BT JUGENDTHEATER

DIE PHYSIKER

TRAGIKOMÖDIE VON FRIEDRICH DÜRRENMATT

Der geniale Physiker Möbius hat sich von der Welt in ein luxuriöses Nervensanatorium zurückgezogen. Er weiß, dass seine Formeln in letzter Konsequenz die Zerstörung der Welt bedeuten können.

Im gleichen Sanatorium sind auch zwei andere scheinbar „Irre“ eingesperrt. Der eine halt sich für Einstein, der andere für Isaac Newton. Unter der Maskerade verbergen sie ihre wahre Identität. Der eine ist ein Vertreter des westlichen, der andere des östlichen Geheimdienstes. Sie haben von den physikalischen Entdeckungen Möbius' erfahren und wollen ihn jeweils für ihre Seite gewinnen. Möbius gelingt es, beide zu überzeugen, dass es nur einen richtigen Weg gibt: Sie alle müssen, obwohl normal, als Verrückte im Sanatorium bleiben, um der Welt die entsetzlichen Konsequenzen ihrer Entdeckungen zu ersparen.

Vor dem Hintergrund des atomaren Wettrüstens der Großmächte stellt Durrenmatt in „Die Physiker“ die Frage nach der Verantwortung der Wissenschaft – und kommt zu dem Schluss, dass es irrelevant sei, wie sich ein einzelner Mensch verhalte. Unabhängig davon, ob er sich in den Dienst der Politik stellt oder diesen verweigert, die Katastrophe nimmt ihren Lauf. Die Komödie, die mit der Umkehrung von Wahnsinn und Vernunft spielt, war in den Saisons 1962 / 63 und 1982 / 83 das meistgespielte Stück auf deutschsprachigen Bühnen und wurde ein Welterfolg.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel
Ensemble des BT Jugendtheaters

Alle Rechte bei der Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

BT JUGENDTHEATER

DIE PHYSIKER

TRAGIKOMÖDIE VON FRIEDRICH DÜRRENMATT

Der geniale Physiker Möbius hat sich von der Welt in ein luxuriöses Nervensanatorium zurückgezogen. Er weiß, dass seine Formeln in letzter Konsequenz die Zerstörung der Welt bedeuten können.

Im gleichen Sanatorium sind auch zwei andere scheinbar „Irre“ eingesperrt. Der eine halt sich für Einstein, der andere für Isaac Newton. Unter der Maskerade verbergen sie ihre wahre Identität. Der eine ist ein Vertreter des westlichen, der andere des östlichen Geheimdienstes. Sie haben von den physikalischen Entdeckungen Möbius' erfahren und wollen ihn jeweils für ihre Seite gewinnen. Möbius gelingt es, beide zu überzeugen, dass es nur einen richtigen Weg gibt: Sie alle müssen, obwohl normal, als Verrückte im Sanatorium bleiben, um der Welt die entsetzlichen Konsequenzen ihrer Entdeckungen zu ersparen.

Vor dem Hintergrund des atomaren Wettrüstens der Großmächte stellt Durrenmatt in „Die Physiker“ die Frage nach der Verantwortung der Wissenschaft – und kommt zu dem Schluss, dass es irrelevant sei, wie sich ein einzelner Mensch verhalte. Unabhängig davon, ob er sich in den Dienst der Politik stellt oder diesen verweigert, die Katastrophe nimmt ihren Lauf. Die Komödie, die mit der Umkehrung von Wahnsinn und Vernunft spielt, war in den Saisons 1962 / 63 und 1982 / 83 das meistgespielte Stück auf deutschsprachigen Bühnen und wurde ein Welterfolg.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel
Ensemble des BT Jugendtheaters

Alle Rechte bei der Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

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Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

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DIE PHYSIKER

TRAGIKOMÖDIE VON FRIEDRICH DÜRRENMATT

Der geniale Physiker Möbius hat sich von der Welt in ein luxuriöses Nervensanatorium zurückgezogen. Er weiß, dass seine Formeln in letzter Konsequenz die Zerstörung der Welt bedeuten können.

Im gleichen Sanatorium sind auch zwei andere scheinbar „Irre“ eingesperrt. Der eine halt sich für Einstein, der andere für Isaac Newton. Unter der Maskerade verbergen sie ihre wahre Identität. Der eine ist ein Vertreter des westlichen, der andere des östlichen Geheimdienstes. Sie haben von den physikalischen Entdeckungen Möbius' erfahren und wollen ihn jeweils für ihre Seite gewinnen. Möbius gelingt es, beide zu überzeugen, dass es nur einen richtigen Weg gibt: Sie alle müssen, obwohl normal, als Verrückte im Sanatorium bleiben, um der Welt die entsetzlichen Konsequenzen ihrer Entdeckungen zu ersparen.

