BRANDENBURGISCHE WASSERMUSIKEN 2026

EIN SOMMERNACHTSTRAUM

BENEFIZKONZERT IN KOOPERATION MIT DEM
LIONS CLUB BRANDENBURG AN DER HAVEL

Ein Highlight im jährlichen Konzertkalender der Brandenburger Symphoniker sind die Open-Air-Konzerte an der Regattastrecke am Beetzsee. Die Brandenburger Symphoniker lassen an diesem Sommerabend mit ihrem Programm traumhafte Melodien von Felix Mendelssohn Bartholdy, Richard Wagner, Henry Purcell und Benjamin Britten auf der Bühne der Regattastrecke erklingen.

Traditionell ist das Samstagabendkonzert ein vom Brandenburger Theater veranstaltetes Benefizkonzert in Kooperation mit dem Lions Club Brandenburg an der Havel.

ab 17 Uhr Einlass und Catering mit Vorprogramm

BRANDENBURGISCHE WASSERMUSIKEN 2026

EIN SOMMERNACHTSTRAUM

NACHMITTAGSKONZERT

Wie schon beim Benefizkonzert am Vorabend spielen die Brandenburger Symphoniker ihr Konzertprogramm traditionell auch am Sonntagnachmittag an der Naturregattastrecke am wunderschönen Beetzsee.

Einlass ab 15:30 Uhr. Flaschen, Speisen, Getränke, Regenschirme, Hunde und Fahrräder dürfen nicht mit auf die Regattastrecke.

Don Giovanni neu gelesen: Ein frisch gedachter Klassiker trifft auf unsere Gegenwart. Zur Einstimmung auf die kommende Neuinszenierung am BT fragen wir uns: Was bedeutet Verführung heute? Zwischen Lust, Grenzüberschreitung und Verbrechen wird eine der berühmtesten Figuren der Literaturgeschichte zur Projektionsfläche für aktuelle Debatten. Eine überraschend zeitgenössische Annäherung an einen Stoff, der mehr mit uns zu tun hat, als wir vielleicht glauben.

Elna Lindgens, Schauspielerin am BT und ebenfalls Schöpferin der Neufassungen von „Figaros Hochzeit“, „So machen es alle (Così fan tutte)“ und eben „Don Giovanni“, nimmt Sie gemeinsam mit Carola Söllner mit auf eine literarische Reise und gibt Ihnen spannende Einblicke in die Übersetzerinnenwerkstatt.

Mit: Elna Lindgens, Carola Söllner

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Wie nähert man sich einem Menschen, über den man fast nichts weiß, der aber so Vielen bis heute etwas bedeutet? Über 2000 Jahre nach Christi Geburt ist die Figur der Maria, der „Gottesmutter“, nach wie vor Gegenstand von großer Verehrung und Mythenbildung. Aber was bedeutet eigentlich Marias „Reinheit“? Wieso ist sie die Schutzheilige der Seeleute und was hat die Mutter Jesu mit Voodoo zu tun?

BT-Schauspielerin Elna Lindgens hat ein Faible für Klassische Stoffe und hat bereits im letzten Jahr das Publikum mit ihrer facettenreichen Lesung verzaubert. Ein Nachmittag mit viel Musik und vielfältiger Literatur. Wegen des großen Erfolges und der Verlängerung der Ausstellung im Dom wiederholen wir diese Lesung.

Im Rahmen der Jahresausstellung „Mythos Maria“ des Domstifts Brandenburg

Mit: Elna Lindgens

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

STEFAN BEYER
(Gewinner der Brandenburger Biennale 2024) „Sterntaler“ (UA)

JOHANN SEBASTIAN BACH – OTTORINO RESPIGHI
Drei Choralvorspiele

ANTON BRUCKNER
Symphonie Nr. 2 c-Moll (Fassung 1877)

Für das erste Abonnementkonzert der Spielzeit ziehen die Brandenburger Symphoniker in den Dom um und präsentieren unter Chefdirigent Andreas Spering ein Programm, das dieser ehrwürdigen, sakralen Spielstatte gerecht wird. Dies gilt gerade auch für das erste Werk des Abends, „Sterntaler“ des in Berlin lebenden Komponisten Stefan Beyer. Beyer gewann 2024 die Biennale, den vom Förderverein der Brandenburger Symphoniker veranstalteten Kompositionswettbewerb. In der Akustik des Doms wird das Werk voll zur Geltung kommen.

Bei den drei Choralvorspielen von Johann Sebastian Bach in der Orchesterbearbeitung von Ottorino Respighi ist der Bezug zum Kirchenraum offensichtlich. Respighi bedient sich für die drei intimen Miniaturen eines andachtig kleinen Apparates.

