Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

Die NetCologne-Feriencamps der Viktoria Köln Vussballschule sind altersgemäß auf die Bedürfnisse der Kinder zugeschnitten und finden täglich von 9 bis 16 Uhr statt. An allen Camptagen achten unsere lizensierten Trainer:innen und Spieler unseres Nachwuchsleistungszentrums nicht nur darauf, dass sich jeder Campteilnehmer und jede Campteilnehmerin individuell verbessert, sondern auch, dass der Spaß und das gemeinsame Erleben in der Gruppe nicht zu kurz kommt.
Die NetCologne-Feriencamps bieten jede Menge Attraktionen rund um den Ball, ganz egal ob ihr Kind bereits seit mehreren Jahren in einem Vussballverein spielt oder gerade erst damit angefangen hat.
Während der vier Tage erhält jedes Kind unter anderem die Möglichkeit, das Viktoria-Vussballabzeichen in Gold, Silber oder Bronze zu erwerben oder in einer der verschiedenen Turnierformen tolle Urkunden und heiß begehrten Pokale zu gewinnen. Und wer weiß: vielleicht kommt auch das Maskottchen oder der ein oder andere Profi beim Camp vorbei.
In der Anmeldegebühr sind neben der kompletten Camp-Ausrüstung (einen altersgerechten Vussball, Trikot, Hose, Stutzen, Turnbeutel und Trinkflasche) auch das Mittagessen, Obst und Getränke sowie eine Teilnehmerurkunde, ein Erinnerungspokal und ein Ticket für ein Heimspiel unserer Profimannschaft enthalten.

Eine individuelle Trikotbeflockung mit Namen & Rückennummer ist optional zubuchbar.



Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr Viktoria-Mitglieder: 185,- Euro
Teilnahmegebühr Nicht-Mitglieder: 199,- Euro

Der Termin ist ausverkauft!

Das NetCologne Torhüter Feriencamp ist speziell auf die Bedürfnisse von Kindern zwischen 10 und 15 Jahren zugeschnitten. Unsere Torhütercamps gehen täglich von 9.00 bis 16.00.
Der Spaß im Training wird hier großgeschrieben, denn die Teilnehmer sollen sich nicht nur individuell verbessern, sondern vor allem eine schöne Zeit haben.
Das NetCologne Torhüter Feriencamp bietet jede Menge Attraktionen rund um das Torhüter Dasein, ganz egal ob ihr Kind bereits seit mehreren auf dieser Position spielt oder gerade erst damit angefangen hat sich für das Torwartspiel zu begeistern. Jedes Kind hat die Möglichkeit das Viktoria Torhüterabzeichen in Gold, Silber oder Bronze zu erwerben oder während den verschiedenen Turnierformen und den täglichen Trainingseinheiten seine Fertigkeiten zu demonstrieren und zu verbessern. Natürlich gibt es auch viele tolle Urkunden und Pokale zu gewinnen, einen Besuch unserer Profimannschaft und vieles mehr!
Jedes Kind erhält neben einer Teilnahmeurkunde zusätzlich einen Erinnerungspokal, ein Ticket für ein Heimspiel unserer Profimannschaft und eine komplette Campausrüstung (Altersgerechten Fußball, Trikot, Hose, Stutzen, Turnbeutel, Trinkflasche).
Begleitet wird das Camp Programm von lizensierten NLZ Trainern und Torhütern des FC Viktoria Köln und bietet somit eine abwechslungsreiche Ergänzung in den Ferien.
Ihr seid zwischen 10 und 15 Jahre alt und total fußballbegeistert, wir Viktorianer auch! Besuch unser NetCologne Torhüter Feriencamp und Teile deine Freude und Begeisterung für den tollsten Mannschaftssport der Welt mit uns.

Eine individuelle Trikotbeflockung mit Namen & Rückennummer ist optional zubuchbar.