Vor dem Hintergrund des atomaren Wettrüstens der Großmächte stellt Durrenmatt in „Die Physiker“ die Frage nach der Verantwortung der Wissenschaft – und kommt zu dem Schluss, dass es irrelevant sei, wie sich ein einzelner Mensch verhalte. Unabhängig davon, ob er sich in den Dienst der Politik stellt oder diesen verweigert, die Katastrophe nimmt ihren Lauf. Die Komödie, die mit der Umkehrung von Wahnsinn und Vernunft spielt, war in den Saisons 1962 / 63 und 1982 / 83 das meistgespielte Stück auf deutschsprachigen Bühnen und wurde ein Welterfolg.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel
Ensemble des BT Jugendtheaters

Alle Rechte bei der Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Früher war mit 60 Schluss – heute geht’s erst los!

Während die Dinosaurier schon ausgestorben und die Pompejianer längst verstaubt sind, steht Roberto Capitoni quicklebendig auf der Bühne und beweist: Die besten Jahre kommen nach den Guten. Denn mal ehrlich: Wenn Tom Cruise, Campino und Jim Carrey über 60 sind – warum nicht auch Roberto?

Mit Titanhüfte, Resthaar und einer gehörigen Portion Selbstironie stellt er sich der großen Frage: Was ist das neue Jungsein? Botox oder Humor? Smoothie oder Schnitzel? In einer Welt voller Spam-Mails zu Wundermitteln, Rentenauskünften und Fitness-Versprechen pendelt Capitoni zwischen Lachkrampf und Lebenskrise. Und dann ist da noch Onkel Luigi – ein wandelnder Katastrophenfall, der jedes „Best Age“ in ein „Letztes Stündlein“ verwandelt.

Doch Roberto bleibt unerschütterlich: Er kämpft mit Würde gegen die Apotheken Umschau, philosophiert über die Haltbarkeit von Ehen und erkennt – das wahre Anti-Aging heißt Lachen.

60 ist das neue 40 – Stand-Up-Comedy mit Tiefgang, Charme und jeder Menge Falte zum Schmunzeln.

Oder wie Roberto sagen würde: „Alt werden ist nichts für Feiglinge – aber ein Riesenspaß für die Zuschauer!“

Nach dem großen Erfolg von Ernst Lubitschs „Sumurun“ werden die Brandenburger Symphoniker erneut zum Filmorchester: Diesmal musizieren sie im Audimax der Technische Hochschule Brandenburg zu dem Film „Zur Chronik von Grieshuus“ (1925), die letzte Arbeit des früh verstorbenen Regisseurs Arthur von Gerlach.

Grundlage des Films ist die gleichnamige Novelle von Theodor Storm über einen Bruderzwist in einer holsteinischen Adelsfamilie. Der alte Burgherr hat seinen Sohn Hinrich zum Erben bestimmt, während der jüngere Sohn Detlef in der Stadt Jura studiert. Als eines Tages Bärbe, die Tochter des Leibeigenen Owe Heiken von Soldaten überfallen wird, kann Hinrich sie retten. Er verliebt sich in sie und will sie gegen den Willen des Vaters heiraten. Doch während dieses Streites stirbt der Vater. Nun beginnt der Kampf zwischen den ungleichen Brüdern um das Erbe. Detlef beansprucht Grieshuus und versucht Hinrich und Bärbe auseinander zu bringen. Bärbe, die schwanger ist, bringt durch die Aufregungen das Kind zu früh zur Welt und stirbt. Hinrich erschlägt daraufhin den Bruder und flieht. Der kleine Sohn wird von der Dienerschaft liebevoll großgezogen. Doch immer wieder versucht Gesine, Detlefs Witwe, Grieshuus an sich zu reißen. Da kehrt Hinrich unerkannt in seine Heimat zurück und es gelingt ihm, sein Kind aus den Händen Gesines zu befreien.

Die Musik stammt von Gottfried Huppertz, dem Komponisten von Metropolis. Es dirigiert wieder das Multitalent Burkhard Götze – im Hauptberuf zweiter Posaunist der Brandenburger Symphoniker, aber auch Komponist, Arrangeur und Dirigent, insbesondere von Filmmusik. Ein Fest für alle, die das Kino und die Musik lieben.

