"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn die SWR Big Band auf Fola Dada trifft, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Swing. Das Programm der gemeinsamen Tour widmet sich dem klassischen Swing der 1940er- bis 1960er-Jahre – einer Zeit, in der diese Musik gleichermaßen Tanzfläche, Ausdruck und Aufbruch war. Historische Originalwerke treffen auf behutsame Neuinterpretationen, bekannte Klassiker stehen neben selten gespielten Entdeckungen und verborgenen Perlen des Repertoires. Im Zentrum steht die Stuttgarter Sängerin Folashade „Fola“ Dada, eine der markantesten Stimmen des deutschen Jazz und seit vielen Jahren feste Bandsängerin der SWR Big Band. Gemeinsam haben sie bereits vier Alben mit Swing-Repertoire veröffentlicht und den Klang dieser Musik entscheidend mitgeprägt. Für ihre herausragende künstlerische Arbeit wurde Fola Dada mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Sängerin ausgezeichnet – eine Anerkennung ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Präsenz und Ausdruckskraft. Ihre musikalische Handschrift entwickelte sie früh, unter anderem durch ihre Ausbildung an der New York City Dance School, wo sie ein tiefes Gespür für Rhythmus, Bühne und Ausdruck entwickelte. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit bewegt sie sich mühelos zwischen traditionellem Swing, Soul und zeitgenössischem Jazz und arbeitete unter anderem mit Künstlerinnen wie Joy Denalane sowie zahlreichen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Gemeinsam bringen Fola Dada und die SWR Big Band den Swing als lebendige, zeitlose Sprache auf die Bühne – kraftvoll, elegant und mit einer Authentizität, die aus jahrelanger gemeinsamer musikalischer Erfahrung gewachsen ist. Termine: Alle Veranstaltungen beginnen um 20:00 Uhr, Einlass ist um 19:00 Uhr • 12.11.2026, Filderstadt, Filharmonie, Großer Saal • 13.11.2026, Esslingen, Neckarforum, Großer Saal • 18.11.2026, Waiblingen, Bürgerzentrum, Ghibellinen-Saal • 19.11.2026, Uhingen, Uditorium, Großer Saal • 20.11.2026, Kornwestheim, Das K, Theatersaal • 21.11.2026, Vaihingen/Enz, Stadthalle, Großer Saal Preise: 1. Kategorie Endpreis: 49 Euro 2. Kategorie Endpreis: 46 Euro 3. Kategorie Endpreis: 43 Euro 25% Ermäßigung auf den Endpreis für Schüler, Studenten, Auszubildende, Praktikanten Rollis/Menschen mit B im Ausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitnehmen (der Mensch mit B zahlt regulär)

Einlass: 19:00 Uhr

CHAKORA
Druckvoller Groove Metal aus Deutschland: fette Riffs, treibende Drums, markante Vocals und eine Live-Energie, die sofort ins Genick geht. Nach Touren mit Ektomorf, einer Headliner-Tour durch Russland und dem Support für Corey Taylor bringen Chakora ihren modernen Metal-Sound mit voller Wucht auf die Bühne.

COME THE DAY
Roh, ehrlich und ohne Kompromisse: COME THE DAY verbinden Punkrock, rauen Rock’n’Roll und melodische Wucht zu einem direkten Sound zwischen Hot Water Music, The Bronx und Social Distortion. Treibende Gitarren, raue Vocals und ehrliche Texte – gemacht für verschwitzte Clubs und offene Herzen.

SINNERS AND KINGS
Groove Metal aus dem Schwarzwald

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Samstag 21.Nov. 13 - 17 Uhr TanzAreal  
Sonntag 22 Nov. 11–15 Uhr TanzAreal
Workshop Pina Bausch
Pina Bausch Lab mit Luiza Braz Batista
Das Frühlingsopfer/The Rite of Spring
Am 21. und 22. November veranstaltet TanzAreal in Kooperation mit dem Tanz Karlsruhe Festival
und in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation einen Repertoire-Workshop zu Das
Frühlingsopfer (The Rite of Spring) von Pina Bausch, mit Luiza Braz Batista — Gastkünstlerin des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch und offizielle Re-Stagerin der Werke der Choreografin für die Pina Bausch Foundation.