Zuletzt Anton Bruckner: Man hat seine Symphonien mit klingenden Kathedralen verglichen. Die vom Komponisten als solche bezeichnete 2. Symphonie – in Wirklichkeit schon seine vierte – wird vergleichsweise selten gespielt und steht im Schatten ihrer Nachfolgewerke. Ein wichtiges Merkmal sind die langen Generalpausen, die das Werk durchziehen. Man verpasste der Partitur gar den scherzhaften Beinamen „Pausensymphonie“. Manche glauben, diese Pausen seien eine Reaktion auf den extremen Nachhall der Stiftskirche St. Florian bei Linz, wo Bruckner die Symphonie 1872 vollendete.

Freuen Sie sich auf einen Konzertabend, der Klang, Raum und Stille auf eindrucksvolle Weise miteinander verbindet!

Leitung: Andreas Spering
Brandenburger Symphoniker

Konzerteinführung um 18.45 Uhr

STEFAN BEYER
(Gewinner der Brandenburger Biennale 2024) „Sterntaler“ (UA)

JOHANN SEBASTIAN BACH – OTTORINO RESPIGHI
Drei Choralvorspiele

ANTON BRUCKNER
Symphonie Nr. 2 c-Moll (Fassung 1877)

Für das erste Abonnementkonzert der Spielzeit ziehen die Brandenburger Symphoniker in den Dom um und präsentieren unter Chefdirigent Andreas Spering ein Programm, das dieser ehrwürdigen, sakralen Spielstatte gerecht wird. Dies gilt gerade auch für das erste Werk des Abends, „Sterntaler“ des in Berlin lebenden Komponisten Stefan Beyer. Beyer gewann 2024 die Biennale, den vom Förderverein der Brandenburger Symphoniker veranstalteten Kompositionswettbewerb. In der Akustik des Doms wird das Werk voll zur Geltung kommen.

Bei den drei Choralvorspielen von Johann Sebastian Bach in der Orchesterbearbeitung von Ottorino Respighi ist der Bezug zum Kirchenraum offensichtlich. Respighi bedient sich für die drei intimen Miniaturen eines andachtig kleinen Apparates.

Zuletzt Anton Bruckner: Man hat seine Symphonien mit klingenden Kathedralen verglichen. Die vom Komponisten als solche bezeichnete 2. Symphonie – in Wirklichkeit schon seine vierte – wird vergleichsweise selten gespielt und steht im Schatten ihrer Nachfolgewerke. Ein wichtiges Merkmal sind die langen Generalpausen, die das Werk durchziehen. Man verpasste der Partitur gar den scherzhaften Beinamen „Pausensymphonie“. Manche glauben, diese Pausen seien eine Reaktion auf den extremen Nachhall der Stiftskirche St. Florian bei Linz, wo Bruckner die Symphonie 1872 vollendete.

Freuen Sie sich auf einen Konzertabend, der Klang, Raum und Stille auf eindrucksvolle Weise miteinander verbindet!

Leitung: Andreas Spering
Brandenburger Symphoniker

Konzerteinführung um 18.45 Uhr

Nach dem großen Erfolg von Ernst Lubitschs „Sumurun“ werden die Brandenburger Symphoniker erneut zum Filmorchester: Diesmal musizieren sie im Audimax der Technische Hochschule Brandenburg zu dem Film „Zur Chronik von Grieshuus“ (1925), die letzte Arbeit des früh verstorbenen Regisseurs Arthur von Gerlach.

Grundlage des Films ist die gleichnamige Novelle von Theodor Storm über einen Bruderzwist in einer holsteinischen Adelsfamilie. Der alte Burgherr hat seinen Sohn Hinrich zum Erben bestimmt, während der jüngere Sohn Detlef in der Stadt Jura studiert. Als eines Tages Bärbe, die Tochter des Leibeigenen Owe Heiken von Soldaten überfallen wird, kann Hinrich sie retten. Er verliebt sich in sie und will sie gegen den Willen des Vaters heiraten. Doch während dieses Streites stirbt der Vater. Nun beginnt der Kampf zwischen den ungleichen Brüdern um das Erbe. Detlef beansprucht Grieshuus und versucht Hinrich und Bärbe auseinander zu bringen. Bärbe, die schwanger ist, bringt durch die Aufregungen das Kind zu früh zur Welt und stirbt. Hinrich erschlägt daraufhin den Bruder und flieht. Der kleine Sohn wird von der Dienerschaft liebevoll großgezogen. Doch immer wieder versucht Gesine, Detlefs Witwe, Grieshuus an sich zu reißen. Da kehrt Hinrich unerkannt in seine Heimat zurück und es gelingt ihm, sein Kind aus den Händen Gesines zu befreien.

Die Musik stammt von Gottfried Huppertz, dem Komponisten von Metropolis. Es dirigiert wieder das Multitalent Burkhard Götze – im Hauptberuf zweiter Posaunist der Brandenburger Symphoniker, aber auch Komponist, Arrangeur und Dirigent, insbesondere von Filmmusik. Ein Fest für alle, die das Kino und die Musik lieben.

Leitung: Burkhard Götze
Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

MUSIKTHEATER FÜR BLÄSERQUINTETT, STUMMFILM UND SPRECHSTIMME

Das Programm zeigt die rasanten Veränderungen in der Pariser Kunstszene innerhalb von 10 Jahren. Das Kammermusikprojekt verbindet Musik, Texte und Stummfilm, um das Publikum durch die revolutionären, tragischen und kreativen Phasen dieser Epochen zu führen. Die Arrangements wurden von dem Berliner Komponisten Manuel Rösler speziell für dieses Konzert geschrieben und spiegeln die künstlerische Vielfalt und Tiefe dieser Zeit wider. Die literarischen und filmischen Elemente verstärken die Atmosphäre der Dekade. Dieses Projekt bietet eine faszinierende und vielschichtige Reflexion über die Kunst und das Leben zwischen 1913 und 1923.

Bereits in der vergangenen Spielzeit sollte dieses Programm gezeigt werden und musste leider verschoben werden – freuen Sie sich jetzt auf den Nachholtermin für dieses multimediale, teilweise szenische Happening über die vielfältige Pariser Kulturszene jener Umbruchjahre mit Videoprojektionen und der phänomenalen Kinderschauspielerin Alissia Krupsky. Ein einzigartiges Theatererlebnis!

Bläserquintett der Brandenburger Symphoniker:
Flöte: Martin Bosse-Platière
Oboe: Raguel Ott
Klarinette: Hanwen Liu
Horn: Johanna Ohnesorge
Fagott: Vitaliy Shlyakhov
Darstellerin / Sprechstimme: Alissia Krupsky
Konzept / Dramaturgie / Komposition / Arrangement / Regie / Audio-Produktion: Manuel Rösler

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica"

Musik ist mehr als Klang. Die großen Werke der klassischen Musik sind aus dem Leben ihrer KomponistInnen entstanden – aus persönlichen Erfahrungen, aus den Umbrüchen ihrer Zeit und aus dem Wunsch, etwas mitzuteilen, das sich in Worten allein nicht fassen lässt.

„Auf Takt!“ macht diese Hintergrunde hörbar. Im Gespräch nähern sich Musikwissenschaftlerin Vio und Dirigent Gregor Böttcher dem Werk des Abends: was die KomponistInnen bewegt hat, warum ihre Musik klingt, wie sie klingt, und was sie uns über die Jahrhunderte hinweg noch zu sagen hat. Das Orchester greift den Faden immer wieder auf und spielt einzelne Passagen live. Im Anschluss erklingt das Werk in seiner ganzen Gestalt.

„Auf Takt!“ ist ein Format von sapienta, einer Initiative, die klassische Musik durch neue Formate zuganglich macht und Wege in ihre Welt eröffnet.
Das Format ist darüber hinaus auch als eigenständiger Podcast verfügbar – überall dort, wo Podcasts zu finden sind, und mit vielen weiteren Themen rund um die klassische Musik.

Leitung: Andreas Spering
Moderation: Vio, Gregor Böttcher
Brandenburger Symphoniker

In Zusammenarbeit mit sapienta.art

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Potsdam, 1985, große Ferien. Der 16- jährige René verbringt den Sommer allein zu Hause mit 1000 Mark. Die Mutter ist tot, der Vater verreist. In den kommenden Wochen erleben René und seine Kumpels einen Sommer, wie es ihn nie wieder geben wird, so spüren sie es.

Die Jungs streifen durch die heiße, urlaubsleere Stadt, sitzen philosophierend in Cafés und entdecken die obskure Literatur für sich. Vor allem aber geht es darum, das richtige Mädchen zu finden….

Die bekannte Schauspielerin Isabell Gerschke und Schauspieler und Sänger Christian Näthe („Hasenscheisse“), sind hier im Duo zu erleben. Sie lesen aus ihrem Lieblingsbuch, performen wo es sich anbietet in verteilten Rollen und singen Songs, die zum Teil auch im Buch vorkommen und für den Protagonisten relevant sind. Musik der Achtziger von Sade bis The Cure.

Ein Abend voll charmanter regionaler Nostalgie, der uns zurück führt auf die Tanzfläche der jugendlichen Verliebtheit.

Ludwig Blochberger und das Goin’ Out West Quintet interpretieren die Lieder von Manfred Krug neu. In einem spannungsvollen Wechselspiel aus Musik und Erzählung verschmelzen Krugs Tagebuchaufzeichnungen mit seinen Liedtexten zu einer Konzertlesung, welche die bewegenden Ereignisse rund um seine Ausreise aus der DDR lebendig werden lässt – berührend und überraschend aktuell.

Manfred Krug (1937– 2016): Schauspieler, Querkopf und Rebell. In Duisburg geboren, arbeitete er als junger Mann im Stahl- und Walzwerk Brandenburg, wo er mit 14 Jahren eine Lehre als Stahlschmelzer begann und diese als jüngster Facharbeiter abschloss, bevor er Schauspieler wurde. In den 1960er- und 70er-Jahren wird Krug zum DEFAStar. Mit Filmen wie „Spur der Steine“ – der wegen seiner systemkritischen Töne prompt verboten wird und Kultstatus erlangt – prägt er eine ganze Generation. Gleichzeitig begeistert er als Sänger mit seiner markanten Stimme und selbst geschriebenen Jazz- und Chansontexten.

Krug ist nie der Typ fürs Schweigen: 1976 stellt er sich öffentlich an die Seite von Wolf Biermann – eine Entscheidung, die seine Karriere in der DDR abrupt beendet. Repressalien folgen, schließlich stellt er einen Ausreiseantrag. Die turbulente Zeit bis zur Genehmigung hält er in einem Tagebuch fest, das 1996 als „Abgehauen“ erscheint. Nach seiner Übersiedlung in die Bundesrepublik feiert Krug ein eindrucksvolles Comeback: Serien wie „Liebling Kreuzberg“, „Auf Achse“ oder der „Tatort“ machen ihn endgültig zum gesamtdeutschen Publikumsliebling.

Ludwig Blochberger liest und singt Manfred Krug, begleitet von den Jazzmusikern des Goin’ Out West Quintets. Manfred Krug starb am 21. Oktober 2016 im Alter von 79 Jahren in Berlin.

Mit: Ludwig Blochberger, Jazzmusiker des Goin’ Out West Quintets

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Das MOSAIK war weit mehr als ein Comic. Für Millionen Leserinnen und Leser in der DDR wurde es zur inoffiziellen Geschichtserzählung. Als aquarienbuntes Trivialepos prägte das Heft ganze Generationen. Doch welche Ideen, Vorbilder und verborgenen Bezüge steckten hinter den zeitreisenden Abenteuern? Autor Thomas Kramer geht diesen Fragen nach. In seinem Vortrag liest er aus den 60 pointiert erzählten Kapiteln seines Buches. Dabei entdeckt Thomas Kramer ein überraschend weites Netz von historischen, literarischen und künstlerischen Quellen, die die Schöpfer selbst nie offenlegten. So entsteht an diesem Abend ein facettenreiches Panorama, das die unterschätzte Komplexität der kulturellen Identität des Ostens neu beleuchtet. Eine etwas andere Kulturgeschichte für alle, die das MOSAIK lieben oder erst noch entdecken wollen.

Dr. Thomas Kramer, geboren 1959 in Zeitz, ist Privatdozent am Institut für deutsche Literatur der Philosophischen Fakultät II der Humboldt-Universität zu Berlin. Zwischen 1981 und 1986 studierte er an der Karl-Marx-Universität Leipzig. 1989 promovierte er zum Dr. phil., 2001 erfolgte seine Habilitation im Fachbereich Neuere deutsche Literatur der Humboldt-Universität. Dr. Thomas Kramer veröffentlichte verschiedene Werke rund um das Mosaik - dem beliebten Comic in der DDR. Besonders bekannt sind seine beiden Mosaik-Fanbücher. Außerdem ist der Literaturwissenschaftler ein großer Karl-May-Fan, weshalb er zu diesem besonderen Buchautor eine Reihe von Schriften veröffentlichte.

