Harmful – 30 Jahre Noiserock, zurück in Originalbesetzung

Nach zehn Jahren Pause kehren Harmful zurück, um das 30-jährige Jubiläum ihres Debütalbums zu feiern. In Originalbesetzung – mit Aren Emirze (Gitarre/Gesang), Chris Aidonopoulos (Bass) und Nico Heimann (Schlagzeug) – spielt die Band zwei exklusive Jubiläumskonzerte: ein Heimspiel in Frankfurt im Club Das Bett und eine Show in München im Backstage.

Mit insgesamt neun Alben im Gepäck präsentieren Harmful Songs aus jeder Schaffensphase – ein musikalischer Querschnitt durch die Geschichte einer der prägendsten Bands der deutschen Noiserock-Szene. Neben Klassikern aus ihrem Debütalbum werden auch Highlights aus den neueren Werken zu hören sein, die eindrucksvoll zeigen, warum Harmful auch nach drei Jahrzehnten relevant bleiben.

Diese beiden Konzerte sind mehr als nur ein Wiedersehen – sie sind eine Feier des kompromisslosen Sounds und der Energie, die Harmful von Anfang an ausgezeichnet haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Harrison Storm kehrt für fünf Konzerte nach Deutschland zurück!

Die perfekte Musik für einen Solo-Roadtrip oder eine lange Autofahrt am späten Abend? Der australische Folk-Sänger Harrison Storm liefert dafür genau den richtigen Soundtrack. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie in einem Vorort der Millionenstadt Melbourne, genoss Storm schon als Kind den typisch australischen Lebensstil - geprägt von Natur und dem Leben am Meer. Inspiriert von Künstler*innen wie Jeff Buckley und Angus & Julia Stone, fand er in deren sanften Erzählweisen einen Kontrast zur oft vorherrschenden toxischen Männlichkeit. Das motivierte ihn, seine eigenen, ehrlichen Songs über seine Gefühlswelt zu schreiben. Nachdem er sein Studium abbrach, widmete er sich ganz der Musik: Er schrieb täglich neue Songs und verdiente sich mit Straßenmusik in Melbourne seinen Lebensunterhalt. Schließlich konnte er genug Geld sparen, um 2015 seine Debüt-EP „Sense of Home“ zu veröffentlichen – die EP wurde ein Überraschungserfolg. Storms gefühlvolle Stimme, introspektiven Texte und seine besondere Fingerpicking-Technik an der Gitarre machten ihn schnell zu einem Liebling der australischen Folk-Szene. Kurz darauf unterschrieb Storm einen Plattenvertrag beim kanadischen Label Nettwerk und veröffentlichte in den folgenden sieben Jahren vier weitere EPs: Mit „Change It All“ (2017), „Falling Down“ (2019), „Be Slow“ (2020) und „Under Dusk“ (2022) wuchs seine internationale Fangemeinde weiter, und auch die Kritik lobte seine Musik regelmäßig. Mehrere Songs erreichten in Australien Gold-Status und seine EPs landeten auf zahlreichen Best-Of-Listen. Im Januar 2024 veröffentlichte Storm schließlich sein Debütalbum „Wonder, Won’t You“, das an die Erfolge seiner bisherigen EPs anknüpfen konnte. In den nostalgischen Songs reflektiert er über seine Reise zur Selbstliebe, Liebe und Einsamkeit, Zugehörigkeit und den Bruch mit gesellschaftlichen Erwartungen. Und all das unaufgeregt, ehrlich und stets getragen von seiner warmen Stimme und sanften Gitarrenmelodien. Parallel dazu erkundete er mit seiner Musik die Welt – als Support-Act von Künstler*innen wie Tash Sultana, Snow Patrol und The Head and the Heart konnte er sich als versierter Live- Act beweisen, der mit seiner authentischen Bühnenpräsenz jedes Publikum sofort überzeugt.

