12+ | 60 Minuten | Ohne Sprache | KufA Haus
Inszenierung zwischen Objekttheater und Neuem Zirkus

Die mehrfach preisgekrönte Inszenierung zwischen Objekttheater und Neuem Zirkus geht der Frage nach: Was veranlasst Menschen dazu, ihr bisheriges Leben loszulassen und in ein anderes Land aufzubrechen? Warum streben sie an einen Ort, wo sie keine Familie und keine Freund*innen haben, wo alles namenlos und unbekannt ist? Aus unzähligen Koffern entpacken sich Geschichten von Migration und Figuren auf der Suche nach einer neuen Heimat.

Das Publikum geht an Bord eines Schiffes und begleitet die Figuren auf ihrer Reise. Niemand kann sich des Endes der Reise sicher sein. Berührend und beeindruckend wird mit Live-Musik und ausdrucksstarken Bildern die Vorstellungskraft des Publikums herausgefordert. Im Anschluss findet ein Nachgespräch statt.

Mit Nachgespräch im Anschluss


NAMELESS
STAGING BETWEEN OBJECT THEATER AND NEW CIRCUS

What causes a person to let go of one’s current life and set out for another country? Why do they strive for places, without their families or friends, where everything is nameless, unknown and the future is questionable? The award-winning performance takes the form of a journey that the spectator embarks on along with the characters. Consecutive stories of migrants are born into the world, unlocked from suitcases, told without words, accompanied by music and sound.

The piece blends puppet theatre, physical theatre and aerial dance to touch the challenging facets of modern migration, encouraging an individual interpretation of the performance, where everything is fluent, literally and figuratively - in constant movement.

The spectator, boarding the ship - which is the core of the scenography - accompanies the characters on their venture towards a possible new home. Nobody can be sure of the journey’s end.

There will be an audience discussion afterwards.


Idee and realisation: Łukasz Batko | Artistic support: Magdalena Miklasz | Musik: Łukasz Batko | Scenography: teamwork (Masza Lesiak-Batko, Żaneta Małkowska, Aleksandra Batko, Łukasz Batko, Anna Adamiak, Radosław Pacholczyk, Piotr Osak, Marta Kazimierczak) Puppets: Justyna Bernadetta Banasiak | Costumes: Renata Batko | Visualisations: Piotr Osak | Playbill: Monika Kryszczyńska, Piotr Osak | Lights: Mariusz Rapała | Cast: Aleksandra Batko

Vorverkaufsbeginn 19.08.2025

4+ | 45 Minuten | Café WEITBLICK, Fadenschein Dachboden
Ein Theaterspiel mit kleinen Dingen über einen großen Wunsch

In desem ebenso zauberhaften wie schlichten Objekttheater begeben sich Fundstücke auf die Suche nach einem neuen Zuhause. Ein Zuhause braucht jeder. Einen Ort, wo man hingehört. Menschen, bei denen man dazugehört. Einen Platz, wo man sich geborgen fühlt. Manchmal muss man sich so einen Platz erst suchen. Oder erschaffen. Allein oder gemeinsam mit anderen.
So geht es auch den kleinen Dingen, die der Theaterspieler gefunden und geschenkt bekommen hat. Strandsteine, ein Schneckenhaus, ein zierliches Puppenkissen …
Sie alle bekommen auf dem Theaterhocker Gelegenheit, für sich und füreinander zu sorgen, gemeinsam eine Welt zu entdecken und in ihr heimisch zu werden.
"[...] Geschichten darüber, wie schön es in der Welt sein kann, voller Wärme, Humor und Konzentration, die das Publikum in den Bann ziehen." Die deutsche Bühne

EN/
AT HOME IN THE WORLD
A theater play with small things about a big wish.

Found objects set off in search of a new home in this magical but subtle piece of object theatre.
Everyone needs a home. A place where you belong. People with whom you belong. A place where you feel safe. Sometimes you have to look for such a place first. Or create it. Alone or together with others. The stories that are told are full of warmth and humor and enchant young and old.

Idee und Spiel: Tristan Vogt | Mitarbeit: Iwona Jera, Joachim Torbahn

Ein mobiles Schauspiel mit Figuren und Musik für Menschen ab dem Kindergartenalter vom Theater Matz

"Warum habe ich fünf Arme und kein anderes Tier?", fragt sich der kleine Seestern und fühlt sich in der Meeresgemeinschaft sehr allein.
Auf der Suche nach Antworten befragt er seine Nachbarn, die zwar viele Ideen haben, aber nicht recht helfen können. So muss der kleine Seestern eine ganze Weile suchen, bis er unverhofft eine Antwort findet, die ihm hilft.

