Wolfgang Krebs - Bayern liebt DICH!

Für Markus Söder und Hubert Aiwanger ist klar: Zeitungen, Radio und Fernsehsender erreichen zwar viele Menschen in Bayern, aber direkt und ungefiltert erwischt man sie nur auf Facebook, Instagram und TikTok. Nachdem die Accounts von Markus Söder wegen nicht gekennzeichneter Werbung für Nürnberger Rostbratwürste abgeschaltet wurden, steht fest: Bayern braucht ein eigenes Facebook, in dem die bayerische Heimat und ihre Traditionen zelebriert und die Lufthoheit über die Stammtische wieder zurückgeholt werden.
Aber wo findet sich ein Unternehmer, der das finanziert?

In kleinen Ort Untergamskobenzeißgrubengernhaferlverdimmering gibt es einen Bürgermeister mit ausgezeichneten Kontakten in die ganze Welt:
Schorsch Scheberl.
Zusammen mit einem Allgäuer Müsli-Oligarchen, der mittlerweile in der Schweiz lebt, gründet er eine eigene Social Media Plattform mit dem Namen: Prost!

Bayern liebt DICH! Ist ein aktuelles bayerisches Kabarettsolo mit Botschaften und Botschaftern rund um den Medienzirkus von und mit Wolfgang Krebs, der wie immer ganz alleine auf der Bühne steht, und zwar in ganz vielen verschiedenen Rollen.

Demnächst auf allen bayerischen Kabarettbühnen.


Pressestimmen:
" ... irgendwo zwischen Sprachkunst, Kalauer und perfekt gesetzten Pausen - so ungefähr könnte man Krebs rhetorische Darbietungen nennen, zu denen er in prominente Rollen schlüpft. Von innen her, wenn man so will, weicht er den politischen Ernst auf, macht er sich über die Söders und Stoibers, Seehofers, Aigners und Becksteins auf eine Weise lustig, bei der der aus Film und Fernsehen (BR) bekannte Mann über die Parodie ein Psychogramm der Dargestellten entwirft und doch ein heiter-freundliches Blödeln zulässt. (...) und dabei über die angenehme Souveränität verfügt, über eigene Witze nicht lachen zu müssen. Aber er kommt auch gar nicht erst in die Verlegenheit, so gut ist er." (Fränkischer Tag)

"Als Nachahmer hat er längst eine Perfektion erreicht, die Zuschauer beinahe an ihrer Wahrnehmung zweifeln lässt". (Nürnberger Nachrichten)

"Ganz große Bühnenkunst! (...) Wie viel Talent, Arbeit und Können in dieser Show steckt, ist kaum zu ermessen. Prasselte doch eine schier endlose Kaskade überbordender Kreativität auf die Zuschauer nieder". (Süddeutsche Zeitung)

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Brunner und Hans Brüderl musizieren Werke aus der Zeit des Biedermeier auf ihren Originalinstrumenten Hammerklavier und Biedermeiergitarre. Diese Kombination ist heutzutage eher selten zu hören und doch gibt es ein umfangreiches und äußerst interessantes Repertoire aus der Zeit um 1800, in der die Musik vor allem in den bürgerlichen Salons zu hören war.
Dass dabei diese Musik nicht „bieder“ klingen muss, stellen die beiden Musiker an diesem Abend unter Beweis. Es erklingen Kompositionen von Anton Diabelli, J.Kaspar Mertz, Franz Schubert u.a.

Beide Künstler verbindet eine langjährige Freundschaft und künstlerische Zusammenarbeit. Sie unterrichteten viele Jahr als Professoren an der Universität Mozarteum in Salzburg und sind in verschiedensten Projekten im Bereich der historischen Aufführungspraxis tätig.

