"FREI!"

Freiheit lebt im Jetzt-Moment!
Doch ist sie fort, wenn man´s erkennt.
Erzwungen ist sie Quälerei!
Der Freiheit fremd, denn sie ist frei!

Mit seinem Programm „FREI!“ seziert Özgür Cebe mit dem Skalpell der Meinungsfreiheit, festgefahrene Themen der Kultur und Religion und scheut sich nicht vor dem Blick in die Zukunft.

Wir leben in einem freien Land. Wir können sagen was wir denken, aber wir können nicht machen was wir wollen. Freiheit ist nicht unbegrenzt, denn Freiheit hört da auf wo andere durch die individuelle Freiheit eingeschränkt werden. Es gibt Grenzen.
Mit Pointen, die Grenzen sprengen, hinterfragt er aktuelle Themen der Digitalisierung, begibt sich auf die Suche nach dem Grund des Erfolgs der Populisten und für ihn ist klar: Wenn es einen Gott gibt, hat er jede Menge Humor. Sonst hätte er uns nicht erschaffen!

Der mehrfach ausgezeichnete Kabarettist Özgür Cebe stellt seinen Migrationshintergrund nicht in den Vordergrund. Er verfügt über ein Deutsches Betriebssystem, ist aber gefangen in einer orientalischen Hardware. Im Prinzip ist er ein fliegender Teppich mit VW Motor.
Ob das gut geht? Na klar!

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Stück über Mobbing, Courage und Solidarität

Sechs Wochen Sommerferien. Sechs Wochen Paradies! Bocki, Eis und Pizzasnack gibt’s im Kiosk auf dem Campingplatz. Und eine Neue, die war letztes Jahr aber noch nicht da …

„Grau ist keine Farbe“ ist ein Stück über Mobbing. Ein Netz aus Liebe, Verrat, Scham, Verletzung und Arroganz führt zu gefährlicher Ausgrenzung inmitten heiterer Urlaubsstimmung. Zwischen Tatverantwortlichen und Betroffenen, Eltern, anderen Urlauberinnen und Urlaubern und Ferienjobbern entsteht eine Dynamik, aus der es (fast) kein Entkommen gibt. Dabei hat alles doch ganz harmlos angefangen, oder nicht?

THEMEN: (Cyber-)Mobbing, Courage und Solidarität, Grenzüberschreitung und (sexuelle) Übergriffigkeit, Gruppendynamik und Abhängigkeiten, Gruppendruck und Zusammenhalt

Schulvorstellung

Altersempfehlung: 12+ / ab 7. Klasse

Produktion: Theater Strahl Berlin

Regie: Inda Buschmann

Text: Hannah Schopf

Ausstattung: Stephanie Dorn

Musik: Valentin Schroeteler

Mit: Amos Detscher, Anne Sofie Schietzold, Valentin Schroeteler, Christine Smuda

Foto: Jörg Metzner

Die Musik von Edith Piaf und Marlene Dietrich

Edith Piaf und Marlene Dietrich, zwei Göttinnen im Olymp des Chansons, die gegensätzlicher kaum sein könnten, begegneten sich 1948 in New York und schlossen abseits von Presse und Öffentlichkeit Freundschaft. Der „Spatz von Paris“ und der „blaue Engel“ – zwei kapriziöse Diven, verbunden durch überragende künstlerische Erfolge und private Skandale. Die Eine stammt aus einer preußischen Offiziersfamilie, die Andere ist das Kind eines Zirkusakrobaten und einer Straßensängerin. Die Eine wächst im Internat in Weimar auf, die Andere in einem Bordell in der Normandie. Die Eine wechselt ihre Männer wie ihre Garderobe, die Andere träumt stets von der großen Liebe. Die wunderbaren Songs von Marlene Dietrich und Edith Piaf, darunter populäre Hits ebenso wie weniger bekannte Kostbarkeiten, machen diese Aufführung zu einem ganz besonderen Erlebnis.

