Mit Benjamin Grosvenor betritt ein Pianist die Bühne der Villa Rot, der längst über die Kategorie des bloßen Wunderkinds hinausgewachsen ist. Schon früh als Genie gefeiert, hat er sich zu einem faszinierenden Künstler am Klavier mit unverwechselbarem Klangprofil entwickelt. Zu den bisherigen Konzertengagements des in Großbritannien geborenen Pianisten zählen das Cleveland Orchestra, das Boston Symphony Orchestra, das NHK Symphony Orchestra Tokyo, das Gewandhausorchester Leipzig, das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin und das Orchestre National de France. In Großbritannien ist er mit allen großen Londoner Orchestern aufgetreten und regelmäßig bei den BBC Proms – unter anderem bei den First und Last Nights - zu hören. Benjamin Grosvenors Solo-Recitals führten ihn unter anderem nach Tokio, Berlin, ins Barbican Centre, Southbank Centre, in die Wigmore Hall sowie zum Klavierfest Ruhr und zur La Roque d‘Anthéron.
In der vergangenen Saison war er Gastkünstler am Théâtre des Champs-Elysées in Paris und 2024 brachte er Hommage à Liszt von Brett Dean zur Uraufführung. Zu den Höhepunkten seiner Recitals in der Saison 2025/2026 zählen Auftritte in der Carnegie Hall in New York, in Chicago, Amsterdam, Singapur, Melbourne und London. Wir freuen uns sehr, dass Benjamin Grosvenor auch in der Villa Rot gastiert – mit einem Programm, das eine große Spannweite pianistischenAusdrucks erlebbar machen wird:

Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 14 cis-Moll op. 27 Nr. 2 „Mondscheinsonate“
Robert Schumann: Fantasie C-Dur op. 17
Alexander Skrjabin: Klaviersonate Nr. 2 gis-Moll op. 19 „Sonate-Fantaisie“
Frédéric Chopin: Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 35

Das Spagat-Theater München unter der Regie von Lucca Züchner widmet sich dem Thema sexualisierte Gewalt. Schwierig? Ja- und zugleich nein. Sie werden sehen! Der Münchner Merkur findet: ein Theater-Highlight!

Einlass 19:30

Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken. In ihrem Programm „Feelin´ Groovy“ präsentieren sie die schönsten Songs des Kult-Duos.

Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“. Von „Mrs. Robinson“ bis zu „The Sound of Silence“: Die ganz großen Hits, auf die jeder wartet, verteilen die Musiker wohl-dosiert über den Abend und schaffen so einen Spannungsbogen, der in tanzbaren Stücken wie „I am a rock“ oder „You can call me Al“ aus Paul Simons Solozeiten gipfelt. Mit „Bridge over troubled water“ spielt das Trio selbstverständlich auch einen der ganz dicken Brocken aus dem Erbe des amerikanischen Kult-Duos.

Einfach nur Nachspielen reicht da aber nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker. Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Key. und Flöte , begleitet von Sebastian Fritzlar am Klavier, der Gitarre, der Trommel & dem Bass schaffen sie den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät. Mit ihren bis ins kleinste Detail abgestimmten Gesangs- und Instrumentaldarbietungen lassen sie die Grenze zwischen Original und Kopie verschwimmen. Allein die mit den Originalen nahezu perfekt übereinstimmenden Stimmlagen sind dabei an Authentizität kaum zu überbieten.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.

Foto: S&G Revival

Einlass: 19:00 Uhr

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Double Drums aus München sind keine gewöhnlichen Schlagzeuger – sie sind Rhythmus-Künstler. Die beiden studierten Perkussionisten Philipp Jungk und Alexander Glöggler haben sich mit über 4 Millionen YouTube-Klicks und dem Bayerischen Kunstförderpreis einen Namen gemacht. Seit 20 Jahren begeistern sie ihr Publikum mit einer Mischung aus virtuoser Technik, Humor und Kreativität. In ihrem Programm „All you can BEAT“ verwandeln sie alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Benzinkanister und Verkehrsschilder in mitreißende Beats. Dabei lassen sie die gesamte Welt der Schlaginstrumente, von Vibraphon bis Marimbaphon, in neuem Licht erstrahlen. Ihre Eigenkompositionen und überraschenden Arrangements von Welthits wie „Enjoy the Silence“ oder „Nothing Else Matters“ machen jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis. Double Drums sind nicht nur Musiker, sondern Entertainer, die ihre Begeisterung für Rhythmus und Musik mit dem Publikum teilen.