Das Stück ist eine humorvolle Auseinandersetzung mit Selbstakzeptanz und ein Plädoyer für die Vielfalt.

Ausstellung 20.09. - 27.09. | Eintritt frei | Café Weitblick, Theater Fadenschein Dachboden

Francesca Hummler fotografiert ihre jüngere Schwester seit über vierzehn Jahren: Ein Projekt, das als Reaktion auf die Enttäuschung ihrer Schwester darüber begann, dass sie keine Fotos aus der Zeit vor ihrer Adoption aus Äthiopien hatte. Ihre Zusammenarbeit fungiert als eine Art Fototherapie, bei der sie die Fotografie nutzen, um Fragen der Identität, Zugehörigkeit und Selbstwahrnehmung als junges Schwarzes Mädchen, das in einer deutsch-amerikanischen Familie aufwächst, nachzugehen. Mit einem Altersunterschied von zehn Jahren zwischen den beiden und Eltern, die keine Amerikaner*innen sind, wurde Hummler de facto zu einer kulturellen Botschafterin für ihre Schwester, fast wie ein drittes Elternteil, das ihr half, die Komplexität ihrer Kindheit zu bewältigen. In dieser Serie geht es um den anfänglichen Widerstand der erweiterten Verwandtschaft in Deutschland gegen die Adoption, um die negativen Reaktionen von Fremden in der Öffentlichkeit auf ihre Familienstruktur und um die Suche ihrer Schwester nach Verbindungen zu ihrer biologischen Familie.


OUR DOLLHOUSE
Exhibition from 20.09. - 27.09. | Free admission

Francesca Hummler has been photographing her younger sister for over fourteen years, a project that began as a response to her sister’s disappointment at having no photographs from before her adoption from Ethiopia. Their collaboration functions as a form of photo-therapy, using photography to navigate questions of identity, belonging, and self-perception as a young Black girl growing up in a German-American family. With a ten-year age gap between them and parents who are not American, Hummler became a de facto cultural ambassador to her sister, almost like a third parent, helping her navigate the complexities of her childhood. This series addresses the initial resistance from extended relatives in Germany to the adoption, adverse reactions to their family structure by strangers in public, and her sister's search for connections to her biological family.

Ausstellung im Café WEITBLICK | Eintritt frei

Alle | 20 Minuten | Open Air | Eintritt frei | Skatepark Kufa und Magnikirchplatz
Musikalische Open Air-Inszenierung für Groß und Klein

Ein Performer und 35 Plastikkanister suchen Gemeinsamkeiten und zeigen Gemeinschaften. Durch ein „O“ werden Kanister zu Kanisterwesen und zum 7- stimmigen Chor. Die Figuren – die sich immer an der Grenze zwischen Figur und Nutzobjekt bewegen – verteilen sich im Umraum und bilden neue Klangstrukturen. Sind sie noch am Leben, wenn sie verstummen?
Wer sind die Kanister, wenn sie wieder Kanister werden? Eine durch ihre Reduziertheit beeindruckende musikalische Open Air-Inszenierung für Groß und Klein.


20 LITER O
MUSICAL OPEN-AIR PRODUCTION FOR YOUNG AND OLD ALIKE

A performer and 35 plastic canisters search for common ground and display communities. An “O” turns canisters into canister creatures and a 7-part choir. The figures - which always move on the border between figure and useful object - spread out in the surrounding space and form new sound structures.
Are they still alive when they fall silent?

Who are the canisters when they become canisters again? An open-air production for young and old that impresses with its simplicity.

Idee: Marius Alsleben & Arnaud Grandjean | Konzept, Sound und Performance: Marius Alsleben | Outside Eye: Clara Palau Y Herrero

Eintritt frei | Open Air

…lautet das brandneue und 20. Soloprogramm von Waltraud Ehlert. In diesen Zeiten wirklich NUR das Gute zu suchen, zu finden und in ein Programm zu gießen, war wohl eine der schwersten Aufgaben in einer langen Bühnenkarriere.

Aber sie wäre nicht „unsere Walli“, wenn ihr das nicht geglückt wäre. Verpassen Sie also gerade in diesen unseren Zeiten auf gar keinen Fall „Heute nur Gutet“, eine ganz besondere Mission Impossible.