Leitung: Burkhard Götze
Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Eine Art Familiensaga: Die Geschichte von Elena und Benjamin, in irgendeiner mittelgroßen Stadt der DDR in den 80er Jahren. Die Entscheidung zwischen Privatleben und dem Dienst für „Mutter Staat“ führt dazu, dass Jaschka, das Kind des jungen Paares, ohne Eltern und in der Obhut der Großmutter zurückbleibt. Gut 35 Jahre später ist die DDR Geschichte. Jaschka ist erwachsen und lebt ein eigenes Leben, das gegen die biographische Leerstelle verteidigt sein will.

DAS HÄLT. FÜR IMMER erzählt nicht nur von einer vergessenen Vergangenheit, sondern anhand von nahbaren, vielschichtigen Figuren von einer gesamtdeutschen Gegenwart und Zukunft. Ein Stück voller Komik, Tragik und – Hoffnung.

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Regie: Benjamin Berger
Bühne und Ausstattung: Diana Berndt

Mit: Anton Dreger, Robert Höller, Lisette Holdack, Jacob Keller, Saskia von Winterfeld, Amelie Kriss-Heinrich

Werkeinführung um 15:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

Ein Traumspiel nach Victor Hugos "Der Glöckner von Notre-Dame"

Vor den Toren von Notre-Dame verkauft ein junges Sinti-Mädchen Souvenirs. Hinter den Mauern der Kirche lebt ein Priester in seiner Welt. Während einer Sonnenfinsternis, die nur Sekunden dauert, träumen sich die beiden in eine Zeit vor 500 Jahren und erspielen eine Geschichte von Liebe und Tod. Denn in unseren Träumen leben die Geschichten unseres Blutes und das Blut ist ein Fluss in die Vergangenheit… Ein eitler Hauptmann, der nur sich selbst liebt, ein Priester, der sich der Liebe verweigert, eine Kreatur, die niemand lieben mag und eine Frau, die nur für die Liebe geschaffen scheint. So gehen alle in die Irre, weil es scheinbar keinen anderen Weg für sie gibt. Es gibt nur einen schmalen Grat der Liebe, der sich durch die Zeit schlängelt und den wir oft nur im Traum ertasten.

Spiel: Virginia und Stefan P. Maatz / Schlitz
Idee & Regie: Karl Huck / Hiddensee
Bühne & Figuren: Barbara und Günter Weinhold / Berlin
Künstlerische Mitarbeit: Kay Zeisberg / Leipzig
& Pierre Sanoussi – Bliss / Berlin

Ab 16 Jahren

Dauer: ca. 70 Minuten

Eine Aufführung vom Theater con Cuore, Schlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Das Theater Maskotte wagte es vor vielen Jahren erstmalig, die charakteristischen Figuren und Texte aus Loriots „Szenen einer Ehe“ mit Mitteln des Puppenspiels (Handpuppenspiel) auf die Bühne zu bringen. Psychologin Edelgard Greulich (Ute Kotte / schauspielerische Rahmenhandlung) führt das Publikum durch die „Szenen einer Ehe“ und gibt den Zuschauern „Anleitungen“, wie Eheprobleme im Alltag bewältigt werden können. Sechs Szenen wie: Das Ei, Der Feierabend, Die Eheberatung u.a. lassen das Publikum einen unterhaltsamen und vergnüglichen Abend erleben.

Idee/ Spiel: Ute Kotte
Regie: Dirk Baum
Pyrotechnik: Frank Kotte
Kostüm, Puppen, Bühne: Anke Lenz, Gunnar Wassermann

Ab 12 Jahren

Dauer: ca. 90 Minuten inkl. Pause

Eine Aufführung vom Theater Maskotte, Buchholz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

MUSIKTHEATER FÜR BLÄSERQUINTETT, STUMMFILM UND SPRECHSTIMME

Das Programm zeigt die rasanten Veränderungen in der Pariser Kunstszene innerhalb von 10 Jahren. Das Kammermusikprojekt verbindet Musik, Texte und Stummfilm, um das Publikum durch die revolutionären, tragischen und kreativen Phasen dieser Epochen zu führen. Die Arrangements wurden von dem Berliner Komponisten Manuel Rösler speziell für dieses Konzert geschrieben und spiegeln die künstlerische Vielfalt und Tiefe dieser Zeit wider. Die literarischen und filmischen Elemente verstärken die Atmosphäre der Dekade. Dieses Projekt bietet eine faszinierende und vielschichtige Reflexion über die Kunst und das Leben zwischen 1913 und 1923.

Bereits in der vergangenen Spielzeit sollte dieses Programm gezeigt werden und musste leider verschoben werden – freuen Sie sich jetzt auf den Nachholtermin für dieses multimediale, teilweise szenische Happening über die vielfältige Pariser Kulturszene jener Umbruchjahre mit Videoprojektionen und der phänomenalen Kinderschauspielerin Alissia Krupsky. Ein einzigartiges Theatererlebnis!

Bläserquintett der Brandenburger Symphoniker:
Flöte: Martin Bosse-Platière
Oboe: Raguel Ott
Klarinette: Hanwen Liu
Horn: Johanna Ohnesorge
Fagott: Vitaliy Shlyakhov
Darstellerin / Sprechstimme: Alissia Krupsky
Konzept / Dramaturgie / Komposition / Arrangement / Regie / Audio-Produktion: Manuel Rösler

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Eine turbulente Geschichte über das Einschlafen

„Nichts ist wirklich schlimmer als allein in meinem Zimmer, in der dunklen Nacht“, singt Charlotte. Wenn sie einschläft, gibt es Löwen, die sie anbrüllen oder Fahrstühle, die in die Wolken fliegen und den Planeten der immer offenen Augen. Da bleibt sie lieber wach, macht Krach und spielt Zirkus! Doch plötzlich bekommt sie unerwarteten Besuch: erst einen Traumclown und dann die Wimpernzwerge.

Spiel: Esther Nicklas
Regie und Szenografie: Kristina Feix
Bühnenbild: Esther Nicklas
Puppen: Esther Nicklas mit Unterstützung von Kristina Feix
Textilarbeiten: Heather MacCrimmon
Text: Esther Nicklas und Kristina Feix
Musik und Sounds: Franziska Hoffmann mit Unterstützung von Oleg Hollmann
Soundcollagen und tontechnische Bearbeitung: Christian Ulrich

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theaterfenster Esther Nicklas, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Eine turbulente Geschichte über das Einschlafen

„Nichts ist wirklich schlimmer als allein in meinem Zimmer, in der dunklen Nacht“, singt Charlotte. Wenn sie einschläft, gibt es Löwen, die sie anbrüllen oder Fahrstühle, die in die Wolken fliegen und den Planeten der immer offenen Augen. Da bleibt sie lieber wach, macht Krach und spielt Zirkus! Doch plötzlich bekommt sie unerwarteten Besuch: erst einen Traumclown und dann die Wimpernzwerge.

Spiel: Esther Nicklas
Regie und Szenografie: Kristina Feix
Bühnenbild: Esther Nicklas
Puppen: Esther Nicklas mit Unterstützung von Kristina Feix
Textilarbeiten: Heather MacCrimmon
Text: Esther Nicklas und Kristina Feix
Musik und Sounds: Franziska Hoffmann mit Unterstützung von Oleg Hollmann
Soundcollagen und tontechnische Bearbeitung: Christian Ulrich

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theaterfenster Esther Nicklas, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Hauptdarstellerin erkrankt? Chor im Streik? Orchester im Stau? Wenn alle Stricke reißen, klingelt bei ihm das Telefon. Bevor die Vorstellung ausfallen muss, rettet er dem Publikum – und dem Theater – den Abend: Der Universalschauspieler! Er beherrscht über 100 Rollen aus dem klassischen und modernen Repertoire, er setzt sich innerhalb von fünf Minuten ins Taxi, um – ob in Greifswald, Darmstadt, Konstanz oder Leipzig – abends auf der Bühne zu stehen, in Vertretung eines ausgefallenen Kollegen. Er ist gefragt und viel gebucht, doch seine Aufgabe ist, hinter einer möglichst exakten Kopie der Schauspielleistung eines Anderen zu verschwinden … Er spielt allabendlich um sein Leben und bleibt doch unsichtbar.

Felix Krakaus berstend komischer und abgrundtief trauriger Monolog über die Brüchigkeit des Daseins wird für Tilo Krügel und Denis Petković Ausgangspunkt für eine Reflexion über das Theater, das Leben und den ganzen Rest.