Einlass: 19:30

Das Bennewitz Quartett zählt heute zu den führenden Streichquartetten Europas. Gegründet im Jahr 1998 in Prag, begeistert das Ensemble seit über zwei Jahrzehnten mit seiner klanglichen Homogenität, interpretatorischen Klarheit und emotionalen Ausdruckskraft. Benannt nach dem tschechischen Geiger und
Direktor des Prager Musikkonservatoriums Antonín Bennewitz, einem wichtigen Lehrer von Dvorák und Smetana, versteht das Quartett seine Arbeit als Fortführung dieser reichen mitteleuropäischen Tradition. Internationale Erfolge bei renommierten Wettbewerben wie dem Premio Paolo Borciani in Italien oder dem
Osaka International Chamber Music Competition festigten den ausgezeichneten Ruf des Ensembles in der Kammermusikszene. Seine regelmäßigen Auftritte in renommierten Konzerthäusern wie der Wigmore Hall (London), dem Wiener Musikverein, dem Konzerthaus Berlin oder der Elbphilharmonie Hamburg sowie Engagements bei wichtigen Festivals (Salzburger Festspiele, Lucerne Festival, Rheingau Musik Festival u. a.) unterstreichen den internationalen Rang des Quartetts. Sein Repertoire spannt einen weiten Bogen von den großen Klassikern Haydns, Mozarts und Beethovens über romantische Werke von Dvorák, Smetana
und Janácek bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen. In der Villa Rot gastiert das Bennewitz Quartett bereits zum zweiten Mal. Wir freuen uns auch diesmal wieder auf eine intensive Konzerterfahrung mit diesem Programm:

Bedrich Smetana: Streichquartett Nr. 2 in d-Moll, JB 1:124
Benjamin Britten: Streichquartett Nr. 3 op. 94
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 6 in f-Moll op. 80 (posthum)

Das Kodály Quartett wurde im Jahr 1966 von vier Studierenden der Franz-Liszt-Akademie in Budapest unter dem Namen „Sebestyén Quartett“ gegründet. Bis 1971 erwarb sich das Quartett einen internationalen Ruf und änderte in jenem Jahr seinen Namen in „Kodály Quartett“, zu Ehren des herausragenden ungarischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, Zoltán Kodály.
Das Quartett hat sich die authentische Interpretation der Werke Kodálys zur zentralen Aufgabe gemacht. Selbstverständlich beschränkt sich das Repertoire nicht nur auf Kodálys Werke: Auch sämtliche bedeutende ungarische Komponisten – darunter Bartók, Dohnányi, Kurtág, Ligeti und Durkó – sind regelmäßig vertreten, ebenso wie das klassische Standardrepertoire.
Das Kodály Quartett tritt regelmäßig in den Vereinigten Staaten, Kanada, Mexiko, Südamerika, Indien, in nahezu allen europäischen Ländern sowie im Fernen Osten – einschließlich China, Hongkong, Korea und Japan Australien und Neuseeland - auf.
Das Kodály Quartett hat rund 70 CDs aufgenommen, darunter Gesamtaufnahmen der Streichquartette von Haydn, Beethoven und Schubert. 1994 wurde dem Kodály Quartett von der englischen Fachzeitschrift CD Classics der erste Preis in der Kategorie Kammermusikensemble für seine Haydn-Aufnahmen verliehen. Im Jahr 2022 wurde dem Kodály Quartett vom ungarischen Staat die höchste kulturelle Auszeichnung des Landes, der Kossuth-Preis, verliehen. Burghausen ist Teil der großen Tournee, mit der sich das Ensemble nach 60 Jahren von der großen Bühne verabschiedet.

Attila Falvay – Violine
Ferenc Bangó – Violine
Zoltán Tuska – Viola
György Éder – Violoncello

Werke von J. S. Bach, L. v. Beethoven, Z. Kodály, A. Dvorák und B. Smetana

Einlass 19:30

Ein Theater in einer nicht näher definierten Zukunft: Der Betrieb ist eingestellt, doch das Ensemble ist noch da – und hat jede Menge Spaß! Eine Handvoll hochbetagter Schauspieler_innen nutzt die Räumlichkeiten als Altersresidenz. Hier sitzen sie auf der Bühne zusammen und durchleben noch einmal ihre früheren Erfolge. Einzig Schwester Angelika stört das Idyll: Nicht nur, dass sie ihre Schützlinge mit Kinderliedern zum Mitklatschen malträtiert, auch ihre musikalischen Vorträge über Krankheit, Alter und Tod versauen ganz schön die Stimmung. Dreht sie ihnen aber den Rücken zu, zeigt sich bei den alten Bühnenstars die Gier auf das wilde Leben von damals: von »I Love Rock’n’Roll« bis »I Will Survive!« Denn: einmal Rampensau, immer Rampensau!