In ihrem 20. Solo lenkt sie den Blick auf alles Gute - gut vor allem für Laune und Lachmuskeln...

Einlass 19:00 Uhr

16+ | 60 Minuten | Eintritt frei
Moderierte Gesprächsrunde über Raum und Räumlichkeiten im zeitgenössischen Figuren-, Objekt- und Materialtheater.

Der Begriff „Raum“ umfasst neben gestalterischen Gesichtspunkten zugleich stets politische, soziale, aber auch ökologische Aspekte. Im zeitgenössischen Figuren-, Objekt- und Materialtheater spielen Raum und Räumlichkeit oft eine zentrale Rolle. Als konkreter Ort, digitaler Raum oder imaginiertes Potenzial, haptisches Spielmaterial oder diskursive Figur eröffnet der Umgang mit Räumen und Räumlichkeit vielfältige Denk-, Spiel- und Gestaltungsmöglichkeiten. In einer moderierten Gesprächsrunde sprechen wir mit unseren Gästen Franz Schrörs, Jo Posenenske, Lisbeth Nenoff (Kollektiv Schroffke!), dem Institut für architekturbezogene Kunst und Marius Alsleben, deren Inszenierungen in besonderer Weise mit Raum und Räumlichkeit umgehen.



double DISCOURSE – Moderated discussion on space and premises in contemporary figure, object and material theatre.

In addition to artistic considerations, the term ‘space’ always encompasses political, social and ecological aspects. Space and spatiality often play a central role in contemporary puppet, object and material theatre. As a concrete place, digital space or imagined potential, haptic play material or discursive figure, dealing with spaces and spatiality opens up a wide range of possibilities for thinking, playing and creating. In a moderated discussion, we will talk to Kollektiv Schroffke!, and Marius Alsleben, whose productions deal with space and spatiality in a special way.

Moderation: Anke Meyer, Jessica Hölzl; Podiumsgäste: Kollektiv Schroffke!, Marius Alsleben

double Diskurs - 16+ | 60 Minuten | Eintritt frei

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausstellung 20.09. - 27.09. | Eintritt frei | Café Weitblick, Theater Fadenschein Dachboden
Interactive exhibition. A cross-section of an apartment block.

Ein Mehrfamilienhaus im Querschnitt. In diesem Wimmelbild automatisierter Theaterminiaturen liegen ganze Welten nebeneinander. Erst durch die Interaktion des Publikums wird sichtbar, wie die verschiedenen Szenen zusammenhängen. Die installative Natur der Arbeit erlaubt Geschichten im eigenen Tempo, allein oder gemeinsam zu entdecken und lädt ohne Sprache dazu ein, miteinander ins Gespräch zu kommen.


LIVING IN THE SQUARE
INTERACTIVE EXHIBITION. A CROSS-SECTION OF AN APARTMENT BLOCK.

A cross-section of an apartment building. Entire worlds are stacked next to and on top of each other in this composition of automated theater miniatures. The audience is invited to interact with „Renting Rectangles“ and discover how the different scenes are connected. The installation allows visitors to experience stories at their own pace, alone or together, and invites them to engage in dialogue without language.

Konzeption, Bau: Liesbeth Nenoff, Jo Posenenske, Franz Schrörs | Programmierung: Franz Schrörs | Produktionsleitung: Nicole Brühl

Ausstellung im Café WEITBLICK | Eintritt frei

Ein Weltstar kehrt zurück auf die Bretter, die die Welt bedeuten: Hildegard Knef. Erhalten Sie Einblicke in die Gedanken und das Leben der Knef, beginnend in der Zeit des Zweiten Weltkrieges, bis hin zu ihrem Tod im Jahr 2002. Lernen Sie ihre drei Ehemänner kennen, lauschen Sie dem Zusammentreffen der beiden Diven Hildegard Knef und Marlene Dietrich, verfolgen Sie die Karriere des »ersten Nachkriegsstars« und lernen Sie ihre private Seite kennen, geprägt von tragischen Schicksalsschlägen und unglücklichen Lieben.

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2025_26 beginnt am Montag, 11.08.2025, 10 Uhr.

