Ein Solo-Stück mit viel Augenzwinkern

Für Angela Kennedy Lipsky bricht eine Welt zusammen, als ihr langjähriger Ehemann Max sie wegen eines deutlich jüngeren Models verlässt und die Scheidung einreicht. Kaum hat sie die Trennung einigermaßen realisiert, zieht auch noch die gemeinsame Tochter aus – zurückbleibt Angela allein in einem großen, leeren Haus, umgeben von Erinnerungen und ihren eigenen überwältigenden Gefühlen. Nur ihr treuer Hund Axl hört ihr Seufzen und wird Zeuge ihrer emotionalen Qualen!
Doch Angela gibt nicht auf. Sie kämpft sich tapfer durch ihr neues Leben und wird zur Heldin des Alltagswahnsinns: Verrückte Dates, Self Care Ansätze und die Suche nach einem erfüllenden, finanziell stabilen Job fordern Angela heraus. Könnte vielleicht ausgerechnet in ihrer Veranlagung zur manischen Hypochondrie das überraschend neue Glück liegen?
Mit einer ordentlichen Portion britischem Humor nimmt Angela das Publikum mit auf ihre Reise zu Selbstbestimmung, Mut und Lebensfreude. Mal bissig-satirisch, dann wieder berührend-ehrlich, aber immer mit einem Augenzwinkern. Denn genau so spielt das Leben!

Besetzung: Kirsten Annika Lange

Einlass: 19:00 Uhr

„SWING FOREVER“: Die unvergessliche Musik von Glenn Miller!

Der unverwechselbare, auffallend harmonische und zugleich elektrisierende Sound bringt das Lebensgefühl der 40/50er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker. In der großen Big Band Besetzung werden zeitlose Welthits wie: In The Mood, Pennsylvania 6-5000, Moonlight Serenade, St. Louis Blues March, American Patrol u. v. m. präsentiert.

Die Originalarrangements, die unwiderstehliche Power der Musiker, mitreißende Spielfreude und unvergleichliche Energie machen aus jedem Auftrittsort einen Swing Tempel.


[Foto: © Nathalie Zimmermann]

Einlass: 19:00 Uhr

ImproComedy trifft Gameshow trifft Broadway.
GUDE LEUDE? - GUDE SHOW! - eine spektakuläre Gameshow, wie es sie sonst nur am Broadway gibt. Der einzige Unterschied: Diese Show ist von vorne bis hinten improvisiert. In mitreißenden Games treten GUDE LEUDE gegeneinander an - was auf der Bühne passiert, bestimmt ihr: GUDE LEUDE machen daraus verrückte Szenen, Musik und große Momente.
Bei GUDE LEUDE? - GUDE SHOW! gibt es keinen Teleprompter, keine Regie und keine Ausreden - nur Quatsch, Chaos und die Lust am Scheitern. Wer braucht ein festes Skript, wenn man einfach drauflos improvisieren kann? Jede Szene, jeder Song, jede Pointe entsteht live vor euren Augen. Und das jeden Abend neu.
Also schnappt euch alle eure Liebsten und kommt vorbei, denn diese Show sollte wirklich niemand verpassen. Es wird gefeiert, bis die Schwarte kracht, getanzt, gesungen und gelacht (Zitat Rolf Zuckowski). Ein Abend voller Spass - echt, verrückt und lit.
Kommt vorbei. Wird gud.
Ciaogummi.

Einlass: 19:15 Uhr

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Künstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bassstimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte 100 Millionen Alben. Vor gut 20 Jahren starb der amerikanische Megastar im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein würdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistündigen Programm ist: Tony Davis hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bühnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu früh verstorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen von diesem optischen und musikalischen Konzertereignis.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern und Sängern unterstützt. Das Ensemble sorgt seit Jahren für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa.
Erleben Sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfather of Soul“, darunter „What Am I Gonna Do“, „Never Gonna Give You Up“, „You’re the First, the Last, My Everything“ und „Let the Music Play“.