Im November dieses Jahres ist es endlich wieder so weit: Harrison Storm geht erneut auf Tour, und kommt für fünf Shows nach Deutschland!

Einlass: 18:00 Uhr

Beatles, Stones und Star Wars
Pop, Rock und Filmmusik auf der Kirchenorgel

Der majestätische Klang der Orgel in der mystischen Aura einer Kirche steht in faszinierendem Kontrast zu den Meisterwerken aus Pop, Rock und Filmmusik, wie wir sie bisher gehört haben. Es entsteht eine emotionale Resonanz, wenn so unterschiedliche Welten miteinander verschmelzen.

Die Orgel-Interpretationen von Michael Schütz sind eine Reise in die Vergangenheit. Bekannte Melodien wecken Erinnerungen, frühere Emotionen werden wiederbelebt: Die Zuhörer erfahren Kirche als Raum der eigenen Seele. Lieder wie „All You Need Is Love“ und „Bridge Over Troubled Water“ thematisieren Liebe und Freundschaft, Eric Claptons „Tears In Heaven“ vermittelt Hoffnung und Trost, und die ikonischen Melodien von „Star Wars“ und „Titanic“ lassen Helden wieder lebendig werden. Auf der Orgel erklingen außerdem zeitlose Klassiker von Deep Purple, Abba und Queen. Das Programm ist geeignet für Jung und Alt, Orgelfreunde und Kulturbegeisterte, Christen und kirchenferne Menschen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Max Barskih geht auf große Tour durch die USA, Kanada und Europa:

„Diese Reise ist zu dir!“

Diesen Herbst eröffnet Max Barskih ein neues musikalisches Kapitel – tiefgründig, ehrlich und persönlich. Die Tour, die Dutzende von Städten in den USA, Kanada, Großbritannien und Europa umfasst, ist mehr als nur eine Konzertreihe. Es ist eine Einladung zu einer Reise – zu sich selbst, zur Musik, zu gemeinsamen Emotionen. „Lasst uns öffnen, den Vibe spüren und uns in der Musik verlieren! Diese Reise ist nicht über Städte oder Länder. Diese Reise ist zu dir!“ – sagt Max Barskih. Im neuen Programm werden beliebte Hits gespielt, die bereits zum Soundtrack vieler Fans geworden sind, sowie neue Songs, die jahrelang auf ihren Moment gewartet haben.

„Der Gedanke, dass ich sie euch bald live präsentieren und eure Reaktionen erleben kann, inspiriert mich sehr“, erzählt der Künstler.

Einlass: 19:00Uhr

In der wohl bekanntesten Oper der Welt erhält Prinz Tamino von der Königin der Nacht den Auftrag, ihre Tochter Pamina aus der Hand des Priesters Sarastro zu befreien. Begleitet wird er vom Vogelfänger Papageno. Auf ihrer Reise entdecken sie, dass Sarastro kein Bösewicht, sondern weiser Hüter des Lichts ist. In diesem musikalischen Märchen werden Tamino und Pamina natürlich vereint, ebenso wie Papageno seine Papagena findet. Es siegen Liebe, Weisheit und die Kraft der Wahrheit über Dunkelheit und Täuschung. Mozarts letzte Oper verbindet Märchen, Humor und menschliche Ideale in einem Meisterwerk. – Es musizieren der Kinderchor Schaumbad, Klangbad-Chor und -Orchester und das Ensemble der „Oper aHa !". Musikalische Leitung: Karin Hendel, Chorleitung: Wolfgang Weiß, Regie: Veronika Brendel, Cornelia Haslbauer.