Angefangen hatte es 2002, mit einer Überdosis Polka. Der Kater danach war grässlich, die Reue tief, der Entzug geboten. Ende! Geläutert! Polka? Danke, geheilt!
Wochen später dann der Rückfall. Aus Übermut und Leichtsinn noch mal Polka in den Kessel. Eine Prise Punk, ein Schuss Rockabilly und etwas Surf dazu. Abgerundet mit einer Nuance Ska, einer Spur Metal und einer Idee Krautrock. Feuer unter diesen Sud, Dampf, Druck! Schlussendlich dann ein außergewöhnliches Destillat. Nennen wir es PHX. Dieser Stoff macht süchtig!

Ach ja, Selfies … Ego-Update, Selbstinszenierungen, einlagern flüchtiger Augenblicke, Fluch?
Nöö! Segen, denn POLKAHOLIX veröffentlichten 2024 ihr neues Album >>Selfies aus Absurdistan

Einlass: 18:30 Uhr

4+ | 45 Minuten | Café WEITBLICK, Fadenschein Dachboden
Ein Theaterspiel mit kleinen Dingen über einen großen Wunsch

In desem ebenso zauberhaften wie schlichten Objekttheater begeben sich Fundstücke auf die Suche nach einem neuen Zuhause. Ein Zuhause braucht jeder. Einen Ort, wo man hingehört. Menschen, bei denen man dazugehört. Einen Platz, wo man sich geborgen fühlt. Manchmal muss man sich so einen Platz erst suchen. Oder erschaffen. Allein oder gemeinsam mit anderen.
So geht es auch den kleinen Dingen, die der Theaterspieler gefunden und geschenkt bekommen hat. Strandsteine, ein Schneckenhaus, ein zierliches Puppenkissen …
Sie alle bekommen auf dem Theaterhocker Gelegenheit, für sich und füreinander zu sorgen, gemeinsam eine Welt zu entdecken und in ihr heimisch zu werden.
"[...] Geschichten darüber, wie schön es in der Welt sein kann, voller Wärme, Humor und Konzentration, die das Publikum in den Bann ziehen." Die deutsche Bühne

EN/
AT HOME IN THE WORLD
A theater play with small things about a big wish.

Found objects set off in search of a new home in this magical but subtle piece of object theatre.
Everyone needs a home. A place where you belong. People with whom you belong. A place where you feel safe. Sometimes you have to look for such a place first. Or create it. Alone or together with others. The stories that are told are full of warmth and humor and enchant young and old.

Idee und Spiel: Tristan Vogt | Mitarbeit: Iwona Jera, Joachim Torbahn

Das Kulturkraftwerk wird zur Manege des neuen Programms des Vokal-Ensembles OPERA. Vorhang auf für die 10 Sängerinnen und Sänger und ihre Interpretationen vom lieblichen Madrigal bis hin zur modernen Rocknummer.
Was für ein Zirkus, wenn sich der Hofnarr in Lady Madonna verliebt und das eine Genre dem anderen Genre die Show stiehlt! Eintauchen in gefühlvolle Balladen und im nächsten Moment in den Rhythm of Jazz ziehen lassen.
Mit einem Wort: OPERA.
Das sind:
Anette Zell Oliver Paul
Annika Hillebrand Jens-Philipp Reichelt
Constanze Zell Niklas Ehlers
Theresa Zell Felix Meyer-Zurwelle
Katharina Rose Jan-Philip Klischat

Einlass ca. eine Stunde vor Veranstaltung

Ausstellung 20.09. - 27.09. | Eintritt frei | Café Weitblick, Theater Fadenschein Dachboden
Interactive exhibition. A cross-section of an apartment block.

Ein Mehrfamilienhaus im Querschnitt. In diesem Wimmelbild automatisierter Theaterminiaturen liegen ganze Welten nebeneinander. Erst durch die Interaktion des Publikums wird sichtbar, wie die verschiedenen Szenen zusammenhängen. Die installative Natur der Arbeit erlaubt Geschichten im eigenen Tempo, allein oder gemeinsam zu entdecken und lädt ohne Sprache dazu ein, miteinander ins Gespräch zu kommen.


LIVING IN THE SQUARE
INTERACTIVE EXHIBITION. A CROSS-SECTION OF AN APARTMENT BLOCK.

A cross-section of an apartment building. Entire worlds are stacked next to and on top of each other in this composition of automated theater miniatures. The audience is invited to interact with „Renting Rectangles“ and discover how the different scenes are connected. The installation allows visitors to experience stories at their own pace, alone or together, and invites them to engage in dialogue without language.