Einlass Foyer: 18:30 Einlass Saal: 19:00

EALA lädt zum SYMPOSION.
Im ursprünglichen Sinn des Wortes ist das Symposion ein gemeinsames Trinken und Denken. Bei Platon
sitzen Männer am Tisch und sprechen über Liebe und das gute Leben. Die klügste weibliche Stimme des
Abends gehört Diotima. Nur sitzt sie nicht mit am Tisch. Sokrates spricht für sie.
Gut zweieinhalb-tausend Jahre später dreht EALA die Sitzordnung um.
Die SYMPOSION-Tour im März 2027 holt die weibliche Stimme an den Tisch – und gibt ihr das
Mikrofon. Der Name ist Programm: Menschen kommen zusammen. Es wird gespielt, gesprochen,
getrunken, gestritten und getanzt. Auch hier geht es um Exzess. Aber nicht um Rausch als Selbstzweck. Es
geht um das, was im Rausch nach oben kommt.
EALA macht Musik über Widersprüche. Über das Schöne im Hässlichen und das Hässliche im Schönen.
Über Liebe, wenn sie wehtut. Über Zukunftsangst, wenn doch gerade eigentlich getanzt wird. Über das, was
wir von unseren Eltern mitbekommen haben und irrtümlicherweise für die eigene Stimme hielten.
Ihre Songs nehmen diese Dinge ernst. Sich selbst nicht immer.
Liebe und Macht. Feminismus. Familie, Generationelles Trauma. Begehren. Scham. Zukunft. Die alten
Fragen in einer neuen Welle.
EALA gibt darauf keine Antworten.
Sie stellt sie in den Raum, führt sie ins Licht der Bühne...und das Konzert wird zum Symposion. Musik,
Gespräch, Inszenierung und Publikum gehören zusammen. Positionen dürfen aufeinanderprallen.
Widersprüche dürfen stehen bleiben. Man darf in Frage stellen. Man darf seine Meinung ändern.
Und man darf dazu tanzen.
Diese Gleichzeitigkeit begleitet EALA von Anfang an. In der vierteiligen Live-Reihe „Leergut Sessions“
brachte sie zwölf Musiker zusammen und zeigte früh, dass ihre Songs größer gedacht sind als der klassische
Singer-Songwriter-Rahmen.
Mit ihrer großartigen Live-Band spielte sie Supportshows für Acts wie RIAN, Ok.Danke.Tschüss, Marlo
Grosshardt und TIAVO sowie zahlreiche Festivalauftritte und ihre erste Tour. Aus den Begegnungen auf
und hinter der Bühne entstanden inzwischen auch musikalische Kollaborationen: Gemeinsam mit Marlo
Grosshardt veröffentlichte EALA 2026 die Single „Kleinstadtpropaganda“. Auch mit TIAVO ist ein Feature
entstanden. Die Zusammenarbeiten zeigen, wo EALA innerhalb der aktuellen deutschsprachigen
Musiklandschaft ihren Platz findet: zwischen Alternative Pop, Rock und einer neuen Generation von
KünstlerInnen, die Haltung nicht mit Humorlosigkeit verwechselt.

Bereits 2022 wurde EALA beim „Treffen junge Musikszene“ der Berliner Festspiele ausgezeichnet und für
den Popkurs der Hochschule für Musik und Theater Hamburg ausgewählt. Im Juli 2024 gewann sie
gemeinsam mit ihrer Band den Panikpreis der Udo-Lindenberg-Stiftung.
Im November 2026 erscheint schließlich ihr Debütalbum „manchmal.oft.immer“. Die erste Albumhälfte
„Manchmal.Oft.“ ist bereits veröffentlicht und gibt einen Vorgeschmack auf ein Album, das EALAs
Widersprüche nicht auflösen, sondern konsequent ausleben will.
Wir haben was zu besprechen.
SYMPOSION-TOUR 2027

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Spiel mit Schatten nach dem Buch von Mira Lobe und Susi Weigel
für Kinder ab 3 Jahren

Ein kleines Tier lebt auf der bunten Blumenwiese.
Eines Tages fragt es sich: Wer bin ich?
Denn es sieht ganz anders aus als all die anderen Tiere...
Und schon macht es sich auf den abenteuerlichen Weg, sich selbst zu finden.
Ein moderner Kinderbuchklassiker zum Thema Selbstfindung für die Allerkleinsten.