Kostenlose Einführung um 19.30 Uhr

"Diagnose: Jazz" ist der Titel des musikalisch-literarischen Bühnenprogramms, zu dem sich der Grimme-Preisträger August Zirner ("Die Fälscher") und das Essener Trio "Spardosen-Terzett" zusammengefunden haben. Gemeinsam spüren sie den Jazz-Legenden Thelonious Monk, Charles Mingus und Rahsaan Roland Kirk nach. Drei radikale Individualisten und ausgegrenzte Gestalten, die abseits der Bühne nur zu einer gebrochenen, unvollkommenen, disharmonischen Kommunikation fähig waren: autistisch der eine (Monk), blind und krank der andere (Kirk), gewaltig und unersättlich der dritte (Mingus).
Anhand von literarischen Skizzen, die August Zirner aus biographischen Quellen und Liner Notes zusammengestellt hat, erkundet der Schauspieler die Nahtstellen zwischen Sprache, Musik und Leben der drei Jazzmusiker.

„Diagnose: Jazz“ gewährt aber auch Einblicke in eine soziale Wirklichkeit der 50er Jahre, die von Gewalt, Rassismus und dem starken Wunsch nach Erlösung geprägt ist. Von diesen teils sehr komischen, teils ungeheuer tragischen Geschichten baut Zirner immer wieder Brücken zu den „Bright Moments“ des Programms, in denen das musikalische Werk der Künstler in wunderschönen Interpretationen gewürdigt wird. Mit großer Virtuosität und Spielfreude präsentiert das "Spardosen-Terzett" im schnellen Wechsel zwischen Songs und Textpassagen Klassiker wie Serenade to a Cuckoo (Kirk), Epistrophy (Monk) und Goodbye Pork Pie Hat (Mingus), begleitet von der ausdrucksvoll gespielten Querflöte August Zirners.
Zirner und dem "Spardosen-Terzett" gelingt eine perfekt inszenierte Geschichte des Jazz in Wort und Musik.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.

Foto: Lupi Spuma

Einlass: 19:00 Uhr

„Alan – Mensch Maschine“: das installative Theater-Ereignis des Spagat-Theaters München zeichnet wichtige Momente des bewegten Lebens von KI-Visionär und IT-Ikone Alan Turing nach.

Einlass 19:30

Die Out In The Sticks Big Band kehrt zurück auf die heimische Bühne der Kapuziner-Halle!

Nach einem großartigen Konzert im vorletzten Jahr unter dem Motto "Big Band Classics" setzen die 30 Musikerinnen und Musiker nochmal eins drauf und präsentieren ihrem Publikum gleich an zwei Abenden erneut ein Repertoire aus bekannten Swing- und Jazz-Klassikern. Freuen Sie sich auf satten Big-Band Sound, gewaltige Stimmen der Sängerinnen und Sänger sowie virtuose Darbietungen der Solisten.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.

Foto: Out in the Sticks

Einlass: 19:00 Uhr

Die Out In The Sticks Big Band kehrt zurück auf die heimische Bühne der Kapuziner-Halle!

Nach einem großartigen Konzert im vorletzten Jahr unter dem Motto "Big Band Classics" setzen die 30 Musikerinnen und Musiker nochmal eins drauf und präsentieren ihrem Publikum gleich an zwei Abenden erneut ein Repertoire aus bekannten Swing- und Jazz-Klassikern. Freuen Sie sich auf satten Big-Band Sound, gewaltige Stimmen der Sängerinnen und Sänger sowie virtuose Darbietungen der Solisten.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.

Foto: Out in the Sticks

Einlass: 19:00 Uhr

Von Tokio bis San Francisco – seit zwei Jahrzehnten begeistern vocaldente das Publikum auf internationalen Bühnen. Jetzt feiern die fünf charmanten Sänger ihr Bühnenjubiläum mit einem mitreißenden Best-of-Programm: Die schönsten A-Cappella-Momente aus 20 Jahren, fein arrangiert und mit gewohntem Witz, Charme und einer Prise Selbstironie präsentiert. Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Highlights, stilvoller Unterhaltung – und das ganz ohne Instrumente!