Konzeption, Bau: Liesbeth Nenoff, Jo Posenenske, Franz Schrörs | Programmierung: Franz Schrörs | Produktionsleitung: Nicole Brühl

Ausstellung im Café WEITBLICK | Eintritt frei

Matthias Jung ist Deutschlands bekanntester Familiencoach und SPIEGEL Bestseller Autor. Seine Programme sind eine einzigartige Mischung aus Sachverstand und Humor, faktenreich und äußerst unterhaltsam. Nah an den Eltern! Nah am Alltag! Nah an der Pubertät!

Wer hat Teenager in der Pubertät? Wer war selbst mal Teenager in der Pubertät?
Der kennt hitzige Diskussionen über Schule, Zimmer aufräumen, Helfen im Haushalt, der weiß, WhatsApp ist überlebenswichtig - und Hygiene überschätzt. Jedenfalls aus der Sicht der Teenager. Man muss lernen loszulassen! Am liebsten wohl die Kreditkarte. Es hormoniert prächtig, aber chillt mal Eltern, Matthias Jung kommt zur Hilfe!
Matthias Jung nimmt seine Zuschauer mit auf eine Reise in die Welt der heutigen Jugendlichen und Teenager. Matthias Jung gibt interessante wissenschaftliche Einblicke in die Verhaltensweisen und Gehirne der Teenies und hat hilfreiche sowie humorvolle Tipps und Tricks im Gepäck.

Einlass 16:00 Uhr

KLAUS LAGE präsentiert -zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album. Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit

„ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie ein-drucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zu-hören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.


Biographisches

KLAUS LAGE wird am 16.06.1950 in Soltau geboren. Stationen: Ausbildung zum Kaufmann, Umsiedlung nach Berlin Anfang der 70er Jahre, Umschulung zum Erzieher, später dann Sozialarbeiter. Mitte der 70er Jahre spielt er mit seinem „Berliner Rockensemble“ in den Rock- und Blues-Clubs der Hauptstadt. Seine ersten Alben sind „Musikmaschine“ (1980) und „Positiv“ (1982). Nachdem die Karriere mit seinem 3. Album „Stadtstreicher“ (1983) erkenn-bar an Fahrt aufnimmt, gelingt ihm mit der Veröffentlichung von „Schweißperlen“ (1984) und dem daraus ausgekoppelten „1001 Nacht“ der große Durchbruch und er etabliert sich als feste Größe in der deutschen Rocklandschaft. Dieser Status wird gefestigt durch seine Hits „Faust auf Faust“ (ausgekoppelt aus dem Album „Heisse Spuren“ und Titelsong zum ersten Schimanski-Kinofilm), „Monopoli“, „Mit meinen Augen“ oder „Weil Du anders bist“ (Duett mit Irene Grandi, aus dem 94er Album „Katz und Maus“).

Vor allem aber durch seine unzähligen Konzerte und Tourneen, bei denen er immer wieder unter Beweis stellt, was für ein grandioser Sänger und mitreißender Live-Performer er ist.

In dem Musical „Stars“ spielt KLAUS LAGE zwischen November 1995 und Herbst 1996 die
Titelrolle. Die Vorstellungen am Theater Nordhausen sind ab der Uraufführung ausverkauft.
1994 macht er mit der Veröffentlichung seines nunmehr 11. Albums „Katz und Maus“
(East West Records) und einer ausgedehnten Deutschland-Tour mit Band von sich reden. Die
Walt Disney Studios verpflichten ihn 1996 für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy
Story“. KLAUS LAGE übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Der erste
rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Im April 1999 erscheint das Album „LIVE ZU ZWEIT“ bei East West Records. „LIVE ZU ZWEIT“
ist ein Konzert-Mitschnitt des Duo-Programms mit BO HEART, das von Publikum und Kritik
gleichermaßen positiv aufgenommen wird. Es folgen die CDs „Mensch bleiben“ (2000), „Die
Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006). Im Jahr 2008 erscheinen gleich 2 neue Alben:
Eine Doppel-CD („Beste Lage“) mit 38 – vom Künstler selbst ausgewählten - Titeln seiner
bisherigen Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch
gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 veröffentlicht er erneut 2 Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die
Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“ (EMI). In den
Jahren 2013 und 2015 erscheinen „Zeitreisen“ (solo, Live) und „Neuauflage“, gefolgt von
der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Im Jahr 2018 erfüllt sich KLAUS LAGE mit der CD „Das Big Band Projekt“ den lang gehegten Traum, seine Songs in Big Band Arrangements zu veröffentlichen. In klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufgenommen veröffentlicht er im Jahr 2021 das Album „Nachtschwärmer“. Mit „Je wahrer die Liebe“ erscheint im Jahr 2022 ein Album mit 13 größtenteils neuen Songs.