Regie: Torsten Gesser
Spiel: Irene Winter

Dauer 45 min, ohne Pause

Einlass: 09:30 Uhr

FIGURENTHEATER UND VARIETÉ

WILLKOMMEN, BIENVENUE, WELCOME! Die Vorstellung im Café zur letzten Hoffnung verspricht einen unvergesslichen Abend. Seit Jahren schon begeistert die wunderbare Wirtin Walpurga ihr treues Publikum mit Nervenkitzel, Akrobatik, Erotik und Magie. Doch dieser Abend droht zu scheitern: Mitten im ersten Lied wird Walpurga wehmütig, hält inne und gibt ihren sofortigen Abschied bekannt: „Arm bin ich auf die die Bühne gekommen, arm bin ich noch immer - die Garderobe ist der einsamste Ort der Welt. Ich kann nicht mehr, der letzte Vorhang soll fallen!“ Doch Wunder geschehen: Der Barkeeper, die Thekendame und die Musikerin springen vom eigenen Mut selbst überrascht mitten ins Rampenlicht. Sie versuchen mit vereinten Kräften, die Vorstellung auch ohne die Wirtin zu retten. Das Café ist ihre letzte Hoffnung! Also singen, tanzen und zaubern sie um ihr Leben! Ein improvisierter aber unvergleichlicher Theaterabend der Extraklasse beginnt…

„…Claudia Spörri und Christian Bergmann gelingt es gleichermaßen, genug Raum für leise Töne als auch für Klamauk zu lassen. Jede Pointe sitzt…“ - „…Gänsehautmomente sind auch die Solo-Nummern von Lynda Cortis, in denen sie auf eindrucksvolle Weise zeigt, was für ein vielseitiges Instrument das Cello ist, vor allem in Kombination mit einem Loop…“
Britta Lehner, Delme Report

Die Wirtin Walpurga Puppe
Die Thekendame Claudia Spörri
Der Barkeeper Christian Bergmann
Die Tanzkapelle Lynda Cortis
Ausstattung Melanie Kuhl

DAUER: 120 MINUTEN (INKLUSIVE PAUSE)

Einlass: 19.00 Uhr

IT-Spezialist Felix lebt zurückgezogen in seiner smarten Wohnung. Dort fühlt er sich sicher vor Viren, Problemen und der Welt draußen, die ihm Angst macht. Doch dann taucht Miriam auf. Eigentlich soll sie nur die Rauchmelder kontrollieren. Stattdessen bringt sie Felix’ geordnetes Leben völlig durcheinander. Miriam hat ihr eigenes Leben nämlich selbst kaum im Griff und begegnet Felix immer wieder in neuen Jobs. Das Chaos wird noch größer, als auch Felix’ Therapeutin auftaucht. Denn zu ihr hat er eine ganz besondere Beziehung. Für Felix bleibt am Ende nur ein Weg: Die Flucht nach vorn!

Eine hochaktuelle und mitreißende Komödie über Einsamkeit und wie man sie mit Mut, Leidenschaft und Fantasie wieder loswerden kann.

Einlass: 19:30 Uhr

DER KLEINE PRINZ nach Antoine de Saint-Exupéry

Figurentheater mit Live Musik (Cello und Loop) für Familien und Kinder ab 4 Jahre

Eine Pilotin musste mitten in einer einsamen Wüste notlanden und versucht nun verzweifelt ihr Flugzeug zu reparieren. Da wird sie plötzlich von einer feinen Stimme überrascht. Es ist der kleine Prinz, der aus Kummer seinen winzigen Planeten und damit seine geliebte, aber sehr eitle Rose verlassen hatte. Er erzählt, wie er auf der Suche nach neuen Freunden viele andere Planeten besucht hat und vielen außergewöhnlichen Personen begegnet ist. Zum Beispiel einem traurigen König, der über ein einsames Land herrscht, einem Eitlen, der unbedingt bewundert werden möchte oder einem fleißigen Laternenanzünder, der niemals Pause machen kann…

Doch erst auf der Erde, durch die Spiele mit dem kleinen Fuchs hat er verstanden, was echte Freundschaft ausmacht… und nun möchte er gerne wieder zurück zu seiner Blume und zu seinem Planeten...
Traurig nimmt die Pilotin Abschied. Doch die vielen Erinnerungen, Gedanken und skurrilen Abenteuer des kleinen Prinzen bleiben in ihrem Herzen und machen auch ihr Leben bunter – und unseres vielleicht auch?

Erzählt mit Live-Musik (Cello und Loop) entführt das Figurentheaterstück die großen und kleinen Zuschauer*innen in das phantastische Universum des kleinen Prinzen und spiegelt unsere menschlichen Eigenheiten mit viel Herz und Humor.