Einlass: 15:30h

Lachen ist die beste Medizin! Ob fürs allgemeine Wohlbefinden, die rasche Genesung oder fürs Denkvermögen: Lachen tut einfach gut. Und Lilli hat das passende Mittel - rezeptfrei und ohne Zuzahlung.
Lilli ist wild entschlossen, sich wieder in ihren gelernten Beruf Krankenschwester zu stürzen. Auf Station hat sie auch schnell ihren Spitznamen weg: Schwester Lilli - die Witzespritze! Lillis hochansteckender Humor ist natürlich im gesamten Krankenhaus gefragt, und so erlebt sie die eine oder andere skurrile Geschichte. Schwester Lilli entführt Sie in die Parallelwelt der weißen Halbgötter wie dem schicken Schönheitschirurgen Dr. Schnippel, der heißhungrigen Ernährungsberaterin Olga und der unkaputtbaren Lieblingspatientin Frau Ranke. Gemeinsam trällern sie das Klinik-Schlager-Medley und lassen das Leben einfach mal rückwärtslaufen.
Wenn Lachen also gesund und außerdem noch ansteckend ist, dann hat Schwester Lilli die Medizin für uns alle. Angst vor dieser Spritze müssen Sie übrigens nicht haben - alle Witze werden verbal verabreicht, und zwar in einem Tempo, dass Sie aus dem Lachen nicht mehr herauskommen werden.

Einlass 17:00 Uhr

Nach Beendigung ihrer "Colossus"-Album-Tour im September 2019 nahm Triggerfinger nach 20 Jahren kontinuierlichen Tourens eine Auszeit. Während dieser Pause verließ Bassist Paul die Band. Jetzt sind Ruben und Mario zurück, angetrieben von ihrem Verlangen, wieder Konzerte zu spielen. Die Band hat neue Musik mit Produzent Mitchell Froom in Los Angeles aufgenommen. Froom trug wesentlich zu ihrem Songwriting-Prozess bei und ermutigte sie, über ihre Komfortzone hinauszugehen. Trotz ihrer über 20-jährigen Karriere bewahrt Triggerfinger die Energie und Begeisterung ihrer Anfangstage, während sie als Musiker gereift und sich weiterentwickelt haben. Die Band ist nun bereit, mit ihrer markanten Rock 'n' Roll-Intensität, die sie seit jeher auszeichnet, auf die Bühne zurückzukehren Triggerfinger wird vier Konzerte in Deutschland im Rahmen ihrer kommenden Tour spielen.



Foto Credits: Charlie Dekeersmaecker

Einlass: 19:00Uhr

Einlass ab 15.30 Uhr

(Originaltitel: The Bench)

Das Leben zweier Männer ist völlig aus den Fugen geraten:

Tom steckt mitten in einer Sinnkrise und findet nur ein paar Minuten am Tag etwas Trost und Frieden allein auf einer einsam gelegenen Bank im Park. Alex wiederum trauert um seine verstorbene "Effi". Die Bank ist sein Ort des Gedenkens, ein Heiligtum seines Verlustes. Beide sind in ihrem Leben gescheitert. Als sie an der Parkbank aufeinandertreffen, versuchen sie, ihren territorialen Anspruch auf die Parkbank durchzusetzen und verteidigen dogmatisch ihre entgegengesetzten Lebensentwürfe. Es entwickelt sich ein köstlich-absurder Konflikt mit immer neuen, ungeahnten Wendungen und verblüfenden Offenbarungen.

Eine rabenschwarze Komödie über Einsamkeit und die Suche nach einem sicheren Ort in einer bedrohlichen Welt - emotional und tiefgründig, urkomisch und berührend zugleich.
(Jochen Nötzelmann)

Einlass ab 19.00 Uhr

Das Leben der jüdischen Mitbürger in Gelnhausen war ein Spiegelbild der wechselhaften jüdischen Geschichte durch die Jahrhunderte. Erkunden Sie die Orte, an denen jüdisches Leben in Gelnhausen blühte und wo und wie man sich heute noch daran erinnert. Erfahren Sie interessante Details über jüdische Traditionen und wie jung und aktuell sie heute noch gelebt und gefeiert werden.