BO HEART (Keyboard und Gesang) hat bereits mit 2 Soloalben („Invitation“/ WEA + „In my Arms“/LAMU Records - BMG Ariola) seine Singer-/Songwriter-Qualitäten unter Beweis gestellt. Im Dezember 2001 stieg er mit seinem Projekt „4 Your Soul“ (u.a. mit Edo Zanki, Xavier Naidoo) in die Charts ein.

Der Deutsch-Kanadier gilt darüber hinaus, als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, was diverse Projekte mit einigen namhaften deutschen Rock- und Popgrößen belegen (u.a. Xavier Naidoo, Sasha, HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros). Auch als Produzent und Arrangeur hat er seine einfühlsame und musikalische Kreativität bewiesen. (u.a. Klaus Lage, Vicky Leandros, Simone Solga, Stolle).

Einlass: 18:00 Uhr

Eine Bushaltestelle in der tiefsten Provinz, "die verdammte Schnittstelle zwischen der Zivilisation und der absoluten Pampa". Hier treffen sich täglich Ralle und Hannes, zwei Kumpels, die schon bessere Tage hinter sich haben. Sie fragen sich, wo sie im Leben falsch abgebogen sind, und schimpfen über die Gesellschaft, die sie hierhergebracht hat. Sie träumen, streiten, lachen, trinken Dosenbier und warten. Auf eine rosigere Zukunft zum Beispiel. Und auf Kathrin, die schöne Busfahrerin, die ihnen immer ein Lächeln schenkt - obwohl sie "oberste Liga" ist. Ralle und Hannes sind liebenswerte Vollzeitphilosophen mit schnodderiger Schnauze und dem Herz am rechten Fleck. Zwei Menschen, die sonst eher selten zu Wort kommen. Und die sich von nichts aus der Ruhe bringen lassen - auch nicht von pöpelnden Jugendlichen oder treuedoofen Hunden.

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2025_26 beginnt am Montag, 11.08.2025, 10 Uhr.

Ausstellung 20.09. - 27.09. | Eintritt frei | Café Weitblick, Theater Fadenschein Dachboden

Francesca Hummler fotografiert ihre jüngere Schwester seit über vierzehn Jahren: Ein Projekt, das als Reaktion auf die Enttäuschung ihrer Schwester darüber begann, dass sie keine Fotos aus der Zeit vor ihrer Adoption aus Äthiopien hatte. Ihre Zusammenarbeit fungiert als eine Art Fototherapie, bei der sie die Fotografie nutzen, um Fragen der Identität, Zugehörigkeit und Selbstwahrnehmung als junges Schwarzes Mädchen, das in einer deutsch-amerikanischen Familie aufwächst, nachzugehen. Mit einem Altersunterschied von zehn Jahren zwischen den beiden und Eltern, die keine Amerikaner*innen sind, wurde Hummler de facto zu einer kulturellen Botschafterin für ihre Schwester, fast wie ein drittes Elternteil, das ihr half, die Komplexität ihrer Kindheit zu bewältigen. In dieser Serie geht es um den anfänglichen Widerstand der erweiterten Verwandtschaft in Deutschland gegen die Adoption, um die negativen Reaktionen von Fremden in der Öffentlichkeit auf ihre Familienstruktur und um die Suche ihrer Schwester nach Verbindungen zu ihrer biologischen Familie.


OUR DOLLHOUSE
Exhibition from 20.09. - 27.09. | Free admission

Francesca Hummler has been photographing her younger sister for over fourteen years, a project that began as a response to her sister’s disappointment at having no photographs from before her adoption from Ethiopia. Their collaboration functions as a form of photo-therapy, using photography to navigate questions of identity, belonging, and self-perception as a young Black girl growing up in a German-American family. With a ten-year age gap between them and parents who are not American, Hummler became a de facto cultural ambassador to her sister, almost like a third parent, helping her navigate the complexities of her childhood. This series addresses the initial resistance from extended relatives in Germany to the adoption, adverse reactions to their family structure by strangers in public, and her sister's search for connections to her biological family.

Ausstellung im Café WEITBLICK | Eintritt frei