Musikalisches Schauspiel über Edith Piaf und Marlene Dietrich

Produktion: Tournee-Theater Thespiskarren / Fritz Rémond Theater Frankfurt

Bühnenfassung: Daniel Große Boymann und Thomas Kahry

Regie: Daniel Große Boymann

Bühne: Tom Grasshof

Kostüme: Ulla Röhrs

Musikalische Leitung: Cordula Hacke

Mit: Heleen Joor, Susanne Rader, Arzu Ermen, Susanne Theil, Steffen Wilhelm, Vassily Dück

Foto: Helmut Seuffert

15:00

MAGIC MEN

First Class Erotic Show

Erleben Sie die Men Strip Show der Superlative aus Australien.

Vergessen Sie den Alltag und tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, aufregenden Emotionen und wilden Fantasien. Genießen Sie diese knisternde Erotik, staunen Sie über heisse Showeinlagen und den verführerischen Acts der muskelbepackten Männer aus Australien.

Bei dieser Show hat die Damenwelt die Gelegenheit Ihren Gefühlen freien Lauf zu lassen.
Machen Sie sich bereit für diesen einzigartigen und unvergesslichen Abend mit den heißesten Männern,
die Australien zu bieten hat.

Karten an der Abendkasse kosten 60,-€

Willkommen beim einzigartigen Bühnenprogramm „Du bist Deine beste Medizin!“ von
Frederic Newnham, alias „Der Physiopath“

Tauche ein in die Welt der Physiotherapie, Medizin und ganzheitlichen Gesundheit – präsentiert mit einem ordentlichen Schuss Humor, der garantiert für ein Lächeln auf Deinem Gesicht sorgt.
Dieses mitreißende Programm bringt Dir nicht nur Einblicke in die Geheimnisse des menschlichen Körpers, sondern auch zahlreiche Tricks, Tipps und Hacks für Deinen Alltag. Der Physiopath macht Gesundheit und Medizin zugänglich, verständlich und vor allem unterhaltsam, Entertainment auf einer anderen Ebene!

Vergiss langweilige Vorträge!

Hier erlebst Du eine Fusion aus Wissen und Entertainment. Jede Show ist wie eine Reise, bei der Du lernst, wie Du selbst en Zugang und die Kontrolle zu Deiner ganz eigenen, individuellen Gesundheit findest und das Steuer selbst übernehmen kannst. Es ist das Zeitalter der Prävention und Vorbeugung – sei dabei, wenn der Physiopath zeigt, wie Du schon heute für ein gesünderes morgen sorgen kannst.

Bereite Dich vor eine Show voller Lachen, Erkenntnissen, Emotionen, Wissen und der Gewissheit

„DU BIST DEINE BESTE MEDIZIN!“

Paul Potts, der talentierte Tenor aus Wales, verwirklicht seinen Traum. Nachdem er in
der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine
Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und
begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte.
Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain´s Got Talent und
veränderte sein Leben für immer.

Im selben Jahr veröffentlichte Paul Potts sein mit Mehrfach-Platin ausgezeichnetes
Debütalbum "One Chance", das in 13 Ländern die Spitze der Charts erreichte. Er trat
in der „The Oprah Winfrey Show“auf, brachte den Times Square zum Stillstand und
kündigte eine weltweite Arena-Tournee an. Seine Bekanntheit erstreckt sich von Seoul
bis New York und von Sydney bis Hamburg.

Paul Potts ist kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über
1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert. Neben "One Chance" hat er sechs weitere
Studioalben veröffentlicht, darunter "Passione" (2009), "Cinema Paradiso" (2010) und
"Home" (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er
sein fünftes Studioalbum "On Stage" anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines
historischen Sieges, gefolgt von "Winter Dreams" (2019). Paul Potts Album "Musica
Non Proibita", ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen "At Home"-Sessions
während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an "America´s Got
Talent: The Champions" teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner
aus der ganzen Welt durch.

Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft,
in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und
Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April
2022 trat er als "Koala" in der deutschen Version von "The Masked Singer" auf und
begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.