… Dieses „leise Wunder“ hat das Leben von Millionen von Menschen verändert und bereichert. Kinder sind zum Klang seiner Sätze eingeschlafen, und Eltern sind zu seinen Weisheiten erwacht …
(Antoine de Saint-Exupéry)

Claudia Spörri Puppen- Schauspiel
Lynda Cortis Cello und Loop
Christian Bergmann Regie, Konzeption und Stückfassung
Melanie Kuhl Bühne, Kostüme, Objektbau
Ciro Arancini Figuren- und Planetenbau
Claudia Spörri Konzeption und Produktionsleitung
Lynda Cortis Komposition und musikalische Arrangements

Eine Kooperation den Bremer Philharmonikern, dem Fidis Quartett, M.U.T. und Stückwerk Bremen e.V.

Foto: Mariann Menke

Einlass: 09:30 Uhr

Godow ist eine kleine Inselgemeinde in der Ostsee. Die geringe Einwohnerzahl rechtfertigt eigentlich weder das Betreiben der Schule, noch des Konsums, erst recht nicht der Ein-Personen-Polizeistation.

Als Gemeinde wird Godow im Zuge humanitärer Verpflichtungen dazu aufgefordert, exakt eine geflüchtete Familie aufzunehmen. Der befürchtete Aufstand sturer, bäuerisch anmutender Norddeutscher bleibt jedoch aus. Stattdessen macht sich Vorfreude breit: Die zugezogenen Kinder können die einheimische Schulklasse auffüllen, die Omis Kopftücher tauschen und der Konsum sein Sortiment um neue, vermeintlich exotische Lebensmittel erweitern – auch wenn Fischer Helmut den Hummus aus Kichererbsen und seinen „Humus aus’n Gah’tn?“ nicht auseinanderhalten kann. Alles könnte so schön werden, jedoch: Niemand taucht auf. Godow wartet.

Eine Handpuppenkomödie, teils nach wahren Begebenheiten im Stile vieler NDR-Dokumentationen aus dem Norden Deutschlands, die mit viel Herz und Humor, der teilweise so flach ist wie die Landschaft selbst, mit Vorurteilen und Ängsten spielt, die sich ganz schnell als völlig unnötig erweisen. Die Bühne ist ein Fernseher, wir senden live und in Farbe, hochauflösend und in 3D!

Diese Inszenierung wurde ursprünglich am Deutsch- Sorbischen Volkstheater Bautzen erarbeitet.

Spiel: Stephan Siegfried
Inszenierung: Richard Koppermann
Bühne: Jörg Jansing
Puppenbau: Stephan Siegfried, Nicole Schulze
Puppenkostüme: Wladislav Wnuszinski
Dramaturgie: Juliane Wulfgramm

Einlass: 19 Uhr

JUMP! Reloaded

Von New York bis Tokio haben sich die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt. Mit hinreißender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig in ihren Bann, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet.
Sie erzählen keine Witze, und dennoch lacht das Publikum in einem durch. Drei Männer, verblüffende Effekte und Requisiten genügen, um das Publikum in einem begeisternden, minutiös getakteten Spektakel mitzureißen. Die neue Komikdroge ist umwerfend stark – voller Timing, Rhythmus, Sound und Songs. Wie sich das anfühlt: schlicht phänomenal. Man ahnt, wie's funktioniert und kann's nicht fassen. Pausenlos geht etwas in die Hose, aber nie so, wie man es erwartet. Wenn man glaubt, der Schuss sei draußen, erwischt einen hinterher kalt der Knall.
Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lachmuskelkater. Wenn also nach der Show die halbe Welt das Theater entfesselt verlässt, dann weiß man: «Jump!» hat sie gepackt.

Besetzung:
Fabian Berger | Martin Burtscher | Wassilis Reigel

Einlass: 19:00 Uhr

Fifty Shades of Gretel
Hinter den Kulissen einer Puppenbühne
Eine Backstage-Komödie mit Untiefen

Das Kasper-Ensemble steht am Abgrund:
Ihre alten Stücke sind nicht mehr gefragt, sie selbst wirken aus der Zeit gefallen.
Gretel, die im Hintergrund das Ensemble zusammenhält, fordert pragmatisch Veränderung von Kasper. Ein neues Stück muss her!
Reißerisch für die Masse und dem demografischen Wandel geschuldet für Erwachsene. Sie bringt den Bestseller „Fifty Shades...“ ein. Kasper blockt ab.
Er will sich nicht verändern. Zumal es mit Gretel nicht mehr so fluppt wie früher und er eher Beziehungsarbeit wittert. Gretel sucht verzweifelt nach Lösungen und macht sich auf den Weg in die Unterwelt... zum Teufel ins Pritschenstudio.
Währenddessen beginnen Räuber, Seppel und Krokodil zu Hause die Revolte.
Die inzwischen demente Großmutter ängstigt sich vor Veränderungen und flieht in den Schutzraum einfacher rechtspopulistischer Wahrheiten. Sie fordert auf der Bühne die Rückkehr des deutschen Mutterkuchens.
Dem Ensemble fehlen nun alle Frauenfiguren, der Zerfall nimmt weiter seinen Lauf...

