Es ist wieder soweit: Der Preis für Popkultur 2025 wird verliehen!

Am 23. April versammelt sich die Musik- und Kulturszene in der eleganten Rheinterrasse Düsseldorf, um herausragende Künstler:innen und kreative Köpfe zu feiern. Gemeinsam mit den Nominierten, Preisträger:innen und prominenten Gästen erlebst du eine inspirierende Award-Show, die Popkultur in all ihren Facetten würdigt.

Freu dich auf große Momente, einzigartige Live-Performances und eine legendäre Aftershowparty, bei der die Branche zusammenkommt, um die Gewinner:innen und die Musik zu feiern.

Sei dabei, wenn wir gemeinsam die Popkultur hochleben lassen – wir freuen uns auf dich!

Dein Team vom Preis für Popkultur

Einlass: 21:30 Uhr

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 26.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Das NetCologne Torhüter Feriencamp ist speziell auf die Bedürfnisse von Kindern zwischen 10 und 15 Jahren zugeschnitten. Unsere Torhütercamps gehen täglich von 9.00 bis 16.00.
Der Spaß im Training wird hier großgeschrieben, denn die Teilnehmer sollen sich nicht nur individuell verbessern, sondern vor allem eine schöne Zeit haben.
Das NetCologne Torhüter Feriencamp bietet jede Menge Attraktionen rund um das Torhüter Dasein, ganz egal ob ihr Kind bereits seit mehreren auf dieser Position spielt oder gerade erst damit angefangen hat sich für das Torwartspiel zu begeistern. Jedes Kind hat die Möglichkeit das Viktoria Torhüterabzeichen in Gold, Silber oder Bronze zu erwerben oder während den verschiedenen Turnierformen und den täglichen Trainingseinheiten seine Fertigkeiten zu demonstrieren und zu verbessern. Natürlich gibt es auch viele tolle Urkunden und Pokale zu gewinnen, einen Besuch unserer Profimannschaft und vieles mehr!
Jedes Kind erhält neben einer Teilnahmeurkunde zusätzlich einen Erinnerungspokal, ein Ticket für ein Heimspiel unserer Profimannschaft und eine komplette Campausrüstung (Altersgerechten Fußball, Trikot, Hose, Stutzen, Turnbeutel, Trinkflasche).
Begleitet wird das Camp Programm von lizensierten NLZ Trainern und Torhütern des FC Viktoria Köln und bietet somit eine abwechslungsreiche Ergänzung in den Ferien.
Ihr seid zwischen 10 und 15 Jahre alt und total fußballbegeistert, wir Viktorianer auch! Besuch unser NetCologne Torhüter Feriencamp und Teile deine Freude und Begeisterung für den tollsten Mannschaftssport der Welt mit uns.

Eine individuelle Trikotbeflockung mit Namen & Rückennummer ist optional zubuchbar.

Altersbeschränkung: Kinder zwischen 10 und 15 Jahre
Teilnahmegebühr Viktoria-Mitglieder: 205,- Euro
Teilnahmegebühr Nicht-Mitglieder: 219,- Euro

Der Termin ist ausverkauft!

Der preisgekrönte Musiker und Multi-Instrumentalist Coşkun Karademir verbindet mit seinem Projekt „Ethnic Signals“ die mystische Klangwelt Anatoliens mit modernen musikalischen Einflüssen. Seine Werke vereinen traditionelle Volkslieder, maqam-inspirierte Kompositionen und elektronische Elemente – eine innovative Fusion, die ihm internationale Anerkennung eingebracht hat.

Seit seiner Jugend ist Karademir tief mit der Baglama verwurzelt und erforscht in seiner Musik die kulturelle Vielfalt Anatoliens. Neben seinen eigenen Alben komponierte er Soundtracks für Filme, TV-Serien und Dokumentationen und arbeitete als künstlerischer Berater mit Musikern aus verschiedenen Genres zusammen.