Einlass: 19:00 Uhr

ANTONÍN DVOŘÁK
Die Waldtaube op. 110

CARL MARIA VON WEBER
Konzert für Fagott und Orchester F-Dur op. 75

FRANZ SCHUBERT
Symphonie Nr. 4 c-Moll D 417 „Tragische“

Antonín Dvořák stand lange im Schatten anderer Komponisten – in seiner Heimat vor allem von Bedřich Smetana, in Wien und darüber hinaus von Johannes Brahms. Erst seine Tätigkeit als Konservatoriumslehrer in New York in den 1890er Jahren brachte die Wende. Dort wurde er erstmals als führender Komponist gefeiert und gewann neues künstlerisches Selbstbewusstsein. Nach seiner Rückkehr nach Europa wandte sich Dvořák verstärkt der symphonischen Dichtung zu. Inspiriert von Balladen seines Landsmannes Karel Jaromír Erben schuf er einen Zyklus von vier Werken, darunter die eindrucksvolle „Waldtaube“.

Carl Maria von Webers Konzert für Fagott und Orchester, 1811 entstanden und später überarbeitet, zählt zu den bedeutendsten Werken dieser Gattung. Mit Stefan Schweigert, Solofagottist der Berliner Philharmoniker, ist ein herausragender Interpret zu erleben.

Unter den sechs frühen Symphonien Franz Schuberts nimmt die Vierte eine Sonderstellung ein. Sie ist die einzige in einer Molltonart und die einzige mit einem Beinamen: die „Tragische“. Zu seinen frühen Bewunderern zählte auch Dvořák. Lassen Sie sich von Schuberts überraschenden harmonischen Wendungen ebenso verzaubern wie einst der große tschechische Meister.

Leitung: Andreas Spering
Fagott: Stefan Schweigert
Brandenburger Symphoniker

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

ANTONÍN DVOŘÁK
Die Waldtaube op. 110

CARL MARIA VON WEBER
Konzert für Fagott und Orchester F-Dur op. 75

FRANZ SCHUBERT
Symphonie Nr. 4 c-Moll D 417 „Tragische“

Antonín Dvořák stand lange im Schatten anderer Komponisten – in seiner Heimat vor allem von Bedřich Smetana, in Wien und darüber hinaus von Johannes Brahms. Erst seine Tätigkeit als Konservatoriumslehrer in New York in den 1890er Jahren brachte die Wende. Dort wurde er erstmals als führender Komponist gefeiert und gewann neues künstlerisches Selbstbewusstsein. Nach seiner Rückkehr nach Europa wandte sich Dvořák verstärkt der symphonischen Dichtung zu. Inspiriert von Balladen seines Landsmannes Karel Jaromír Erben schuf er einen Zyklus von vier Werken, darunter die eindrucksvolle „Waldtaube“.

Carl Maria von Webers Konzert für Fagott und Orchester, 1811 entstanden und später überarbeitet, zählt zu den bedeutendsten Werken dieser Gattung. Mit Stefan Schweigert, Solofagottist der Berliner Philharmoniker, ist ein herausragender Interpret zu erleben.

Unter den sechs frühen Symphonien Franz Schuberts nimmt die Vierte eine Sonderstellung ein. Sie ist die einzige in einer Molltonart und die einzige mit einem Beinamen: die „Tragische“. Zu seinen frühen Bewunderern zählte auch Dvořák. Lassen Sie sich von Schuberts überraschenden harmonischen Wendungen ebenso verzaubern wie einst der große tschechische Meister.

Leitung: Andreas Spering
Fagott: Stefan Schweigert
Brandenburger Symphoniker

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Weiße Weihnachten können sie nicht versprechen – dafür aber einen unvergesslichen Abend mit einem Koffer voll Swing, Close Harmony und Spekulatius-gewürztem Humor.

Die singenden Stewardessen und ihre hochkarätige Band nehmen Sie mit an Bord und halten so einige Überraschungen in ihren Rollkoffern bereit ...

Ein Weihnachtskonzert, bei dem die vorweihnachtliche Stimmung garantiert ist. Hier treffen Swing, Pop und Rockabilly auf geballte Energie, Humor und viel Charme. The Airlettes und ihre Crew laden mit individuellen Swing- und Jazz-Arrangements bekannter und merkenswürdiger Weihnachtssongs zu einer winterlichen Überseereise von Land zu Land und schließlich bis in ihr eigenes Wohnzimmer ein. Gepaart mit einer sympathisch humorvollen Bühnenshow und mitunter eigenen deutschen Songtexten zeigt das Bordradar ein breites Spektrum auf. Zusammen mit ihrem energiegeladenen Modern Jazz-Trio lassen The Airlettes den Trubel der Weihnachtszeit für ein paar Stunden vergessen.

Genießen Sie die Vorfreude auf die schönste Zeit im Jahr. Es wird ein wunderbarer, wohlig warmer Abend, bei dem die Füße von ganz allein mitwippen.

Mit: The Airlettes Modern Jazz-Trio

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.