Das Potpourri deutscher Prototypen prallt aufs 21. Jahrhundert.

Figurenspiel nur für Erwachsene

Regie und Text: René Linke
Spiel: Stella Jabben und Volker Schrills
Figurenbau: Stella Jabben & Jürgen Maaßen
Bühne: Volker Schrills

Spieldauer ca. 100 Minuten zuzüglich Pause

Einlass: 19 Uhr

Pago singt über das älter werden, über die Freude an der Falte, dieAngst vor dem Seniorenteller, über das, was NOCH geht und was nicht mehr. Aber es geht auch über das, was uns sonst bewegt und beweglich
hält: Die KI, der Fußball, die Haustiere, die Liebe, die Schlaflosigkeit, der Tourismus, Hakle feucht und Henkell trocken. Aber trocken ist das Ganze nicht, sondern musikalisch vom Feinsten mit PETER DAHM, Saxophon, JAN GRÜTER, Gitarre und MATTHIAS BOUTROS, Cello.
Die Freuden und Leiden des Alters werden humorvoll und nachdenklich von allen Seiten beleuchtet und mit allen Saiten umgarnt. Wer Pago mit Kabarett, Satire oder mit den „Zollhausboys“ schon mal erlebt hat, kommt auf seine (und auf ihre Kosten). Die anderen sollten sich eine Kostprobe gönnen.

Einlass: 19:00 Uhr

FLAUSCH für Kinder ab 3 Jahren

Flausch ist ziemlich lustig, ganz schön verspielt und mag die verschiedensten Sachen. Und Flausch sieht immer anders aus! Mal wuschelig, mal stachelig, manchmal schimmert es rot und manchmal flimmert es blau. An manchen Tagen ist es sogar kunterbunt. Toll, oder? Doch die andern Waldwesen finden das ein bisschen komisch. Sie glauben, Flausch müsse sich entscheiden. Aber stimmt das?

Ein Theaterstück mit Schauspiel, Figurenspiel und Musik, das mit Schubladendenken aufräumt und Kleinen und Großen zeigt: Wir alle haben die Wahl. Wir können spielen, womit wir wollen, und sein, wie es uns gefällt.
Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Almut Schnerring und Jennifer Coulmann.

Regie: Franziska-Theresa Schütz
Spiel: Marion Witt
Rechte: Bühnenverlag Weitendorf

Einlass: ab 9.30 Uhr

„Ein Theaterabend über Kleinnager und große Musikgeschichte, den neuesten Klatsch und Tratsch, finanziellen Ruin, bedrohliche Katzen und die Abgründe des Künstlerdaseins.“ So beschreibt das Theater der Nacht sein famoses Figurentheater im Auftrag der Göttinger Händel-Festspiele, das sich längst als Dauerbrenner entpuppt hat. Verkürzt gesagt: Ein spannender Spaß für die ganze Familie.

Dass Händel in 42 Opern und 25 Oratorien unsterbliche Melodien geradezu gehamstert hat, ist unbestritten. Wer aber hätte gedacht, dass ihn dabei ein waschechter Wühler unterstützt – und sich vom naseweisen Mitbewohner zum unverzichtbaren Fellfreund mausert? Herrchen und Hamster teilen Freud, Leid und existenzbedrohende Umstände, sei es durch Nachbarin Marys streitlustigen Stubentiger, sei es durch geldgierige Kastraten, Kündigung und Konkurrenz. Am Ende aber – versprochen! – muss keiner von beiden dicke Backen machen.

