Fauli liebt das Nichtstun, Schmausli denkt nur ans Essen, und Fleißli arbeitet mit Begeisterung – drei Geschwister-Schweinchen, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Als sie das Elternhaus verlassen, baut jeder sein eigenes Haus – aus Stroh, Holz oder Stein. Doch als der hungrige Wolf kommt und kräftig pustet, zeigt sich, welches Haus wirklich schützt – und wie wichtig Zusammenhalt und kluge Entscheidungen sind.

Mit viel Witz, schwungvoller Musik und lebendigem Spiel erzählt dieses Märchentheaterstück von Leichtsinn, Fleiß und der Kraft der Gemeinschaft. Ein Spaß für die ganze Familie!

Einlass ab 15.30 Uhr

Lily, eine attraktive ältere Dame, gönnt sich in ihrem Ruhestand ein bisschen Abwechslung und mietet sich von der Agentur »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« einen Tanzlehrer für zu Hause. Die Agentur schickt den ehemaligen Revue-Tänzer Michael, einen gut aussehenden Italiener, dem allerdings manchmal das Temperament durchgeht. Schon bei der ersten Begegnung kracht es.
In ebenso leichtfüßigen wie tiefsinnigen Dialogen erzählt »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« von Toleranz und von der Chance, die es bedeutet, die Welt mit den Augen des Anderen zu sehen und vom Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen zwei komplizierten Charakteren.

Was haben Sie damals gemacht, 1968? Gelacht, geweint, getanzt, gesungen…?

Drei Alt-68er treffen sich im Heute wieder und erinnern sich an ihre verrückte Zeit 1968:
Mit ihren Gesangskünsten kämpfen Eddy und Rollin um die Gunst von Susi, die durch ihren stetigen Sinneswandel immer wieder frischen Wind in den alten Probekeller bringt, während die übermächtige Mutter kochlöffelschwingend zum Lernen drängt.
Sie treffen sich noch einmal 1981: Rollin ist gerade aus Irland zurückgekehrt, Eddie kommt aus Indien zurück und Susie arbeitet in ihrer Kommune an einer Kompostwürmerzucht. Mit Mediation, spiritueller Musik und Tarot versuchen Eddie und Susie, Rollin zu heilen, der ihnen zu „grobstofflich“ erscheint…

Die „68er Spätlese“ ist eine Hommage an die wilde Zeit, prall gefüllt mit live gesungenen Ohrwürmern von Freiheit, Gerechtigkeit und Liebe.

Einlass ab 19.30 Uhr

Die Veranstaltung ist mit offenem Tor und Hoftheke!

Abba Explosion, lange Jahre als ABBA-Tribute-Band unterwegs, musste sich aus namens- und markenrechtlichen Gründen umbenennen. Ab sofort heißen sie BABA-Explosion.

Die ABBA-EXPLOSION Show hatte die Scheuer schon 9x ausverkauft und ist immer wieder eine große Party zum Mitsingen für nahezu alle Generationen von Großeltern bis Teenagern.

Seid also schnell und sichert euch die Tickets, bevor es zu spät ist!

BABA-EXPLOSION setzt sich deutlich von den reinen Tribute-Bands ab. Wo andere mit Computer- und Bandeinspielungen aufwarten , setzen die Musiker von BABA-EXPLOSION auf einen filigranen, explosiven und mitreißenden Live-Sound. Die Stimmen der Lead-Sängerinnen Rebecca und Ully überzeugen nicht nur durch perfektes Zusammenspiel und authentischer Stimmaufteilung, sondern auch Power und verleihen dem typischen Abba-Sound hier und da augenzwinkernd eine rockige Note. Die Band überrascht das Publikum immer wieder durch Einbindungen kurzer Zitate anderer Songs der Musikgeschichte in die ABBA – Songs.

PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Einlass: 19:00

Gastspiel im Velvets Theater

Willkommen in der einzigartig komischen und surrealen Welt des Duos Strange Comedy!
Shelley Mia Kastner und Jason MrPherson porträtieren zwei unbeholfene Varieté-Künstler, deren Requisiten ein Eigenleben entwickeln. Zaubertricks gehen schief und beide Artisten versuchen, der kleinen Katastrophen Herr zu werden.
Zwei Figuren, wie der Muppet-Show entsprungen, demontieren alle physikalischen Gesetze auf höchst amüsante Art und attackieren hemmungslos die Lachmuskeln der Zuschauer.
Ein erfrischender Cocktail aus Magie, Akrobatik und Slapstick.
Das Duo Strange Comedy ist auf den Show-Bühnen in aller Welt zu Hause - vom "Cirque Du Soleil" in Las Vegas bis zum "Berliner Wintergarten".
Einzigartig und herrlich schräg! Und dies jetzt alles in abendfüllender Länge: 90 Minuten lang!

Einlass:19:15 Uhr

Winston Smith hat genug. Will grüne Wiesen, keinen Stahlbeton. Sex, keine Abstinenz. Die Diktatur will (in) seinen Kopf. Aber nein. Das stimmt so nicht. Besuchen Sie uns im Ministerium der Liebe!

Das theater kuenstlerhaus43 im Palast präsentiert eine interaktive szenische Lesung, die keiner so schnell vergessen wird: Gnadenlos und gleichzeitig mit Augenzwinkern.

In einer Zeit der Fake-News, der Bad News, des Unwortes „Lügenpresse“ und in einer Zeit der vermeintlichen Gleichschaltung leben wir. Cookies, ein Mittel der Überwachung? Smartphone hört mit? Meinungsfreiheit? Der gläserne Mensch - Freiheit durch Digitalisierung? Ist staatlich angeregtes Gendern ein Instrument der Kontrolle? Ist Wiesbaden eine Diktatur?

Aber nein. Jeder Mensch in Wiesbaden kann sich davon überzeugen im Ministerium der Liebe. Wir sind für Dich da. Wir blicken in die Herzen und helfen, wo wir noch können.

Im Palasthotel ist unser neuer Standort. Das Ministerium für Liebe. Unser bester Mitarbeiter Winston Smith ist seit 1984 für uns tätig.


1949: George Orwells Roman „1984“ sprengt den Buchmarkt. Ein utopisches Werk oder Satire? Ein Jahr nach der Veröffentlichung stirbt der Autor an einem rätselhaften Husten.
1984: Indira Gandhi wird ermordet, Ronald Reagan verkündet die Bombardierung der Sowjetunion, der erste Apple-Computer wird vorgestellt und Kim Jong-un erblickt das Licht der Welt. Kabelfernsehen kommt in die Wohnungen.
2024: Alexa hilft, Kameras auf den Plätzen schützen, KI kann dichten und denken, Digitalisierung statt Arbeit. Krieg allgegenwärtig. Alexei Anatoljewitsch Nawalny stirbt unter rätselhaften Umständen.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

… bei Nacht ...
…. sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine.

Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten…
Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht.
Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“.
Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!
Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz:

Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr)
Ingo Senst (Kontrabass)
Dominik Hahn (Schlagzeug)
Markus Paßlick (Percussion)

„Götz Alsmann … bei Nacht…“ – mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!

Einlass: 18:00 Uhr

Verfügbarkeit erfragbar unter 06131/242914

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Hier keine Tickets verfügbar

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Als Kultur Held erlebst du abenteuerliche Reisen in die Welt der Musik, da geht es mal rockig, mal klassisch, mal jazzig und mal ganz funkig zu. Du brauchst vielleicht auch manchmal etwas Mut, um bei den Mitmach-Konzerten alles zu geben. Du darfst trommeln, klatschen, tanzen zu Pop oder Jazz. Dein Zutun ist gefragt, sogar frei improvisieren ist erlaubt! Heldenhaft wird Dein Einsatz beim Interaktiven-Theaterspiel, wenn Du Teil des Stückes wirst.

Werde Teil der Kinder-Kultur-Reihe: Kultur Helden!

Du bist bei uns genau richtig, wenn du zwischen 6 - 11 Jahre alt bist.