Preis pro Person € 10,00
(Kinder von 7-16 Jahren € 5,00)

Treffpunkt:

Das A Capella-Heavy Metal-Sextett beehrt uns auf seiner Wintertour

Sonntag, 9. November 2025
Einlass 18:00 Uhr
Beginn 19:00 Uhr

Einlass 18:00 Uhr

Was ist Poetry Slam? Poetry Slam ist ein literarischer Vortragswettbewerb, in dem AutorInnen ihre selbst verfassten Texte innerhalb von 6 Minuten einem Publikum vortragen. Es ist eine Wortschlacht der Poeten, Wortakrobaten und Storyteller! Heitere, traurige, düstere, komödiantische, kraftvolle, schnelle, nachdenkliche, aufwühlende, zärtliche, sanfte, ... Texte werden nicht nur ein Wellenbad der Gefühle, sondern auch einen Rock ‘n Roll der Poesie erzeugen. Kunst kann man nicht bewerten. Das ist richtig! Beim Poetry Slam geschieht es trotzdem! Eine zufällig ausgewählte Jury bewertet die Beiträge und ermittelt so, wer am Ende der Sieger ist, zumindest für diesen Abend.
Moderator: Enrico Josche



Im JULI freuen wir uns, Sie bei schönem Wetter auf unserer Sommerbühe im Alten Forstamt in der Webergasse zu begrüßen!

Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Hofgarten Kabarett statt. Bitte prüfen Sie am Tag der Veranstaltung ab 14:00 Uhr unserer Homepage für eine verbindliche Info!

Einlass: 17:00 Uhr, Bei schlechtem Wetter im Hofgarten - Info ab 14 Uhr online.

• Pjotr Iljitsch Tschaikowsky: Klavierkonzert Nr. 1b-Moll op. 23
• Johannes Brahms / Arnold Schönberg: Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25 in der Fassung für Orchester
(Arnold Schönberg)

Einlass 15:30 Uhr

Marc Marshall
„Live in Concert“

Mit seinen Konzertprogrammen entführt der leidenschaftliche Entertainer Marc
Marshall in die grenzenlose Welt der Musik. Dabei greift er sensitiv den Rhythmus
des Augenblicks auf. Kein Konzert ist wie das andere. Von klassischen Perlen über
Evergreens, magischen Unplugged-Interpretationen aktueller Charthits bis zu
emotional wohltuend aufgeladenen Eigenkompositionen aus seinem persönlichen
Repertoire entfaltet die Baritonstimme ihre ganze Schönheit. Auf der Bühne ist Marc
Marshall in seinem Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle.
Die Presse ernannte ihn begeistert zum Meister der leisen Töne und Botschafter für
Frieden und Freundschaft. Wo seine Stimme erklingt, öffnen sich die Herzen der
Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten!
Marc Marshall: „Die Sehnsucht nach Wahrhaftigkeit, nach Echtem ist nicht nur bei
vielen Menschen, sondern auch bei mir groß. Musik und Worte können uns helfen
diese zu stillen!“

MARC MARSHALL – Biografie

Marc Marshall ist ein gefeierter Entertainer. Mit seiner unverwechselbaren Stimme
und seiner Leidenschaft für Musik hat er sich einen Namen gemacht und zählt zu
den begehrtesten Sängern und Kreativen.
Geboren und aufgewachsen in Deutschland, hat Marc Marshall bereits früh eine
starke Bindung zur Musik entwickelt und sein musikalisches Können durch intensives
Studium und Bühnenerfahrung perfektioniert. Jazz studierte er in Los Angeles. Sein
klassisches Gesangsstudium absolvierte der Bariton an der Staatlichen Hochschule
für Musik in Karlsruhe.
Sein Gesang zeichnet sich durch emotionale Tiefe aus. Die einfühlsamen
Interpretationen bekannter Standards und eigener Kompositionen begeistern seit
Jahrzehnten eine große Anhängerschar.
Marc Marshalls Konzerte sind ein besonderes Erlebnis. Mit seiner starken
Bühnenpräsenz und seiner ungezwungenen Art, mit dem Publikum zu interagieren,
schafft er eine unvergessliche Atmosphäre.
Er ist ein Künstler, dessen Musikalität, Kreativität und eigener Style jedes Live-
Konzert zu einem Erlebnis machen. Marc Marshall hat einen festen Platz in der
Musikwelt und ist ein Entertainer, den man nicht verpassen sollte.
Und neben seinen vielen Auftritten kreiert er immer wieder neue Konzepte.
Ein Auszug:
• Mr. M’s Jazz Club Baden-Baden (Jazz-Festival seit 2008)
• Marc Marshalls Welt der Musik (seit 2020)
• Marc Marshall & Friends (seit 2022)
• A m u s i t r A – Eine Oase der Künste (seit 2023)
• Marshall & Alexander (1998-2022)
Des Weiteren hat er mehr als 80 TV-Shows moderiert und mit Größen wie Aretha
Franklin, Andrea Bocelli, Nils Landgren, Till Brönner, Chris Walden, Helge Schneider,
Albrecht Mayer, Gregor Meyle, Cassandra Steen, The New York Voices, Thomas D.
uvm. musiziert.

