.178
- Allegro spiritoso
- Adagio
- Scherzo Allegro vivo
- Finale Allegro molto agitato

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das traditionsreiche Danish Chamber Orchestra wurde 1939 gegründet und zählt zu den Spitzenorchestern Europas. Ausgezeichnet wurde es u.a. mit dem renommierten Opus Klassik. Bei ihrem Elbphilharmonie-Debüt in 2027 präsentiert das Orchester unter der Leitung ihres gefeierten Chefdirigenten Adam Fischer ein mitreißendes Programm.

Solistischer Höhepunkt des Abends ist der Berliner Philharmoniker Stefan Dohr, der das fröhliche Hornkonzert Nr. 3 von Mozart spielt.

Eröffnet wird das Konzert mit Haydns feierlicher Sinfonie »Die Uhr«. Als Finale erklingt die Sinfonie Nr. 40 von Mozart, die zu den beliebtesten und berühmtesten Werken der Musikgeschichte zählt.

BESETZUNG
Danish Chamber Orchestra
Stefan Dohr (Horn)
Adam Fischer (Dirigent)

PROGRAMM
Joseph Haydn
Sinfonie D-Dur Hob. I:101 »Die Uhr«

Wolfgang Amadé Mozart
Konzert für Horn und Orchester Nr. 3 Es-Dur KV 447

– Pause –

Wolfgang Amadé Mozart
Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550

KONZERTDAUER
ca. 1 Stunde 50 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © Toke Bjørneboe

„Ansturm gegen die Grenze. Fragen an unsere Zeit.“
Lesung und Gespräch
Moderiert von Volker Weidermann (ZEIT)

Die französisch-marokkanische Autorin Leïla Slimani gilt als eine der wichtigsten literarischen Stimmen Frankreichs. Ihre Bücher sind internationale Bestseller. Slimani, 1981 in Rabat geboren, wuchs in Marokko auf und studierte an der Sciences Po in Paris. Für den Roman „Dann schlaf auch du“ wurde ihr der renommierte Prix Goncourt zuerkannt. Zuletzt erschienen im Luchterhand Literaturverlag die Romane „Das Land der Anderen“, „Schaut, wie wir tanzen“ sowie „Trag das Feuer weiter“. Sie sind Teil einer Trilogie, die auf der Geschichte von Leïla Slimanis eigener Familie beruht. „Leïla Slimani hat auf traumhaft schöne, lebendige, mitreißende Weise Weltgeschichte in Literatur verwandelt, die uns über drei Generationen trägt.“ (Volker Weidermann, DIE ZEIT)

Mit „Ansturm gegen die Grenze. Fragen an unsere Zeit“ versammelt Leïla Slimani erstmals ihre wichtigsten Essays, Reden und Kolumnen. Ausgehend von ihrer eigenen Biografie – zwischen Marokko und Frankreich, Arabisch und Französisch – beschreibt sie im titelgebenden Essay, was es heißt, in einer Sprache zu schreiben, die nicht die eigene ist, und wie Kolonialgeschichte bis heute nachwirkt. Sie schreibt über reale und symbolische Grenzen, über Fanatismus, Rassismus, Migration, Feminismus und Ausgrenzung und verteidigt die Literatur als Ort der Empathie, der Vielstimmigkeit und des Zweifelns. Ergänzt wird der Band durch ihre vielbeachtete Eröffnungsrede des Internationalen Literaturfestivals Berlin sowie Essays und Kolumnen, die im Kontext der Terroranschläge in Frankreich entstanden und bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren haben. Ein kluges Buch zur Gegenwart – und ein leidenschaftliches Plädoyer für die Literatur als notwendige Gegenmacht in einer zunehmend polarisierten Welt.

Am 11. Mai stellt Leïla Slimani das Buch bei seiner Deutschlandpremiere in Hamburg vor. Den Abend moderiert Volker Weidermann.

Einlass Foyer: 18.30 Uhr, Einlass Saal: 19.00 Uhr

Die Brüder Andreas Ottensamer und Daniel Ottensamer zählen zu den herausragendsten Klassik-Stars unserer Zeit und stammen aus einer Wiener Musikerfamilie.

Bereits im Alter von 21 Jahren wurde Andreas Ottensamer Soloklarinettist der Berliner Philharmoniker. Eine Spitzenposition, die er mehr als 10 Jahre innehatte. Seither widmet er sich vor allem dem Dirigieren und wird auch hierfür von Publikum und Presse gefeiert. Als Dirigent arbeitet er mit namhaften Orchestern wie dem Mozarteumorchester Salzburg und der Staatskapelle Berlin zusammen.