Eine Produktion der Internationalen Händel-Festspiele Göttingen

Spiel: Ruth & Heiko Brockhausen
Regie: Neville Tranter
Text: Andy Clapp & Ruth Brockhausen
Musik: Händel, Hamster u.a.
Figuren & Ausstattung: Thomas Rump, Ruth & Heiko Brockhausen

Dauer: 70 Min.
Alter: Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren

Einlass: 19 Uhr

Die Regentrude
nach Theodor Storm

Familientheater, ab 5 Jahren, 70 Min. ohne Pause

Es ist schon schlimm, wenn man verschläft! Zum Beispiel die Regentrude, wenn die schläft, droht alles zu verdorren. Deshalb wollen Maren und Andres die Regentrude wecken, um die Ernte und ihre Liebe zu retten. Aber da ist ja immer noch der Feuermann, ein kleiner böser Feuerkobold, der den beiden so viele Fallen wie möglich stellt …

Pressestimmen

Hessische/Niedersächsische Allgemeine Zeitung:
„… mit einer zauberhaften Vorstellung entführt Ruth Brockhausen das Publikum in die Märchenwelt der Regentrude.“

„… Ruth Brockhausen lässt mit viel Witz und Liebe zum Detail ihre Puppen so lebendig wirken, dass Erwachsene wie Kinder ganz in die Geschichte abtauchen …“

„… für eine einstündige Reise in eine besondere Traumwelt bedankte sich das Publikum mit anhaltendem Applaus …“

Spiel: Ruth Brockhausen
Regiehilfe: Max Schaetzke
Musik: Heiko Brockhausen
Ausstattung, Tisch- und Stabfiguren: Thomas Rump, Ruth und Heiko Brockhausen

Gefördert von der Frauenbeauftragten des Landkreises Northeim, der VR-Stiftung der Volks- und Raiffeisenbanken, dem Fonds Darstellende Künste, der Klosterkammer Hannover und der Calenberg-Grubenhagenschen Landschaft.

Einlass ab 15.30 Uhr

Thriller über eine bestürzend nahe Zukunft

Leben in der schönen neuen Welt des total transparenten Internets:
„Der Circle“ ist ein weltweit operierendes Unternehmen, das es sich zum Ziel gemacht hat, alle digitalen Dienstleistungen auf eine Plattform zu konzentrieren.
Huxleys Schöne neue Welt reloaded: Die 24-jährige Mae Holland ist überglücklich. Sie hat einen Job ergattert in der hippsten Firma der Welt, beim »Circle«, einem freundlichen Internetkonzern mit Sitz in Kalifornien, der die Geschäftsfelder von Google, Apple, Facebook und Twitter geschluckt hat, indem er alle Kunden mit einer einzigen Internetidentität ausstattet, über die einfach alles abgewickelt werden kann. Mit dem Wegfall der Anonymität im Netz – so ein Ziel der »drei Weisen«, die den Konzern leiten – wird es keinen Schmutz mehr geben im Internet und auch keine Kriminalität. Mae stürzt sich voller Begeisterung in diese schöne neue Welt mit ihren lichtdurchfluteten Büros und High-Class-Restaurants, wo Sterneköche kostenlose Mahlzeiten für die Mitarbeiter kreieren, wo internationale Popstars Gratis-Konzerte geben und fast jeden Abend coole Partys gefeiert werden. Sie wird zur Vorzeigemitarbeiterin und treibt den Wahn, alles müsse transparent sein, auf die Spitze. Doch eine Begegnung mit einem mysteriösen Kollegen ändert alles …
(Quelle: Klappentext des Buches)
Besetzung: Ensemble Altonaer Theater

Einlass: 19:00 Uhr

Wer die Gegenwart verstehen will, muss auch die Vergangenheit kennen. Die WOODIES
aus Irland sind Musiker, die genau das machen: Sie verbinden alte irische Traditionen
mit neuer Musik. Die fünf Musiker aus dem nordwestlichen County Mayo in Irland sind bekannt dafür, dass sie die Musikszene ihres Landes genau beobachten und neue Trends aufgreifen. Ihre Musik ist modern und cool, aber gleichzeitig ehren sie die irische Musiktradition. Seit über einem Jahrzehnt sind die WOODIES auf Tour und zeigen, wie alte und neue irische Musik zusammenleben können. Sie schreiben die meisten ihrer Lieder selbst und spielen sie auf traditionellen Instrumenten wie Harfe, Geige und Flöte. Aber auch
moderne Instrumente wie Gitarre und Schlagzeug sind dabei. So entsteht ein ganz besonderer Sound! Die Lieder der WOODIES handeln vom Irland von heute und davon, was junge Menschen dort bewegt. Ihr Markenzeichen ist der wunderschöne, mehrstimmige Gesang.

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:30 Uhr