Einlass: 19.00 Uhr

Richard arbeitete früher in der Wasserwirtschaft. Seit dem Tod seiner Frau hat er sich zurückgezogen und wird von Lizzy, seiner Haushälterin, versorgt. Helen, Richards Tochter, besucht ihren Vater nur selten. Das Verhältnis ist angespannt, weil Richard Helens Ehemann aufgrund seiner Hautfarbe ablehnt. Aber heute ist die Haushälterin nicht erschienen und Helen muss einspringen, denn ihrem Vater droht die Erblindung. Eine Auseinandersetzung kommt in Gang, in der beide miteinander kämpfen – sprachlich gewandt, politisch und sehr persönlich: um ihre Souveränität, um ihre Überzeugungen, um ihr selbstbestimmtes Leben. Aber auch um ihre gegenseitige Zuneigung und Liebe als Vater und Tochter.

Kostenlose Einführung um 19.30 Uhr

Bereits als Achtjährige stand Gitte gemeinsam mit ihrem Vater auf der Bühne.
Mittlerweile kann die dänische Künstlerin auf über 70 Jahrzehnte Bühnenerfahrung zurückblicken. Anlässlich ihres 80. Geburtstags präsentiert Gitte an diesem Konzertabend noch einmal ihre großen Hits.

Ihre Musik ist ein Spiegel ihres Lebens – ein Ausdruck von Lebenskraft und Leichtigkeit, Tragik und Komik, nichts kommt näher an die Wirklichkeit heran.
Immer bezaubert Gitte mit ihrem Humor und lebt den Rock`n`Roll.

Ihre Songs sind zeitlos, bewegen & motivieren. Sie appellieren in ihrem Wesen immer an das Wesentliche – das Leben & die Liebe!


Begleitet und getragen wird Gitte von großartigen Musikern:
Christian Lohr – musikalischer Leiter ( Piano & Keyboards & Sounds )
Andreas Lang ( Bass )
Alain Apaloo ( Gitarre )

Einlass: 19:00 Uhr

Ein kunstvolles Spiel mit Zeit und Zeitlosigkeit und mit Werken von Hildegard von Bingen (12.Jh.), aus dem Italien des 14.Jh., dem Frankreich des 19. Jh. bis zum 20. und dem 21. Jahrhundert.
2onQ sind Maria Dorner-Hofmann (Konzertblockflöten) und Dean Wilmington (Klavier, Didgeridoo).

Copyright: 2onQ

Einlass: 10:00 Uhr

Auch zehn Jahre nach seinem Tod hat die Musik von Udo Jürgens nichts von ihrer Strahlkraft verloren. So sind z.B der „Griechische Wein“ oder „Mit 66 Jahren“ zu einer Art nationalem Musikkulturgut geworden. Aber auch weniger bekannte Lieder dieses Ausnahmekünstlers schaffen es, die Zuhörer sofort in ihren Bann zu ziehen. Die Smalko möchten in dem besonderen Ambiente des Schlosshofs in Burgau auf ihre eigene Art das musikalische Erbe dieses großen Musikers feiern.

Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung in der Kapuziner-Halle statt. In der Kapuziner-Halle ist freie Platzwahl in Reihenbestuhlung.

Foto: Rebekka Jakob, Michael Domaschka

Marie-Theres Schindler Klarinette & Luminis Quartett

Wolfgang Amadeus Mozart | Klarinettenquintett A-Dur KV 581
Johannes Brahms | Klarinettenquintett h-Moll op. 115

Mit den Klarinettenquintetten von Wolfgang A. Mozart und Johannes Brahms widmet sich Marie-Theres Schindler zwei Gipfelwerken der Kammermusik. Die 2000 in München geborene Klarinettistin gilt als eine der vielversprechendsten jungen Musikerinnen ihrer Generation. Sie ist Preisträgerin des Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“ und Trägerin des G. Henle Sonderpreises, Stipendiatin von Yehudi Menuhin Live Music Now und seit Herbst 2025 Akademistin der Staatskapelle Halle. Nach ihrem umjubelten Auftritt bei den Europäischen Wochen 2025 in Engelhartszell kehrt sie nun mit einem anspruchsvollen Rezital zurück.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass 90 min vor Vorstellungsbeginn