Einlass: 14:30 Uhr

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Es gibt, davon ist der Komponist und Flötist Helge Burggrabe überzeugt, kaum andere spirituelle Orte, an denen sich so wie in der Kathedrale von Chartres Wissen und Kunst sowie Weisheit und Spiritualität in vergleichbarer Weise verdichten.
Dieser einzigartige Kirchenraum gleicht einer vielstimmigen Symphonie aus Architektur, Skulpturen- und Glaskunst, aus Klangund Lichtmystik, aus Glaubens-Geschichten und Menschheits-
Symbolen.

Helge Burggrabe, der seit 1996 aufs Engste mit der Kathedrale von Chartres verbunden ist, lädt ein zu einer Klang- und Bilderreise in die Mystik von Chartres.
Dieser Tag ist eine gute Vorbereitung zur Chartres-Reise der Akademie im Oktober 2026.
Wir laden ein, im gemeinsamen Nach-Sinnen, im gemeinsamen Singen und Betrachten das Mysterium Chartres zu entdecken und zu erspüren.
Ich freue mich auf Ihre Teilnahme!
Dr. Thomas Wagner
Studienleiter in der Katholischen Akademie, Referent
· Helge Burggrabe, Fischerhude, Komponist, Flötist und Seminarleiter, ist seit mehr als 25 Jahren
mit der Kathedrale von Chartres eng verbunden. Der Durchbruch als Komponist gelang ihm mit dem Oratorium „Stella Maris“, das er 2006 zur 1.000-Jahrfeier der Kathedrale von Chartres schuf. Mehrmals im Jahr gestaltet er Seminarwochen in Chartres in der Verbindung von Musik, Architekturerleben und spirituellen Fragen. Ein aktuelles Projekt ist das HAGIOS-Mitsing-
Konzert, bei dem ein- bis vierstimmige Gesänge das Heilige wie „gesungene Gebete“ umkreisen.

10:45 Uhr Ankommen, Begrüßungsgetränke
11:00 Uhr Begrüßung
11:10 Uhr Erhaben. Vielgestaltig Entdeckendes Umkreisen: Außenperspektive der Kathedrale
12:00 Uhr Pause
12:10 Uhr Geheimnisvoll. Strahlend Entdeckendes Eintauchen. Romanische Unterkirche mit Marienort sowie gotischer Innenraum mit den Glasfenstern
13:15 Uhr Mittagsgebet in der Nikolaikirche anschließend Pause
14:45 Uhr Die Kathedrale. Zu Stein geronnene Musik?!
Über Schwingung und Musik als Grundlage gotischer Architektur
15:45 Uhr Pause
16:00 Uhr Instrument sein Gemeinsames Singen
17:30 Uhr Reisesegen und Ende des Thementages im Haus am Dom
19:30 Uhr HAGIOS-Liederabend im Bartholomäus-Dom
Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten, Anmeldung nicht erforderlich