15:25 Uhr

frei nach dem Kinderbuch „Herr Tiger wird wild“ von Peter Brown

Eigentlich geht es Herr Tiger sehr gut. Er hat eine gemütliche Wohnung, geht jeden Tag zur Arbeit und spielt ab und zu mit den Nachbarkinder im Hof Verstecken. Und doch fühlt er sich zunehmend unwohler. Denn alle um ihn herum sind immer so überanständig, ja, fast langweilig. Er spürt eine Wildheit in ihm aufkommen. Und eines Tages hat Herr Tiger eine ganz wilde Idee!

Die Geschichte beschreibt in ausdrucksstarken Bildern das jeder seinen Freiraum braucht, um sich selbst zu entwickeln, aber ohne dabei anderen auf die Füße zu treten.

ab 4 Jahren
Dauer ca. 60 Min.

Einlass: 14:45 Uhr

In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit: Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt? Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?
“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner nicht, dass der Mensch das Problem ist.
„Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da es mit unübertroffener Brillanz, intelligentem Witz und einer unwiderstehlichen Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht und unvergessliche Momente schafft.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das herauszufinden, muss man sich den preisgekrönten Kabarettisten und Musiker (Das ist übrigens REAL – Deutscher Kleinkunstpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Prix Pantheon uvm.) allerdings selbst anschauen.
In Texten und Liedern widmet sich der Mann mit sonnigem Gemüt und unerschütterlichem Humor falschen Wahrheiten und wahren Fakes. Ein Abend mit tiefschürfenden Gedanken, cleverer Satire und puppenlustigem Blödsinn vom FachMann - das sollte man sich nicht entgehen lassen. Echt jetzt!
Foto Tobias Klose

Einlass 17 Uhr

Fauli liebt das Nichtstun, Schmausli denkt nur ans Essen, und Fleißli arbeitet mit Begeisterung – drei Geschwister-Schweinchen, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Als sie das Elternhaus verlassen, baut jeder sein eigenes Haus – aus Stroh, Holz oder Stein. Doch als der hungrige Wolf kommt und kräftig pustet, zeigt sich, welches Haus wirklich schützt – und wie wichtig Zusammenhalt und kluge Entscheidungen sind.

Mit viel Witz, schwungvoller Musik und lebendigem Spiel erzählt dieses Märchentheaterstück von Leichtsinn, Fleiß und der Kraft der Gemeinschaft. Ein Spaß für die ganze Familie!

Einlass ab 15.30 Uhr

Egal, ob er seinen Latin-Rock spielt, poppiges, souliges, bluesiges oder jazziges: Eines hat man der Musik von Gitarren-Legende Carlos Santana und seinem unverwechselbaren Sound im Lauf seiner über 50jährigen Karriere immer nachgesagt – daß sie magisch ist!
Kein Wunder also, daß Gerd Schlüter 2010 seine Band THE MAGIC OF SANTANA taufte...

Seit mehr als 13 Jahren bringt der Hamburger Santana-Fan und Gitarrist die Musik seines Idols auf internationale Bühnen. THE MAGIC OF SANTANA werden verstärkt durch die legendären SANTANA-Sänger Alex Ligertwood (1979 bis 1994) und 11-fachen Grammy-Gewinner Tony Lindsay (1995 bis 2015). Nach Auftritten in ganz Europa gilt THE MAGIC OF SANTAN, als beste Santana-Band in diesem Genre!

Mit sieben professionellen Musikern, die alle die Leidenschaft für diese energiegeladene Musik verbindet, und Original-Mitgliedern von SANTANA spielen sie sich bei ihren pulsierenden Shows quer durch das einzigartige Repertoire des mexikanischen Gitarristen.
Da kann niemand still sitzen bleiben, wenn THE MAGIC OF SANTANA mit drei Percussionisten die Bühne mit rauen Latin-Rock-Klassikern wie „Jingo“, „Soul Sacrifice“,
„Oye Como Va“ oder „Evil Ways“ rocken.
Und da bleibt niemand unberührt, wenn gefühlvolle Melodien wie „Somewhere in Heaven“, „Black Magic Woman“, „Europa“ oder „Samba Pa Ti“ gespielt werden. Diese Band überzeugt durch große Spielfreude und geben bei ihren Auftritten alles. Zwar stets mit eigener Handschrift, ohne aber das Original außer Acht zu lassen.
Erleben Sie einen magischen Abend mit THE MAGIC OF SANTANA!

THE BAND:
Gerd Schlüter - Lead Guitar, Vocals & Percussion
Jens Skwirblies, - Hammond & Keyboards
Martin Hohmeier - Bass
Olli Schröder – Guitar, Vocals & Percussion
Pablo Escayola – Congas, Bongos, Percussion & Vocals
Heinz Lichius – Timbales & Percussion
Michael Nick – Drums
GUESTS:
Tony Lindsay – Lead-Vocals & Percussion
Alex Ligertwood – Lead-Vocals, Guitar & Percussion

Einlass 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

Lily, eine attraktive ältere Dame, gönnt sich in ihrem Ruhestand ein bisschen Abwechslung und mietet sich von der Agentur »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« einen Tanzlehrer für zu Hause. Die Agentur schickt den ehemaligen Revue-Tänzer Michael, einen gut aussehenden Italiener, dem allerdings manchmal das Temperament durchgeht. Schon bei der ersten Begegnung kracht es.
In ebenso leichtfüßigen wie tiefsinnigen Dialogen erzählt »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« von Toleranz und von der Chance, die es bedeutet, die Welt mit den Augen des Anderen zu sehen und vom Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen zwei komplizierten Charakteren.

NEUES PROGRAMM

Freudig erregt
Was mich ärgert, reim ich weg

Wer sitzt nicht ab und an im Stimmungstief fest und wünscht sich nur noch eines: Raus aus dem Krisengebirge! Reimen statt ärgern lautet der Therapieansatz von Corinna Freudig, deren neues Programm jede Menge Praxisbeispiele dafür enthält.

Gegen Identitäter hilft es, mehr KontroVERSe zu wagen. Wer Yoga mit Wein und Reim kombiniert, wird auch als Mann den herabschauenden Hund lieben lernen und wer mit
seinem anstößigen „s“ hadert, kann sich mit seinem Lispeln verdichtet arrangieren. Der Gleichklang hilft außerdem bei nervigen Waldbade-Nixen, melancholischen KIs und dem tierischen Gleichheitsprinzip. Corinna Freudig lädt zu einem wortverspielten und sprachverliebten Abend mit  thematisch kühnen Kurven.

Und für die besonderen Härtefälle des Lebens präsentiert sie wieder ein aufmunterndes Frischeparadies aus der Gattung der Shower Gel Lyrics.

Das Programm ist für Erstbesucher geeignet und für alle, die dringend eine Wiederholungssitzung im Therapeutischen Reimen brauchen.

Einlass 19:00 Uhr

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Bekannt wurde Cooper als Bassist und Cellist der Oysterband, die im Jahr 2012 mit einem denkwürdigen Auftritt das erste Volk im Schloss-Festival krönte.

Mit seinen Solo-Arbeiten verpflichtet sich Ray Cooper der ehrwürdigen Singer/Songwriter-Tradition und rückt eigene melancholische Texte und Kompositionen in den Fokus. Der Künstler, seit einigen Jahren Wahl-Schwede, schöpft textlich zum Teil aus skandinavischen Quellen und bedient sich der schwedischen Fiedel und der Kantele aus Finnland. Doch auch Cello, Gitarre, Harmonika, Mandoline und Bassgitarre kommen zum Einsatz. Alle Instrumente werden von Cooper selbst gespielt.

Ray Cooper wuchs in England auf und sammelte bereits im Alter 16 Jahren erste Banderfahrungen. Seit 1988 bereiste er die Konzerthallen der Welt mit der Oysterband. 2012 gewann er mit der Band 3 BBC Radio Folk-Awards. Auf seinem Soloalbum und vor allem live versteht es Cooper in seinen Liedern mit vollem Sound und ohne fremde Hilfe eine packende und dichte Atmosphäre zu erzeugen. Die Besucher erwartet ein leidenschaftliches Folkkonzert mit Herz und Verstand, Biss und Sensibilität. Charismatisch und würdevoll singt Cooper seine prächtigen Sehnsuchtslieder. Begleitet lediglich von Gitarre und Cello.