Besondere Aufmerksamkeit erhielt er mit The Secret Ensemble und der iranischen Sängerin Mahsa Vahdat: Ihr Debütalbum „Kuşların Çağrısı / The Call of the Birds“ sowie das Nachfolgealbum „Endless Path“ wurden von Kritikern als Meisterwerke gefeiert. Mit „Oz“ erreichte Karademir die Spitze der Weltmusik-Charts und vertrat die Türkei auf der renommierten Womex-Messe. Für seine Zusammenarbeit mit Hesam Naseri wurde er zudem mit der Silbermedaille der Global Music Awards ausgezeichnet.

Mit „Ethnic Signals“ setzt Coşkun Karademir seine musikalische Reise fort – ein Projekt, das die Grenzen traditioneller anatolischer Musik erweitert und sie auf innovative Weise in die Welt trägt.

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

Die NetCologne-Feriencamps der Viktoria Köln Vussballschule sind altersgemäß auf die Bedürfnisse der Kinder zugeschnitten und finden täglich von 9 bis 16 Uhr statt. An allen Camptagen achten unsere lizensierten Trainer:innen und Spieler unseres Nachwuchsleistungszentrums nicht nur darauf, dass sich jeder Campteilnehmer und jede Campteilnehmerin individuell verbessert, sondern auch, dass der Spaß und das gemeinsame Erleben in der Gruppe nicht zu kurz kommt.
Die NetCologne-Feriencamps bieten jede Menge Attraktionen rund um den Ball, ganz egal ob ihr Kind bereits seit mehreren Jahren in einem Vussballverein spielt oder gerade erst damit angefangen hat.
Während der vier Tage erhält jedes Kind unter anderem die Möglichkeit, das Viktoria-Vussballabzeichen in Gold, Silber oder Bronze zu erwerben oder in einer der verschiedenen Turnierformen tolle Urkunden und heiß begehrten Pokale zu gewinnen. Und wer weiß: vielleicht kommt auch das Maskottchen oder der ein oder andere Profi beim Camp vorbei.
In der Anmeldegebühr sind neben der kompletten Camp-Ausrüstung (einen altersgerechten Vussball, Trikot, Hose, Stutzen, Turnbeutel und Trinkflasche) auch das Mittagessen, Obst und Getränke sowie eine Teilnehmerurkunde, ein Erinnerungspokal und ein Ticket für ein Heimspiel unserer Profimannschaft enthalten.

Eine individuelle Trikotbeflockung mit Namen & Rückennummer ist optional zubuchbar.



Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr Viktoria-Mitglieder: 185,- Euro
Teilnahmegebühr Nicht-Mitglieder: 199,- Euro

Der Termin ist ausverkauft!

Die NetCologne-Feriencamps der Viktoria Köln Vussballschule sind altersgemäß auf die Bedürfnisse der Kinder zugeschnitten und finden täglich von 9 bis 16 Uhr statt. An allen Camptagen achten unsere lizensierten Trainer:innen und Spieler unseres Nachwuchsleistungszentrums nicht nur darauf, dass sich jeder Campteilnehmer und jede Campteilnehmerin individuell verbessert, sondern auch, dass der Spaß und das gemeinsame Erleben in der Gruppe nicht zu kurz kommt.
Die NetCologne-Feriencamps bieten jede Menge Attraktionen rund um den Ball, ganz egal ob ihr Kind bereits seit mehreren Jahren in einem Vussballverein spielt oder gerade erst damit angefangen hat.
Während der vier Tage erhält jedes Kind unter anderem die Möglichkeit, das Viktoria-Vussballabzeichen in Gold, Silber oder Bronze zu erwerben oder in einer der verschiedenen Turnierformen tolle Urkunden und heiß begehrten Pokale zu gewinnen. Und wer weiß: vielleicht kommt auch das Maskottchen oder der ein oder andere Profi beim Camp vorbei.
In der Anmeldegebühr sind neben der kompletten Camp-Ausrüstung (einen altersgerechten Vussball, Trikot, Hose, Stutzen, Turnbeutel und Trinkflasche) auch das Mittagessen, Obst und Getränke sowie eine Teilnehmerurkunde, ein Erinnerungspokal und ein Ticket für ein Heimspiel unserer Profimannschaft enthalten.