CARACOU -Chansons et jazz à la manouche
Caracou –dieser Bandname steht für Gypsy-Swing, Chansons und Jazz à la Manouche
Die fünf Musiker aus Dresden entführen die Zuhörer mit ihren mitreißenden und zum Tanzen animierenden Klängen in eine Welt der Swingmusik und des französischen Chansons. Der zeitlose Rhythmus des Jazz Manouche geht über die Ohren ins Herz – und in die Füße. Die wunderbare Stimme der Sängerin Jana, getragen vom steten Puls des Kontrabasses, der Geige und den Gitarren, erzählt von Pariser Vierteln, New Yorker Eindrücken, Nächten in der Wüste, neuer und vergehender Liebe und Dingen, die jeder schon selbst erlebt hat. Leidenschaft und Spielfreude machen einen Abend mit Caracou zu einem authentischen Erlebnis. Das Repertoire der Band reicht von Stücken großer Künstler vergangener Tage wie Django Reinhardt, Peggy Lee, Duke Ellington über Gypsy-Jazz-Adaptionen bis hin zu eigenen Titeln. Ein Muss für alle, die das Besondere lieben.

Einlass 18:30

„Der singende Geist“

„Die drei ??? Kids“ ist eine Kinderbuch-Serie mit Kultstatus! Über 90 Bücher und Hörspiele sind bereits erschienen. „Der singende Geist“ ist der 49. Fall der drei Fragezeichen Kids. Die Episode wurde extra für Theateraufführungen geschrieben und erschien parallel 2011 als Buch und 2016 als Hörspiel. Onkel Titus hat eine alte Standuhr ersteigert. Kaum steht sie bei ihm auf seinem Schrottplatz, sind plötzlich jede Menge Leute hinter ihr her. Die drei ??? merken schnell, dass die Uhr ein Geheimnis umgibt. Ein singender Geist gibt den drei Detektiven Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews jede Menge knifflige Rätsel auf und führt sie auf eine gefährliche Spur…

Altersempfehlung: 6+

Theaterstück nach dem Buch „Der singende Geist“ aus der Reihe „Die drei ??? Kids“

Produktion: Westfälisches Landestheater

Buch: Ulf Blanck & Boris Pfeiffer

Regie: Maximilian von Ulardt

Mit: Kirsten Engelmann, Christian Zell, Mark Plewe, Vincent Bermel, Anne Noack, Annamae Endtinger

Foto: Volker Beushausen

Fortuna Ehrenfeld – Solo am Klavier

Der Teufel hat das Gaspedal erfunden
Und jetzt dreh’n wir unsre Runden
Und tanken gleich noch’n bisschen Sprit

„Am Klavier ein Großmeister der herben Erzählung. Betörend und souverän.“
Rolling Stone

Ausverkaufte Tourneen und eine jubelnde Presse.
In wenigen Jahren führte Martin Bechler, Kopf und Sänger der Kölner Abräumer Indie-Band Fortuna Ehrenfeld, sein Projekt vom mäßig besuchten Kneipenkonzert in die ausverkaufte Kölner Philharmonie.
Mit seiner eigenwilligen Poesie und unberechenbaren Klangkosmen hat er sich ein vollkommen eigenständiges Genre geschaffen.
Bei seltenen Solokonzerten führt Bechler uns zurück in sein Arbeitszimmer zu seinem Klavier, wo die Lieder für Fortuna entstehen, bevor er sie mit seiner spielwütigen Band durch den Wolf dreht.
In Solo am Klavier öffnen sich stille, tiefe Räume – Texte und seine unverwechselbare Stimme treten in den Vordergrund. 2024 wird er für seine „berauschenden Melodien und musikalischen Widerständigkeiten“ mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.

