Grummelhummel macht ‘ne Fliege
Eine Geschichte über das bunte Leben von sieben Insekten im Sommer

Es kribbelt, es krabbelt, es summt, es brummt – ein Leben im Insektenhotel.
Eine Raupe will schlafen und braucht ihre Ruhe, eine Wespe mit sportlichem Ehrgeiz sucht MitstreiterInnen und Käfer macht sowieso, was sie will.
Dann liegen plötzlich Ameiseneier im Hinterhof. Hummel versucht, das Chaos zu meistern.

Spiel: Ute Kahmann
Regie: Holger Brüns
Ausstattung: Stephan Rätsch
Komposition: Kai Leinweber
Dramaturgie: Christiane Klatt
Grafik: Christine Bülow

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Figurentheater Ute Kahmann, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

MUTTERTAGSKONZERT
14. SONDERKONZERT
MIT LISSI UND HERRN TIMPE UND
DEN BRANDENBURGER SYMPHONIKERN

So imposant haben Sie „Lili Marleen“ und die „Capri Fischer“ noch nie gehört!
Es erwartet Sie ein einmaliges Musik-Projekt wenn erstmals die beiden beliebten Entertainer LISSI & HERR TIMPE auf die Brandenburger Symphoniker treffen. Extra für dieses Konzert wurden die größten Gassenhauer der 1920er- bis 1980er-Jahre, Hits von Peter Alexander bis Caterina Valente, für große Besetzung arrangiert. Das aus Funk und Fernsehen bekannte Duo Lissi & Herr Timpe präsentiert einen Abend in der heilen Welt des deutschsprachigen Schlagers. Beim Streifzug durch die größten Gassenhauer zaubern, tanzen und singen sich die beiden Vollblut-Entertainer durch unvergessene Melodien wie
„Bel Ami“ oder „Verdammt, ich lieb dich“, machen dem „schönen, fremden Mann“ schöne Augen und werden ganz am Ende vielleicht sogar ein wenig „atemlos“… Lissi & Herr Timpe laden Sie auf einen bunten Musikcocktail in die „kleine Kneipe“ ein und sind dabei ganz bestimmt „von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“. Tauchen Sie ein in einen musikalisch großartigen Abend und lassen Sie sich mitreißen!

Dirigat: N. N.
Elisabeth Heller
Oliver Timpe
Guten Morgen Combo
Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Reise durch Böhmen
7. Symphoniekonzert

Bedřich Smetana: Blaník aus: Má vlast (Mein Vaterland)

Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen
I. „Wenn mein Schatz Hochzeit macht“
II. „Ging heut’ Morgen über’s Feld“
III. „Ich hab´ ein glühend Messer“
IV. „Die zwei blauen Augen von meinem Schatz“

Pause

Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Allegro ma non troppo

Dirigent: Andreas Spering
Solist: Thomas E. Bauer, Bariton

Brandenburger Symphoniker

„Bedřich Smetanas “Blanik“ bildet den triumphalen Abschluss seines Zyklus‘ „Mein Vaterland“. Zusammen mit Antonín Dvořáks achter Symphonie und den „Liedern eines fahrenden Gesellen“ des in Böhmen geborenen Komponisten Gustav Mahler zeigen wir, wie sehr die große Musik des späten 19. Jahrhunderts von der (böhmischen) Volksmusik beeinflusst und durchdrungen war – und wie wunderschön das ist.“ (Andreas Spering)