Eine individuelle Trikotbeflockung mit Namen & Rückennummer ist optional zubuchbar.



Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr Viktoria-Mitglieder: 185,- Euro
Teilnahmegebühr Nicht-Mitglieder: 199,- Euro

Der Termin ist ausverkauft!

Ályth McCormack ist eine der führenden schottischen Interpretinnen gälischer Songs, sie ist außerdem noch Schauspielerin und – last but not least – die Sängerin der „Chieftains“, einer der weltweit bekanntesten Irish Folk Bands.
Mit den „Chieftains“ tritt sie in großen Hallen vor tausenden von Menschen auf, denn die Band hat Kultstatus und wird stets frenetisch bejubelt. Vollblut-Folksängerinnen wie Ályth McCormack zieht es dennoch immer wieder auf die kleinen Bühnen zurück, wo man direkt mit dem Publikum kommunizieren und Stimmungen aufnehmen kann.
Diese Intimität ist Ályth wichtig und bei ihrem neuen Schwerpunktthema eigentlich auch unverzichtbar. Es sind Lieder, die berühren, die unter die Haut gehen, die eine Botschaft haben.
„Mein Album und Programm Homelands“, sagt sie, „handelt von Liebe und Verlust, Heimat und Emigration.
Es hat seine Wurzeln sowohl in der Liebe zu meiner schottischen Heimatinsel Lewis als auch in der Liebe zu meiner neuen Heimat Irland.
Aber irgendwie sind wir doch alle auch Reisende: Migranten, Emigranten, Immigranten.“

Mit wunderschönen Songs in gälischer und englischer Sprache beleuchtet Ályth McCormack diese interessante Thematik und berührt die Zuhörer mit ihrer ausdrucksstarken Gesangsstimme sowie den ausführlichen Erläuterungen zu den jeweiligen Songs. Sie tritt mit ihrem Publikum in einen ruhigen Dialog und schafft somit eine ganz besondere Atmosphäre. Unterstützt wird sie dabei von Triona Marshall, einer irischen Harfenistin der Extraklasse. Triona ist die Harfenistin von „The Chieftains“.

Die Beiden sind aber bei dem Konzert nicht alleine, denn mit auf der Bühne ist der Bayer-Männerchor, der Alyth bei einigen Liedern begleitet bzw. umgekehrt. Zudem ist der bekannte Leverkusener Organist und Komponist Hans Andrè Stamm beim Konzert dabei.

Eintritt für das Konzert liegt bei 21,00 € (zzgl. Gebühren).

(in der Christuskirche)

Die c/o pop ruft – und der Verein für Popkultur und Reservix laden euch ein zur Popkulturkneipe! Im Biergarten des Herbrand´s könnt ihr bei kühlen Drinks entspannen, euch vernetzen und neue Musik entdecken.

Ein besonderes Highlight: Schlotte & Laurin stehen um 17:45 Uhr auf der Bühne und begeistern mit ihrer Mischung aus verträumten Melodien, harmonischen Vocals und eindringlichen Texten! In den letzten zwei Jahren haben sie eine kreative Fusion aus unkonventionellen Sounds, harmonischen Vocals und eindringlichen Texten entwickelt. Mit Songs wie „Andy Warhol“, „neue Notiz“ und „Schneeballschlacht“ haben sie bereits Aufmerksamkeit erregt – und mit „Lieblingsbild“ malen sie melancholisch-lebendige Erinnerungen in unsere Köpfe.

Kommt vorbei, lasst euch inspirieren und feiert mit uns die Popkultur!