„Einmal die linke Herzkammer über der Tastatur ausgegossen und die rechte wütend hinterhergeschmissen“ Martin Bechler

„Betörend souverän“ Rolling Stone

„Fortuna Ehrenfeld treffen mitten in’s Herz“ Stern „Einer der größten Songschreiber der Neuzeit“ Schall Magazin

„Da liegt sie also nun, die neue Messlatte der deutschen Popmusik“ MZ

Nach der ausverkauften Premierentour geht Fabi Rommel in 2025 mit ganz neuem Programm auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. In “Daheim” spricht der Stand Up Comedian über den geplanten Wegzug aus Berlin, Heimweh, Freunde, Familie, das Leben in der Großstadt und den Wunsch nach Natur. Er erzählt Geschichten von Verfehlungen seines Umfelds und vor allem von sich selbst. Mit seiner gewohnt ruhigen Art, dem humorvollen Storytelling und ausschließlich wahren Geschichten aus seinem Leben möchte Fabi das Publikum auch in 2025 wieder für einen Abend zum Lachen zusammenbringen.

AUSVERKAUFT

H-BLOCKX – seit 1990 zelebrieren die Crossover-Pioniere hochenergetische Live-Shows und zeigen bis heute, wie man fulminant Bühnen abbrennt!

Nach einigen komplett abgerissenen Festivalsommern werden die H-BLOCKX den 30. Geburtstag ihres wegbereitenden Debütalbums „Time To Move“ mit ihren Fans in angemessenem Rahmen feiern. Mit dabei sind so zeitlose Mega-Klassiker wie „Move“, „Risin‘ High“, „Little Girl“ und „Go Freaky“. Auch davon, dass H-BLOCKX nach über 30 Jahren Bandgeschichte wissen, wie tightes Songwriting funktioniert, wird man sich dann überzeugen können. Denn die Band ist fleißig dabei neue Songs zu veröffentlichen. Die Band um Sänger Henning Wehland zählt zu Deutschlands erfolgreichsten Live-Acts, die schon bald nach ihrer Gründung zu einem vielbeachteten Geheimtipp in der deutschen Rocklandschaft avancierte. 2025 habt ihr erneut die Chance, die Live-Power von H-BLOCKX live zu erleben, die diese Band zu einem Urgestein der deutschen Musiklandschaft hat werden lassen.

Einlass: 18:30 Uhr

Explizite Lyrik! Mit diesem Album – für viele Fans immer noch das Beste – haben J.B.O. 1995 den Comedy Metal erfunden. Zum 30 jährigen Jubiläum, bringen sie die Platte auf die Bühne von UNSER ALLER FESTIVAL – von vorn bis hinten komplett live, mit allem Blöed- und Wahnsinn!

Einlass: 18:30 Uhr

SWEET ist eine der wenigen berühmt berüchtigten „Glam Rock Bands“, die Chart Erfolge in den 70ern, 80ern und 90ern gehabt haben. Sie haben über 30 Millionen Platten verkauft und sind immer noch eine live Touring Band. SWEET bietet viel mehr als nur Glam Rock, ihre Musik ist zeitlos und vielseitig. Bis heute haben sie an Zugkraft nichts verloren – fast alle Shows in 2023 waren ausverkauft. 2024 erschien das neue Album „Full Circle“ und 2025 erlebt ihr die neuen Songs live im Rahmen von UNSER ALLER FESTIVAL.

Einlass: 17:30 Uhr

Comedy im Doppelpack: Die Nachwuchs-Comediennes ANA LUCIA und FLORENTINE OSCHE bringen euer Zwerchfell auf Trab!

ANA LUCIA lässt sich schwer einordnen. Sie ist nicht ganz GenZ und nicht ganz Millenial – nicht so richtig peruanisch, aber auch nicht so richtig deutsch. Ständig verwirrt und verloren zu sein, bringt aber auch Vorteile mit sich. ANA LUCIA weiß, dass sie nichts weiß und darum stellt sie Fragen: über sich und die Lebenswirklichkeit ihrer Generation. Die Comedienne hat einen unvergleichlichen Blick auf die Welt, war bereits mit Carolin Kebekus und Moritz Neumeier auf Tour und ist regelmäßig Gast in Fernsehsendungen wie Till Reiners‘ Happy Hour, Nightwash oder dem ZDF Comedy Sommer. 2024 gewinnt die gebürtige Münchnerin den Bayerischen Kabarettpreis in der Kategorie „Senkrechtstarter“.