Ein Gastspiel des Schauspiels Leipzig

Künstlerische Leitung: Tilo Krügel, Denis Petković
Bühne: Patrick Ernst, Tilo Krügel, Denis Petković
Kostüme: Katharina Stefanek
Mit: Tilo Krügel, Denis Petković

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica"

Musik ist mehr als Klang. Die großen Werke der klassischen Musik sind aus dem Leben ihrer KomponistInnen entstanden – aus persönlichen Erfahrungen, aus den Umbrüchen ihrer Zeit und aus dem Wunsch, etwas mitzuteilen, das sich in Worten allein nicht fassen lässt.

„Auf Takt!“ macht diese Hintergrunde hörbar. Im Gespräch nähern sich Musikwissenschaftlerin Vio und Dirigent Gregor Böttcher dem Werk des Abends: was die KomponistInnen bewegt hat, warum ihre Musik klingt, wie sie klingt, und was sie uns über die Jahrhunderte hinweg noch zu sagen hat. Das Orchester greift den Faden immer wieder auf und spielt einzelne Passagen live. Im Anschluss erklingt das Werk in seiner ganzen Gestalt.

„Auf Takt!“ ist ein Format von sapienta, einer Initiative, die klassische Musik durch neue Formate zuganglich macht und Wege in ihre Welt eröffnet.
Das Format ist darüber hinaus auch als eigenständiger Podcast verfügbar – überall dort, wo Podcasts zu finden sind, und mit vielen weiteren Themen rund um die klassische Musik.

Leitung: Andreas Spering
Moderation: Vio, Gregor Böttcher
Brandenburger Symphoniker

In Zusammenarbeit mit sapienta.art

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Ole Lehmann moderiert auch in diesem Jahr wieder charmant und mit viel guter Laune durch den Abend. Freuen Sie sich auf eine abwechslungsreiche Mischung aus scharfem Humor, Musik und pointierten Geschichten.

Ingmar Stadelmann nimmt aktuelle gesellschaftliche Absurditäten unter die Lupe und begeistert mit seinem direkten, energiegeladenen Stil und treffsicheren Pointen. Sebastian Kramer verbindet Musik und Sprache auf besondere Weise: Seine Lieder erzählen kleine und große Geschichten – voller feiner Beobachtungen, Überraschungen und schwarzem Humor. Vera Deckers wirft einen humorvollen Blick auf unsere digitale Welt zwischen Smartphone, Social Media und ständiger Erreichbarkeit und plädiert für mehr Nähe und Leichtigkeit im Alltag. Bernhard Westenberger erzählt als „Opa“ mit viel Selbstironie aus seinem Leben, teilt seine vermeintlichen Weisheiten und zeigt, wie viel Komik in den kleinen Dingen des Alltags steckt.

Mit
Ole Lehmann, Ingmar Stadelmann, Sebastian Kramer, Vera Deckers, Bernhard Westenberger

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Lassen Sie uns ins Gespräch kommen! In unserem KI-Impro- Format „Bitte Text eingeben“ bestimmen Sie selbst, was gespielt wird. Sie, unsere ZuschauerInnen, stimmen live ab, was für eine Szene die KI schreibt. Das so entstehende Skript wird von Schauspieler Sebastian Fräsdorf und Gästen direkt zum Leben erweckt und dient als Ausgangspunkt für die Publikumsdiskussion im Anschluss. Dazu laden wir spannende GesprächspartnerInnen ein.

Thematisch greifen die Abende zentrale Themen dieser Spielzeit auf:

Geschichte im Wohnzimmer:
Am 31.10. wird es um die Spuren der DDR-Geschichte in unseren eigenen Familienbiographien gehen. War die Wende Chance oder Verletzung? Was vermissen wir heute, wo fühlen wir uns gesehen oder eben gerade nicht?

Sichtbar werden:
Am 21.11. dreht sich alles um seelische Gesundheit. Wie können wir Menschen mit psychischen Störungen in unserer Gesellschaft sichtbarer machen, wie können wir angstfrei mit dem Thema umgehen?

Wann ist ein Mann ein Mann?:
Mit Mozarts „Don Giovanni“ und Goethes „Faust“ kommen große Verführerfi guren der Weltliteratur auf die Bühne des BT – aber was erzählen uns diese Männer heute? Wo beginnt Gewalt, wo endet ein Kompliment? Am 9.1. ist die Bühne frei für Ihre Sicht auf die Dinge.

Mit Sebastian Fräsdorf und Gästen

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

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