Thomas E. Bauer ist einer der faszinierendsten Vokalkünstler der Gegenwart. Zuletzt war er u.a. beim Beethovenfest Bonn mit Beethovens Liedzyklus „An die ferne Geliebte“ oder mit dem MDR Sinfonieorchester unter Simone Young mit Jörg Widmanns Orchesterliedzyklus „Das heiße Herz“ zu erleben. Mit Komponisten wie Peter Ruzicka und Krzysztof Penderecki verbindet ihn eine enge Partnerschaft. Sein Repertoire vom Barock bis zur Gegenwart hat ihn als Wotan in Wagners „Der Ring des Nibelungen“ ebenso große Erfolge feiern lassen wie in Zimmermanns „Soldaten“ und Bachs Weihnachtsoratorium. Thomas E. Bauer hat u.a. mit dem Boston Symphony Orchestra unter Bernard Haitink sowie bei den Salzburger Festspielen und am Teatro alla Scala unter Zubin Mehta konzertiert.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Uschi Brüning und Bandleader Günther Fischer haben Mitte der Siebziger Jahre ein sensationelles Studioalbum eingespielt. 1973 erschien in der DDR die Amiga-LP „Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett“. 44 Jahre später tauchte sie sensationell wieder auf: In den internationalen Top 100 der „Besten Alben (die keiner kennt)“, zusammengestellt vom deutschen „Rolling Stone“-Magazin. Und jetzt ist sie endlich wiederveröffentlicht worden: Als farbiges transparentes Vinyl ist die Platte im Handel sowie auf den gängigen Plattformen erhältlich.

Uschi Brüning, die bereits als junge Jazzsängerin einen sagenhaften Ruf genoss, brilliert in ganzer stilistischer Breite. Grandios in Szene gesetzt vom Bandleader und Komponisten Günther Fischer, dessen Extratalent sich ebenfalls früh gezeigt hatte. Kein Hauch musikalische Biederkeit prägt die Aufnahme, stattdessen durchzieht sie eine progressive Frische, die hörbar vom amerikanischen Jazz und Soul jener Zeit inspiriert ist. Ausgeklügelte Jazzrock-Arrangements verbinden sich mit einer Summer-in-the-City-Leichtigkeit zu einem Mix voller Charme und Esprit. Es ist eine abenteuerliche, leidenschaftliche Affäre von verspielter Improvisation und ohrwurmhafter Zugänglichkeit, die melodieverliebte Hörer genauso begeistert wie Fans verfrickelter Raffinesse.

Nun geben die beiden Musiklegenden Brüning/Fischer ein Live-Comeback, das alte und neue Fans begeistern dürfte – ein Erste-Klasse-Trip in die traditionelle Welt des Soul, Gospel und Blues, aber auch in die des modernen Jazz. Günther Fischer hat sich nicht nur auf Bühnen und Tonträgern mit seinem ganz eigenen Sound einen Namen gemacht, sondern auch als stilprägender Filmkomponist. Am bekanntesten ist wohl sein Titelsong für den DEFA-Film „Solo Sunny“, der auf der Berlinale 1980 ausgezeichnet wurde. Außerdem schrieb er 1978 die Musik für Marlene Dietrichs letzten Film „Just a Gigolo“ mit David Bowie und Kim Novak. Weitere Musiken schuf er für Hollywoodproduktionen mit Robert Mitchum, Sean Penn, Tony Curtis, Martin Sheen und Armin Mueller-Stahl. Uschi Brüning mehrte unermüdlich ihren Ruf als Grande Dame des German Jazz, nicht zuletzt geprägt von ihrer Zusammenarbeit mit ihrem 2023 verstorbenen Ehemann, dem Saxofonisten Ernst-Ludwig „Luten“ Petrowsky. Nach der Jahrtausendwende bewies sie vor allem in der Zusammenarbeit mit Manfred Krug, dass Vitalität und Brillanz Konstanten ihres Künstlerlebens sind. Bis zum Tod von Manfred Krug 2016 hat sie mit „Manne“ auf der Bühne gestanden und auch ein Album mit ihm produziert. In gewisser Hinsicht schließt sich nun ein Kreis, weil die Namen Fischer/Brüning/Krug Musikkennern ein wahrer Dreiklang für fantastische Jazz Unterhaltung sind.

Reise durch Böhmen
7. Symphoniekonzert

Bedřich Smetana: Blaník aus: Má vlast (Mein Vaterland)

Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen
I. „Wenn mein Schatz Hochzeit macht“
II. „Ging heut’ Morgen über’s Feld“
III. „Ich hab´ ein glühend Messer“
IV. „Die zwei blauen Augen von meinem Schatz“

Pause

Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Allegro ma non troppo

Dirigent: Andreas Spering
Solist: Thomas E. Bauer, Bariton

Brandenburger Symphoniker

„Bedřich Smetanas “Blanik“ bildet den triumphalen Abschluss seines Zyklus‘ „Mein Vaterland“. Zusammen mit Antonín Dvořáks achter Symphonie und den „Liedern eines fahrenden Gesellen“ des in Böhmen geborenen Komponisten Gustav Mahler zeigen wir, wie sehr die große Musik des späten 19. Jahrhunderts von der (böhmischen) Volksmusik beeinflusst und durchdrungen war – und wie wunderschön das ist.“ (Andreas Spering)

Thomas E. Bauer ist einer der faszinierendsten Vokalkünstler der Gegenwart. Zuletzt war er u.a. beim Beethovenfest Bonn mit Beethovens Liedzyklus „An die ferne Geliebte“ oder mit dem MDR Sinfonieorchester unter Simone Young mit Jörg Widmanns Orchesterliedzyklus „Das heiße Herz“ zu erleben. Mit Komponisten wie Peter Ruzicka und Krzysztof Penderecki verbindet ihn eine enge Partnerschaft. Sein Repertoire vom Barock bis zur Gegenwart hat ihn als Wotan in Wagners „Der Ring des Nibelungen“ ebenso große Erfolge feiern lassen wie in Zimmermanns „Soldaten“ und Bachs Weihnachtsoratorium. Thomas E. Bauer hat u.a. mit dem Boston Symphony Orchestra unter Bernard Haitink sowie bei den Salzburger Festspielen und am Teatro alla Scala unter Zubin Mehta konzertiert.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Reise durch Böhmen
7. Symphoniekonzert

Bedřich Smetana: Blaník aus: Má vlast (Mein Vaterland)

Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen
I. „Wenn mein Schatz Hochzeit macht“
II. „Ging heut’ Morgen über’s Feld“
III. „Ich hab´ ein glühend Messer“
IV. „Die zwei blauen Augen von meinem Schatz“

Pause

Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Allegro ma non troppo

Dirigent: Andreas Spering
Solist: Thomas E. Bauer, Bariton

Brandenburger Symphoniker

„Bedřich Smetanas “Blanik“ bildet den triumphalen Abschluss seines Zyklus‘ „Mein Vaterland“. Zusammen mit Antonín Dvořáks achter Symphonie und den „Liedern eines fahrenden Gesellen“ des in Böhmen geborenen Komponisten Gustav Mahler zeigen wir, wie sehr die große Musik des späten 19. Jahrhunderts von der (böhmischen) Volksmusik beeinflusst und durchdrungen war – und wie wunderschön das ist.“ (Andreas Spering)

Thomas E. Bauer ist einer der faszinierendsten Vokalkünstler der Gegenwart. Zuletzt war er u.a. beim Beethovenfest Bonn mit Beethovens Liedzyklus „An die ferne Geliebte“ oder mit dem MDR Sinfonieorchester unter Simone Young mit Jörg Widmanns Orchesterliedzyklus „Das heiße Herz“ zu erleben. Mit Komponisten wie Peter Ruzicka und Krzysztof Penderecki verbindet ihn eine enge Partnerschaft. Sein Repertoire vom Barock bis zur Gegenwart hat ihn als Wotan in Wagners „Der Ring des Nibelungen“ ebenso große Erfolge feiern lassen wie in Zimmermanns „Soldaten“ und Bachs Weihnachtsoratorium. Thomas E. Bauer hat u.a. mit dem Boston Symphony Orchestra unter Bernard Haitink sowie bei den Salzburger Festspielen und am Teatro alla Scala unter Zubin Mehta konzertiert.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 15.15 Uhr im Foyer des Großen Hauses

WILLIAM SHAKESPEARE
MACBETH

IN DER BEARBEITUNG VON JOHN VON DÜFFEL

Macbeth bringt Unglück – am Theater spricht man nur vom „schottischen Stück“, um die bösen Geister der wohl schwärzesten Tragödie Shakespeares nicht heraufzubeschwören.