Altersbeschränkung: Kinder zwischen 10 und 15 Jahre
Teilnahmegebühr Viktoria-Mitglieder: 205,- Euro
Teilnahmegebühr Nicht-Mitglieder: 219,- Euro

Der Termin ist ausverkauft!

Modellanlagenausstellung

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

Das britische Vokalensemble VOCES8 gehört zu den führenden Gruppen seiner Art weltweit. Die Popularität der acht Sängerinnen und Sänger, vor allem beim jungen Publikum, ist bemerkenswert. Ihre Musikvideos haben hunderttausende Aufrufe, die Alben wurden millionenfach gehört. Und trotzdem besteht Einigkeit, dass ein Liveauftritt alle Aufnahmen noch übertrifft. VOCES8 begeistert mit einer überzeugenden Kombination aus musikalischem Können, klanglichem Reiz und mitreißender Bühnenpräsenz. Unter der Leitung des Countertenors Barnaby Smith hat sich das Ensemble ein Repertoire erarbeitet, das weit über seine Kernkompetenz in der europäischen Renaissance-Musik hinausgeht: Es umfasst auch Klassik, Jazz, Pop, Filmmusik und eigene Arrangements.

Das Programm “Twenty!” blickt zurück auf die ersten 20 Jahre des Bestehens von VOCES8 und versammelt in einem Konzert die beliebtesten und bekanntesten Stücke des dynamischen Oktetts. Es ist Musik, mit denen die Mitglieder des Ensembles aufgewachsen sind sowie Stücke zeitgenössischer Komponisten, die VOCES8 zurecht als Freunde bezeichnen kann.

VOCES8 singen Originale und eigens für sie eingerichtete Arrangements von Otis Blackwell, Nat King Cole, Edward Elgar, Enya, Orlando Gibbons, Ben Folds, George Gershwin, Marvin Hamlisch, Orlando di Lasso, Don McLean, Felix Mendelssohn Bartholdy, Jake Runestad, Caroline Shaw, Paul Simon, Thomas Weelkes und Yazoo.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die NetCologne-Feriencamps der Viktoria Köln Vussballschule sind altersgemäß auf die Bedürfnisse der Kinder zugeschnitten und finden täglich von 9 bis 16 Uhr statt. An allen Camptagen achten unsere lizensierten Trainer:innen und Spieler unseres Nachwuchsleistungszentrums nicht nur darauf, dass sich jeder Campteilnehmer und jede Campteilnehmerin individuell verbessert, sondern auch, dass der Spaß und das gemeinsame Erleben in der Gruppe nicht zu kurz kommt.
Die NetCologne-Feriencamps bieten jede Menge Attraktionen rund um den Ball, ganz egal ob ihr Kind bereits seit mehreren Jahren in einem Vussballverein spielt oder gerade erst damit angefangen hat.
Während der vier Tage erhält jedes Kind unter anderem die Möglichkeit, das Viktoria-Vussballabzeichen in Gold, Silber oder Bronze zu erwerben oder in einer der verschiedenen Turnierformen tolle Urkunden und heiß begehrten Pokale zu gewinnen. Und wer weiß: vielleicht kommt auch das Maskottchen oder der ein oder andere Profi beim Camp vorbei.
In der Anmeldegebühr sind neben der kompletten Camp-Ausrüstung (einen altersgerechten Vussball, Trikot, Hose, Stutzen, Turnbeutel und Trinkflasche) auch das Mittagessen, Obst und Getränke sowie eine Teilnehmerurkunde, ein Erinnerungspokal und ein Ticket für ein Heimspiel unserer Profimannschaft enthalten.

Eine individuelle Trikotbeflockung mit Namen & Rückennummer ist optional zubuchbar.



Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr Viktoria-Mitglieder: 185,- Euro
Teilnahmegebühr Nicht-Mitglieder: 199,- Euro

Der Termin ist ausverkauft!

Modellanlagenausstellung

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 26.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Ein ungleiches Showpaar will es wissen!

Branka: süd-osteuropäische Urgewalt und Expertin für fast Alles trifft auf Rogér: deutscher Entertainer mit einem Charme zwischen Gebrauchtwagenhändler und Goofy. Als draufgängerischer Charmebolzen erobert Branka die Herzen des Publikums. Zusammen fackeln sie das schrägste Spektakel östlich von Las Vegas ab: abwechslungsreich wie ein Varieté, durchgedreht wie eine Slapstick-Komödie. Dabei ziehen sie die Entertainment Branche genüsslich durch den Kakao.

Wie im echten Leben passt nichts perfekt zusammen, am wenigsten Branka und Rogér.
Und gerade das macht Spaß. Getreu Brankas Motto: „Egal was Leben bringt – trink!“

Seit 25 Jahren ist das Duo mit seinem eigenen Mix von Können und Komik auf internationalen
Festivals und einheimischen Kabarettbühnen unterwegs. Mit über 2000 Auftritten in 10 Ländern könnten ihre Stationen kaum vielfältiger sein: Von internationalen Festivals in Japan bis in die tiefste bayrische Provinz, von obskuren Comedy-Clubs bis zu renommierten Kleinkunstbühnen. In Korea spielten sie mit Untertiteln, im Hamburger Schmidt-Theater vor verrückten Dänen, in der Schweiz bei der Silvestergala des 1. Fernsehprogramms und live auf dem ehemaligen ZDF-Traumschiff. Ihre Programme wurden mehrfach ausgezeichnet, zuletzt beim „Kölner Applaus“ im Rahmen des Köln Comedy Festivals. In ihren
Auftritten leben sie mit vollem Körpereinsatz und großer Spielfreude die Freuden und Leiden des Paarseins aus.

Es wird wild, feierlich und einmalig!

Seit 25 Jahren ist das Duo auf internationalen Festivals und einheimischen Kabarettbühnen unterwegs mit über 2000 Shows von Tuttlingen bis Tokio, Hamburg bis HongKong. Ihre Programme wurden mehrfach ausgezeichnet, zuletzt beim „Kölner Applaus 2019“ im Rahmen des KölnComedyFestivals.

„Besser kann Unterhaltung nicht sein“ Bonner Generalanzeiger

Foto: Alex Schneider

Einlass ab 19:30 Uhr

15 Jahre THE 12 TENORS – erleben Sie die 12 Ausnahmesänger
auf ihrer großen Celebration-Tournee!

THE 12 TENORS gelten als eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt. Seit 15 Jahren begeistern sie ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreographien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen auf ihren Konzerten in Europa, China, Japan und Südkorea. Nun feiern die Sänger ihr beeindruckendes Bühnenjubiläum und bedanken sich bei ihrem Publikum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht!

Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten! Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit! Spielerisch verbinden sie klassiche Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling!

Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig:
"Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden!"


Seien Sie dabei, wenn es wieder heißt:
„Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage THE 12 TENORS!“

Einlass: 19:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Die reale Lebensgeschichte der Französin Anne Beaumanoir. Nach dem Versepos von Anne Weber. Das mit dem Deutschen Buchpreis 2020 ausgezeichnete Werk stellt bewusst eine Frau ins Zentrum einer literarischen Form, die in der Regel männlichen Helden vorbehalten ist.

Anne, genannt Annette, wird 1923 in der Bretagne geboren. Zur Zeit der Nazi-Besetzung Frankreichs geht Annette zur Résistance. Ende der 1950er-Jahre schließt sie sich dem Freiheitskampf der Algerier gegen die Kolonialmacht Frankreich an, muss aus Frankreich fliehen und lässt ihre Familie auf unbestimmte Zeit zurück. Ihre Biographie ist reich an „großer Geschichte“, und das heißt: reich an kleinen Entscheidungen mit großer Wirkung. Was treibt einen Menschen in den Widerstand? Wofür lohnt es sich zu kämpfen? Welche Opfer fordert ein solches Leben?