Das Pina Bausch Lab richtet sich an professionelle Tänzer*innen und fortgeschrittene
Tanzstudierende und lädt dazu ein, das choreografische Universum von Pina Bausch unter
professioneller Anleitung zu erkunden. Im Zentrum steht eines der bedeutendsten Werke der Tanzgeschichte: Das Frühlingsopfer zählt zu Pina Bauschs wegweisenden Arbeiten und hat das zeitgenössische Tanztheater nachhaltig geprägt.

A collaboration with Pina Bausch Foundation.
INFO:
•Level: Advanced
•Ort: TanzAreal Karlsruhe
•Bitte bringt bequeme Kleidung und ausreichend Wasser mit.
•Teilnahmegebühr: 70–90 € (nach Selbsteinschätzung bzw. je nach eigenen finanziellen
Möglichkeiten)
•Es besteht außerdem die Möglichkeit, als Hospitant*in (Listener) am Lab teilzunehmen.
Dafür stehen 10–15 Plätze zu reduzierten Kosten zur Verfügung und ermöglichen eine
beobachtende Teilnahme am Arbeitsprozess sowie Einblicke in das choreografische Material
•Anmeldung: unter … (Link folgt vom Festival)
•Bei Fragen: workshop@tanzareal.de

Logo Pina Bausch

Open Stage
Sonntag 28. Nov 16.00 UhrTanzAreal
Open Stage im TanzAreal
Wir laden zu unserer Open Stage im TanzAreal Karlsruhe ein. Hier geben Künstler:innen Einblicke in ihre aktuelle Arbeit und zeigen ihre Kreationen in einem offenen, ungezwungenen Rahmen. Wir sehen die Open Stage als Moment der Zusammenkunft - Ein Ort, an dem Austausch und Vernetzung willkommen sind. 
Der Eintritt ist kostenlos, Getränke und Snacks stehen auf Spendenbasis bereit. Nach den Performances laden wir herzlich zu einem gemeinsamen Beisammensein und gemütlichem Ausklingen des Abends ein.
Bei uns ist jeder willkommen! Wir freuen uns über alle Zuschauer:innen, die unsere Künstler*innen durch ihr Kommen unterstützen möchten.
Wer selbst etwas bei der Open Stage zeigen möchte, darf sich gerne bei uns melden. Formlose Zusendungen bitte per Mail an info@tanzareal.de
TanzAreal Karlsruhe
Hardtstraße 37a (Rückseite Bau 2)
76185 Karlsruhe

Junk-Oper nach Heinrich Hoffmann

Musical der Tiger Lillies, Julian Crouch und Phelim McDermott
Musik von Martyn Jacques | Deutsch von Andreas Marber

„Schwarze Pädagogik“ auf die Spitze getrieben und mit Musik der Tiger Lillies. Groteske Horrorshow und schaurig- schöner schwarzer Humor lassen die Zuschauer*innen zu hingerissenen Kindern werden.

Wer kennt sie nicht? Den Struwwelpeter und seine Gleichgesinnten: Hanns Guck-in-die-Luft, den Zappel-Philipp, den Daumenlutscher, den Suppenkaspar und viele mehr. Alle die Figuren, die der Psychiater Dr. Heinrich Hoffmann 1845 für seine Kinder als lustige Geschichten mit drolligen Bildern erfunden hat. Denn: Wer nicht hören will, muss fühlen!

Begleitet von surrealen Bild- und Musikwelten wird gegen Autoritäten und vorauseilenden Gehorsam aufbegehrt. Ein kleines bisschen Horrorshow zwischen Slapstick und Groteske. Achtung vor den Ungeheuern, die im menschlichen Bewusstsein schlummern. Nichts für schwache Nerven!

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

LIEBLINGSLIEDER
Tina Häussermann – Musik, Kabarett und Comedy

Mit 25 Jahren auf der Bühne hat Tina Häussermann einen wahren Fundus an Liedern angesammelt. Aus 14 Programmen schlummern einige davon seit Jahren in der Schublade und wollen dringend wieder ins Rampenlicht.

An diesem Abend ist es an der Zeit, sie wieder zum Leben zu erwecken! Die Comedienne und Musikerin ist bekannt für ihre messerscharfen Texte und ihre stimmliche Vielseitigkeit und wird an diesem Abend alle Register ziehen. Sie zeigt in diesem SongSpecial den einzigartigen Soundtrack und die Stationen ihres Künstlerinnen-Lebens: Hänsel & Gretel, Wladimir, der Hundehalter, Herr Geiger, Frau Elflein, die Medizinische Zahnreinigung, der Hackbraten, Rex und viele mehr schauen an diesem Abend vorbei.