Shakespeares „Höllenritt“, verdichtet auf zwei Personen und auf seinen Glutkern: Macbeth und seine „Lady“ träumen nicht bloß vom Griff nach der schottischen Königskrone und der uneingeschränkten Macht – sie setzen ihre Pläne grausam in die Tat um, bis sie über ihren eigenen Ehrgeiz ins Bodenlose stürzen. Was der Wille zur Macht in einem Menschen anrichten kann, ist wohl nie wieder so eindrucksvoll beschrieben worden wie in diesem großen Drama, das auch in seiner kleinen Form nichts von seiner Kraft verliert:

„John von Düffel hat nicht nur die fabelhafte Übersetzung geschaffen, er hat das Geschehen ganz auf das Beziehungsdrama der Eheleute konzentriert und das mit königlichen Machtspielen und Mordorgien gespickte Drama so klug verkürzt, dass der Kreislauf von Wahnsinn und Gewalt nachvollzogen werden kann.“

Die Welt

Regie: Carola Söllner
Musik: Hallam London
Kostüme: Gabriele Kortmann

Mit
Elna Lindgens
u. a.

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

Das Publikum kennt, liebt und fürchtet sie als die messerscharfe Birte Schneider aus der ZDF heute show. Doch vor der Kamera hat Christine Prayon längst ihren Dienst quittiert und ist mittlerweile mit ihrem eigenen Soloprogramm auf Deutschlands Bühnen unterwegs. Wobei – vielleicht ist auch das bald schon wieder vorbei. Denn nach ihren eigenen Angaben handelt es sich bei dem neuen Programm um nichts anderes als um eine „Abschiedstour“:

Geliebtes Publikum! Mit „Abschiedstour“ setze ich auf die ganz großen Gefühle, nachdem ich mit meinem ersten Programm „Die Diplom-Animatöse“ jahrelang auf die ganz kleinen Gefühle gesetzt habe (Weil ich oft danach gefragt werde: Ein kleines Gefühl ist zum Beispiel so mittelviel Sympathie einem ganz guten Bekannten gegenüber). Wenn Ihnen Gefühle wichtig sind, Sie zur Entspannung aber auch gerne mal etwas denken, sollten Sie sich unbedingt dieses Programm ansehen. Es wird mein letztes sein. Sichern Sie sich also schnell noch Karten. Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus. Das macht nichts. Genau so ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht: Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40 eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück. Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik. Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus? Möglich. - - - REINGELEGT!! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte, aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion. Also welcher Abschied nun? Wie gesagt – es spielt keine Rolle. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig.

Lasst euch die wunderbar auf Krawall gebürstete Christine Prayon in Brandenburg an der Havel nicht entgehen!

WILLIAM SHAKESPEARE
MACBETH

IN DER BEARBEITUNG VON JOHN VON DÜFFEL

Macbeth bringt Unglück – am Theater spricht man nur vom „schottischen Stück“, um die bösen Geister der wohl schwärzesten Tragödie Shakespeares nicht heraufzubeschwören.

Shakespeares „Höllenritt“, verdichtet auf zwei Personen und auf seinen Glutkern: Macbeth und seine „Lady“ träumen nicht bloß vom Griff nach der schottischen Königskrone und der uneingeschränkten Macht – sie setzen ihre Pläne grausam in die Tat um, bis sie über ihren eigenen Ehrgeiz ins Bodenlose stürzen. Was der Wille zur Macht in einem Menschen anrichten kann, ist wohl nie wieder so eindrucksvoll beschrieben worden wie in diesem großen Drama, das auch in seiner kleinen Form nichts von seiner Kraft verliert:

„John von Düffel hat nicht nur die fabelhafte Übersetzung geschaffen, er hat das Geschehen ganz auf das Beziehungsdrama der Eheleute konzentriert und das mit königlichen Machtspielen und Mordorgien gespickte Drama so klug verkürzt, dass der Kreislauf von Wahnsinn und Gewalt nachvollzogen werden kann.“

Die Welt

Regie: Carola Söllner
Musik: Hallam London
Kostüme: Gabriele Kortmann

Mit
Elna Lindgens
u. a.

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

Alles Familie

Anni wohnt in einem Hochhaus zusammen mit vielen Familien, die unterschiedlicher nicht sein können. Sie selbst wohnt mit ihren Eltern im 1. Stock. Marko, der beste Altstoffsammler des Hauses, wohnt auf der gleichen Etage. Marko wächst ohne Mutter auf und sein Vater ist der Hausmeister. Annis bester Freund Thomas aus dem 9. Stock hingegen lebt in einer großen Patchworkfamilie mit zwei Stiefvätern, drei Halbgeschwistern, zwei Stiefbrüdern und einer Hauptschwester. Unter Familie Pettke wohnt Oma Menk im 8. Stock allein mit ihrer Hündin Ina und ihren vielen Schallplatten. Kerstin aus dem 5. Stock zieht immer eine Woche zu ihrem Vater, weil die Eltern sich getrennt haben. Kerstin hat deshalb alles Spielzeug doppelt … Und dann gibt es da noch Hans und Franz, die beiden Zwillinge, und Dominik, Ari und Yaro, Luna und Ute und all die anderen Kinder des Hauses ...
Ob Fußballlärm oder Plattengesänge, Hundeschreck oder Gummihopse, langweilig wird es in Annis Haus nie. Schaut mit durch die Schlüssellöcher, hinein in die bunten Familien. Erlebt, wie schön es ist, wenn Türen meistens offen sind und es nach Lieblingsessen duftet.

Spiel: Annegret Geist
Regie: Eva Kaufmann
Text: Kaufmann, Geist
Figuren: Kaufmann, Geist
Bühne/ Licht: Werner Wallner
Kostüm: Sabine Pätzold
Ausstattung: Sven Mathiasen, Greta Mutze

ab 5 Jahren
Dauer: ca. 50 Minuten

Eine Aufführung vom TheaterGeist, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

WILLIAM SHAKESPEARE
MACBETH

IN DER BEARBEITUNG VON JOHN VON DÜFFEL

Macbeth bringt Unglück – am Theater spricht man nur vom „schottischen Stück“, um die bösen Geister der wohl schwärzesten Tragödie Shakespeares nicht heraufzubeschwören.

Shakespeares „Höllenritt“, verdichtet auf zwei Personen und auf seinen Glutkern: Macbeth und seine „Lady“ träumen nicht bloß vom Griff nach der schottischen Königskrone und der uneingeschränkten Macht – sie setzen ihre Pläne grausam in die Tat um, bis sie über ihren eigenen Ehrgeiz ins Bodenlose stürzen. Was der Wille zur Macht in einem Menschen anrichten kann, ist wohl nie wieder so eindrucksvoll beschrieben worden wie in diesem großen Drama, das auch in seiner kleinen Form nichts von seiner Kraft verliert:

„John von Düffel hat nicht nur die fabelhafte Übersetzung geschaffen, er hat das Geschehen ganz auf das Beziehungsdrama der Eheleute konzentriert und das mit königlichen Machtspielen und Mordorgien gespickte Drama so klug verkürzt, dass der Kreislauf von Wahnsinn und Gewalt nachvollzogen werden kann.“

Die Welt

Regie: Carola Söllner
Musik: Hallam London
Kostüme: Gabriele Kortmann

Mit
Elna Lindgens
u. a.