Auch Daniel Ottensamer wurde bereits im Alter von Anfang 20 Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker und hat diese Spitzenposition bis heute inne. Er ist preisgekrönt und wird als Solist weltweit gefeiert. Zu seinen musikalischen Weggefährten zählen u.a. Daniel Barenboim, Sir András Schiff, Riccardo Muti, Manfred Honeck und Franz Welser-Möst.

Gemeinsam präsentieren die Brüder nun in der Elbphilharmonie Mozarts Klarinettenkonzert. Mozart komponierte das Werk für seinen Freund Anton Stadler, den älteren der beiden berühmten Klarinetten-Brüder Stadler aus Wien. Der zweite Satz gehört zu den berühmtesten Stücken der Klassik und wurde mehrfach auch als Filmmusik verwendet.

Als Finale präsentiert Andreas Ottensamer bei seinem Elbphilharmonie-Debüt als Dirigent die »Italienische« Sinfonie von Felix Mendelssohn Bartholdy. Die beliebte Sinfonie ist das musikalische Tagebuch der Italienreise, die den Komponisten u.a. nach Venedig, Florenz, Rom, Neapel, Pompeji, Genua und Mailand führte.

BESETZUNG
Münchener Kammerorchester
Daniel Ottensamer (Klarinette)
Andreas Ottensamer (Dirigent)

PROGRAMM
Wolfgang Amadé Mozart
Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622

– Pause –

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 »Italienische«

KONZERTDAUER
ca. 1 Stunde 35 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

In 2027 feiert das herausragende Orchester Wiener Akademie das große Beethoven-Jubiläum. Anlässlich des 200. Todestages des genialen Komponisten präsentiert das Wiener Spitzenorchester in der Elbphilharmonie einen mitreißenden Beethoven-Zyklus. Aufgeteilt auf vier Jubiläumskonzerte erklingen alle neun Sinfonien, die zu den beliebtesten Werken der Musikgeschichte zählen.

Weltweit wird das »fantastische Orchester Wiener Akademie«, wie jüngst das Hamburger Abendblatt schwärmte, mit seinem Gründer Martin Haselböck als eines der besten Orchester für Originalklang gefeiert. Von Wien aus, wo sie im legendären Goldenen Saal des Wiener Musikvereins einen Konzertzyklus gestalten, tragen sie die originalen Klänge in die weite Welt hinaus – wie nach New York, Chicago, Madrid, Tokyo, Tel Aviv, Buenos Aires und Santiago de Chile.

BESETZUNG
Orchester Wiener Akademie
Martin Haselböck (Dirigent)

PROGRAMM
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36

– Pause –

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica«

KONZERTDAUER
ca. 2 Stunden 20 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © Stephan Polzer

In 2027 feiert das herausragende Orchester Wiener Akademie das große Beethoven-Jubiläum. Anlässlich des 200. Todestages des genialen Komponisten präsentiert das Wiener Spitzenorchester in der Elbphilharmonie einen mitreißenden Beethoven-Zyklus. Aufgeteilt auf vier Jubiläumskonzerte erklingen alle neun Sinfonien, die zu den beliebtesten Werken der Musikgeschichte zählen.

Weltweit wird das »fantastische Orchester Wiener Akademie«, wie jüngst das Hamburger Abendblatt schwärmte, mit seinem Gründer Martin Haselböck als eines der besten Orchester für Originalklang gefeiert. Von Wien aus, wo sie im legendären Goldenen Saal des Wiener Musikvereins einen Konzertzyklus gestalten, tragen sie die originalen Klänge in die weite Welt hinaus – wie nach New York, Chicago, Madrid, Tokyo, Tel Aviv, Buenos Aires und Santiago de Chile.

BESETZUNG
Orchester Wiener Akademie
NN (Chor)
NN (Sopran)
NN (Alt/Mezzosopran)
NN (Tenor)
NN (Bass/Bariton)
Martin Haselböck (Dirigent)

PROGRAMM
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93

– Pause –

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125

KONZERTDAUER
ca. 2 Stunden 15 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © Stephan Polzer

"Weltklassik am Klavier - Beethoven Forever – die fünf berühmtesten Sonaten!"

Ludwig van Beethoven
Klavierstück - Für Elise a-Moll WoO 59

Sonate Nr. 8 - Grande Sonata Pathétique c-Moll op. 13
I. Grave - Allegro di molto e con brio
II. Adagio cantabile
III. Rondo. Allegro

Sonate Nr. 14 - Mondschein cis-Moll op. 27 Nr. 2
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato

Sonate Nr. 17 - Sturm d-Moll op. 31 Nr. 2
I. Largo - Allegro
II. Adagio
III. Allegretto

Sonate Nr. 21 - Waldstein C-Dur op. 53
I. Allegro con brio
II. Introduzione: Adagio molto (attacca)
III. Rondo. Allegretto moderato - Prestissimo

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 32 c-Moll op. 111
I. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
II. Arietta: Adagio molto semplice cantabile

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn