Wenn aus vielen einzelnen Stimmen eine gemeinsame wird: Unter dem Motto „Gemeinsam laut!“ laden die Kulturabteilung und die Gleichstellungsbeauftragte der Stadt Frechen zu einem besonderen Mitsingkonzert in den Stadtsaal Frechen ein.

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Aktionen rund um den Internationalen Tag gegen Gewalt an Frauen statt und verbindet eine klare gesellschaftliche Botschaft mit einem Abend voller Musik, Gemeinschaft und Lebensfreude.

Denn gemeinsam laut zu sein bedeutet an diesem Abend gleich zweierlei: gemeinsam die eigene Stimme zu erheben und gemeinsam deutlich zu machen, dass Gewalt gegen Frauen keinen Platz in unserer Gesellschaft hat.
Für den musikalischen Teil des Abends sorgt die Band „Cover Me“. Auf dem Programm steht eine Reise durch die jüngere Musikgeschichte mit Ohrwürmern, Evergreens, Pop- und Rocksongs sowie bekannten Hits, bei denen ausdrücklich mitgesungen werden darf. Dabei spielt es keine Rolle, ob die eigene Stimme bühnentauglich ist oder normalerweise nur unter der Dusche zum Einsatz kommt: im Mittelpunkt stehen die Freude am gemeinsamen Singen und das gesellige Miteinander.

Begleitet wird das Konzert von einem Informationsangebot im Foyer des Stadtsaals. Dort ist die Wanderausstellung „NUR JA HEISST JA“ der Frauenberatungsstelle Rhein-Erft zu sehen. Ergänzend dazu wird es Informationstische mit Materialien zu lokalen sowie überregionalen Hilfs- und Beratungsangeboten geben.

So verbindet „Gemeinsam laut!“ einen unterhaltsamen Konzertabend mit einem wichtigen Anliegen: Mut machen, Hoffnung stärken, Gemeinschaft erleben und gemeinsam Haltung zeigen.

Es handelt sich um ein Steh-Konzert.

Das Konzert wird unterstützt von der GVG Rhein-Erft GmbH.

Einlass: 18:30 Uhr

Duo Grycholtik
Aleksandra Grycholtik Cembalo Alexander Grycholtik Cembalo

Die Cembalisten Aleksandra und Alexander Grychtolik versetzen ihre Konzerthörer*innen virtuell in das berühmte Leipziger Kaffeehaus Zimmermann, wo Johann Sebastian Bach ab
1729 über viele Jahre hinweg seine wöchentlichen Kaffeehauskonzerte zusammen mit dem
Collegium Musicum durchführte. Zu exemplarischer Musik dieser Kaffeehaus-Konzerte für ein
und zwei Cembali von J. S. Bach, seinen Söhnen und prominenten Zeitgenoss*innen werden
auf einer großen Leinwand Computersimulationen der einstigen Kaffeehausräume gezeigt.
Die Visualisierungen basieren auf überlieferten Bauplänen des einstigen Gebäudes und
ermöglichen eine einmalige Synthese aus Musik und virtueller Architektur.


Foto: Sandra Neumann, Guido Werner

Ein Motor springt an. Ein letzter Blick in den Rückspiegel. Voraus die Straße, flirrend in der Hitze, bis zum Horizont. Felder, Fabriken, Umspannwerke ziehen vorbei – es ist eines der ältesten Motive des Kinos: Bewegung als Freiheit, die Straße als Versprechen, das Auto als Gefährte.
Das nö theater nähert sich diesen Versprechen auf zwei Wegen gleichzeitig: dokumentarisch und poetisch, faktisch und verträumt. Es geht um das Auto – um seine Herkunft, was es verspricht, was es verlangt. Road Movies stellt die Realität einer Industrie im Umbruch – leerstehende Werkshallen, hunderttausend gefährdete Arbeitsplätze, eine Branche auf der Suche nach ihrer eigenen Richtung – neben die Bilder eines Filmgenres, das von genau diesem Zustand schon immer erzählt hat: Bewegung als Fluchtpunkt, die Straße als Selbstsuche, das Ankommen als offene Frage.
Was bleibt von diesen Bildern, wenn die Motoren verstummen? Wahre Freiheit, so scheint es, findet nur noch im Roadmovie statt: wilde Verfolgungsjagden, brachiale Blechschäden, quietschende Reifen – der Sprung über die Klippe.
Ein Theaterabend zwischen Kinomythos und Autokrise, zwischen dem Traum von der offenen Straße und der Frage, was von ihm geblieben ist – und vielleicht ist die Klippe nur der Anfang: also Vollgas in die Utopie, oder wenigstens bis zur nächsten Ampel.

Produktion: nö theater
Schauspiel: Lucia Schulz, Michelle Wiesemes, Asim Odobaŝić & Felix Höfner | Musik: Philipp Ullrich | Regie: Janosch Roloff | Dramaturgie: Stefan Rogge | Licht und Technik: Chiara Tess-Krogull | Kostüm: Marie-Theres Jestädt | Video: Moritz Spang | Produktionsleitung: Asta Nechajute | Assistenz: Julia Knorst | Fotografie: Stefan Rogge | Grafik: Jule Schacht | Musikalische Unterstützung: Ulrike Bauer

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln , Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Förderverein nö theater e.V.

Einlass: 19:00

Roman Borisov
Beethoven | Medtner | Schubert | Godowsky | Skrjabin

Roman Borisov ist das charismatische Ausnahmetalent der klassischen Klavierwelt, das nach dem Gewinn des Kissinger "KlavierOlymps" 2022 nun von Berlin aus die europäischen Elite-Konzerthäuser im Sturm erobert. Mit gerade einmal 25 Jahren, einer atemberaubender Reife und unbestechlicher Vision haucht er großen Werken der Klavierliteratur neues Leben ein.

Programm
Werke von Ludwig van Beethoven (Sonate "Pathétique"), Nikolai Medtner ("Vergessene Weisen"), Franz Schubert (Impromptus), Leopold Godowsky (Auszüge aus der "Renaissance"-Suite) und Alexander Skrjabin (Impromptu op. 12 Nr. 2 und op. 10 Nr. 2; Fantasie in h-Moll op. 28)

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

EIN BALLETT WIE EIN ZAUBERTRICK

Der Nussknacker ist längst mehr als ein Ballett - er ist ein Popkultur-Phänomen
mit Seele. Tschaikowskis Musik erklingt zur Weihnachtszeit überall, aber live auf der
Bühne entfaltet sie ihre volle Magie. Die Geschichte von Klara, die mit einem lebendig
gewordenen Nussknacker ins Reich der Zuckerfee reist, ist fantasievoll, wild und
herzerwärmend. Ein Abenteuer für alle Sinne.

EIN KLASSIKER MIT GESCHICHTE

Uraufgeführt 1892 in St. Petersburg, war Der Nussknacker zunächst kein großer
Erfolg. Doch im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde er zur festen Größe im Kulturkalender
- besonders in der Adventszeit. Die Choreografie lebt von Überraschung, das Bühnenbild
von Poesie. Und jedes Detail ist ein kleines Stück Weihnachtstradition.

VON THEATERLOGEN BIS TIKTOK

Was früher klassisch galt, ist heute Trend: Der Nussknacker ist beliebter denn je.
Familien, Ballettfans, Social-Media-Creators - alle wollen Teil dieser magischen Welt
sein. Grand Classic Ballet bringt ihn in einer liebevollen Inszenierung auf die Bühne, die
modernen Glanz mit klassischer Eleganz verbindet.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Riccardo Doppio ist ein Ausnahmekünstler. Vollblutitaliener mit Musik in jeder Zelle seines Körpers.
Das ursprünglich im Programm angekündigte Konzert der Power House Band musste aufgrund eines Krankheitsfalles verlegt werden. Wir konnten für diesen Abend aber gewinnen:
Riccardo Doppio
Wieder zu Gast beim Theater im Walzwerk – ich, Riccardo Doppio, lade euch herzlich zu einem Abend voller Emotionen und italienischem Flair ein. Wir entführen wir euch auf eine musikalische Reise, die die Vielseitigkeit und Leidenschaft meiner Musik in den Vordergrund stellt.
Von den sanften Tönen Sardiniens bis hin zu den lebhaften Rhythmen, die das moderne Italien prägen, bietet jedes Lied ein Fenster in meine Seele. Die Kombination verspricht eine einzigartige weihnachtliche Atmosphäre, in der jeder Ton eine Geschichte erzählt und jedes Lied eine Brücke zwischen den Kulturen baut.
Lasst euch verzaubern von einem Abend, der mehr ist als ein Konzert – es ist eine Feier des Lebens, der Liebe und der Musik, die uns alle vereint. Freut euch auf eine Show, die nicht nur eure Ohren, sondern auch eure Herzen berühren wird.
Grazie mille, dass ihr Teil dieser Reise seid. Ich freue mich darauf, diese besonderen Momente mit euch zu teilen. Bis bald ein Abend, den ihr nicht verpassen dürft.

Bestimmte ‚frühe Werke‘ tragen eine besondere Energie: Sie bewahren den Moment ihrer radikalen Erfindung. In GLA55 wendet sich Anne Teresa De Keersmaeker erstmals den Anfängen von Philip Glass zu – vier minimalistischen Kompositionen aus den Jahren 1969-70, geprägt vom Einfluss des indischen Sitarspielers und Komponisten Ravi Shankar und einer neuen Idee musikalischen Flusses jenseits fester Takte. Aus repetitiven Miniaturen entsteht ein tranceartiger, zugleich präziser und unvorhersehbarer Strom. Kreise, Spiralen, Ellipsen und die Lemniskate ∞ werden zu choreografischen Leitfiguren eines Stücks, das Bewegung als fortwährende Verwandlung begreift. Rosas bringt dafür sechs virtuose Tänzer*innen auf die Bühne, die in Kollaboration mit der Musik der Ensembles Ictus und Bl!ndman eine körperliche Praxis suchen, die alle Taktstriche auflöst.

Über ungleiche Schicksale und einen Telefonmast, der Wünsche erfüllt. »Wolkenberührpunkt« ist ein Roman über zwei auf den ersten Blick sehr unterschiedliche Männer und die eine Frage: Findet das Glück uns erst dann, wenn wir aufhören, jemand sein zu wollen? Christoph Kramers zweites Buch ist ein sensibles Porträt über das, was nur zwischen den Zeilen steht – was unser Leben aber wirklich ausmacht.

Erleben sie Bestseller-Autor und Fußballlegende Christoph Kramer hautnah. Gewinne Einblicke hinter die Kulissen, in die Gedanken des Autors und trefft ihn anschließend um euer Buch signieren zu lassen.
Wir freuen uns auf euch!

Lieber gud improvisiert als perfekt vorbereitet

Gude Leude laden ein zu einem besinnlichen Weihnachtsabend. Aber wird es wirklich
so besinnlich? Denn während draußen der Schnee leise rieselt, geht es auf der Bühne rund: Bei Gude Leude – Gude Weihnacht feiern wir einen völlig improvisierten Heiligabend, bei dem keiner so genau weiß, wie er endet.

Der Baum ist geschmückt, die Geschenke sind bereit, die Familie sitzt beisammen – eigentlich könnte alles so harmonisch sein. Wenn da nicht die wilden Regie Anweisungen aus dem Publikum wären. Wie bei einem furchtbaren Geschenk unterm Tannenbaum heißt es jetzt: Improvisieren. Und auf einmal finden sich eure lustigsten Weihnachtsanekdoten, die besten Sprüche vom Onkel Klaus und eure Lieblingsweihnachtslieder auf der Bühne wieder.

Doch zwischen all dem Chaos und Besinnlichkeitspanik wissen wir doch ganz genau: Diese Weihnacht wird gud!

Foto: Marvin Ruppert

Einlass: 19.30 Uhr

Früher war ich jünger - Wenn Happy und Birthday getrennte Wege gehen

Früher war mehr Lametta – und vor allem war man jünger. In seinem neuen Live-Programm nimmt Comedian und Wohlfühl-Influencer Johannes Flöck sein Publikum mit auf eine ebenso humorvolle wie entspannte Reise durch die Stolperfallen des modernen Alltags – zwischen Selbstoptimierung, Achtsamkeitswahn und der leisen Erkenntnis von Johannes Flöck: „Ich kann jetzt nicht mehr so, wie ich will, ich muss jetzt das wollen, was ich kann.“

Mit feinem Humor, pointierten Alltagsbeobachtungen und fast philosophischen Denkanstößen erzählt Flöck vom Älterwerden ohne Altersstarrsinn, vom E-Bike-Boom der Boomer, neuen Ernährungstrends, aktiver Entspannung und der Kunst, das Leben nicht ständig verbessern zu wollen. Statt höher, schneller, weiter heißt es bei ihm: bewusster, entspannter – und vor allem lustiger.

Ein Programm zum Mitlachen, Durchatmen und Wiedererkennen – ehrlich, warmherzig und herrlich komisch.

Foto: Robert Recker

Einlass ab 19:30 Uhr

Engel & Esel-Produktionen präsentieren: "Al(l)aaf – Fridolino entdeckt den Karneval“
Nach einer Idee von Christina Bacher.
Mit Thandiwe Braun, Alice Janeczek und Joachim Uerschels, Regie: Dagmar Operskalski

Auch wenn der Esel Fridolino schon eine Weile in Köln wohnt: Mit Karneval kann er nun wirklich nichts anfangen. Deswegen will er die "tollen Tage" nutzen, um seine Familie in Italien zu besuchen. Als er jedoch am Kölner Hauptbahnhof erfährt, dass alle Züge nach Babolino gestrichen wurden, wittert seine alte Freundin Frieda ihre Chance: Endlich kann sie dem sturen Esel die Vorzüge der fünften Jahreszeit zeigen. Nicht umsonst ist sie Frieda Fliege vom Friesenplatz, bekannt für verrückte Stadttouren aller Art. Zu der jecken Stadtführung gesellt sich ein gewisser Kongald. Dieser wurde von der Himmelskörper-Konferenz auf die Erde geschickt, um herauszufinden, was hinter dem absolut unerklärlichen Verhalten der Menschen steckt. Denn das Trommeln und Treiben der Rheinländer an Weiberfastnacht ist auch im Weltraum zu hören – besorgniserregend! Was wird Kongald den Himmelskörpern berichten? Stellt dieser Karneval eine Gefahr für das Gleichgewicht im All dar? Und wird Fliege Frieda ihren besten Freund Fridolino vom Karneval überzeugen können? Fragen über Fragen! Und dann ist da auch noch Friedas großer Traum: einmal die Prinzessin auf dem Rosenmontagszug sein!

In dem musikalischen Theaterstück "Al(l)aaf – Fridolino entdeckt den Karneval“ für Menschen ab 4 Jahren – übrigens bereits dem 7. Stück des beliebten Ensembles – dreht sich bei Engel & Esel-Produktionen diesmal alles um den Rheinischen Karneval – mit neuen Ohrwürmern für Jung und Alt.
Dauer: ca. 50 Minuten ohne Pause

Foto: Engel&Esel-Produktionen

Einlass ab 14:15 Uhr

Modellanlagenausstellung

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Wer kennt das nicht: Man hört Story of My Life und plötzlich hat man Gefühle. So ist das: Social Distortion ist für viele mehr Lebensbegleiter als Band. Mike Ness, Schiebermütze, Gold Top, und Songs, die sich anfühlen als wären sie für einen selbst geschrieben worden. 99 To Life haben genau das verinnerlicht. Eine Band, die diesen Sound lebt und liebt. Ball and Chain, Prison Bound, Don't Drag Me Down, Making Believe – live gespielt, laut und ohne Netz. Ein Abend für alle, die die Texte auswendig kennen, das Glas voll haben wollen und sich sowieso schon zu lange nicht mehr so richtig haben gehen lassen. Wird Zeit.

Einlass: 18:00 Uhr