FLORENTINE OSCHE wird chronisch unterschätzt – allerdings nie besonders lange. Sobald die gebürtige Berlinerin ihre Witze macht, bricht sie ihr Publikum mit unerwartet darken Punchlines. Nach allem, was FLORENTINE schon erlebt hat, bleibt ihr aber fast keine Wahl – wobei die wenigsten Menschen nach snobby ´Elite´-Gymnasium und einem Beihnah-Medizinstudium als erfolgreiche Comedienne enden. FLORENTINE OSCHE ist aus der Berliner Comedyszene nicht mehr wegzudenken – das finden auch der ZDF, der Quatsch Comedy Club und der rbb bei denen sie bereits zu Gast gewesen ist.

Einlass: 19:00 Uhr

„Ein Fest für die Ohren“
Music-on-net.de, Februar 2023

Pianist Benny Lackner war bis jetzt für seinen elektroakustischen Stil bekannt. Nun öffnet er mit seinem im 2022 auf ECM erschienenen Album «Last Decade» seine Musik für eine neue Gelassenheit, die Raum gibt, atmet, wartet, fließt. Das Trio lässt die Schönheit zwischen den Tönen strahlen, statt sein Ego durch virtuose Soli aufzubessern. Ein kontemplativer Abend mit der Essenz von Finesse und wehmütiger Reife. Geruhsamer Jazz, der durch eine brillante Schlichtheit begeistert.
Das Benny Lackner Trio hat gerade seine fünfte große Welttour abgeschlossen in der es 19 Konzerte in 19 unterschiedlichen Städten gespielt hat, beginnend in Auckland, Neuseeland und endend in Lausanne, Schweiz. Das Trio bestehend aus Benny Lackner (Piano, electronics), Jerôme Regard (Bass) und Matthieu Chazarenc (Schlagzeug) gründete sich 2002 in New York. Vergangene Konzerte beinhalteten fünf intensive Asien-, Australien- und Neuseeland-Touren. Weitere Touren brachten sie nach (Süd-) Amerika, Afrika und Europa. Das Benny Lackner Trio hat schon in bekannten Jazz Clubs wie dem Blue Note in New York oder dem Birdland in Wien gespielt, wo es sich mit John Scotfield die Bühne teilte. Darüber hinaus stand das Trio bei verschiedenen Festivals wie Traumzeit Jazz Festival, The American Jazz Festival in Paris, Montreux Jazz Festival, Leverkusener Jazztage, dem Augsburger Jazzsommer und der Düsseldorfer Jazz Rallye auf der Bühne.

„Benjamin Lackners Band schafft Momente, derer sich alle Anwesenden glücklich schätzen können, Ohrenzeugen gewesen zu sein.”, schreibt die Augsburger Allgemeine im Januar 2023 über das renommierte Trio.

Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben? Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: TON STEINE SCHERBEN. Nach dem frühen Tod ihres Sängers Rio Reiser (†1996) stand die Band im neuen Jahrtausend in verschiedenen Formationen wieder auf der Bühne. Zwei Ur-SCHERBEN touren noch bis heute durch deutschsprachige Länder: Gründungsmitglied Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón, Percussion). Sie treten gemeinsam mit der Singer/Songwriterin-Nomadin Birte Volta (Gesang, Gitarre) auf. Das Trio schöpft aus dem Repertoire Rio Reisers und der SCHERBEN und hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Die Radikalität der SCHERBEN, die eine gelebte Alltags-Radikalität war. Am 20. Juni 2025 im Kultbahnhof Gifhorn beim UNSER ALLER FESTIVAL erwartet euch ein Abend, der politisch aufgeladene Texte und zeitlose Rockmusik vereint

Einlass: 19:00 Uhr

Am 21. Juni 2025 wird Singer-Songwriter ENNO BUNGER in der malerischen Kulisse der Burg Brome seine melancholischen und tiefgründigen Songs solo am Klavier zum Besten geben.

Einlass: 19:00 Uhr