Einlass: 18:00 Uhr

NORTH OF HELL ist mehr als nur eine Tribute-Band – es ist eine kompromisslose Huldigung an die Urgewalt des Thrash Metal. Gegründet wurde die SLAYER-Tribute-Band vor rund 15 Jahren in Landshut von Gitarrist Karl Schaberl und Schlagzeuger Uwe „Selly“ Sedlmaier.
Von Anfang an war die Mission klar: Die frühen, gnadenlosen SLAYER-Klassiker zurück auf die Bühne bringen – roh, laut, ohne Kompromisse. Der legendäre „Slayer-Effect“ – diese kalte, brutale Mischung aus Aggression, Geschwindigkeit und Wahnsinn wird dem Thrash-Metal-hungrigen Publikums direkt ins Gesicht geschleudert. Kein Schnickschnack. Keine Experimente. Purer SLAYER-Sound.
Nach mehreren Umbesetzungen formierte sich die schlagkräftige Besetzung mit Stefan Aust, Sascha Westrup und Felipe Choron am Mikrofon. Aggressiv. Authentisch. Unerbittlich.
Alle Mitglieder von NORTH OF HELL teilen dieselbe Obsession: den gnadenlosen, brutalen und zeitlosen Sound von SLAYER. Was auf der Bühne passiert, ist keine Nostalgie – es ist ein Angriff.

Der Supporting Act SONIC FUZE steht für energiegeladenen Alternative- und Punk-Rock mit treibenden Gitarren, eingängigen Hooks und markanter Rockstimme. Seit 2019 begeistert die Band mit kompromisslosem Sound und explosiven Live-Shows voller Leidenschaft und Spielfreude. Nach ihrem musikalischen Neustart klingt Sonic Fuze härter, moderner und druckvoller denn je.

Der Supporting Act SONIC FUZE spielt ab 20:00 Uhr. Der Hauptact SLAYER by NORTH OF HELL startet gegen 21:30 Uhr.

Einlass: 19:00 Uhr I Supporting Act 20:00 Uhr I Hauptact 22:00 Uhr

Preis: 7 € pro Schüler

Interaktives A-capella-Stück geeignet für Kinder von 4 - 10 Jahren

Die fünf Dschungeltiere Samantha der Panther, Rosa der Flamingo, Rhina das Nashorn, Squirri das Hörnchen und Funky Monkey der Affe treffen sich um gemeinsam ihre Freundschaft und die Verbundenheit zu ihrer gemeinsamen Mutter Natur zu feiern. Samantha ist zwar ein gefährliches Raubtier, aber zur Feier des Tages ist sie friedlich und schnurrt "Putz die Katze" mit eingezogenen Krallen. Der Funky Monkey trommelt mit den anderen um die Wette und läßt den Beat aus der Box. Rosa möchte am liebsten nur Salsa tanzen und studiert sofort eine Festtags-Choreo ein, während Squirri unter allen Blättern und in allen Erdlöchern und Baumkronen die besten Leckerbissen für die Party sucht. Nur Rhino das Nashorn ist in grauer Stimmung und fühlt sich zu traurig und zu farblos um Mutter Natur singend und tanzend zu ehren. Aber natürlich ist die "Pady am Stady", denn die anderen lassen sie nicht im Stich und spenden rosa Federn, bunte Blüten und eine würdige Festtagsfrisur, denn gefeiert wird am besten gemeinsam.

Dschungelparty ist das brandneue interaktive Kinderstück der fünf Stimmkünstlerinnen der Frauen-A-capella-Band Beat Poetry Club für Kinder von 4 bis 10 Jahren. Mit animalischen Songs, tierischen Beats aus der Urwaldbox und funky Choreographien regen die verrückt-liebenswerten Dschungelbewohner*innen ihr junges Publikum zum Tanzen, Mitsingen und Beatboxen an.

Buchung nur direkt im k1: ticket@k1-traunreut.de

Wenn das Vocalensemble Al Dente und die A-cappella-Band Fourte+ gemeinsam die Bühne betreten, erwartet Sie ein Konzert voller musikalischer Vielfalt, Humor und besonderer Klangmomente.

Fourte+ begeistert mit kreativen Arrangements bekannter Pop- und Schlagermelodien, die durch humorvolle, manchmal auch nachdenkliche Texte in bayerischer Mundart ihren ganz eigenen Charme entfalten. Mit neuen Liedern und frischen Geschichten im Gepäck sorgt das Ensemble für beste Unterhaltung.

Das achtköpfige Vocalensemble Al Dente nimmt sein Publikum mit auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise – von klassisch bis modern, von Spiritual und Gospel über deutsche Schlager bis hin zu Pop und Rock. Mal beschwingt und amüsant, mal gefühlvoll und nachdenklich – stets mit Freude am gemeinsamen Singen und einem feinen Gespür für Klang und Ausdruck.