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Humor, Tiefgang und musikalischer Finesse garantiert Tina Häussermann ein Konzert voller Überraschungen, erzählt vom Straucheln zwischen TikTok und Teenie-Terror und widmet sich wie immer den drei großen Themen des Lebens: Liebe, Vergänglichkeit und Paketboten.

Und das alles im Konzertsaal des Kulturzentrums "Hufeisen"!

Einlass ab 19:30 Uhr

Chorleitung: Henriette Basler

Für sein neues Programm ist der 1. FC Heidelberg zum Forscherinnen-Club geworden, also sozusagen zum 1. FC-FC. Da wird stylisch im POA (Pink OverAll) geforscht, was das Reagenzglas hergibt. Und weit darüber hinaus. Wie weit, das hat den 1.FC-FC selbst überrascht. Eine Frage jagt die andere, untermalt mit Glanzstücken aus dem unglaublichen Universum musikalischer Möglichkeiten. Ist der Forscherdrang einmal durchgedrungen, der innere Frosch überwunden und der Körper gestählt für Abenteuer, gibt es nichts, was einen 1.FC-FC noch aufhalten kann! Das Publikum darf sich auf einen unterhaltsamen, vergnüglichen und witzigen Abend freuen. Und am Ende finden wir vielleicht noch die Antwort auf die Frage, warum das Universum doch nicht alle Wünsche erfüllen kann…?

Ursprünglich ein kleines Gesangsensemble für ein Theaterstück unter der musikalischen Leitung von Bernhard Bentges formierte sich 1989 der „1. FC Heidelberg“ – kein Fußballverein, sondern ein A-Capella-Comedy-Ensemble, das mit seinen abwechslungsreichen Programmen auf verschiedensten Bühnen in Süddeutschland begeisterte.

2024 war der 1. FC Heidelberg Teil des Emmertsgrunder Kultursommers. Mit ihrem neuen Programm „Frosch im All“ (Premiere Mitte Mai 2026 im Heidelberger Theater) sind die Damen nun zum zweiten Mal „auf dem Berg“ und zum ersten Mal auf der Bühne im Augustinum - und freuen sich auch hier auf alte und neue Fans!

Einlass ab 19:30 Uhr

Im Wald fallen die letzten Blätter von den Bäumen und der Wind bläst eisig durchs Gebüsch. Die Tiere wissen, die kalte Jahreszeit steht bevor, und ziehen sich zurück. Nur das kleine Eichhörnchen kennt den Winter noch nicht und ist neugierig. Weiß soll er sein, der Winter, ganz besonders soll er sich anfühlen und kalt ist er! Neugierig springt das Eichhörnchen durch den Wald, immer auf der Suche nach dieser geheimnisvollen neuen Jahreszeit. Es möchte den Winter zu gerne als Erstes entdecken. Da beginnt es plötzlich zu schneien … Die Bilder aus dem Buch werden auf Leinwand projeziert. Für Familien mit Kindern ab 3 Jahren.

Lena Walde wollte als Kind Konditorin, Autorin und schließlich Pferdewirtin werden. Trotzdem studierte sie erst Englisch und Erziehungswissenschaft in Heidelberg und arbeitete als Eisverkäuferin, Erzieherin in Kanada und Englischlehrerin, bevor sie sich ihren Traum erfüllte und Autorin wurde. Heute schreibt sie nicht nur für ihre fünfköpfige Familie, sondern für alle Kinder und Erwachsenen, die Geschichten genauso lieben wie sie. Lena Walde lebt in der Nähe von Ettlingen.

Einlass: 16 Uhr

Willkommen im Gartenbauamt.
Hier wird geplant, genehmigt, vertagt – und gelegentlich auch gepflanzt.

​„Das Amt“ ist eine improvisierte Theatershow über den Arbeitsalltag einer deutschen Behörde. Mit festen Rollen, wiederkehrenden Beziehungen und kleinen und großen Geschichten begleiten wir die Mitarbeiter*innen eines Gartenbauamts bei dem Versuch, Ordnung, Natur und ihre eigenen Gefühle unter einen Hut zu bekommen.

Zwischen Visionen von nachhaltigem Grün, esoterischen Energieflüssen, IT-Ausfällen, Personalgesprächen und schlecht gelaunten Zimmerpflanzen prallen Kompetenz, Bürokratie und Menschlichkeit aufeinander.

Manche wissen, wie Pflanzen wirklich wachsen. Andere wissen, wie man darüber spricht. Und einige wissen sehr genau, wo wessen Verantwortung endet.