Die reale Lebensgeschichte der Französin Anne Beaumanoir. Nach dem Versepos von Anne Weber. Das mit dem Deutschen Buchpreis 2020 ausgezeichnete Werk stellt bewusst eine Frau ins Zentrum einer literarischen Form, die in der Regel männlichen Helden vorbehalten ist.

Anne, genannt Annette, wird 1923 in der Bretagne geboren. Zur Zeit der Nazi-Besetzung Frankreichs geht Annette zur Résistance. Ende der 1950er-Jahre schließt sie sich dem Freiheitskampf der Algerier gegen die Kolonialmacht Frankreich an, muss aus Frankreich fliehen und lässt ihre Familie auf unbestimmte Zeit zurück. Ihre Biographie ist reich an „großer Geschichte“, und das heißt: reich an kleinen Entscheidungen mit großer Wirkung. Was treibt einen Menschen in den Widerstand? Wofür lohnt es sich zu kämpfen? Welche Opfer fordert ein solches Leben?

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

Das NetCologne Torhüter Feriencamp ist speziell auf die Bedürfnisse von Kindern zwischen 10 und 15 Jahren zugeschnitten. Unsere Torhütercamps gehen täglich von 9.00 bis 16.00.
Der Spaß im Training wird hier großgeschrieben, denn die Teilnehmer sollen sich nicht nur individuell verbessern, sondern vor allem eine schöne Zeit haben.
Das NetCologne Torhüter Feriencamp bietet jede Menge Attraktionen rund um das Torhüter Dasein, ganz egal ob ihr Kind bereits seit mehreren auf dieser Position spielt oder gerade erst damit angefangen hat sich für das Torwartspiel zu begeistern. Jedes Kind hat die Möglichkeit das Viktoria Torhüterabzeichen in Gold, Silber oder Bronze zu erwerben oder während den verschiedenen Turnierformen und den täglichen Trainingseinheiten seine Fertigkeiten zu demonstrieren und zu verbessern. Natürlich gibt es auch viele tolle Urkunden und Pokale zu gewinnen, einen Besuch unserer Profimannschaft und vieles mehr!
Jedes Kind erhält neben einer Teilnahmeurkunde zusätzlich einen Erinnerungspokal, ein Ticket für ein Heimspiel unserer Profimannschaft und eine komplette Campausrüstung (Altersgerechten Fußball, Trikot, Hose, Stutzen, Turnbeutel, Trinkflasche).
Begleitet wird das Camp Programm von lizensierten NLZ Trainern und Torhütern des FC Viktoria Köln und bietet somit eine abwechslungsreiche Ergänzung in den Ferien.
Ihr seid zwischen 10 und 15 Jahre alt und total fußballbegeistert, wir Viktorianer auch! Besuch unser NetCologne Torhüter Feriencamp und Teile deine Freude und Begeisterung für den tollsten Mannschaftssport der Welt mit uns.

Eine individuelle Trikotbeflockung mit Namen & Rückennummer ist optional zubuchbar.

Altersbeschränkung: Kinder zwischen 10 und 15 Jahre
Teilnahmegebühr Viktoria-Mitglieder: 205,- Euro
Teilnahmegebühr Nicht-Mitglieder: 219,- Euro

Der Termin ist ausverkauft!

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 26.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Gemeinsam mit Autorin Alicia Zett und Creatorin Lena Liebig laden wir euch zu einem interaktiven Leseabend ein. Ein Safer Space für Austausch und queere Literatur. Ihr stimmt auf Instagram fürs erste Buch ab, wir lesen es und treffen uns am 24. April in der Thalia Mayersche Köln. Vorverkauf ab 10. März, 18 Uhr. Ein Teil des Ticketpreises wird an ColognePride e.V. gespendet.

Ausverkauft

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

Ständig erreichbar sein war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.) macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist.
Herauskommen Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang unter den Teppich Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Phase als verwegener Typ. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur ‚Tuttlinger Krähe‘).
Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zu tiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen „Gesammelten Werke“ sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller. Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen.

Einlass ab 19:30 Uhr