Freuen Sie sich auf einen Abend, an dem sich zwei ganz unterschiedliche Ensembles ergänzen und zeigen, wie vielfältig und mitreißend A-cappella-Musik sein kann. Ein Konzert zum Schmunzeln, Genießen und Staunen.

Einlass: 18:00 Uhr

Cobario lädt mit „CINEMA SOUNDS“ zu einer Reise durch die Welt der Filmmusik: Wenn große Filmklassiker auf virtuose Live-Musiker treffen, entsteht ein Konzerterlebnis voller Bilder, Emotionen und Gänsehautmomente: Mit ihrem neuen Programm „CINEMA SOUNDS“ entführt das Wiener Trio Cobario sein Publikum in die faszinierende Klangwelt der Filmmusik. Mit zwei Gitarren und einer Violine erschaffen die drei Musiker eindrucksvolle Klanglandschaften, die bekannte Filmszenen vor dem inneren Auge lebendig werden lassen. Von zeitlosen Meisterwerken wie "Der Pate" über die unvergesslichen Melodien von Ennio Morricone, bis hin zu modernen Kult-Soundtracks wie "Game of Thrones" spannt sich der musikalische Bogen dieses außergewöhnlichen Konzertabends. Mit viel Feingefühl, Spielfreude und musikalischer Raffinesse verbindet Cobario berühmte Filmmelodien mit eigenen Kompositionen, die sich wie selbstverständlich in diese cineastische Atmosphäre einfügen. So entsteht ein einzigartiger Sound zwischen Konzert, Kino und musikalischer Erzählkunst. „CINEMA SOUNDS“ ist mehr als ein Konzert – es ist Kopfkino, Fernweh und Emotion in Klang verwandelt. Ein Live-Erlebnis, das lange nachklingt.

Herwig Schaffner - Geige
Herwig Schaffner begann im Alter von 8 Jahren, Geige und Klavier zu lernen und wurde mit gerade einmal 16 Jahren an der renommierten Universität Mozarteum Salzburg aufgenommen. Während seiner Jugend spielte er in mehreren Orchestern, darunter im European Youth Orchestra, und hatte das außergewöhnliche Privileg, unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Végh aufzutreten. Seine musikalische Begabung zeigt sich auch in seinen Kompositionen: Seit 2005 schrieb er Werke für Streichquartett und später für Symphonieorchester, die unter anderem im Goldenen Saal des Musikvereins Wien uraufgeführt wurden.

Georg Aichberger - Gitarre
Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten – die Bühne wurde fester Bestandteil seines Lebens. Mit 19 Jahren begann er Gitarre an der Musikuniversität Wien zu studieren. Von seinem südamerikanischen Lehrer und Mentor, Arnoldo Moreno, lernte er die verschiedenen Klangmöglichkeiten der Gitarre für sich zu nutzen und seinen persönlichen Weg des musikalischen Ausdrucks zu finden. Das Studium führte Georg Aichberger unter anderem nach Australien, wo er am Sydney Conservatorium of Music sein Spiel perfektionierte. Seine musikalische Karriere brachte ihn in die verschiedensten Länder wie Spanien, Frankreich, Deutschland, Ungarn und Kroatien.

Dino Sulic - Gitarre
Dino Sulic entdeckte die Gitarre im Alter von 9 Jahren für sich. Mit Unterstützung seines Gitarrenlehrers Florian Hein und durch autodidaktisches Studium der E-Gitarre zog es ihn tiefer in die Welt der Musik. Nach Erfahrungen in diversen Bands und dem langjährigen Ensemble Projekt „Odeon“ begann er 2017 sein Studium an der Musikuniversität Wien. Dort studierte er klassische Gitarre bei Gonzalo Manrique-Vallier, sowie Pop- und Jazzgitarre bei Joe Doblhofer und Martin Kelner. Seine Liebe für die stilistische Vielfalt der Gitarre ermöglichte es Dino Sulic Erfahrungen in den Bereichen Klassik, Pop und Metal zu sammeln und im Zuge dessen Konzerte quer durch Europa zu spielen.

Einlass: 18:30 Uhr

NP 18 € | 14 € Erm. € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

Diese Veranstaltung ist auch im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de oder telefonisch unter 08669/857-444 zu unseren aktuellen Öffnungszeiten. Eine nachträgliche Änderung Ihrer bereits gekauften Eintrittskarte in ein k1|Wahl- bzw. Kinderabo ist leider nicht möglich.

Über fünfzig Jahre Diktatur. Vierzehn Jahre Krieg, Zerstörung, Flucht und Angst. Das ist Syrien. Millionen Menschen wurden aus ihrer Heimat vertrieben, Hunderttausende verloren ihr Leben. Und jetzt – ein Neubeginn? Ein freies Syrien?

Lutz Jäkel, Fotojournalist und Autor, kennt Syrien seit über dreißig Jahren, aus der Nähe und aus der Ferne. Er hat in Damaskus gelebt, das Land vielfach bereist, Freundschaften geschlossen, das Syrien der Menschen lieben gelernt, nicht das der Macht. Vierzehn Jahre lang musste er wegen des Krieges fernbleiben. Für ihn schien Syrien verloren, die Revolution von 2011 gescheitert. So dachten viele.

Dann, plötzlich, der Wendepunkt im Dezember 2024. Das Regime stürzt. Und nur wenige Tage später macht sich Lutz Jäkel auf den Weg, kehrt in das geschundene Land zurück, wenige Monate später reist er noch mal hin. Trifft alte Bekannte, langjährige Freunde.

Die Rückkehr nach Syrien ist die persönlichste Reise des Nahost-Kenners. Eine Spurensuche in einem zerrissenen, aber nicht verlorenen Land. So hört Lutz bei seinen Reisen durch das neue Syrien Geschichten von Trauer, Verlust, aber auch von unglaublicher Widerstandsfähigkeit, von Hoffnung und der Schönheit menschlicher Verbundenheit. Er spricht mit Menschen, die geblieben oder zurückgekehrt sind, dokumentiert ihre Geschichten, ihre Zweifel, ihre leise Zuversicht ebenso wie ihre Freude über die neue Freiheit.

Nach dem großen Erfolg mit seiner ersten Live-Reportage über das Syrien vor dem Krieg, ist die neue Live-Reportage von Lutz Jäkel ein journalistisches Protokoll, ein emotionaler Blick auf ein Land im Umbruch, auf Syrien und seine Menschen nach dem Krieg und der Diktatur. Wo das Schweigen nach Jahrzehnten der Angst endet.

Die Band b Parade ist Gerd Baumanns jüngstes Projekt, vielleicht sein persönlichstes. Gerade hier auf dem Debütalbum „run off“ zeigt sich, wie alles verknüpft ist.
Tatsächlich tauchen im Stück „Like Androids“ sogar Androiden auf. Wie in einer traumartigen Filmszene auf einer idyllischen Wiese kündigen erst eine Stille, ein zitterndes Blatt, dann ein paar einzelne trippelnden Schritte einen Massensturms an, der einen auch musikalisch fast roboterhaft mit einem retro-spacigen Synthesizer-Raketenflug mitreißt. Es geht, erklärt Baumann, um den Anfang, wie sich aus einer schwirrenden Idee etwas Gewaltiges erheben kann, etwa aus einem Sitzstreik die „Fridays For Future“-Bewegung.
Die Debut-Platte RUN OFF präsentiert eine Sammlung zeitlos schöner Songs. Neu-Interpretationen aus den Film-Klassikern „Wer früher stirbt ist länger tot“, „Sommer in Orange“, „Beste Zeit“ u.a. mischen sich mit neu komponierten Liedern zu einem schillernden Karussell aus tiefromantischem Kammer-Pop, eindringlichen Balladen und launigen Up-Beats. Die Lieder zeigen die ganze Fantasie-Palette des unermüdlichen Musik-Poeten Gerd Baumann und seiner hochkarätigen Band.
Gerd Baumann sagt: „Mein Anspruch, war, alles selber zu singen. Einmal im Leben möchte ich das gemacht haben, mich als Sänger zeigen.“

„Run Off“ ist aber nicht das Ende von b Parade, sondern der Start: „So kann es weiter gehen.“


Besetzung:
Sam Hylton - piano, voc
Benjamin Schäfer - bass, voc
Flurin Mück - drums, voc
Gerd Baumann - git, voc
Gast: Henny Herz (Gesang)

Einlass: 19:00 Uhr