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Stückeinführung um 17:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

Alles Familie

Anni wohnt in einem Hochhaus zusammen mit vielen Familien, die unterschiedlicher nicht sein können. Sie selbst wohnt mit ihren Eltern im 1. Stock. Marko, der beste Altstoffsammler des Hauses, wohnt auf der gleichen Etage. Marko wächst ohne Mutter auf und sein Vater ist der Hausmeister. Annis bester Freund Thomas aus dem 9. Stock hingegen lebt in einer großen Patchworkfamilie mit zwei Stiefvätern, drei Halbgeschwistern, zwei Stiefbrüdern und einer Hauptschwester. Unter Familie Pettke wohnt Oma Menk im 8. Stock allein mit ihrer Hündin Ina und ihren vielen Schallplatten. Kerstin aus dem 5. Stock zieht immer eine Woche zu ihrem Vater, weil die Eltern sich getrennt haben. Kerstin hat deshalb alles Spielzeug doppelt … Und dann gibt es da noch Hans und Franz, die beiden Zwillinge, und Dominik, Ari und Yaro, Luna und Ute und all die anderen Kinder des Hauses ...
Ob Fußballlärm oder Plattengesänge, Hundeschreck oder Gummihopse, langweilig wird es in Annis Haus nie. Schaut mit durch die Schlüssellöcher, hinein in die bunten Familien. Erlebt, wie schön es ist, wenn Türen meistens offen sind und es nach Lieblingsessen duftet.

Spiel: Annegret Geist
Regie: Eva Kaufmann
Text: Kaufmann, Geist
Figuren: Kaufmann, Geist
Bühne/ Licht: Werner Wallner
Kostüm: Sabine Pätzold
Ausstattung: Sven Mathiasen, Greta Mutze

ab 5 Jahren
Dauer: ca. 50 Minuten

Eine Aufführung vom TheaterGeist, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

WILLIAM SHAKESPEARE
MACBETH

IN DER BEARBEITUNG VON JOHN VON DÜFFEL

Macbeth bringt Unglück – am Theater spricht man nur vom „schottischen Stück“, um die bösen Geister der wohl schwärzesten Tragödie Shakespeares nicht heraufzubeschwören.

Shakespeares „Höllenritt“, verdichtet auf zwei Personen und auf seinen Glutkern: Macbeth und seine „Lady“ träumen nicht bloß vom Griff nach der schottischen Königskrone und der uneingeschränkten Macht – sie setzen ihre Pläne grausam in die Tat um, bis sie über ihren eigenen Ehrgeiz ins Bodenlose stürzen. Was der Wille zur Macht in einem Menschen anrichten kann, ist wohl nie wieder so eindrucksvoll beschrieben worden wie in diesem großen Drama, das auch in seiner kleinen Form nichts von seiner Kraft verliert:

„John von Düffel hat nicht nur die fabelhafte Übersetzung geschaffen, er hat das Geschehen ganz auf das Beziehungsdrama der Eheleute konzentriert und das mit königlichen Machtspielen und Mordorgien gespickte Drama so klug verkürzt, dass der Kreislauf von Wahnsinn und Gewalt nachvollzogen werden kann.“

Die Welt

Regie: Carola Söllner
Musik: Hallam London
Kostüme: Gabriele Kortmann

Mit
Elna Lindgens
u. a.

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

WILLIAM SHAKESPEARE
EIN SOMMERNACHTSTRAUM

Auch nach über 400 Jahren hat Shakespeares berühmter „Sommernachtstraum“ seinen Zauber nicht verloren: Mit dem humorvollen Verwirrspiel um zwei junge Liebespaare entführt die Komödie die Zuschauer in einen magischen Wald, in dem Feen und Trolle den Menschen die Köpfe verdrehen.

Das Genie des Autors und die Poesie des Textes eröffnen eine hinreißende Märchenwelt, die Wirklichkeit und Traum, Spiel und Ernst, feurige Leidenschaft und echte Zuneigung auf zeitlose Art miteinander verwebt
.
Mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise lebt das Ensemble Persona seine Überzeugung und stellt die Kraft der Poesie ins Zentrum seiner Arbeit. Nach dem großen Erfolg von „Peer Gynt“ in der letzten Spielzeit freuen wir uns, erneut mit dem Ensemble Persona zusammenzuarbeiten und diese Produktion mit der Schauspielmusik von Felix Mendelssohn Bartholdy, live gespielt von den Brandenburger Symphonikern unter Andreas Spering, zusammenzuführen.

Dirigat: Andreas Spering
Brandenburger Symphoniker

Eine Produktion des Ensemble Persona

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

WILLIAM SHAKESPEARE
EIN SOMMERNACHTSTRAUM

Auch nach über 400 Jahren hat Shakespeares berühmter „Sommernachtstraum“ seinen Zauber nicht verloren: Mit dem humorvollen Verwirrspiel um zwei junge Liebespaare entführt die Komödie die Zuschauer in einen magischen Wald, in dem Feen und Trolle den Menschen die Köpfe verdrehen.

Das Genie des Autors und die Poesie des Textes eröffnen eine hinreißende Märchenwelt, die Wirklichkeit und Traum, Spiel und Ernst, feurige Leidenschaft und echte Zuneigung auf zeitlose Art miteinander verwebt
.
Mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise lebt das Ensemble Persona seine Überzeugung und stellt die Kraft der Poesie ins Zentrum seiner Arbeit. Nach dem großen Erfolg von „Peer Gynt“ in der letzten Spielzeit freuen wir uns, erneut mit dem Ensemble Persona zusammenzuarbeiten und diese Produktion mit der Schauspielmusik von Felix Mendelssohn Bartholdy, live gespielt von den Brandenburger Symphonikern unter Andreas Spering, zusammenzuführen.

Dirigat: Andreas Spering
Brandenburger Symphoniker

Eine Produktion des Ensemble Persona

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Der Wolf und die sieben Geißlein
Puppenspiel aus dem Mantel – nach dem Märchen der Brüder Grimm

Der Puppenspieler betritt die Bühne: Umgeben von einem großen Mantel zaubert er aus seinem Bauch das Grimm’sche Märchen „Der Wolf und die sieben jungen Geißlein“. Im Mantel ist das Geißenhaus und beherbergt Familie Geiß mit Uhrenkasten, Badewanne und allem, was dazugehört. Schließt sich der Mantel, so ist er die Tür, die der Wolf nicht so schnell durchdringen kann, und der Kampf um das Öffnen der Tür beginnt, und der Zuschauer wird die erstaunte Feststellung machen, dass ein Wolf sich an einem zugeknöpften Mantel sogar die Nase plattdrücken kann.

Aber – wie jeder aus dem Märchen weiß – schließlich gelingt es dem Wolf doch, in das Geißenhaus einzudringen. Die Geschichte würde ein böses Ende nehmen, wenn da nicht Karin wäre. Karin ist das jüngste Geißlein und sie muss sich oft genug gegen sechs ältere Brüder durchsetzen. Ganz klar, dass es ihr da auch gelingt, sich vor dem Wolf zu verstecken.

Spiel: Jürgen Wicht

ab 3 Jahren
Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Der Wolf und die sieben Geißlein
Puppenspiel aus dem Mantel – nach dem Märchen der Brüder Grimm

Der Puppenspieler betritt die Bühne: Umgeben von einem großen Mantel zaubert er aus seinem Bauch das Grimm’sche Märchen „Der Wolf und die sieben jungen Geißlein“. Im Mantel ist das Geißenhaus und beherbergt Familie Geiß mit Uhrenkasten, Badewanne und allem, was dazugehört. Schließt sich der Mantel, so ist er die Tür, die der Wolf nicht so schnell durchdringen kann, und der Kampf um das Öffnen der Tür beginnt, und der Zuschauer wird die erstaunte Feststellung machen, dass ein Wolf sich an einem zugeknöpften Mantel sogar die Nase plattdrücken kann.