Dabei ist jede Vorstellung einmalig mit eigener spontanen Handlung.

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

An alle Weinliebhabenden und Genießenden kulinarischer Gaumenfreuden ...

Mit Spitzen & Wein wurde im Jahr 2010 eine Eventreihe aufgelegt, das nicht nur in Wiesloch, sondern in der gesamten Rhein-Neckar-Region ihresgleichen sucht. Ein raffiniertes 5-Gänge-Menü, herausragende korrespondierende Weine von heimischen WinzerInnen und ein originelles Showprogramm ergeben ein unvergessliches Gesamterlebnis. On top führt die charmante und humorvolle Weinexpertin Natalie Lumpp gekonnt durch den Abend.

Ein Funke springt über

Erleben Sie zwischen den Gängen die Faszination der gebändigten Naturgewalt Feuer und lassen Sie sich überraschen von der einmaligen Mischung aus Rhythmus, Feuer und Tanz! Die Show der FIREDANCER ist facettenreich und beeindruckt durch Akrobatik, Choreografie der Extraklasse und atemberaubenden Feueracts.

Zum krönenden Abschluss lassen wir den Abend dann gemeinsam in unserer Weinlounge ausklingen.

Aperitif ab 18 Uhr, Saal-Einlass: 18:30 Uhr

JIMI HENDRIX hat Geburtstag !

Hommage-Konzert am Sa. 21.11.2026 im Kulturhaus Osterfeld,
mit Claus Müllers Jimi Hendrix Allstar Band.

2012 stellte der Pforzheimer Schlagzeuger Claus Müller eine außergewöhnliche Band zusammen, um Jimi Hendrix‘ 70. Geburtstag, im ausverkauften Kulturhaus Osterfeld zu feiern.
Zahlreiche Konzerte dieser Band, gab es seither in der Region, und das besondere war immer, verschiedene Gitarristen interpretieren auf ihre Art,
die Songs vom Gitarristen, vom anderen Stern, Jimi Hendrix. Vom 1967er „Foxey Lady“ bis zu Songs von Jimi Hendrix Band of Gypsys.
Diesmal hat die Band auch noch den posthum veröffentlichte Song „Freedom“ und weitere Überraschungen, im Programm.
Unvergessen ist auch die Version von „Star Spangled Banner“ in Woodstock. Das sind Riffs und Songs, die einen bis heute, emotional mitreissen.

Jimi Hendrix wurde am 27.11.1942 in Seattle USA geboren und das wird mit diesem speziellen Hommage Konzert am Samstag, 21.11.2026, gebührend gefeiert :

Dabei sind Musiker, die schon seit 2012 immer wieder dabei waren:
Stephan „Steffe“ Erhardt aus Pforzheim (git & vocals), Gerald Sänger aus Forbach (git & vocals), Jochen Seiterle aus Heidelberg (git & vocals),
Michael Heise aus Karlsruhe (Bass), Michael Steiner aus Heidelberg (Saxophone) und Claus Müller (drums & vocals).
Und als special guest, nach mehreren Jahren Pause in Claus Müllers Jimi Hendrix Allstar Band, sind Matthias Hautsch & Sandie Wollasch,
mit einem tollen akustischen Slot von drei Songs zu hören.

Jimi Hendrix Fans und nicht nur diese, können sich auf ein vielseitiges und spannendes Konzert im Kulturhaus Osterfeld freuen,
bei dem seine bekannten Hits, aber auch die nicht so geläufigen Songs seines Schaffens präsentiert werden.


Die Band:
Claus Müller (drums)
Michael Heise (bass)
Ralf Hopp (git & vocals)
Gerald Sänger (git & vocals)
Jochen Seiterle (git & vocals)
Michael Steiner (Saxophon)

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Die Computerhörigkeit seiner Mitmenschen bringt einen kleinen Versicherungsangestellten an den Rand der Verzweiflung. Plötzlich bekommt er Mutterschaftsgeld überwiesen. Zunächst glaubt er an einen Scherz. Er ist sich ziemlich sicher, nicht einmal Vater zu sein. Wie könnte er dann Mutter sein?
Doch es kommt noch schlimmer. Im Büro legt man ihm nahe, seinen Mutterschaftsurlaub zu nehmen. Und was dann noch alles an schrägen Situationen auf den armen Kerl einprasselt, ist schier zum Verrücktwerden. Glücklicherweise klärt sich dann doch irgendwie alles zu Gunsten des Versicherungsangestellten auf.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Peter, der die Sprache der Tiere versteht, wohnt bei seinem Großvater auf dem Land. Hier kann er mit Vogel, Katze und Ente spielen. Eines Tages schleicht sich der Wolf an und stiehlt die Ente vom Hof. Doch mit Hilfe des Vogels kann Peter den Wolf einfangen.
Ein musikalisches Märchen mit der Originalmusik von Sergej Prokofiew.
Die Kinder lernen verschiedene Orchesterinstrumente und die Zuordnung zu bestimmten Figuren in der Geschichte kennen. Das Theatererlebnis der besonderen Art, unterhaltsam, spannend und lehrreich!

Spiel: Thomas Hänsel oder Claudia Olma
Regie: Herbert Schnaibel
Ausst: Rainer Schicktanz
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Schwank in drei Akten

Nach Wilhelm Jacoby und Carl Laufs I Bearbeitung: Hugo Wiener

Philipp Lenzmeyer, ein wohlhabender Mann, hat eine ländliche Villa geerbt, die er zum Wohle der Menschheit zu einem Nervensanatorium ausbauen möchte. Für sein Geschäftsmodell sucht er Inspiration – am besten, indem er in der Großstadt einer Gruppe Verrückter begegnen kann. Neffe Alfred hilft und bringt den Onkel in der für ihre Exzentrik berüchtigten „Pension Schöller“ unter. Lenzmeyer, der die Gäste wirklich für Irre hält, amüsiert sich prächtig. Als Lenzmeyer die Pensionsgäste unbedacht in sein eigenes Haus einlädt und alle dort für eine beispiellose Eskalation sorgen, kippt seine anfängliche Euphorie.

Keine andere deutsche Boulevard Komödie ist so lange so frisch geblieben wie die 1890 entstandene, oft verfilmte und zahllose aufgeführte „Pension Schöller“. Der zentralen Frage, was als verrückt und was als normal gilt, wird mit rasantem Spiel und schrulligen Charakteren eindrucksvoll nachgegangen. Regie führt Lissi Tüg-Hatz.

Originalrechteinhaber: Thomas Sessler Verlag, Wien
Amateurrechte: Deutscher Theaterverlag GmbH, Weinheim

Einlass 19 Uhr

Peter, der die Sprache der Tiere versteht, wohnt bei seinem Großvater auf dem Land. Hier kann er mit Vogel, Katze und Ente spielen. Eines Tages schleicht sich der Wolf an und stiehlt die Ente vom Hof. Doch mit Hilfe des Vogels kann Peter den Wolf einfangen.
Ein musikalisches Märchen mit der Originalmusik von Sergej Prokofiew.
Die Kinder lernen verschiedene Orchesterinstrumente und die Zuordnung zu bestimmten Figuren in der Geschichte kennen. Das Theatererlebnis der besonderen Art, unterhaltsam, spannend und lehrreich!

Spiel: Thomas Hänsel oder Claudia Olma
Regie: Herbert Schnaibel
Ausst: Rainer Schicktanz
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Samstag 21. Nov. 20 Uhr Scenario Halle
ANA DANCE Company by Anat Oz „The cycle“ (ISR)
Dialog zwischen Vivaldis Musik einerseits und den weiblichen Körpern andererseits

Dt. Erstaufführung

Das Wunder der Natur..... Der Zyklus ist eine choreographische Arbeit für 4 Tänzerinnen, die die poetische Parallele erforschen zwischen den 4 Jahreszeiten von Vivaldi und den Phasen des weiblichen Zyklus. Beide folgen einer erkennbaren/wissenden Struktur, jedoch entfaltet jede Neuausgabe eine neue körperliche Erfahrung.

Die Mischung aus Präzision, Humor und Emotion erzeugt eine Spannung zwischen natürlichem Rhythmus und Kontrolle, zwischen dem, was wir wissen und was wir fühlen. So wie die Jahreszeiten jedes Jahr wiederkehren und uns gleichzeitig überraschen durchläuft der Körper vertraute Muster, die zutiefst unvorhersehbar bleiben. Diese meine Arbeit folgt einer Kontinuität: die Erforschung der Wiederholung und
der Struktur.

Die Musik spielt eine zentrale Rolle in meiner Arbeit. Vivaldis 4 Jahreszeiten setzen den konzeptionellen und atmosphärischen Rahmen, jede von Ihnen ist verknüpft mit einer Phase des weiblichen Zyklus; der Dialog zwischen Vivaldis Musik einerseits und den weiblichen Körpern andererseits erzeugt Momente der Resonanz und der Spannung und eröffnet einen weiten dramaturgischen Raum. Die tänzerische Sprache changiert zwischen subtilen Übergängen und abrupten Wechseln, sie erlaubt Stadien der Intimität, des Chaos und der gemeinschaftlichen Synchronität. Sie wechselwirkt und gestattet einen Raum, in dem sich individuelle und gemeinsame Erfahrungen überschneiden.

The Cycle lädt den Zuschauer ein, dem natürlichen Rhythmus des Körpers zu begegnen, ohne Scham, ohne Be- und Verurteilung. Es bietet eine differenzierte Betrachtung an zu Verletzlichkeit, Verwandlung und kultureller Deutung und umgibt den zyklischen weiblichen Körper....
Dialog zwischen Vivaldis Musik einerseits und den weiblichen Körpern andererseits

Dt. Erstaufführung

Das Wunder der Natur..... Der Zyklus ist eine choreographische Arbeit für 4 Tänzerinnen, die die poetische Parallele erforschen zwischen den 4 Jahreszeiten von Vivaldi und den Phasen des weiblichen Zyklus. Beide folgen einer erkennbaren/wissenden Struktur, jedoch entfaltet jede Neuausgabe eine neue körperliche Erfahrung.

Die Mischung aus Präzision, Humor und Emotion erzeugt eine Spannung zwischen natürlichem Rhythmus und Kontrolle, zwischen dem, was wir wissen und was wir fühlen. So wie die Jahreszeiten jedes Jahr wiederkehren und uns gleichzeitig überraschen durchläuft der Körper vertraute Muster, die zutiefst unvorhersehbar bleiben. Diese meine Arbeit folgt einer Kontinuität: die Erforschung der Wiederholung und
der Struktur.

Die Musik spielt eine zentrale Rolle in meiner Arbeit. Vivaldis 4 Jahreszeiten setzen den konzeptionellen und atmosphärischen Rahmen, jede von Ihnen ist verknüpft mit einer Phase des weiblichen Zyklus; der Dialog zwischen Vivaldis Musik einerseits und den weiblichen Körpern andererseits erzeugt Momente der Resonanz und der Spannung und eröffnet einen weiten dramaturgischen Raum. Die tänzerische Sprache changiert zwischen subtilen Übergängen und abrupten Wechseln, sie erlaubt Stadien der Intimität, des Chaos und der gemeinschaftlichen Synchronität. Sie wechselwirkt und gestattet einen Raum, in dem sich individuelle und gemeinsame Erfahrungen überschneiden.

The Cycle lädt den Zuschauer ein, dem natürlichen Rhythmus des Körpers zu begegnen, ohne Scham, ohne Be- und Verurteilung. Es bietet eine differenzierte Betrachtung an zu Verletzlichkeit, Verwandlung und kultureller Deutung und umgibt den zyklischen weiblichen Körper....

19:30 Einlass

Zwischen innerer Klangwelt und virtuoser Ausdruckskraft: Asen Tanchev am Klavier

Unter dem Titel „Inside Out“ entfaltet sich mit Werken von Franz Schubert, Alexander Scriabin, Olivier Messiaen und Franz Liszt eine klangliche Reise vom Inneren nach außen – von stiller Introspektion zu leuchtender Ausdruckskraft. Schuberts poetische Klangsprache eröffnet seelische Tiefen, Scriabins harmonische Kühnheit weitet den Raum des Empfindens, Messiaens farbenreiche Klangwelt macht spirituelle Dimensionen hörbar, bevor Liszts Virtuosität innere Bewegung in eindringliche Klanggesten überführt.

Am Klavier ist solistisch Asen Tanchev zu erleben. Mit seinem ausdrucksstarken, tief bewegenden Spiel zählt er zu den profilierten Pianisten seiner Generation. Der in Sofia geborene Musiker studierte in Hannover und Leipzig und wurde vielfach international ausgezeichnet, unter anderem beim Deutschen Musikwettbewerb. Konzertauftritte führten ihn durch Europa, Nordafrika und die USA, etwa in die Berliner Philharmonie, das Tschaikowski-Konservatorium in Moskau und das Auditorio Nacional in Madrid.

Einlass: ab 16 Uhr
Beginn: 17 Uhr
Freie Platzwahl ab Reihe sechs

Einlass: 16:00 Uhr