Aber – wie jeder aus dem Märchen weiß – schließlich gelingt es dem Wolf doch, in das Geißenhaus einzudringen. Die Geschichte würde ein böses Ende nehmen, wenn da nicht Karin wäre. Karin ist das jüngste Geißlein und sie muss sich oft genug gegen sechs ältere Brüder durchsetzen. Ganz klar, dass es ihr da auch gelingt, sich vor dem Wolf zu verstecken.

Spiel: Jürgen Wicht

ab 3 Jahren
Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

WILLIAM SHAKESPEARE
EIN SOMMERNACHTSTRAUM

Auch nach über 400 Jahren hat Shakespeares berühmter „Sommernachtstraum“ seinen Zauber nicht verloren: Mit dem humorvollen Verwirrspiel um zwei junge Liebespaare entführt die Komödie die Zuschauer in einen magischen Wald, in dem Feen und Trolle den Menschen die Köpfe verdrehen.

Das Genie des Autors und die Poesie des Textes eröffnen eine hinreißende Märchenwelt, die Wirklichkeit und Traum, Spiel und Ernst, feurige Leidenschaft und echte Zuneigung auf zeitlose Art miteinander verwebt
.
Mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise lebt das Ensemble Persona seine Überzeugung und stellt die Kraft der Poesie ins Zentrum seiner Arbeit. Nach dem großen Erfolg von „Peer Gynt“ in der letzten Spielzeit freuen wir uns, erneut mit dem Ensemble Persona zusammenzuarbeiten und diese Produktion mit der Schauspielmusik von Felix Mendelssohn Bartholdy, live gespielt von den Brandenburger Symphonikern unter Andreas Spering, zusammenzuführen.

Dirigat: Andreas Spering
Brandenburger Symphoniker

Eine Produktion des Ensemble Persona

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

BT JUGENDTHEATER

GEORG BÜCHNER: WOYZECK

„Immer zu! Immer zu!“ wird Woyzeck von seiner Umwelt gedemütigt und ausgenutzt. Basierend auf historischen Kriminalfällen zeigt Georg Büchners Dramenfragment die gesellschaftlichen Hintergründe eines Mordes aus Eifersucht auf. Das berühmteste Fragment der deutschen Literaturgeschichte ist damit ein typisches Werk des Naturwissenschaftlers, Arztes und Schriftstellers Büchner, der all diese Facetten seines Lebens in seinen „Woyzeck“ einfl ießen ließ: Die Stimmen in Woyzecks Kopf, die Hoffnungslosigkeit in der Armut, gesellschaftliche Zwänge und menschliche Verzweifl ung machen den Text kraftvoll und heutig, obwohl seit seiner Uraufführung bereits knapp 200 Jahre vergangen sind.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel

Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der
„Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

BT JUGENDTHEATER

GEORG BÜCHNER: WOYZECK

„Immer zu! Immer zu!“ wird Woyzeck von seiner Umwelt gedemütigt und ausgenutzt. Basierend auf historischen Kriminalfällen zeigt Georg Büchners Dramenfragment die gesellschaftlichen Hintergründe eines Mordes aus Eifersucht auf. Das berühmteste Fragment der deutschen Literaturgeschichte ist damit ein typisches Werk des Naturwissenschaftlers, Arztes und Schriftstellers Büchner, der all diese Facetten seines Lebens in seinen „Woyzeck“ einfl ießen ließ: Die Stimmen in Woyzecks Kopf, die Hoffnungslosigkeit in der Armut, gesellschaftliche Zwänge und menschliche Verzweifl ung machen den Text kraftvoll und heutig, obwohl seit seiner Uraufführung bereits knapp 200 Jahre vergangen sind.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel

Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der
„Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung